ज्युसेप्पे गियाकोमिनी |

ज्युसेप्पे गियाकोमिनी

ज्युसेप्पे गियाकोमिनी हे नाव ऑपेरा विश्वात प्रसिद्ध आहे. विशेषतः गडद, ​​बॅरिटोन आवाजामुळे हे केवळ सर्वात प्रसिद्ध नसून सर्वात विलक्षण टेनर्स देखील आहे. व्हर्डीच्या द फोर्स ऑफ डेस्टिनी मधील डॉन अल्वारोच्या कठीण भूमिकेचा जियाकोमिनी हा दिग्गज कलाकार आहे. कलाकार वारंवार रशियाला आला, जिथे त्याने परफॉर्मन्स (मारिंस्की थिएटर) आणि मैफिलींमध्ये दोन्ही गायले. Giancarlo Landini Giuseppe Giacomini शी बोलतो.

तुमचा आवाज कसा शोधला?

मला आठवते की मी अगदी लहान असतानाही माझ्या आवाजाभोवती नेहमीच रस होता. माझ्या संधींचा उपयोग करिअरसाठी करण्याच्या कल्पनेने वयाच्या एकोणिसाव्या वर्षी मला पकडले. एके दिवशी मी एरिना येथे ऑपेरा ऐकण्यासाठी वेरोनाला एका गटासह बस पकडली. माझ्या पुढे गैएटानो बेर्टो हा कायद्याचा विद्यार्थी होता, जो नंतर प्रसिद्ध वकील झाला. मी गायले. त्याला आश्चर्य वाटते. माझ्या आवाजात रस आहे. तो म्हणतो की मला अभ्यास करायचा आहे. पडुआ येथील कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करण्यासाठी त्याचे श्रीमंत कुटुंब मला ठोस मदत पुरवते. त्या वर्षांत, मी एकाच वेळी अभ्यास केला आणि काम केले. रिमिनीजवळील गॅबिकमध्ये वेटर होता, साखर कारखान्यात काम करत होता.

एवढी अवघड तारुण्य, तुमच्या वैयक्तिक जडणघडणीसाठी त्याचे काय महत्त्व होते?

खूप मोठा. मी असे म्हणू शकतो की मला जीवन आणि लोक माहित आहेत. श्रम, परिश्रम म्हणजे काय ते मला कळते, मला पैसा, गरिबी आणि श्रीमंतीची किंमत कळते. माझ्याकडे एक कठीण पात्र आहे. अनेकदा माझा गैरसमज झाला. एकीकडे मी हट्टी आहे, तर दुसरीकडे मला अंतर्मुखता, उदासीनता आहे. माझे हे गुण अनेकदा असुरक्षिततेने गोंधळलेले असतात. अशा मूल्यांकनामुळे नाट्यविश्वाशी असलेल्या माझ्या नात्यावर परिणाम झाला...

तुझ्या पदार्पणापासून तू प्रसिद्ध झाल्यापासून जवळपास दहा वर्षे झाली आहेत. इतक्या लांब "प्रशिक्षण" ची कारणे काय आहेत?

दहा वर्षांपासून मी माझे तांत्रिक सामान परिपूर्ण केले आहे. यामुळे मला उच्च स्तरावर करिअर आयोजित करण्याची परवानगी मिळाली. मी दहा वर्षे गायन शिक्षकांच्या प्रभावातून मुक्त करण्यात आणि माझ्या वादनाचे स्वरूप समजून घेण्यात घालवली. अनेक वर्षांपासून मला माझा आवाज हलका करण्याचा सल्ला देण्यात आला आहे, तो हलका करा, माझ्या आवाजाचे वैशिष्ट्य असलेल्या बॅरिटोन रंगाचा त्याग करा. याउलट, मला जाणवले की मला हा रंग वापरला पाहिजे आणि त्याच्या आधारावर काहीतरी नवीन शोधले पाहिजे. डेल मोनॅकोसारख्या धोकादायक व्होकल मॉडेलचे अनुकरण करण्यापासून स्वत: ला मुक्त केले पाहिजे. मी माझ्या आवाजासाठी, त्यांच्या स्थितीसाठी, माझ्यासाठी अधिक योग्य ध्वनी निर्मितीसाठी आधार शोधला पाहिजे. मला जाणवले की गायकाचा खरा शिक्षक तोच असतो जो सर्वात नैसर्गिक आवाज शोधण्यात मदत करतो, जो तुम्हाला नैसर्गिक डेटानुसार कार्य करण्यास प्रवृत्त करतो, जो गायकाला आधीच ज्ञात सिद्धांत लागू करत नाही, ज्यामुळे आवाज कमी होऊ शकतो. खरा उस्ताद हा एक सूक्ष्म संगीतकार आहे जो तुमचे लक्ष विसंगत आवाजाकडे, वाक्यांशातील कमतरतांकडे आकर्षित करतो, तुमच्या स्वतःच्या स्वभावाविरुद्धच्या हिंसाचाराबद्दल चेतावणी देतो, उत्सर्जनासाठी काम करणार्‍या स्नायूंचा योग्य वापर करायला शिकवतो.

तुमच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, कोणते आवाज आधीच "ठीक आहे" होते आणि त्याउलट, कोणत्यावर काम करणे आवश्यक आहे?

मध्यभागी, म्हणजे मध्यवर्ती “ते” ते “जी” आणि “ए फ्लॅट” पर्यंत, माझा आवाज कार्य करत होता. संक्रमणकालीन आवाज देखील सामान्यतः ठीक होते. तथापि, अनुभवाने मला या निष्कर्षापर्यंत नेले आहे की संक्रमण क्षेत्राची सुरुवात डी कडे हलवणे उपयुक्त आहे. तुम्ही जितक्या काळजीपूर्वक संक्रमणाची तयारी कराल तितके ते अधिक नैसर्गिक होईल. त्याउलट, तुम्ही विलंब केल्यास, “F” वर आवाज उघडा ठेवल्यास, वरच्या नोट्समध्ये अडचणी येतात. माझ्या आवाजात जे अपूर्ण होते ते म्हणजे सर्वोच्च नोट्स, शुद्ध B आणि C. या नोट्स गाण्यासाठी, मी "दाबले" आणि शीर्षस्थानी त्यांचे स्थान शोधले. अनुभवाने, मला जाणवले की आधार खाली हलवल्यास वरच्या नोट्स सोडल्या जातात. जेव्हा मी डायाफ्राम शक्य तितक्या कमी ठेवायला शिकलो, तेव्हा माझ्या घशातील स्नायू मोकळे झाले आणि माझ्यासाठी उच्च टिपांपर्यंत पोहोचणे सोपे झाले. ते माझ्या आवाजातील इतर आवाजांबरोबर अधिक संगीतमय आणि अधिक एकरूप झाले. या तांत्रिक प्रयत्नांमुळे माझ्या आवाजाचे नाट्यमय स्वरूप आणि श्वासोच्छ्वासाने गाण्याची गरज आणि आवाज निर्मितीतील मऊपणा यांचा मेळ साधण्यात मदत झाली.

कोणते वर्दी ऑपेरा तुमच्या आवाजाला अनुकूल आहेत?

निःसंशय, नियतीची शक्ती. अल्वारोचे अध्यात्म माझ्या सूक्ष्मतेशी सुसंगत आहे, खिन्नतेची आवड आहे. मी पक्षाच्या टेसिटूरासह आरामदायक आहे. हे मुख्यतः मध्यवर्ती टेसिटूरा आहे, परंतु त्याच्या रेषा खूप वैविध्यपूर्ण आहेत, ते वरच्या नोट्सच्या क्षेत्रावर देखील परिणाम करतात. यामुळे घशाचा ताण दूर होण्यास मदत होते. परिस्थिती त्याच्या पूर्णपणे विरुद्ध आहे ज्यामध्ये एखाद्याला स्वतःला असे दिसते की ज्याला रस्टिक सन्मानाचे काही परिच्छेद करावे लागतील, ज्याचा टेसीटुरा “mi” आणि “sol” मध्ये केंद्रित आहे. त्यामुळे घसा जड होतो. मला ट्राउबाडॉरमधील मॅनरिकोच्या भागाचा टेसिटूरा आवडत नाही. ती अनेकदा तिच्या आवाजाचा वरचा भाग वापरते, ज्यामुळे माझ्या शरीराला अनुकूल अशी स्थिती बदलण्यात मदत होते. cabaletta Di quella pira मधील छाती C बाजूला ठेवून, Manrico चा भाग माझ्या आवाजाच्या वरच्या झोनसाठी कठीण असलेल्या टेसितुरा प्रकाराचे उदाहरण आहे. रॅडेम्सच्या भागाचा टेसिट्यूरा खूप कपटी आहे, जो ऑपेरा दरम्यान टेनरच्या आवाजाला कठीण परीक्षांना सामोरे जातो.

ऑथेलोची समस्या कायम आहे. या पात्राच्या भागाच्या स्वर शैलीला सामान्यतः मानल्याप्रमाणे बॅरिटोन ओव्हरटोनची आवश्यकता नसते. हे लक्षात ठेवले पाहिजे की ऑथेलो गाण्यासाठी, आपल्याला सोनोरिटीची आवश्यकता असते जी अनेक कलाकारांकडे नसते. व्हॉईसिंगसाठी वर्दी लेखन आवश्यक आहे. मी तुम्हाला हे देखील स्मरण करून देऊ इच्छितो की आज अनेक कंडक्टर ऑथेलोमधील ऑर्केस्ट्राच्या महत्त्वावर जोर देतात, वास्तविक "ध्वनी हिमस्खलन" तयार करतात. हे कोणत्याही आवाजासाठी, अगदी सर्वात शक्तिशाली आवाजासाठी आव्हाने जोडते. ऑथेलोचा भाग केवळ आवाजाच्या गरजा समजून घेणाऱ्या कंडक्टरसोबतच सन्मानाने गायला जाऊ शकतो.

तुमचा आवाज योग्य आणि अनुकूल परिस्थितीत मांडणाऱ्या कंडक्टरचे नाव सांगाल का?

यात शंका नाही, झुबिन मेटा. तो माझ्या आवाजाच्या प्रतिष्ठेवर जोर देण्यात यशस्वी झाला आणि त्याने मला त्या शांततेने, सौहार्दाने, आशावादाने वेढले, ज्यामुळे मला शक्य तितक्या चांगल्या प्रकारे व्यक्त होऊ शकले. मेटाला माहित आहे की गायनाची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत जी स्कोअरच्या फिलोलॉजिकल पैलूंच्या पलीकडे जातात आणि टेम्पोचे मेट्रोनॉमिक संकेत. मला फ्लॉरेन्समधील टॉस्काची तालीम आठवते. जेव्हा आम्ही एरिया "ई लुसेवन ले स्टेले" वर पोहोचलो, तेव्हा उस्तादांनी ऑर्केस्ट्राला माझ्या मागे येण्यास सांगितले, गाण्याच्या अभिव्यक्तीवर जोर दिला आणि मला पुक्किनीच्या वाक्यांशाचे अनुसरण करण्याची संधी दिली. इतर कंडक्टरसह, अगदी उत्कृष्ट असलेल्यांसह, हे नेहमीच नसते. टोस्काशी मी कंडक्टरच्या खूप आनंदी आठवणी जोडल्या आहेत, ज्यातील कडकपणा, लवचिकता माझा आवाज पूर्णपणे व्यक्त होण्यापासून रोखत आहे.

पुचीनीचे स्वर लेखन आणि वर्दीचे स्वर लेखन: तुम्ही त्यांची तुलना करू शकता का?

पुक्किनीची गायन शैली सहजतेने माझा आवाज गाण्याकडे आकर्षित करते, पुचीनीची ओळ मधुर शक्तीने भरलेली आहे, जी गायन सोबत घेऊन जाते, भावनांचा स्फोट सुलभ करते आणि नैसर्गिक बनवते. दुसरीकडे, वर्दीच्या लिखाणासाठी अधिक विवेचन आवश्यक आहे. पुचीनीच्या गायन शैलीतील नैसर्गिकता आणि मौलिकतेचे प्रात्यक्षिक तुरांडोटच्या तिसऱ्या कृतीच्या अंतिम फेरीत समाविष्ट आहे. पहिल्या नोट्सवरून, टेनॉरच्या गळ्याला कळते की लिखाण बदलले आहे, मागील दृश्यांना वैशिष्ट्यीकृत करणारी लवचिकता यापुढे अस्तित्वात नाही, अल्फानो अंतिम युगलमध्ये पुक्किनीची शैली वापरू शकत नाही, किंवा करू इच्छित नाही, त्याची बनवण्याची पद्धत. आवाज गातात, ज्याची समानता नसते.

Puccini च्या ओपेरापैकी, तुमच्या सर्वात जवळचे कोणते?

निःसंशयपणे, पश्चिमेकडील मुलगी आणि अलिकडच्या वर्षांत तुरंडोट. कॅलफचा भाग अतिशय कपटी आहे, विशेषत: दुसऱ्या कृतीमध्ये, जेथे स्वर लेखन प्रामुख्याने आवाजाच्या वरच्या भागावर केंद्रित आहे. जेव्हा एरिया "नेसुन डोर्मा" चा क्षण येतो तेव्हा घसा कडक होईल आणि सोडण्याच्या स्थितीत प्रवेश करणार नाही असा धोका आहे. त्याच वेळी, हे पात्र महान आहे आणि खूप समाधान देते यात शंका नाही.

तुम्ही कोणते वेरिस्ट ऑपेरा पसंत करता?

दोन: पॅग्लियाची आणि आंद्रे चेनियर. चेनियर ही एक अशी भूमिका आहे जी टेनरला सर्वात मोठे समाधान देऊ शकते जे करिअर देऊ शकते. हा भाग लो व्हॉईस रजिस्टर आणि अल्ट्रा-हाय नोट्स दोन्ही वापरतो. चेनियरकडे हे सर्व आहे: एक नाट्यमय कार्यकाल, एक गीतात्मक कार्य, तिसऱ्या अभिनयातील ट्रिब्यूनचे पठण, उत्कट भावनिक प्रवाह, जसे की एकपात्री प्रयोग “कम अन बेल दी मॅजियो”.

काही ओपेरामध्ये तुम्ही गायले नाही याची तुम्हाला खंत आहे आणि तुम्ही इतरांमध्ये गायली याची तुम्हाला खंत आहे का?

मी त्यापासून सुरुवात करेन ज्यामध्ये मी सादर केले नसावे: मेडिया, 1978 मध्ये जिनिव्हा येथे. चेरुबिनीची बर्फाळ निओक्लासिकल गायन शैली माझ्यासारख्या आवाजाला आणि माझ्यासारख्या स्वभावाच्या टेनरला समाधान देत नाही. सॅमसन आणि डेलीलामध्ये मी गायले नाही याची मला खंत आहे. मला ही भूमिका अशा वेळी ऑफर करण्यात आली होती जेव्हा माझ्याकडे नीट अभ्यास करायला वेळ नव्हता. स्वत: ला आणखी संधी दिली नाही. मला वाटते की परिणाम मनोरंजक असू शकतो.

तुम्हाला कोणते थिएटर सर्वात जास्त आवडले?

न्यू यॉर्क मध्ये सबवे. तिथल्या प्रेक्षकांनी मला माझ्या प्रयत्नांचे बक्षीस दिले. दुर्दैवाने, 1988 ते 1990 या तीन सीझनमध्ये, लेव्हिन आणि त्याच्या टीमने मला स्वतःला दाखवण्याची संधी दिली नाही ज्यासाठी मी पात्र आहे. त्याने माझ्यापेक्षा जास्त प्रसिद्धी असलेल्या गायकांकडे महत्त्वाच्या प्रीमिअरची जबाबदारी सोपवणे पसंत केले, मला सावलीत सोडून. यामुळे इतर ठिकाणी स्वत:ला आजमावण्याचा माझा निर्णय निश्चित झाला. व्हिएन्ना ऑपेरामध्ये, मला यश आणि लक्षणीय ओळख मिळाली. शेवटी, मी टोकियोमधील प्रेक्षकांच्या अविश्वसनीय उबदारपणाचा उल्लेख करू इच्छितो, ते शहर जिथे मला खरोखर उभे राहून स्वागत मिळाले. आंद्रे चेनियर मधील “इम्प्रोव्हिझेशन” नंतर मला मिळालेल्या टाळ्या आठवतात, जे डेल मोनाकोपासून जपानच्या राजधानीत सादर केले गेले नाही.

इटालियन थिएटरबद्दल काय?

त्यांच्यापैकी काहींच्या छान आठवणी माझ्याकडे आहेत. 1978 आणि 1982 दरम्यान कॅटानियामधील बेलिनी थिएटरमध्ये मी महत्त्वपूर्ण भूमिकांमध्ये पदार्पण केले. सिसिलियन जनतेने माझे स्वागत केले. 1989 मधील एरिना डी वेरोना मधील हंगाम शानदार होता. मी उत्तम स्थितीत होतो आणि डॉन अल्वारोची कामगिरी सर्वात यशस्वी होती. तरीसुद्धा, मी तक्रार केली पाहिजे की माझे इटालियन थिएटर्सशी इतके घट्ट नाते नव्हते जेवढे इतर थिएटर्स आणि इतर प्रेक्षकांशी आहे.

l'opera मासिकात प्रकाशित Giuseppe Giacomini ची मुलाखत. इरिना सोरोकिना यांनी इटालियनमधून प्रकाशन आणि अनुवाद.

पदार्पण 1970 (वर्सेली, पिंकर्टन भाग). त्यांनी इटालियन थिएटरमध्ये गायले, 1974 पासून त्यांनी ला स्काला येथे सादरीकरण केले. मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे 1976 पासून (मॅकबेथ, 1982 मधील मॅकडफच्या इतर भागांसह वर्डीच्या द फोर्स ऑफ डेस्टिनीमध्ये अल्वारो म्हणून पदार्पण). Arena di Verona महोत्सवात (Radames, 1982 च्या सर्वोत्तम भागांपैकी) वारंवार गायले. 1986 मध्ये, त्याने सॅन दिएगोमध्ये ओथेलोचा भाग मोठ्या यशाने सादर केला. अलीकडील कामगिरीमध्ये व्हिएन्ना ऑपेरा येथील मॅनरिको आणि कोव्हेंट गार्डन (दोन्ही 1996) येथील कॅलफ यांचा समावेश आहे. भागांमध्ये लोहेंग्रीन, मॉन्टेव्हर्डीच्या द कॉरोनेशन ऑफ पॉपीया मधील नीरो, कॅव्हाराडोसी, द गर्ल फ्रॉम द वेस्ट मधील डिक जॉन्सन इ. पोलिओ मधील नॉर्मा (दि. लेव्हिन, सोनी), कॅव्हाराडोसी (दिर. मुटी, फिप्स).

ई. त्सोडोकोव्ह, 1999