दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच |

दिमित्री शोस्ताकोविच

डी. शोस्ताकोविच हे XNUMXव्या शतकातील क्लासिक संगीत आहे. त्याच्या कोणत्याही महान मास्टर्सचा त्याच्या मूळ देशाच्या कठीण नशिबाशी इतका जवळचा संबंध नव्हता, तो त्याच्या काळातील किंचाळणारा विरोधाभास इतक्या ताकदीने आणि उत्कटतेने व्यक्त करू शकला नाही, कठोर नैतिक निर्णयाने त्याचे मूल्यांकन करू शकला नाही. संगीतकाराने आपल्या लोकांच्या वेदना आणि त्रासांमध्ये या गुंतागुंत्यातच जागतिक युद्धे आणि भव्य सामाजिक उलथापालथीच्या शतकातील संगीताच्या इतिहासातील योगदानाचे मुख्य महत्त्व आहे, जे मानवजातीला आधी माहित नव्हते.

शोस्ताकोविच स्वभावाने वैश्विक प्रतिभेचा कलाकार आहे. असा एकही प्रकार नाही जिथे त्याने आपले वजनदार शब्द सांगितले नाहीत. गंभीर संगीतकारांकडून कधी कधी उद्धटपणे वागले गेलेल्या संगीताच्या प्रकाराशी त्याचा जवळचा संबंध आला. तो लोकांच्या मोठ्या संख्येने निवडलेल्या अनेक गाण्यांचा लेखक आहे आणि आजपर्यंत त्याच्या लोकप्रिय आणि जाझ संगीताची चमकदार रूपांतरे, जी त्याला शैलीच्या निर्मितीच्या वेळी - 20- मध्ये विशेषत: आवडली होती. 30, आनंद. परंतु त्याच्यासाठी सर्जनशील शक्तींचा वापर करण्याचे मुख्य क्षेत्र सिम्फनी होते. गंभीर संगीताच्या इतर शैली त्याच्यासाठी पूर्णपणे परक्या होत्या म्हणून नाही - त्याला खरोखर नाट्यसंगीतकार म्हणून अतुलनीय प्रतिभा होती आणि सिनेमॅटोग्राफीमधील कामामुळे त्याला उदरनिर्वाहाचे मुख्य साधन मिळाले. परंतु 1936 मध्ये प्रवदा वृत्तपत्राच्या संपादकीयमध्ये “संगीताच्या ऐवजी गोंधळ” या शीर्षकाखाली उद्धट आणि अन्यायकारक टोमणे मारली गेल्याने त्याला ऑपेरा शैलीमध्ये बराच काळ गुंतण्यापासून परावृत्त केले - केलेले प्रयत्न (ऑपेरा “प्लेअर्स” एन. गोगोल) अपूर्ण राहिले आणि योजना अंमलबजावणीच्या टप्प्यात गेल्या नाहीत.

कदाचित शोस्ताकोविचच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या वैशिष्ट्यांचा तंतोतंत असाच परिणाम झाला होता - स्वभावाने तो उघडपणे निषेध व्यक्त करण्याकडे झुकत नव्हता, त्याच्या विशेष बुद्धिमत्ता, नाजूकपणा आणि असभ्य स्वैराचाराच्या विरोधात असुरक्षिततेमुळे तो सहजपणे हट्टी नसलेल्या व्यक्तींकडे झुकत होता. परंतु हे केवळ जीवनात होते - त्याच्या कलेमध्ये तो त्याच्या सर्जनशील तत्त्वांशी खरा होता आणि ज्या शैलीमध्ये त्याला पूर्णपणे मुक्त वाटले त्या शैलीमध्ये ते ठाम होते. म्हणूनच, शोस्ताकोविचच्या शोधांच्या केंद्रस्थानी वैचारिक सिम्फनी बनली, जिथे तो तडजोड न करता उघडपणे त्याच्या काळाबद्दल सत्य बोलू शकला. तथापि, त्याने आदेश-प्रशासकीय प्रणालीद्वारे लादलेल्या कलेसाठी कठोर आवश्यकतांच्या दबावाखाली जन्मलेल्या कलात्मक उपक्रमांमध्ये भाग घेण्यास नकार दिला नाही, जसे की एम. चिओरेलीचा चित्रपट “द फॉल ऑफ बर्लिन”, जिथे महानतेची बेलगाम प्रशंसा केली जाते. आणि “राष्ट्रपिता” च्या शहाणपणाने टोक गाठले. परंतु अशा प्रकारच्या चित्रपट स्मारकांमध्ये किंवा इतर, कधीकधी प्रतिभावान कामांमध्ये सहभाग ज्याने ऐतिहासिक सत्याचा विपर्यास केला आणि राजकीय नेतृत्वाला आनंद देणारी एक मिथक निर्माण केली, 1948 मध्ये झालेल्या क्रूर प्रतिशोधापासून कलाकाराचे संरक्षण झाले नाही. स्टॅलिनिस्ट राजवटीचे प्रमुख विचारवंत डॉ. , ए. झ्डानोव्ह यांनी, प्रवदा वृत्तपत्रातील एका जुन्या लेखात असलेल्या उग्र हल्ल्यांची पुनरावृत्ती केली आणि संगीतकारावर, त्या काळातील सोव्हिएत संगीताच्या इतर मास्टर्ससह, लोकविरोधी औपचारिकतेचे पालन केल्याचा आरोप केला.

त्यानंतर, ख्रुश्चेव्ह "थॉ" दरम्यान, असे शुल्क वगळण्यात आले आणि संगीतकाराची उत्कृष्ट कामे, ज्याच्या सार्वजनिक कामगिरीवर बंदी घालण्यात आली होती, त्यांना श्रोत्यांचा मार्ग सापडला. परंतु संगीतकाराच्या वैयक्तिक नशिबाच्या नाटकाने, जो अनीतिमान छळातून वाचला, त्याच्या व्यक्तिमत्त्वावर अमिट छाप सोडली आणि पृथ्वीवरील मानवी अस्तित्वाच्या नैतिक समस्यांकडे लक्ष देऊन त्याच्या सर्जनशील शोधाची दिशा निश्चित केली. XNUMX व्या शतकातील संगीताच्या निर्मात्यांमध्ये शोस्ताकोविचला वेगळे करणारी ही मुख्य गोष्ट होती आणि राहिली आहे.

त्याचा जीवन मार्ग घटनांनी समृद्ध नव्हता. लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमधून उत्कृष्ठ पदार्पण - भव्य फर्स्ट सिम्फनीसह पदवी घेतल्यानंतर, त्याने व्यावसायिक संगीतकाराचे जीवन सुरू केले, प्रथम नेवा शहरातील, नंतर मॉस्कोमधील महान देशभक्त युद्धादरम्यान. कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षक म्हणून त्याची क्रियाकलाप तुलनेने संक्षिप्त होती - त्याने ती त्याच्या इच्छेविरुद्ध सोडली. परंतु आजपर्यंत, त्यांच्या विद्यार्थ्यांनी त्यांच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीमध्ये निर्णायक भूमिका बजावलेल्या महान गुरुची स्मृती जतन केली आहे. आधीच फर्स्ट सिम्फनी (1925) मध्ये, शोस्ताकोविचच्या संगीताचे दोन गुणधर्म स्पष्टपणे जाणवले आहेत. त्यातील एक नवीन वाद्य शैलीच्या निर्मितीमध्ये त्याच्या अंतर्भूत सहजतेने, मैफिलीच्या वाद्यांची स्पर्धा सुलभतेने प्रतिबिंबित झाली. सिम्फोनिक शैलीद्वारे तात्विक महत्त्वाची सखोल संकल्पना प्रकट करण्यासाठी, संगीताला सर्वोच्च अर्थपूर्णता देण्याच्या सततच्या इच्छेमध्ये आणखी एकाने स्वतःला प्रकट केले.

अशा चमकदार सुरुवातीनंतर झालेल्या अनेक संगीतकारांच्या कार्यांनी त्या काळातील अस्वस्थ वातावरण प्रतिबिंबित केले, जिथे संघर्षात्मक वृत्तींच्या संघर्षात त्या काळातील नवीन शैली तयार केली गेली. म्हणून दुसऱ्या आणि तिसऱ्या सिम्फनीमध्ये ("ऑक्टोबर" - 1927, "मे डे" - 1929) शोस्ताकोविचने संगीताच्या पोस्टरला श्रद्धांजली वाहिली, त्यांनी 20 च्या दशकातील मार्शल, प्रचार कलेचा प्रभाव स्पष्टपणे दर्शविला. (संगीतकाराने तरुण कवी ए. बेझिमेन्स्की आणि एस. किर्सानोव्ह यांच्या कवितांच्या कोरल तुकड्यांचा त्यात समावेश केला हा योगायोग नाही). त्याच वेळी, त्यांनी एक ज्वलंत नाट्यमयता देखील दर्शविली, जी ई. वख्तांगोव्ह आणि वि. मेयरहोल्ड. गोगोलच्या प्रसिद्ध कथेवर आधारित शोस्ताकोविचच्या पहिल्या ऑपेरा द नोज (1928) च्या शैलीवर त्यांच्या कामगिरीचा प्रभाव पडला. इथून केवळ तीक्ष्ण व्यंगचित्र, विडंबन, वैयक्तिक पात्रांच्या चित्रणातील विचित्र आणि भोळसट, त्वरीत घाबरून जाणारे आणि गर्दीचा न्याय करण्यासाठी त्वरीत पोहोचत नाही, तर "अश्रूंमधून हसणे" चा मार्मिक स्वर देखील येतो, जो आपल्याला एखाद्या व्यक्तीला ओळखण्यास मदत करतो. गोगोलच्या प्रमुख कोवालेव सारख्या असभ्य आणि हेतुपुरस्सर नसलेल्या अवस्थेतही.

शोस्ताकोविचच्या शैलीने केवळ जागतिक संगीत संस्कृतीच्या अनुभवातून निर्माण होणारे प्रभावच आत्मसात केले नाहीत (येथे संगीतकारांसाठी सर्वात महत्वाचे म्हणजे एम. मुसोर्गस्की, पी. त्चैकोव्स्की आणि जी. महलर), परंतु त्यावेळच्या संगीत जीवनातील आवाज देखील आत्मसात केले - जे सामान्यतः "प्रकाश" शैलीची प्रवेशयोग्य संस्कृती ज्याने जनतेच्या मनावर अधिराज्य गाजवले. त्याबद्दल संगीतकाराचा दृष्टीकोन द्विधा आहे - तो कधीकधी अतिशयोक्ती करतो, फॅशनेबल गाणी आणि नृत्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वळणांचे विडंबन करतो, परंतु त्याच वेळी त्यांना उत्साही बनवतो, वास्तविक कलेच्या उंचीवर नेतो. ही वृत्ती विशेषत: द गोल्डन एज ​​(1930) आणि द बोल्ट (1931) या पहिल्या पियानो कॉन्सर्टो (1933) च्या सुरुवातीच्या बॅलेमध्ये उच्चारली गेली, जिथे एकल ट्रम्पेट ऑर्केस्ट्रासह पियानोचा योग्य प्रतिस्पर्धी बनला आणि नंतर शेरझो आणि सहाव्या सिम्फनीचा शेवट (1939). या रचनेत उत्कृष्ट गुणवैशिष्ट्य, अविवेकी विक्षिप्तता या रचनेत हृदयस्पर्शी गीतांसह एकत्रित केले आहे, सिम्फनीच्या पहिल्या भागात "अंतहीन" मेलडीच्या उपयोजनाची आश्चर्यकारक नैसर्गिकता.

आणि शेवटी, तरुण संगीतकाराच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या दुसर्‍या बाजूचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही - त्याने सिनेमात कठोर परिश्रम केले, प्रथम मूक चित्रपटांच्या प्रदर्शनासाठी एक चित्रकार म्हणून, नंतर सोव्हिएत ध्वनी चित्रपटांच्या निर्मात्यांपैकी एक म्हणून. त्याच्या “ऑनकमिंग” (1932) चित्रपटातील गाण्याला देशभर लोकप्रियता मिळाली. त्याच वेळी, "तरुण संगीत" च्या प्रभावाने त्याच्या कॉन्सर्टो-फिलहारमोनिक रचनांच्या शैली, भाषा आणि रचनात्मक तत्त्वांवर देखील परिणाम केला.

आधुनिक जगाच्या सर्वात तीव्र संघर्षांना त्याच्या भव्य उलथापालथी आणि विरोधी शक्तींच्या तीव्र संघर्षांसह मूर्त स्वरूप देण्याची इच्छा विशेषतः 30 च्या दशकातील मास्टरच्या भांडवली कार्यांमध्ये दिसून आली. या मार्गावरील एक महत्त्वाची पायरी म्हणजे ऑपेरा कातेरिना इझमेलोवा (1932), एन. लेस्कोव्हच्या लेडी मॅकबेथ ऑफ द मॅटसेन्स्क डिस्ट्रिक्टच्या कथानकावर आधारित. मुख्य पात्राच्या प्रतिमेमध्ये, निसर्गाच्या आत्म्यामध्ये एक जटिल आंतरिक संघर्ष प्रकट होतो जो संपूर्ण आणि समृद्धपणे त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने भेट देतो - "जीवनातील घृणास्पद गोष्टी" च्या जोखडाखाली, आंधळ्या, अवास्तव शक्तीखाली. उत्कटतेने, ती गंभीर गुन्हे करते, त्यानंतर क्रूर बदला घेते.

तथापि, संगीतकाराने पाचव्या सिम्फनी (1937) मध्ये सर्वात मोठे यश मिळवले, 30 च्या दशकात सोव्हिएत सिम्फनीच्या विकासातील सर्वात महत्त्वपूर्ण आणि मूलभूत कामगिरी. (आधी लिहिलेल्या चौथ्या सिम्फनीमध्ये शैलीच्या नवीन गुणवत्तेकडे वळण्याची रूपरेषा दर्शविली गेली होती, परंतु नंतर वाजली नाही – 1936). पाचव्या सिम्फनीचे सामर्थ्य या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की त्याच्या गीतात्मक नायकाचे अनुभव लोकांच्या जीवनाशी आणि अधिक व्यापकपणे, सर्व मानवजातीच्या लोकांद्वारे अनुभवलेल्या सर्वात मोठ्या धक्क्याच्या पूर्वसंध्येला प्रकट झाले आहेत. जग - दुसरे महायुद्ध. याने संगीताचे महत्त्व दिलेले नाटक, त्याची अंतर्निहित वाढलेली अभिव्यक्ती निश्चित केली - गीताचा नायक या सिम्फनीमध्ये एक निष्क्रीय चिंतनकर्ता बनत नाही, तो सर्वोच्च नैतिक न्यायालयात काय घडत आहे आणि काय घडणार आहे याचा न्याय करतो. जगाच्या नशिबाबद्दल उदासीनता, कलाकाराची नागरी स्थिती, त्याच्या संगीताची मानवतावादी अभिमुखता देखील प्रभावित झाली. चेंबर इंस्ट्रुमेंटल क्रिएटिव्हिटीच्या शैलींशी संबंधित इतर अनेक कामांमध्ये हे जाणवले जाऊ शकते, त्यापैकी पियानो क्विंटेट (1940) वेगळे आहे.

ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, शोस्ताकोविच कलाकारांच्या आघाडीच्या श्रेणींपैकी एक बनले - फॅसिझम विरुद्ध लढणारे. त्यांची सातवी (“लेनिनग्राड”) सिम्फनी (1941) ही लढाऊ लोकांचा जिवंत आवाज म्हणून जगभर ओळखली जात होती, ज्यांनी सर्वोच्च मानवाच्या रक्षणासाठी अस्तित्वाच्या हक्काच्या नावाखाली जीवन-मरणाच्या संघर्षात प्रवेश केला होता. मूल्ये या कामात, नंतरच्या आठव्या सिम्फनी (1943) प्रमाणेच, दोन विरोधी शिबिरांमधील विरोधाभास थेट, तात्काळ अभिव्यक्ती आढळले. संगीताच्या कलेमध्ये याआधी कधीही वाईट शक्तींचे इतके स्पष्टपणे चित्रण केले गेले नव्हते, व्यस्तपणे कार्यरत असलेल्या फॅसिस्ट "विनाश यंत्र" ची कंटाळवाणा यांत्रिकता याआधी कधीच राग आणि उत्कटतेने उघड झाली नव्हती. परंतु संगीतकाराच्या "लष्करी" सिम्फनी (तसेच त्याच्या इतर अनेक कामांमध्ये, उदाहरणार्थ, I. सोलर्टिन्स्की - 1944 च्या स्मरणार्थ पियानो ट्रिओमध्ये) संगीतकाराच्या "युद्ध" सिम्फनीमध्ये, अध्यात्मिक सिम्फनीमध्ये अगदी स्पष्टपणे दर्शविल्या जातात. त्याच्या काळातील त्रासांमुळे ग्रस्त असलेल्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाचे सौंदर्य आणि समृद्धता.

युद्धानंतरच्या वर्षांत, शोस्ताकोविचची सर्जनशील क्रियाकलाप नवीन जोमाने उलगडली. पूर्वीप्रमाणे, त्याच्या कलात्मक शोधांची अग्रगण्य ओळ स्मारकीय सिम्फोनिक कॅनव्हासेसमध्ये सादर केली गेली. काहीशा हलक्या झालेल्या नवव्या (1945) नंतर, एक प्रकारचा इंटरमेझो, जो नुकत्याच संपलेल्या युद्धाच्या स्पष्ट प्रतिध्वनीशिवाय नव्हता, संगीतकाराने प्रेरित दहावा सिम्फनी (1953) तयार केला, ज्याने याच्या दुःखद नशिबाची थीम उभी केली. कलाकार, आधुनिक जगात त्याच्या जबाबदारीचे उच्च माप. तथापि, नवीन मुख्यत्वे मागील पिढ्यांच्या प्रयत्नांचे फळ होते - म्हणूनच रशियन इतिहासातील महत्त्वपूर्ण वळणाच्या घटनांमुळे संगीतकार इतके आकर्षित झाले. 1905 ची क्रांती, 9 जानेवारी रोजी रक्तरंजित रविवारने चिन्हांकित केली, स्मारकात्मक कार्यक्रमात्मक इलेव्हेंथ सिम्फनी (1957) मध्ये जिवंत झाली आणि 1917 च्या विजयी कामगिरीने शोस्ताकोविचला बारावी सिम्फनी (1961) तयार करण्यास प्रेरित केले.

इतिहासाच्या अर्थाचे प्रतिबिंब, त्याच्या नायकांच्या कृत्यांचे महत्त्व, एक भाग व्होकल-सिम्फोनिक कविता "द एक्झिक्यूशन ऑफ स्टेपन रझिन" (1964) मध्ये देखील प्रतिबिंबित झाले, जे ई. येवतुशेन्कोच्या एका तुकड्यावर आधारित आहे. कविता "ब्रॅटस्क हायड्रोइलेक्ट्रिक पॉवर स्टेशन". परंतु आमच्या काळातील घटना, लोकांच्या जीवनात आणि त्यांच्या जागतिक दृष्टिकोनात झालेल्या आमूलाग्र बदलांमुळे, सीपीएसयूच्या XX कॉंग्रेसने घोषित केल्या, सोव्हिएत संगीताच्या महान मास्टरला उदासीन सोडले नाही - तेराव्या वर्षी त्यांचा जिवंत श्वास स्पष्ट आहे. सिम्फनी (1962), ई. येवतुशेन्को यांच्या शब्दांना देखील लिहिले. चौदाव्या सिम्फनीमध्ये, संगीतकार विविध काळातील आणि लोकांच्या कवींच्या कवितांकडे वळला (एफजी लोर्का, जी. अपोलिनेर, डब्लू. कुचेलबेकर, आरएम रिल्के) - तो मानवी जीवनाच्या क्षणभंगुरतेच्या थीमने आकर्षित झाला होता. खऱ्या कलेची निर्मिती, ज्याच्या आधी सार्वभौम मृत्यू देखील. त्याच थीमने महान इटालियन कलाकार मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (1974) च्या कवितांवर आधारित व्होकल-सिम्फोनिक सायकलच्या कल्पनेचा आधार बनविला. आणि शेवटी, शेवटच्या, पंधराव्या सिम्फनी (1971) मध्ये, बालपणीच्या प्रतिमा पुन्हा जिवंत होतात, जीवनातील ज्ञानी निर्मात्याच्या नजरेसमोर पुन्हा तयार केल्या जातात, ज्याला मानवी दुःखांचे खरोखरच अतुलनीय परिमाण माहित आहे.

शॉस्ताकोविचच्या युद्धानंतरच्या कामातील सिम्फनीच्या सर्व महत्त्वासाठी, संगीतकाराने त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या तीस वर्षांमध्ये आणि सर्जनशील मार्गाने तयार केलेल्या सर्व महत्त्वपूर्ण गोष्टींचा त्यात फारसा समावेश नाही. त्यांनी मैफिली आणि चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल शैलींवर विशेष लक्ष दिले. त्यांनी 2 व्हायोलिन कॉन्सर्ट (1948 आणि 1967), दोन सेलो कॉन्सर्ट (1959 आणि 1966), आणि दुसरी पियानो कॉन्सर्ट (1957) तयार केली. या शैलीतील सर्वोत्कृष्ट कृतींमध्ये तात्विक महत्त्वाच्या सखोल संकल्पनांचा समावेश आहे, त्याच्या सिम्फोनीमध्ये अशा प्रभावी शक्तीने व्यक्त केलेल्या तुलनेत. अध्यात्मिक आणि अध्यात्मिक यांच्या टक्कराची तीक्ष्णता, मानवी प्रतिभेचे सर्वोच्च आवेग आणि अश्लीलतेचे आक्रमक आक्रमण, हेतुपुरस्सर आदिमत्व हे दुसऱ्या सेलो कॉन्सर्टोमध्ये स्पष्टपणे दिसून येते, जिथे एक साधा, "रस्त्याचा" हेतू ओळखण्यापलीकडे बदलला जातो. अमानवी सार.

तथापि, मैफिली आणि चेंबर संगीत दोन्हीमध्ये, संगीतकारांमध्ये मुक्त स्पर्धेला वाव देणार्‍या रचना तयार करण्यात शोस्ताकोविचचा सद्गुण दिसून येतो. येथे मुख्य शैली ज्याने मास्टरचे लक्ष वेधले ते पारंपारिक स्ट्रिंग चौकडी होते (सिम्फोनीज - 15 सारख्या संगीतकाराने लिहिलेल्या अनेक आहेत). शोस्ताकोविचच्या चौकडी अनेक भागांच्या चक्र (अकराव्या - 1966) पासून ते एकल-चळवळ रचना (तेराव्या - 1970) पर्यंतच्या विविध उपायांसह आश्चर्यचकित करतात. त्याच्या चेंबरच्या अनेक कामांमध्ये (आठव्या चौकडीत - 1960 मध्ये, सोनाटा फॉर व्हायोला आणि पियानो - 1975 मध्ये), संगीतकार त्याच्या मागील रचनांच्या संगीताकडे परत येतो आणि त्याला एक नवीन आवाज देतो.

इतर शैलींच्या कामांमध्ये, प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स फॉर पियानो (1951) च्या स्मारक चक्राचा उल्लेख केला जाऊ शकतो, जो लीपझिगमधील बाख सेलिब्रेशन, ऑरटोरियो सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट्स (1949) द्वारे प्रेरित आहे, जिथे सोव्हिएत संगीतात प्रथमच त्याच्या सभोवतालच्या निसर्गाच्या रक्षणासाठी मानवी जबाबदारीची थीम मांडली गेली. तुम्ही गायन स्थळ ए कॅपेला (1951), व्होकल सायकल "फ्रॉम ज्यू फोक पोएट्री" (1948), शाशा चेर्नी ("व्यंग्य" - 1960), मरीना त्स्वेतेवा (1973) या कवींच्या कवितांवरील सायकल यांना देखील नाव देऊ शकता.

युद्धानंतरच्या वर्षांत चित्रपटसृष्टीत काम चालूच राहिले - शोस्टाकोविचचे संगीत “द गॅडफ्लाय” (ई. व्हॉयनिच यांच्या कादंबरीवर आधारित – १९५५), तसेच शेक्सपियरच्या शोकांतिका “हॅम्लेट” (१९६४) च्या रुपांतरासाठी आणि "किंग लिअर" (1955) सर्वत्र प्रसिद्ध झाले. ).

सोव्हिएत संगीताच्या विकासावर शोस्ताकोविचचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. हे मास्टरच्या शैली आणि कलात्मक माध्यमांच्या त्याच्या वैशिष्ट्यांच्या थेट प्रभावाने व्यक्त केले गेले नाही, परंतु संगीताच्या उच्च सामग्रीच्या इच्छेमध्ये, पृथ्वीवरील मानवी जीवनाच्या मूलभूत समस्यांशी त्याचा संबंध आहे. मानवतावादी, त्याच्या स्वरुपात खरोखर कलात्मक, शोस्ताकोविचच्या कार्याला जगभरात मान्यता मिळाली, सोव्हिएट्सच्या भूमीच्या संगीताने जगाला दिलेली नवीनची स्पष्ट अभिव्यक्ती बनली.

एम. तारकानोव