सिंथेसायझरच्या निर्मिती आणि विकासाचा इतिहास

पियानो हे वाद्य म्हणून अष्टपैलू आहे हे आपल्या सर्वांना चांगलेच माहीत आहे आणि सिंथेसायझर हे त्याचे फक्त एक पैलू आहे, जे सर्व संगीत आमूलाग्र बदलू शकते, शास्त्रीय संगीतकार कल्पनाही करू शकत नाहीत अशा मर्यादेपर्यंत त्याची क्षमता वाढवू शकतात. आम्हाला परिचित असलेले सिंथेसायझर दिसण्यापूर्वी कोणत्या मार्गाने प्रवास केला हे फार कमी लोकांना माहिती आहे. ही पोकळी भरून काढण्यासाठी मी घाई करतो.

मला वाटते की तांत्रिक प्रगतीबद्दल विजयी भाषणाची पुनरावृत्ती करणे योग्य नाही. आपण येथे पियानोच्या इतिहासाबद्दल वाचू शकता.

तुम्ही तुमच्या स्मृतीतील लेख रीफ्रेश केला आहे, तो पहिल्यांदा वाचला आहे किंवा त्याकडे पूर्णपणे दुर्लक्ष करण्याचा निर्णय घेतला आहे? तथापि, काही फरक पडत नाही… चला व्यवसायात उतरूया!

इतिहास: प्रथम सिंथेसाइझर्स

"सिंथेसाइझर" या शब्दाची मुळे "संश्लेषण" या संकल्पनेतून आली आहेत, म्हणजे, पूर्वीच्या भिन्न भागांमधून काहीतरी (आमच्या बाबतीत, ध्वनी) तयार करणे. त्याच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे सिंथेसायझर केवळ शास्त्रीय पियानोचे ध्वनीच पुनरुत्पादित करण्यास सक्षम नाही (आणि तसे, पियानोचे ध्वनी देखील बहुतेकदा वेगवेगळ्या आवृत्त्यांमध्ये दिले जातील), परंतु इतर अनेक आवाजांचे अनुकरण देखील करू शकतात. साधने त्यामध्ये इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी देखील असतात जे केवळ सिंथेसायझर पुनरुत्पादित करू शकतात. परंतु साधन जितके चांगले असेल तितकी त्याची किंमत जास्त असेल - यामुळे संतुलन निर्माण होते आणि हे किमान तार्किक आहे.

तेथे

इलेक्ट्रॉनिक उपकरणांची निर्मिती XNUMX व्या शतकाच्या अखेरीस आहे आणि येथे, आमच्या देशभक्तीच्या भावनांना आनंद देण्यासाठी, एका रशियन शास्त्रज्ञाने लेव्ह थेरेमिनची नोंद केली - हे त्याचे मन आणि हात होते ज्यांनी प्रथम पूर्ण विकसित उपकरणांपैकी एक तयार केले. भौतिकशास्त्र आणि विद्युत शक्तीचे नियम, म्हणून ओळखले जातात तेथे. हे अगदी साधे आणि मोबाइल डिझाइन होते, ज्यामध्ये आतापर्यंत कोणतेही अॅनालॉग नाहीत – हे एकमेव वाद्य आहे जे त्याला स्पर्श न करताही वाजवले जाते.

संगीतकार, वाद्याच्या अँटेनामधील जागेत आपले हात हलवतो, कंपन लहरी बदलतो आणि त्याद्वारे थेरमिनने दिलेल्या नोट्स देखील बदलतात. हे साधन मानवजातीने तयार केलेले सर्वात कठीण मानले जाते - त्याचे नियंत्रण स्पष्ट नाही आणि उत्कृष्ट श्रवणविषयक डेटा आवश्यक आहे. याव्यतिरिक्त, थेरमिन तयार करणारा आवाज, समजा, अगदी विशिष्ट आहे, परंतु हे तंतोतंत यासाठी आहे की संगीतकारांकडून त्याचे कौतुक केले जाते आणि रेकॉर्डिंगमध्ये वापरले जाते.

टेलरमोनियम

प्रथम इलेक्ट्रॉनिक उपकरणांपैकी एक, यावेळी आधीच कीबोर्ड, कॉल केले गेले टेलरमोनियम आणि आयोवा येथील थाडियस काहिलचा शोध लावला होता. आणि हे वाद्य, ज्याचा उद्देश चर्चचा अवयव बदलण्याचा होता, ते खरोखरच मोठे ठरले: त्याचे वजन सुमारे 200 टन होते, त्यात 145 प्रचंड इलेक्ट्रिक जनरेटर होते आणि ते न्यूयॉर्कला नेण्यासाठी 30 रेल्वे गाड्या लागल्या. परंतु त्याच्या निर्मितीच्या वस्तुस्थितीने संगीत कोठे हलवले पाहिजे हे दर्शवले, कलेच्या विकासास किती तांत्रिक प्रगती मदत करू शकते हे दर्शविले. ते म्हणाले की काहिल त्याच्या काळाच्या आधी, त्यांनी त्याला एक अप्रस्तुत प्रतिभा म्हटले. तथापि, इन्स्ट्रुमेंटचे सर्व आकर्षण असूनही, त्यात अद्याप विकसित होण्यास जागा आहे: मी आधीच त्याच्या मोठ्यापणाचा उल्लेख केला आहे, परंतु, त्याव्यतिरिक्त, यामुळे टेलिफोन लाईन्समध्ये हस्तक्षेप झाला आणि त्याची ध्वनी गुणवत्ता सुरुवातीच्या मानकांनुसार अगदी मध्यम होती. XNUMXवे शतक.

अवयव हॅमंडमध्ये आहे

अर्थात, अशा अनेक मोठ्या शोधांमुळे त्यांची प्रगती झाली. इलेक्ट्रॉनिक उपकरणांच्या विकासाची पुढची पायरी म्हणजे तथाकथित हॅमंड येथे अवयव, ज्याचा निर्माता अमेरिकन लॉरेन्स हॅमंड होता. त्याची निर्मिती त्याच्या मोठ्या भावाच्या टेलार्मोनियमपेक्षा खूपच लहान होती, परंतु तरीही लघुचित्रापासून दूर (वाद्याचे वजन 200 किलोग्रॅमपेक्षा थोडे कमी होते).

हॅमंड ऑर्गनचे मुख्य वैशिष्ट्य असे होते की त्यात विशेष लीव्हर होते ज्यामुळे तुम्हाला सिग्नल फॉर्म स्वतंत्रपणे मिसळता येतात आणि शेवटी तुमचे स्वतःचे ट्यून केलेले ध्वनी, मानक अवयवापेक्षा वेगळे होते.

इन्स्ट्रुमेंटने ओळख मिळवली आहे - अमेरिकन चर्चमध्ये वास्तविक अंगाऐवजी अनेकदा वापरले जाते आणि अनेक जाझ आणि रॉक संगीतकारांनी (द बीटल्स, डीप पर्पल, होय आणि इतर अनेक) त्याचे कौतुक केले आहे. विशेष म्हणजे, जेव्हा हॅमंडला त्याच्या इन्स्ट्रुमेंटला ऑर्गन म्हणू नये असे सांगण्यात आले, तेव्हा ही विनंती शेवटी नाकारण्यात आली, कारण कमिशन वास्तविक वाऱ्याच्या यंत्रापासून इलेक्ट्रिक ऑर्गनचा आवाज वेगळे करू शकत नव्हता.

नादांची मैफल

दुस-या महायुद्धानंतर, ज्याने, अर्थातच, वाद्य यंत्राच्या विकासाला विराम दिला, आमच्या विषयाशी संबंधित एकमेव महत्त्वपूर्ण घटना होती. "आवाजांची मैफल"फ्रेंच पियरे हेन्री आणि पियरे शेफरद्वारे वितरित - हा एक प्रायोगिक कार्यक्रम आहे, ज्या दरम्यान हॅमंड ऑर्गनमध्ये नवीन जनरेटर जोडले गेले, ज्याच्या मदतीने त्याला नवीन टिंबर ब्लॉक्स मिळाले आणि त्याचा आवाज आमूलाग्र बदलला. जरी जनरेटरच्या मोठ्या प्रमाणामुळे, सर्व क्रिया केवळ प्रयोगशाळांमध्येच होऊ शकतात, असे असूनही, मैफिलीला अवंत-गार्डे संगीताच्या शैलीचा जन्म मानला जाऊ शकतो, जो हळूहळू लोकप्रिय होऊ लागला.

चिन्ह

RCA (रेडिओ कॉर्पोरेशन ऑफ अमेरिका) ने सिंथेसायझर तयार करण्याचा पहिला प्रयत्न केला जो हॅमंड ऑर्गनपासून एक पाऊल पुढे जाईल, परंतु कॉर्पोरेशनने तयार केलेले मॉडेल चिन्ह I и चिन्ह II त्या काळातील सर्व इलेक्ट्रॉनिक उपकरणांच्या आजारामुळे पुन्हा यश मिळू शकले नाही - परिमाण (सिंथेसायझरने संपूर्ण खोली व्यापली होती!) आणि खगोलशास्त्रीय किंमती, तथापि, ध्वनी संश्लेषण तंत्रज्ञानाच्या विकासामध्ये ते निश्चितपणे एक नवीन मैलाचा दगड ठरले.

minimoog

असे दिसते की विकास जोरात सुरू आहे, परंतु अभियंते अद्याप कामावर येईपर्यंत साधन सोपे आणि परवडणारे बनविण्यात अयशस्वी ठरले, जॉन मूग, जे तुम्हाला आधीच माहित आहे अशा कंपनीचे मालक, ज्याने शेवटी, कसे तरी आणले. सिंथेसायझर फक्त नश्वरांच्या जवळ आहे.

मग तयार करून प्रोटोटाइपच्या सर्व कमतरता दूर करण्यात सक्षम होते minimoog - इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या शैलीला लोकप्रिय करणारे खरोखरच प्रतिष्ठित वाद्य. हे कॉम्पॅक्ट, किंमत, महाग असले तरी - $1500 होते, परंतु किंमतीच्या शेवटी दोन शून्य असलेले हे पहिले सिंथेसायझर आहे.

याव्यतिरिक्त, Minimoog असा आवाज होता ज्याचे आजपर्यंत संगीतकारांनी कौतुक केले आहे - तो चमकदार आणि दाट आहे, आणि सर्वात मजेदार काय आहे, हा फायदा हा एक कमतरता आहे: सिंथेसायझर सिस्टमला जास्त काळ ठेवू शकला नाही. काही तांत्रिक दोषांसाठी. इतर मर्यादा या होत्या की ते वाद्य मोनोफोनिक होते, म्हणजेच कीबोर्डवर दाबलेली फक्त एक टीप ते समजू शकत होते (म्हणजे, जीवा वाजवण्याची शक्यता नव्हती), आणि ते की दाबण्याच्या सक्तीला देखील संवेदनशील नव्हते.

परंतु या सर्वाची भरपाई त्या वेळी उच्च दर्जाच्या ध्वनीने केली गेली, जी अजूनही इलेक्ट्रॉनिक संगीतकारांनी उद्धृत केली आहे (काही, खात्री बाळगा, त्याच मूळ मिनीमूगसाठी त्यांचे आत्मा विकण्यास तयार आहेत), आणि ध्वनी मॉड्यूलेशनसाठी खरोखर विस्तृत शक्यता. हा प्रकल्प इतका यशस्वी झाला की बर्याच काळापासून मूग हे घरगुती नाव होते: मूग या शब्दाचा अर्थ कोणताही सिंथेसायझर आहे, केवळ या विशिष्ट कंपनीचा नाही.

एक्सएनयूएमएक्स-ई

1960 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, बर्‍याच कंपन्या दिसू लागल्या आहेत, ज्यापैकी प्रत्येकाने सिंथेसायझरच्या निर्मितीमध्ये स्वतःचे स्थान कोरले आहे: अनुक्रमिक सर्किट्स, E-mu, रोलँड, एआरपी, Korg, ओबरहेम, आणि ही संपूर्ण यादी नाही. तेव्हापासून अॅनालॉग सिंथेसायझर नाटकीयरित्या बदललेले नाहीत, ते अजूनही कौतुकास्पद आणि खूप महाग आहेत – मॉडेल्स हे क्लासिक प्रकारचे सिंथेसायझर होते ज्याची आम्हाला सवय आहे.

तसे, सोव्हिएत उत्पादक देखील मागे राहिले नाहीत: यूएसएसआरमध्ये, जवळजवळ सर्व वस्तू केवळ देशांतर्गत उत्पादित केल्या जात होत्या आणि वाद्ये अपवाद नव्हती (जरी कोणीतरी एकल प्रतींमध्ये परदेशी गिटार वाहून नेण्यात व्यवस्थापित केले असले तरी, येथून वाद्ये खरेदी करणे देखील कायदेशीर होते. वॉर्सा कराराचे सहयोगी देश - चेकोस्लोव्हाक मुझिमा किंवा बल्गेरियन ऑर्फियस, परंतु हे फक्त इलेक्ट्रिक आणि बास गिटारवर लागू होते). सोव्हिएत सिंथेसायझर्स ध्वनीच्या बाबतीत खूप मनोरंजक आहेत, यूएसएसआरकडे इलेक्ट्रॉनिक संगीताचे स्वतःचे उस्ताद देखील होते, उदाहरणार्थ, एडवर्ड आर्टेमिएव्ह. सर्वात प्रसिद्ध मालिका होत्या एलिता, युवा,  ले, इलेक्ट्रॉनिक्स EM.

तथापि, जग, तांत्रिक प्रगती व्यतिरिक्त, फॅशनद्वारे देखील चालविले जाते, आणि जोपर्यंत कलेचा संबंध आहे, तो विशेषत: त्याच्या बदलतेच्या अधीन आहे. आणि, दुर्दैवाने किंवा सुदैवाने, परंतु काही काळासाठी इलेक्ट्रॉनिक संगीतातील रस कमी झाला आणि सिंथेसायझर्सच्या नवीन मॉडेल्सचा विकास हा सर्वात फायदेशीर व्यवसाय बनला नाही.

नवीन लहर (नवीन लहर)

परंतु, जसे आपल्याला आठवते, फॅशनमध्ये पर्यायी वैशिष्ठ्य आहे - 80 च्या दशकाच्या प्रारंभाच्या वेळी, इलेक्ट्रॉनिक तेजी अचानक पुन्हा आली. यावेळी, इलेक्ट्रॉनिक्स यापुढे काही प्रायोगिक राहिले नाही (1970 च्या दशकातील क्राफ्टवर्कच्या नाविन्यपूर्ण जर्मन प्रकल्पाप्रमाणे), परंतु, त्याउलट, एक लोकप्रिय घटना बनली, ज्याला नवी लाट (नवी लाट).

डुरान डुरान, डेपेचे मोड, पेट शॉप बॉईज, ए-हा सारखे जगप्रसिद्ध गट होते, ज्यांचे संगीत सिंथेसायझर्सवर आधारित होते, ही शैली नंतर विकसित झाली आणि त्यासह, सिंथ-पॉप हे नाव.

अशा गटांचे संगीतकार सुरुवातीला फक्त सिंथेसायझर वापरतात, कधीकधी त्यांना गिटारच्या आवाजाने पातळ करतात. तीन कीबोर्ड वादकांची रचना (आणि त्यांच्याकडे प्रत्येकी एकापेक्षा जास्त सिंथेसायझर होते), एक ड्रम मशीन आणि एक गायक हे सर्वसामान्य प्रमाण बनले आहे, जरी टेलर्मोनियमच्या निर्मात्याने याबद्दल ऐकले असते, तर त्याच्या आश्चर्याची सीमा राहिली नसती. हा नृत्य संगीताचा पराक्रम, टेक्नो आणि हाऊसचा युग, पूर्णपणे नवीन उपसंस्कृतीचा जन्म होता.

MIDI (संगीत वाद्य डिजिटल इंटरफेस)

या सर्वांनी आधीच धुळीने माखलेल्या तंत्रज्ञानाला उभारी देण्यासाठी नवीन चालना दिली. तथापि, अॅनालॉग तंत्रज्ञान डिजिटल युगाच्या टाचांवर आहेत, म्हणजे स्वरूपाचा उदय MIDI (संगीत वाद्य डिजिटल इंटरफेस). यानंतर सॅम्पलर्सचा उदय झाला, ज्याद्वारे तुम्ही स्वतंत्रपणे इच्छित आवाज रेकॉर्ड करू शकता आणि नंतर ते वापरून पुन्हा प्ले करू शकता. MIDI कीबोर्ड. एमआयडीआय इंटरफेसचा विकास इतका प्रगत झाला आहे की आमच्या काळात, तत्त्वानुसार, केवळ एक कीबोर्ड असणे पुरेसे आहे, ज्याची एनालॉग मॉडेल्सच्या तुलनेत, व्यावहारिकदृष्ट्या काहीही किंमत नाही. हे संगणकाशी कनेक्ट केले जाऊ शकते (परंतु संगणक पुरेसे शक्तिशाली असणे आवश्यक आहे) आणि काही सोप्या हाताळणीनंतर, विशेष वापरून संगीत प्ले करा VST-प्रोग्राम (व्हर्च्युअल स्टुडिओ तंत्रज्ञान).

तथापि, याचा अर्थ असा नाही की जुने मॉडेल विस्मृतीत जातील, कारण पियानोला असेच नशीब सहन करावे लागले नाही, का? व्यावसायिक इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार अॅनालॉगची अधिक प्रशंसा करतात आणि विश्वास ठेवतात की डिजिटल ध्वनी गुणवत्तेत अजूनही त्याच्यापासून खूप दूर आहे आणि जे व्हीएसटी वापरतात त्यांच्याकडे किंचित तुच्छतेने पाहिले जाते ...

तथापि, डिजिटल तंत्रज्ञानाचा विकास किती पुढे गेला आहे आणि ध्वनीची गुणवत्ता किती वाढली आहे याची तुलना केल्यास, बहुधा, अॅनालॉग साधने अनेक वेळा कमी वेळा वापरली जातील, तरीही आपण अनेकदा कीबोर्ड वादक त्यांच्या शेजारी लॅपटॉपसह खेळताना पाहू शकता. मैफिलींमध्ये - प्रगती, जसे आपण पाहतो, कधीही स्थिर राहणार नाही.

हे खूप महत्वाचे आहे की, ध्वनीची गुणवत्ता आणि विविधता सुधारण्याव्यतिरिक्त, एकेकाळी खगोलीय असलेल्या किमती आता बर्‍याच परवडण्यायोग्य झाल्या आहेत. तर, सर्वात स्वस्त सिंथेसायझर जे वाल्पुरगिस नाईट पेक्षा वाईट आवाजाचे पुनरुत्पादन करतात आणि की दाबण्याच्या सक्तीवर प्रतिक्रिया देत नाहीत त्यांची किंमत सुमारे $50 असेल. एलिट सिंथेसायझर्स ला मूग व्होएजर एक्सएल ची किंमत $ 5000 पासून असू शकते आणि खरं तर त्यांची किंमत अनिश्चित काळासाठी वाढू शकते जर तुम्ही, उदाहरणार्थ, जीन-मिशेल जरे आणि ऑर्डर करण्यासाठी साधन बनवले. हे शक्य आहे की मी माझ्यापेक्षा थोडे पुढे जात आहे, परंतु मी तुम्हाला आगाऊ शिफारस करू इच्छितो, जर तुम्हाला सिंथेसायझर विकत घ्यायचे असेल तर पैसे वाचवू नका: अनेकदा $ 350 पेक्षा कमी श्रेणीतील एखादे साधन तुम्हाला आवडणार नाही. चांगला आवाज, तो अभ्यास करण्याची आणि त्यावर खेळण्याची इच्छा कमी करेल.

मला मनापासून आशा आहे की तुम्ही त्याचा आनंद घेतला असेल. लक्षात ठेवा की इतिहास जाणून घेतल्याशिवाय भविष्य घडवणे अशक्य आहे!

योग्य इलेक्ट्रॉनिक पियानो कसा निवडायचा याबद्दल आपण अद्याप लेख वाचला नसल्यास, आपण दुव्यावर क्लिक करून ते आता करू शकता.

खालील व्हिडिओ मिनी व्हर्च्युअल स्टुडिओचे प्रात्यक्षिक दाखवते: