पॉल हिंदमिथ |

पॉल हिंदमिथ

आपले नशीब हे मानवी निर्मितीचे संगीत आहे आणि जगाचे संगीत शांतपणे ऐका. भ्रातृ आध्यात्मिक भोजनासाठी दूरच्या पिढ्यांचे मन बोलावा. जी. हेसे

पी. हिंदमिथ हा सर्वात मोठा जर्मन संगीतकार आहे, जो XNUMXव्या शतकातील संगीताच्या मान्यताप्राप्त क्लासिक्सपैकी एक आहे. सार्वभौमिक स्केलचे व्यक्तिमत्त्व (कंडक्टर, व्हायोला आणि व्हायोला डी'अमोर कलाकार, संगीत सिद्धांतकार, प्रचारक, कवी - त्याच्या स्वत: च्या कृतींच्या ग्रंथांचे लेखक) - हिंदमिथ त्याच्या रचना क्रियाकलापात तितकेच वैश्विक होते. संगीताचा असा कोणताही प्रकार आणि प्रकार नाही जो त्याच्या कार्यात समाविष्ट होणार नाही – मग ती तात्विकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण सिम्फनी असो किंवा प्रीस्कूलरसाठी ऑपेरा असो, प्रायोगिक इलेक्ट्रॉनिक उपकरणांसाठी संगीत असो किंवा जुन्या स्ट्रिंग जोडणीचे तुकडे असो. असे एकही वाद्य नाही जे त्याच्या कलाकृतींमध्ये एकलवादक म्हणून दिसणार नाही आणि ज्यावर तो स्वतः वाजवू शकला नाही (कारण, समकालीनांच्या मते, हिंदमिथ हा काही संगीतकारांपैकी एक होता जो त्याच्या वाद्यवृंदातील जवळजवळ सर्व भाग सादर करू शकला होता. - त्याला "सर्व-संगीतकार" - अष्टपैलू संगीतकाराची भूमिका ठामपणे सोपवली आहे). संगीतकाराची संगीत भाषा, ज्याने XNUMX व्या शतकातील विविध प्रायोगिक ट्रेंड आत्मसात केले आहेत, ते देखील सर्वसमावेशकतेच्या इच्छेने चिन्हांकित आहे. आणि त्याच वेळी सतत उत्पत्तीकडे - जेएस बाखकडे, नंतर - जे. ब्रह्म्स, एम. रेगर आणि ए. ब्रुकनरकडे. हिंदमिथचा सर्जनशील मार्ग हा एका नवीन क्लासिकच्या जन्माचा मार्ग आहे: तरुणपणाच्या विवादित फ्यूजपासून त्याच्या कलात्मक श्रद्धेच्या वाढत्या गंभीर आणि विचारशील प्रतिपादनापर्यंत.

हिंदमिथच्या क्रियाकलापाची सुरुवात 20 च्या दशकात झाली. - युरोपियन कलेतील गहन शोधांची पट्टी. या वर्षांतील अभिव्यक्तीवादी प्रभाव (ओ. कोकोश्काच्या मजकुरावर आधारित ऑपेरा द किलर, द होप ऑफ वुमन) तुलनेने त्वरीत रोमँटिक विरोधी घोषणांना मार्ग देतात. विचित्र, विडंबन, सर्व पॅथॉसची कॉस्टिक उपहास (ऑपेरा न्यूज ऑफ द डे), जॅझसह युती, मोठ्या शहराचे आवाज आणि ताल (पियानो सूट 1922) – सर्व काही सामान्य घोषवाक्याखाली एकत्र होते – “रोमँटिसिझमसह खाली. " तरुण संगीतकाराचा कृतीचा कार्यक्रम त्याच्या लेखकाच्या टिपण्णीतून स्पष्टपणे प्रतिबिंबित होतो, जसे की व्हायोला सोनाटा ऑपच्या अंतिम फेरीसह. 21 #1: “वेस उन्मत्त आहे. आवाजाचे सौंदर्य ही दुय्यम बाब आहे. तथापि, तरीही शैलीत्मक शोधांच्या जटिल स्पेक्ट्रममध्ये निओक्लासिकल अभिमुखतेचे वर्चस्व होते. हिंदमिथसाठी, निओक्लासिसिझम ही केवळ अनेक भाषिक पद्धतींपैकी एक नव्हती, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, "मजबूत आणि सुंदर स्वरूप" (एफ. बुसोनी) चा शोध, विचारांचे स्थिर आणि विश्वासार्ह मानदंड विकसित करण्याची गरज, पूर्वीच्या डेटिंगचा. जुन्या मास्टर्सना.

20 च्या उत्तरार्धात. शेवटी संगीतकाराची वैयक्तिक शैली तयार केली. हिंदमिथच्या संगीताची कठोर अभिव्यक्ती त्याला “लाकूड कोरीव कामाच्या भाषेशी” उपमा देण्याचे कारण देते. हिंदमिथच्या निओक्लासिकल आवेशांचे केंद्र बनलेल्या बारोकच्या संगीत संस्कृतीचा परिचय, पॉलिफोनिक पद्धतीच्या व्यापक वापरातून व्यक्त केला गेला. फ्यूग्स, पासकाग्लिया, विविध शैलींच्या रेखीय पॉलीफोनी संतृप्त रचनांचे तंत्र. त्यापैकी गायन चक्र “द लाइफ ऑफ मेरी” (आर. रिल्केच्या स्टेशनवर), तसेच ऑपेरा “कार्डिलॅक” (टीए हॉफमनच्या लघुकथेवर आधारित), जिथे विकासाच्या संगीत नियमांचे मूळ मूल्य आहे. वॅग्नेरियन "संगीत नाटक" चे प्रतिसंतुलन म्हणून ओळखले जाते. 20 च्या दशकातील हिंदमिथच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितीसाठी नामांकित कार्यांसह. (होय, कदाचित, आणि सर्वसाधारणपणे, त्याच्या सर्वोत्कृष्ट निर्मितीमध्ये) चेंबर इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकच्या चक्रांचा समावेश होतो - सोनाटा, ensembles, कॉन्सर्टो, जेथे संगीतकाराच्या पूर्णपणे संगीत संकल्पनांमध्ये विचार करण्याच्या नैसर्गिक प्रवृत्तीला सर्वात सुपीक जमीन सापडली.

इंस्ट्रुमेंटल शैलीतील हिंदमिथचे विलक्षण उत्पादनक्षम कार्य त्याच्या कार्यक्षम प्रतिमेपासून अविभाज्य आहे. व्हायोलिस्ट आणि प्रसिद्ध एल. अमर चौकडीचे सदस्य म्हणून, संगीतकाराने विविध देशांमध्ये (1927 मध्ये यूएसएसआरसह) मैफिली दिल्या. त्या वर्षांमध्ये, ते डोनाएशिंगेनमधील नवीन चेंबर संगीताच्या उत्सवांचे आयोजक होते, जे तेथे वाजलेल्या नवीनतेने प्रेरित होते आणि त्याच वेळी उत्सवांचे सामान्य वातावरण संगीताच्या अवांत-गार्डेचे एक नेते म्हणून परिभाषित करते.

30 च्या दशकात. हिंदमिथचे कार्य अधिक स्पष्टतेकडे आणि स्थिरतेकडे लक्ष वेधून घेते: प्रायोगिक प्रवाहांच्या "गाळ" ची नैसर्गिक प्रतिक्रिया जी आत्तापर्यंत पसरत होती ती सर्व युरोपियन संगीताने अनुभवली होती. हिंदमिथसाठी, गेब्राउचस्मुसिकच्या कल्पना, दैनंदिन जीवनातील संगीत, येथे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. हौशी संगीत निर्मितीच्या विविध प्रकारांद्वारे, आधुनिक व्यावसायिक सर्जनशीलतेद्वारे मोठ्या प्रमाणात श्रोत्याचे नुकसान टाळण्यासाठी संगीतकाराचा हेतू होता. तथापि, आत्मसंयमाचा एक विशिष्ट शिक्का आता केवळ त्याच्या लागू आणि उपदेशात्मक प्रयोगांचे वैशिष्ट्य नाही. "उच्च शैली" ची रचना तयार करताना संगीतावर आधारित संवाद आणि परस्पर समंजसपणाच्या कल्पना जर्मन मास्टरला सोडत नाहीत - ज्याप्रमाणे तो शेवटपर्यंत कलेवर प्रेम करणाऱ्या लोकांच्या चांगल्या इच्छेवर विश्वास ठेवतो, की "वाईट लोकांमध्ये गाणी नाहीत" ("बोस मेन्सचेन हेबेन केइन लेडर").

संगीताच्या सर्जनशीलतेसाठी वैज्ञानिकदृष्ट्या वस्तुनिष्ठ आधाराचा शोध, संगीताचे शाश्वत नियम सैद्धांतिकदृष्ट्या समजून घेण्याची आणि सिद्ध करण्याची इच्छा, त्याच्या भौतिक स्वरूपामुळे, हिंदमिथच्या सुसंवादी, शास्त्रीयदृष्ट्या संतुलित विधानाचा आदर्श देखील निर्माण झाला. अशा प्रकारे “गाईड टू कंपोझिशन” (1936-41) चा जन्म झाला – हिंदमिथ या शास्त्रज्ञ आणि शिक्षकाच्या अनेक वर्षांच्या कार्याचे फळ.

परंतु, कदाचित, संगीतकाराच्या सुरुवातीच्या वर्षांच्या स्वयंपूर्ण शैलीदार धडाडीपासून दूर जाण्याचे सर्वात महत्त्वाचे कारण म्हणजे नवीन सर्जनशील सुपर-टास्क. 30 च्या दशकातील वातावरणामुळे हिंदमिथची आध्यात्मिक परिपक्वता उत्तेजित झाली. - फॅसिस्ट जर्मनीची जटिल आणि भयंकर परिस्थिती, ज्यासाठी कलाकाराला सर्व नैतिक शक्ती एकत्र करणे आवश्यक होते. त्या वेळी द पेंटर मॅथिस (1938) हा ऑपेरा दिसला हा योगायोग नाही, एक खोल सामाजिक नाटक जे घडत असलेल्या गोष्टींशी थेट सुसंगतपणे अनेकांना समजले होते (वक्तृत्वपूर्ण सहवास निर्माण झाला होता, उदाहरणार्थ, जाळण्याच्या दृश्याद्वारे. मेन्झमधील मार्केट स्क्वेअरवर लुथरन पुस्तके). कामाची थीम स्वतःच खूप समर्पक वाटली - कलाकार आणि समाज, मॅथिस ग्रुनेवाल्डच्या पौराणिक चरित्राच्या आधारे विकसित झाला. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की हिंदमिथच्या ऑपेरावर फॅसिस्ट अधिकार्‍यांनी बंदी घातली होती आणि लवकरच त्याच नावाच्या सिम्फनीच्या रूपात त्याचे जीवन सुरू केले (त्याच्या 3 भागांना ग्रुनेवाल्डने रंगवलेल्या इसेनहाइम अल्टारपीसची चित्रे म्हणतात: “एंजेल्सची मैफल” , "द एंटोम्बमेंट", "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट अँथनी") .

फॅसिस्ट हुकूमशाहीशी संघर्ष हे संगीतकाराच्या दीर्घ आणि अपरिवर्तनीय स्थलांतराचे कारण बनले. तथापि, अनेक वर्षे त्याच्या जन्मभूमीपासून दूर राहून (मुख्यतः स्वित्झर्लंड आणि यूएसएमध्ये), हिंदमिथ जर्मन संगीताच्या मूळ परंपरा तसेच त्याच्या निवडलेल्या संगीतकाराच्या मार्गावर खरे राहिले. युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये, त्याने इंस्ट्रुमेंटल शैलींना प्राधान्य देणे सुरू ठेवले (वेबरच्या थीमचे सिम्फोनिक मेटामॉर्फोसेस, पिट्सबर्ग आणि सेरेना सिम्फनी, नवीन सोनाटा, एन्सेम्बल्स आणि कॉन्सर्टो तयार केले गेले). अलिकडच्या वर्षांत हिंदमिथचे सर्वात लक्षणीय काम म्हणजे सिम्फनी “हार्मनी ऑफ द वर्ल्ड” (1957), जी त्याच नावाच्या ऑपेराच्या सामग्रीवर उद्भवली (जे खगोलशास्त्रज्ञ I. केप्लरच्या आध्यात्मिक शोधाबद्दल आणि त्याच्या कठीण भविष्याबद्दल सांगते) . रचना एका भव्य पॅसाकाग्लियासह समाप्त होते, ज्यामध्ये स्वर्गीय शरीरांचे गोल नृत्य चित्रित केले जाते आणि विश्वाच्या सुसंवादाचे प्रतीक आहे.

या सुसंवादावरचा विश्वास—वास्तविक जीवनातील गोंधळ असूनही—संगीतकाराच्या नंतरच्या सर्व कामांमध्ये पसरला. उपदेश-संरक्षणात्मक पॅथॉस त्यात अधिकाधिक आग्रही वाटतात. द कंपोझर्स वर्ल्ड (1952) मध्ये, हिंदमिथने आधुनिक "मनोरंजन उद्योग" विरुद्ध युद्ध घोषित केले आणि दुसरीकडे, नवीनतम अवांत-गार्डे संगीताच्या अभिजात तंत्रज्ञानावर, त्याच्या मते, सर्जनशीलतेच्या खऱ्या आत्म्याशी तितकेच विरोधी आहे. . हिंदमिथच्या पहारेकरीला स्पष्ट खर्च होता. त्यांची संगीत शैली 50 च्या दशकातील आहे. कधीकधी शैक्षणिक स्तरीकरणाने भरलेले; उपदेशात्मक आणि संगीतकाराच्या गंभीर हल्ल्यांपासून मुक्त नाही. आणि तरीही, सुसंवाद साधण्याच्या या तळमळीत, जे अनुभवत आहे - शिवाय, हिंदमिथच्या स्वतःच्या संगीतात - प्रतिकारशक्तीची लक्षणीय शक्ती, जर्मन मास्टरच्या उत्कृष्ट निर्मितीची मुख्य नैतिक आणि सौंदर्याची "मज्जा" आहे. येथे तो महान बाखचा अनुयायी राहिला, त्याच वेळी जीवनातील सर्व "आजारी" प्रश्नांना प्रतिसाद दिला.

टी. डावे

• हिंदमिथची ऑपेरा कामे →