एलिझावेटा इव्हानोव्हना अँटोनोव्हा |

एलिसावेटा अँटोनोव्हा

स्पष्ट आणि मजबूत आवाजाचे सुंदर लाकूड, गाण्याची अभिव्यक्ती, रशियन व्होकल स्कूलचे वैशिष्ट्य, एलिझावेटा इव्हानोव्हना यांना प्रेक्षकांचे प्रेम आणि सहानुभूती मिळाली. आतापर्यंत, गायकाचा आवाज रेकॉर्डिंगमध्ये जतन केलेला तिचा जादूई आवाज ऐकणाऱ्या संगीतप्रेमींना उत्तेजित करत आहे.

अँटोनोव्हाच्या भांडारात रशियन शास्त्रीय ऑपेराच्या विविध भागांचा समावेश होता - वान्या (इव्हान सुसानिन), रत्मिर (रुस्लान आणि ल्युडमिला), राजकुमारी (रुसाल्का), ओल्गा (युजीन वनगिन), नेझाटा (सडको), पोलिना ("द क्वीन ऑफ हुकुम" ), कोन्चाकोव्हना ("प्रिन्स इगोर"), लेल ("द स्नो मेडेन"), सोलोखा ("चेरेविचकी") आणि इतर.

1923 मध्ये, गायक, एकोणीस वर्षांची मुलगी असल्याने, समारा येथील एका मैत्रिणीसह मॉस्कोला आली, गाणे शिकण्याची प्रचंड इच्छा वगळता, तिच्याकडे ना ओळखीचे होते किंवा कृतीची कोणतीही विशिष्ट योजना नव्हती. मॉस्कोमध्ये, मुलींना कलाकार व्हीपी एफानॉव यांनी आश्रय दिला होता, जो त्यांना चुकून भेटला होता, जो त्यांचा सहकारी देशवासी देखील होता. एके दिवशी, रस्त्यावरून चालत असताना, मित्रांनी बोलशोई थिएटरच्या गायनगृहात प्रवेशासाठी एक जाहिरात पाहिली. त्यानंतर त्यांनी नशीब आजमावण्याचा निर्णय घेतला. चारशेहून अधिक गायक स्पर्धेत आले, त्यापैकी अनेकांचे संरक्षक शिक्षण होते. मुलींना कोणतेही संगीत शिक्षण नाही हे कळल्यावर, त्यांची थट्टा केली गेली आणि जर एखाद्या मित्राच्या आग्रही विनंती नसती तर, एलिझावेटा इव्हानोव्हना यांनी निःसंशयपणे चाचणी नाकारली असती. परंतु तिच्या आवाजाने इतकी मजबूत छाप पाडली की ती बोलशोई थिएटरच्या गायनगृहात दाखल झाली आणि तत्कालीन गायन मास्टर स्टेपनोव्हने गायकाबरोबर अभ्यास करण्याची ऑफर दिली. त्याच वेळी, अँटोनोव्हा प्रसिद्ध रशियन गायक, प्रोफेसर एम. देशा-सिओनित्स्काया यांच्याकडून धडे घेतात. 1930 मध्ये, अँटोनोव्हाने पहिल्या मॉस्को स्टेट म्युझिकल कॉलेजमध्ये प्रवेश केला, जिथे तिने बोलशोई थिएटरच्या गायनगृहात काम न करता प्राध्यापक के. डेरझिन्स्काया यांच्या मार्गदर्शनाखाली अनेक वर्षे अभ्यास केला. अशाप्रकारे, तरुण गायक हळूहळू बोलशोई थिएटरच्या ऑपेरा प्रॉडक्शनमध्ये भाग घेऊन, व्होकल आणि स्टेज आर्ट या दोन्ही क्षेत्रात गंभीर कौशल्ये आत्मसात करतो.

1933 मध्ये, एलिझावेटा इव्हानोव्हना यांनी रुसाल्कामध्ये राजकुमारी म्हणून पदार्पण केल्यानंतर, हे स्पष्ट झाले की गायिका व्यावसायिक परिपक्वता गाठली आहे, ज्यामुळे तिला एकल वादक बनण्याची परवानगी मिळाली. अँटोनोव्हासाठी, तिला नियुक्त केलेल्या खेळांवर कठीण परंतु रोमांचक कार्य सुरू होते. एलव्ही सोबिनोव्ह आणि त्या वर्षांच्या बोलशोई थिएटरच्या इतर दिग्गजांशी झालेल्या तिच्या संभाषणांची आठवण करून, गायकाने लिहिले: “मला हे समजले की मला बाह्यतः नेत्रदीपक पोझपासून घाबरले पाहिजे, ऑपेरा संमेलनांपासून दूर जावे लागेल, त्रासदायक क्लिच टाळावे लागेल ...” अभिनेत्रीने खूप चांगले जोडले. रंगमंचावरील प्रतिमांवर काम करण्याचे महत्त्व. तिने स्वतःला केवळ तिच्या भागाचाच नव्हे तर संपूर्ण ऑपेरा आणि त्याच्या साहित्यिक स्त्रोताचा देखील अभ्यास करण्यास शिकवले.

एलिझावेता इव्हानोव्हना यांच्या म्हणण्यानुसार, पुष्किनची अमर कविता “रुस्लान आणि ल्युडमिला” वाचून तिला ग्लिंकाच्या ऑपेरामध्ये रत्मीरची प्रतिमा अधिक चांगल्या प्रकारे तयार करण्यात मदत झाली आणि गोगोलच्या मजकुराकडे वळल्याने त्चैकोव्स्कीच्या “चेरेविचकी” मधील सोलोखाची भूमिका समजून घेण्यास बरेच काही मिळाले. “या भागावर काम करत असताना,” अँटोनोव्हाने लिहिले, “मी एनव्ही गोगोलने तयार केलेल्या सोलोखाच्या प्रतिमेच्या शक्य तितक्या जवळ राहण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याच्या “द नाईट बिफोर ख्रिसमस” मधील ओळी पुन्हा वाचल्या ...” गायक , जसे होते, तिच्या समोर एक हुशार आणि खोडकर युक्रेनियन स्त्री दिसली, इतकी मोहक आणि स्त्रीलिंगी, "ती चांगली किंवा वाईट दिसत नव्हती ... तथापि, तिला सर्वात शांत कॉसॅक्स कसे मोहित करावे हे माहित होते ..." भूमिकेच्या स्टेज ड्रॉइंगने व्होकल भागाच्या कामगिरीची मुख्य वैशिष्ट्ये देखील सुचविली. जेव्हा तिने इव्हान सुसानिनमधील वान्याचा भाग गायला तेव्हा एलिझावेटा इव्हानोव्हनाच्या आवाजाने पूर्णपणे भिन्न रंग प्राप्त केला. अँटोनोव्हाचा आवाज अनेकदा रेडिओवर, मैफिलींमध्ये ऐकू येत असे. तिच्या विस्तृत चेंबरच्या भांडारात प्रामुख्याने रशियन अभिजात कलाकृतींचा समावेश होता.

ईआय अँटोनोव्हाची डिस्कोग्राफी:

1. ओल्गाचा भाग – “युजीन वनगिन”, ऑपेराची दुसरी संपूर्ण आवृत्ती, 1937 मध्ये पी. नॉर्त्सोव्ह, आय. कोझलोव्स्की, ई. क्रुग्लिकोवा, एम. मिखाइलोव्ह, बोलशोई थिएटरचे गायक आणि वाद्यवृंद यांच्या सहभागाने रेकॉर्ड केले गेले.
2. मिलोव्झोरचा भाग – “द क्वीन ऑफ हुकुम”, 1937 मध्ये एन. खानएव, के. डेरझिन्स्काया, एन. ओबुखोवा, पी. सेलिव्हानोव, ए. बटुरिन, एन. स्पिलर आणि इतरांच्या सहभागासह ऑपेराचे पहिले संपूर्ण रेकॉर्डिंग, बोलशोई थिएटरचे गायक आणि वाद्यवृंद, कंडक्टर एस ए समोसूद. (सध्या हे रेकॉर्डिंग अनेक परदेशी कंपन्यांनी सीडीवर प्रसिद्ध केले आहे.)
3. रत्मीरचा भाग – “रुस्लान आणि ल्युडमिला”, 1938 मध्ये एम. रेझेन, व्ही. बारसोवा, एम. मिखाइलोव्ह, एन. खानएव, व्ही. लुबेंट्सोव्ह, एल. स्लिविन्स्काया आणि इतर, गायक-संगीताच्या सहभागासह ऑपेराचे पहिले संपूर्ण रेकॉर्डिंग आणि बोलशोई थिएटरचे ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर एसए समोसूद. (1980 च्या दशकाच्या मध्यात, मेलोडियाने फोनोग्राफ रेकॉर्डवर एक रेकॉर्ड जारी केला.)
4. वान्याचा भाग इव्हान सुसानिन आहे, 1947 मध्ये एम. मिखाइलोव्ह, एन. श्पिलर, जी. नेलेप आणि इतर, बोलशोई थिएटरचे गायक आणि वाद्यवृंद, कंडक्टर ए. शे. यांच्या सहभागाने ऑपेराचे पहिले संपूर्ण रेकॉर्डिंग. मेलिक-पाशाएव. (सध्या, रेकॉर्डिंग अनेक परदेशी आणि देशांतर्गत कंपन्यांनी सीडीवर प्रसिद्ध केले आहे.)
5. सोलोखाचा भाग - "चेरेविचकी", जी. नेलेप, ई. क्रुग्लिकोवा, एम. मिखाइलोव्ह, अल यांच्या सहभागासह 1948 चे पहिले पूर्ण रेकॉर्डिंग. इव्हानोव्हा आणि इतर, बोलशोई थिएटरचे गायक आणि ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर ए. मेलिक-पाशाएव. (सध्या सीडीवर परदेशात प्रदर्शित.)
6. नेझाताचा भाग – “सडको”, जी. नेलेप, ई. शुमस्काया, व्ही. डेव्हिडोव्हा, एम. रेझेन, आय. कोझलोव्स्की, पी. लिसित्शियन आणि इतर, गायक आणि ऑर्केस्ट्रा यांच्या सहभागासह 1952 च्या ऑपेराचे तिसरे संपूर्ण रेकॉर्डिंग बोलशोई थिएटर, कंडक्टर - एन एस गोलोव्हानोव्ह. (सध्या अनेक परदेशी आणि देशांतर्गत कंपन्यांद्वारे सीडीवर रिलीझ केले जाते.)