अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच स्लोबोडियानिक |

अलेक्झांडर स्लोबोडीनिक

अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविच स्लोबोडियानिक लहानपणापासूनच तज्ञ आणि सामान्य लोकांच्या लक्ष केंद्रस्थानी होते. आज, जेव्हा त्याच्या पट्ट्याखाली अनेक वर्षांचा मैफिलीचा परफॉर्मन्स आहे, तेव्हा कोणीही चूक करण्याच्या भीतीशिवाय म्हणू शकतो की तो त्याच्या पिढीतील सर्वात लोकप्रिय पियानोवादकांपैकी एक होता आणि राहिला आहे. तो रंगमंचावर नेत्रदीपक आहे, त्याला एक आकर्षक देखावा आहे, गेममध्ये एखाद्याला एक मोठी, विलक्षण प्रतिभा जाणवू शकते - त्याने घेतलेल्या पहिल्या नोट्सपासून ते लगेच जाणवू शकते. आणि तरीही, त्याच्याबद्दल लोकांची सहानुभूती, कदाचित, एका विशिष्ट स्वरूपाच्या कारणांमुळे आहे. प्रतिभावान आणि, शिवाय, मैफिलीच्या मंचावर बाह्यदृष्ट्या नेत्रदीपक पुरेसे आहे; स्लोबोडियानिक इतरांना आकर्षित करते, परंतु नंतर त्याबद्दल अधिक.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

स्लोबोडिआनिकने ल्विव्हमध्ये नियमित प्रशिक्षण सुरू केले. त्याचे वडील, एक प्रसिद्ध डॉक्टर, लहानपणापासूनच संगीताची आवड होती, एकेकाळी ते सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे पहिले व्हायोलिन देखील होते. पियानोमध्ये आई वाईट नव्हती आणि तिने आपल्या मुलाला हे वाद्य वाजवण्याचे पहिले धडे शिकवले. मग मुलाला एका संगीत शाळेत, लिडिया वेनियामिनोव्हना गॅलेम्बोला पाठवले गेले. तेथे त्याने पटकन स्वतःकडे लक्ष वेधले: वयाच्या चौदाव्या वर्षी तो पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी ल्विव्ह फिलहारमोनिक बीथोव्हेनच्या तिसर्या कॉन्सर्टच्या हॉलमध्ये खेळला आणि नंतर एकल क्लेव्हियर बँडसह सादर केला. त्यांची मॉस्को येथे, सेंट्रल टेन-इयर म्युझिक स्कूलमध्ये बदली झाली. काही काळ तो सेर्गेई लिओनिडोविच डिझूरच्या वर्गात होता, एक प्रसिद्ध मॉस्को संगीतकार, न्यूहॉस शाळेच्या विद्यार्थ्यांपैकी एक. मग त्याला स्वतः हेनरिक गुस्तावोविच न्यूहॉस यांनी विद्यार्थी म्हणून घेतले.

Neuhaus सह, Slobodyanik चे वर्ग, कोणीही म्हणू शकेल, कार्य केले नाही, जरी तो प्रसिद्ध शिक्षकाच्या जवळ सहा वर्षे राहिला. पियानोवादक म्हणतो, “अर्थात हे केवळ माझ्या चुकीमुळे घडले नाही, ज्याचा मला आजपर्यंत कधीही पश्चाताप होत नाही.” स्लोबोडिअॅनिक (प्रामाणिकपणे) संघटित, संकलित, स्वयं-शिस्तीच्या लोखंडी चौकटीत स्वत:ला ठेवण्यास सक्षम असण्याची प्रतिष्ठा असलेल्या लोकांचे कधीच नव्हते. त्याच्या मनःस्थितीनुसार त्याने तारुण्यात असमानपणे अभ्यास केला; त्याचे सुरुवातीचे यश पद्धतशीर आणि उद्देशपूर्ण कामापेक्षा समृद्ध नैसर्गिक प्रतिभेतून आले. न्यूहॉसला त्याच्या प्रतिभेचे आश्चर्य वाटले नाही. त्याच्या आजूबाजूला कर्तबगार तरुण नेहमीच मुबलक असायचे. "प्रतिभा जितकी जास्त," त्याने त्याच्या वर्तुळात एकापेक्षा जास्त वेळा पुनरावृत्ती केली, "लवकर जबाबदारी आणि स्वातंत्र्याची मागणी अधिक वैध" (Neigauz GG ऑन द आर्ट ऑफ पियानो वादन. – M., 1958. P. 195.). त्याच्या सर्व शक्तीने आणि उत्कटतेने, त्याने त्याविरुद्ध बंड केले, नंतर स्लोबोडॅनिककडे विचार करून, त्याने मुत्सद्दीपणे "विविध कर्तव्ये पार पाडण्यात अपयश" असे म्हटले. (नीगॉझ जीजी रिफ्लेक्शन्स, आठवणी, डायरी. एस. 114.).

स्लोबॉडीनिक स्वतः प्रामाणिकपणे कबूल करतात की, हे लक्षात घेतले पाहिजे की तो सामान्यतः अत्यंत सरळ आणि आत्म-मूल्यांकनात प्रामाणिक असतो. “मी, ते अधिक नाजूकपणे कसे मांडायचे, जेनरिक गुस्तावोविचबरोबरच्या धड्यांसाठी नेहमीच योग्यरित्या तयार नव्हतो. आता मी माझ्या बचावात काय बोलू? ल्व्होव्ह नंतर मॉस्कोने मला अनेक नवीन आणि शक्तिशाली इंप्रेशनने मोहित केले… महानगरीय जीवनाच्या तेजस्वी, विलक्षण मोहक गुणधर्मांनी माझे डोके फिरवले. मला बर्‍याच गोष्टींनी भुरळ घातली होती – अनेकदा कामाचे नुकसान होते.

शेवटी, त्याला न्यूहॉसपासून वेगळे व्हावे लागले. तरीही, एका अद्भुत संगीतकाराची आठवण आजही त्याला प्रिय आहे: “असे लोक आहेत ज्यांना फक्त विसरता येत नाही. ते सदैव तुमच्या सोबत असतात, आयुष्यभर. हे अगदी बरोबर म्हटले आहे: एक कलाकार जोपर्यंत त्याची आठवण ठेवली जाते तोपर्यंत जिवंत असतो… तसे, मी त्याच्या वर्गात नसतानाही हेन्री गुस्तावोविचचा प्रभाव खूप काळ अनुभवला.”

स्लोबॉडीनिकने कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली आणि नंतर न्यूहॉसच्या विद्यार्थ्याच्या मार्गदर्शनाखाली ग्रॅज्युएट स्कूल - वेरा वासिलिव्हना गोर्नोस्टेवा. “एक उत्कृष्ट संगीतकार,” तो त्याच्या शेवटच्या शिक्षकाबद्दल म्हणतो, “सूक्ष्म, अंतर्ज्ञानी… अत्याधुनिक आध्यात्मिक संस्कृतीचा माणूस. आणि माझ्यासाठी जे विशेषतः महत्वाचे होते ते एक उत्कृष्ट संयोजक होते: मी तिची इच्छा आणि शक्ती तिच्या मनापेक्षा कमी नाही. वेरा वासिलिव्हना यांनी मला संगीताच्या कामगिरीमध्ये स्वतःला शोधण्यात मदत केली.

गोर्नोस्टेवाच्या मदतीने, स्लोबॉडीनिकने स्पर्धात्मक हंगाम यशस्वीरित्या पूर्ण केला. याआधीही, त्याच्या अभ्यासादरम्यान, त्याला वॉर्सा, ब्रुसेल्स आणि प्रागमधील स्पर्धांमध्ये बक्षिसे आणि डिप्लोमा देण्यात आला होता. 1966 मध्ये, त्याने तिसऱ्या त्चैकोव्स्की स्पर्धेत शेवटचा भाग घेतला. आणि त्याला मानद चौथे पारितोषिक देण्यात आले. त्याच्या प्रशिक्षणाचा कालावधी संपला, व्यावसायिक मैफिली कलाकाराचे दैनंदिन जीवन सुरू झाले.

…तर, स्लोबोडियानिकचे कोणते गुण आहेत जे लोकांना आकर्षित करतात? साठच्या दशकाच्या सुरुवातीपासून ते आत्तापर्यंतच्या “त्याच्या” प्रेसकडे पाहिल्यास, त्यात “भावनिक समृद्धता”, “भावनांची परिपूर्णता”, “कलात्मक अनुभवाची उत्स्फूर्तता” इत्यादी वैशिष्ट्यांची विपुलता अनैच्छिकपणे धक्कादायक आहे. , इतके दुर्मिळ नाही, अनेक पुनरावलोकने आणि संगीत-गंभीर पुनरावलोकनांमध्ये आढळते. त्याच वेळी, स्लोबोडिअनिक बद्दलच्या साहित्याच्या लेखकांचा निषेध करणे कठीण आहे. त्याच्याबद्दल बोलणे, दुसरा निवडणे खूप कठीण होईल.

खरंच, पियानोवरील स्लोबॉडीनिक म्हणजे कलात्मक अनुभवाची परिपूर्णता आणि उदारता, इच्छाशक्तीची उत्स्फूर्तता, उत्कटतेचे तीव्र आणि मजबूत वळण. आणि आश्चर्य नाही. संगीताच्या प्रसारणात ज्वलंत भावनिकता हे प्रतिभेचे निश्चित लक्षण आहे; स्लोबोडियन, जसे म्हटल्याप्रमाणे, एक उत्कृष्ट प्रतिभा आहे, निसर्गाने त्याला पूर्णतः संपुष्टात आणले.

आणि तरीही, मला वाटते, हे केवळ जन्मजात संगीताविषयी नाही. स्लोबोडॅनिकच्या कामगिरीच्या उच्च भावनिक तीव्रतेमागे, त्याच्या रंगमंचावरील अनुभवांची संपूर्ण रक्तरंजितता आणि समृद्धता ही जगाला त्याच्या सर्व समृद्धतेमध्ये आणि त्याच्या रंगांच्या अमर्याद बहुरंगीत जाणण्याची क्षमता आहे. चैतन्यशील आणि उत्साहीपणे वातावरणास प्रतिसाद देण्याची क्षमता, तयार करणे संकीर्ण: व्यापकपणे पाहणे, कोणत्याही स्वारस्य असलेल्या प्रत्येक गोष्टीत घेणे, श्वास घेणे, जसे ते म्हणतात, पूर्ण छातीसह ... स्लोबोडियानिक हा एक अतिशय उत्स्फूर्त संगीतकार आहे. त्याच्या ऐवजी लांब स्टेज क्रियाकलाप वर्षांमध्ये एक iota शिक्का मारला नाही, फिकट नाही. त्यामुळे श्रोते त्याच्या कलेकडे आकर्षित होतात.

स्लोबोडॅनिकच्या सहवासात हे सोपे आणि आनंददायी आहे - मग तुम्ही त्याला एखाद्या परफॉर्मन्सनंतर ड्रेसिंग रूममध्ये भेटत असाल किंवा तुम्ही त्याला स्टेजवर, इन्स्ट्रुमेंटच्या कीबोर्डवर पाहत असाल. त्याच्यात काही आंतरिक कुलीनता अंतर्ज्ञानाने जाणवते; "सुंदर सर्जनशील स्वभाव," त्यांनी एका पुनरावलोकनात स्लोबोडॅनिकबद्दल लिहिले - आणि चांगल्या कारणासह. असे दिसते: मैफिलीच्या पियानोवर बसून पूर्वी शिकलेला संगीताचा मजकूर वाजवणाऱ्या व्यक्तीमध्ये हे गुण (आध्यात्मिक सौंदर्य, कुलीनता) पकडणे, ओळखणे, अनुभवणे शक्य आहे का? हे बाहेर वळते - हे शक्य आहे. स्लोबोडॅनिकने त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये कितीही नेत्रदीपक, विजयी, निसर्गरम्य आकर्षक असले तरीही, एक कलाकार म्हणून त्याच्यामध्ये मादकतेची सावली देखील लक्षात येत नाही. अशा क्षणांमध्येही जेव्हा आपण खरोखर त्याचे कौतुक करू शकता: जेव्हा तो त्याच्या सर्वोत्तम स्थितीत असतो आणि तो जे काही करतो, जसे ते म्हणतात, बाहेर वळते आणि बाहेर येते. त्याच्या कलेमध्ये क्षुल्लक, अहंकारी, व्यर्थ असे काहीही आढळत नाही. "त्याच्या आनंदी स्टेज डेटासह, कलात्मक नार्सिसिझमचा इशारा नाही," जे स्लोबोडॅनिकशी जवळून परिचित आहेत ते प्रशंसा करतात. ते बरोबर आहे, थोडासा इशारा नाही. खरं तर, हे कोठून आले आहे: हे आधीच एकापेक्षा जास्त वेळा सांगितले गेले आहे की कलाकार एखाद्या व्यक्तीला नेहमी "सुरू ठेवतो", त्याला हवे आहे की नाही, त्याबद्दल माहित आहे किंवा नाही.

त्याच्याकडे एक प्रकारची खेळकर शैली आहे, त्याने स्वत: साठी एक नियम सेट केला आहे असे दिसते: आपण कीबोर्डवर काहीही केले तरीही सर्वकाही हळूहळू केले जाते. स्लोबॉडीनिकच्या भांडारात अनेक चमकदार कलाकृतींचा समावेश आहे (लिझ्ट, रॅचमॅनिनॉफ, प्रोकोफिव्ह…); हे लक्षात ठेवणे कठिण आहे की त्याने घाई केली, त्यापैकी किमान एक "चालवला" - जसे घडते, आणि अनेकदा, पियानो ब्राव्हुरासह. हा काही योगायोग नाही की समीक्षकांनी त्यांची निंदा कधी कधी काहीशा संथ गतीने केली, तर कधीच जास्त नाही. एखाद्या कलाकाराने रंगमंचावर कसे दिसले पाहिजे, मला वाटते की काही क्षणी, त्याला पाहताना: त्याचा स्वभाव गमावू नये, त्याचा स्वभाव गमावू नये, कमीतकमी बाह्य वर्तनाशी संबंधित आहे. सर्व परिस्थितीत, आंतरिक प्रतिष्ठेसह शांत रहा. अगदी हटके परफॉर्मिंग क्षणांमध्येही – स्लोबोडिआनिकने दीर्घकाळ पसंत केलेल्या रोमँटिक संगीतात त्यापैकी किती आहेत हे तुम्हाला कधीच माहीत नाही – उत्कंठा, उत्साह, गोंधळात पडू नका … सर्व विलक्षण कलाकारांप्रमाणे, स्लोबोडिआनिकचे वैशिष्ट्य आहे, केवळ वैशिष्ट्यपूर्ण शैली खेळ सर्वात अचूक मार्ग, कदाचित, या शैलीला ग्रेव्ह (हळूहळू, भव्यपणे, लक्षणीय) शब्दासह नियुक्त करणे असेल. या पद्धतीने, आवाजात थोडा जड, मोठ्या आणि बहिर्वक्र पद्धतीने टेक्सचर रिलीफ्सची रूपरेषा दर्शविते, स्लोबॉडीनिक ब्राह्म्सचे एफ मायनर सोनाटा, बीथोव्हेनचे पाचवे कॉन्सर्टो, त्चैकोव्स्कीचे पहिले, मुसोर्गस्कीचे एका प्रदर्शनात चित्रे, मायस्कोव्स्कीचे सोनाटा वाजवतात. आता जे काही म्हटले गेले आहे ते सर्व त्याच्या प्रदर्शनातील सर्वोत्तम संख्या आहेत.

एकदा, 1966 मध्ये, तिसऱ्या त्चैकोव्स्की प्रेस स्पर्धेदरम्यान, डी मायनरमधील रचमनिनोव्हच्या कॉन्सर्टच्या त्याच्या व्याख्याबद्दल उत्साहाने बोलताना तिने लिहिले: "स्लोबोडियानिक खरोखर रशियन भाषेत खेळतो." "स्लाव्हिक स्वर" त्याच्यामध्ये खरोखर स्पष्टपणे दृश्यमान आहे - त्याचा स्वभाव, देखावा, कलात्मक विश्वदृष्टी, खेळ. त्याच्या देशबांधवांच्या कामात स्वत: ला उघडणे, संपूर्णपणे व्यक्त करणे त्याच्यासाठी सहसा कठीण नसते – विशेषत: अमर्याद रुंदीच्या आणि मोकळ्या जागेच्या प्रतिमांनी प्रेरित असलेल्यांमध्ये … एकदा स्लोबोडीनिकच्या एका सहकाऱ्याने टिप्पणी केली: “तेथे चमकदार, वादळी आहेत, स्फोटक स्वभाव. येथे स्वभाव, ऐवजी, व्याप्ती आणि रुंदी पासून. निरीक्षण बरोबर आहे. म्हणूनच त्चैकोव्स्की आणि रचमनिनोव्हची कामे पियानोवादकात खूप चांगली आहेत आणि उशीरा प्रोकोफिएव्हमध्ये खूप चांगली आहेत. म्हणूनच (एक उल्लेखनीय परिस्थिती!) त्याला परदेशात इतके लक्ष दिले जाते. परदेशी लोकांसाठी, संगीताच्या कामगिरीमध्ये सामान्यतः रशियन घटना म्हणून, कलेत रसाळ आणि रंगीत राष्ट्रीय पात्र म्हणून हे मनोरंजक आहे. जुन्या जगाच्या देशांमध्ये त्यांचे एकापेक्षा जास्त वेळा प्रेमाने कौतुक केले गेले आणि त्यांचे अनेक परदेश दौरे यशस्वी देखील झाले.

एकदा संभाषणात, स्लोबोडीनिकने या वस्तुस्थितीवर स्पर्श केला की त्याच्यासाठी, एक कलाकार म्हणून, मोठ्या स्वरूपाची कामे श्रेयस्कर आहेत. “स्मारक शैलीमध्ये, मला कसे तरी अधिक आरामदायक वाटते. लघुचित्रापेक्षा कदाचित शांत. कदाचित इथे स्व-संरक्षणाची कलात्मक प्रवृत्ती स्वतःला जाणवते - असे आहे ... जर मी अचानक कुठेतरी "अडखळलो", खेळण्याच्या प्रक्रियेत काहीतरी "गमावले", तर काम - म्हणजे एक मोठे काम जे सर्वत्र पसरलेले आहे. ध्वनी जागा - तरीही ते पूर्णपणे नष्ट होणार नाही. त्याला वाचवण्यासाठी, अपघाती त्रुटीसाठी स्वतःचे पुनर्वसन करण्यासाठी, काहीतरी चांगले करण्यासाठी अद्याप वेळ असेल. जर तुम्ही एकाच ठिकाणी लघुचित्राचा नाश केला तर तुम्ही ते पूर्णपणे नष्ट कराल.

त्याला माहित आहे की कोणत्याही क्षणी तो स्टेजवर काहीतरी "गमवू" शकतो - हे त्याच्यासोबत एकापेक्षा जास्त वेळा घडले आहे, लहानपणापासूनच. “पूर्वी, मला आणखी वाईट वाटले. आता वर्षानुवर्षे जमा झालेला स्टेज सराव, एखाद्याच्या व्यवसायाचे ज्ञान आपल्याला मदत करते ... ”आणि खरोखर, मैफिलीतील कोणत्या सहभागींना खेळादरम्यान भटकावे, विसरावे, गंभीर परिस्थितीत जावे लागले नाही? Slobodyaniku, कदाचित त्याच्या पिढीतील अनेक संगीतकारांपेक्षा अधिक वेळा. हे त्याच्या बाबतीत देखील घडले: जणू काही त्याच्या कामगिरीवर अनपेक्षितपणे एक प्रकारचा ढग आढळून आला, तो अचानक जड, स्थिर, अंतर्गत विचुंबक बनला ... आणि आज, पियानोवादक जीवनाच्या प्राथमिक अवस्थेत असतानाही, विविध अनुभवांनी सशस्त्र असतानाही असे घडते. संगीताचे जिवंत आणि तेजस्वी रंगीबेरंगी तुकडे त्याच्या संध्याकाळी कंटाळवाणा, अव्यक्त संगीतांसह पर्यायी असतात. जणू काही क्षणभर काय घडत आहे त्यात तो रस गमावून बसतो, काही अनपेक्षित आणि अवर्णनीय ट्रान्समध्ये बुडतो. आणि मग अचानक ते पुन्हा भडकते, वाहून जाते, आत्मविश्वासाने प्रेक्षकांचे नेतृत्व करते.

स्लोबोडियानिकच्या चरित्रात असा एक प्रसंग होता. त्याने मॉस्कोमध्ये रेगर - व्हेरिएशन्स आणि फ्यूग ऑन अ थीम द्वारे बाखची एक जटिल आणि क्वचितच सादर केलेली रचना खेळली. प्रथम तो पियानोवादक बाहेर आला फार मनोरंजक नाही. त्यात त्याला यश आले नसल्याचे स्पष्ट झाले. अपयशामुळे हताश झालेल्या, त्याने रेगरच्या एन्कोर व्हेरिएशनची पुनरावृत्ती करून संध्याकाळ संपवली. आणि पुनरावृत्ती ( अतिशयोक्तीशिवाय) भव्यपणे - तेजस्वी, प्रेरणादायी, गरम. क्लॅविराबेंड हे दोन भागांमध्ये मोडलेले दिसत होते जे फारसे सारखे नसतात - हे संपूर्ण स्लोबोडॅनिक होते.

आता काही गैरसोय आहे का? कदाचित. कोण वाद घालेल: एक आधुनिक कलाकार, शब्दाच्या उच्च अर्थाने एक व्यावसायिक, त्याची प्रेरणा व्यवस्थापित करण्यास बांधील आहे. इच्छेनुसार कॉल करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे, किमान असणे आवश्यक आहे स्थिर आपल्या सर्जनशीलतेमध्ये. फक्त, अगदी स्पष्टपणे सांगायचे तर, प्रत्येक मैफिलीत जाणाऱ्यांना, अगदी सर्वज्ञात असलेल्यांनाही हे करणे शक्य झाले आहे का? आणि सर्व काही असूनही, काही "अस्थिर" कलाकार जे त्यांच्या सर्जनशील स्थिरतेने कोणत्याही प्रकारे वेगळे नव्हते, जसे की व्ही. सोफ्रोनित्स्की किंवा एम. पॉलियाकिन, व्यावसायिक दृश्याची सजावट आणि अभिमान होते?

असे मास्टर्स आहेत (थिएटरमध्ये, कॉन्सर्ट हॉलमध्ये) जे निर्दोषपणे समायोजित केलेल्या स्वयंचलित उपकरणांच्या अचूकतेसह कार्य करू शकतात - त्यांचा सन्मान आणि स्तुती, ही गुणवत्ता सर्वात आदरणीय वृत्तीसाठी पात्र आहे. इतरही आहेत. सर्जनशील कल्याणातील चढउतार त्यांच्यासाठी नैसर्गिक आहेत, उन्हाळ्याच्या दुपारी चियारोस्क्युरोच्या खेळासारखे, समुद्राच्या ओहोटीसारखे, सजीवांसाठी श्वास घेण्यासारखे. संगीताच्या परफॉर्मन्सचे भव्य मर्मज्ञ आणि मानसशास्त्रज्ञ, जीजी न्यूहॉस (त्याच्याकडे आधीच रंगमंचाच्या भविष्याबद्दल काहीतरी सांगायचे होते - दोन्ही उज्ज्वल यश आणि अपयश) यांनी, उदाहरणार्थ, एखाद्या विशिष्ट मैफिलीचा कलाकार अक्षम आहे या वस्तुस्थितीत निंदनीय काहीही पाहिले नाही. "फॅक्टरी अचूकतेसह मानक उत्पादने तयार करणे - त्यांचे सार्वजनिक स्वरूप" (नीगॉझ जीजी रिफ्लेक्शन्स, आठवणी, डायरी. एस. 177.).

वरील लेखकांची यादी आहे ज्यांच्याशी स्लोबोडॅनिकच्या बहुतेक व्याख्यात्मक कामगिरी संबंधित आहेत – त्चैकोव्स्की, रचमनिनोव्ह, प्रोकोफिएव्ह, बीथोव्हेन, ब्रह्म्स … तुम्ही या मालिकेला लिस्झ्ट (स्लोबोडिअनिकच्या प्रदर्शनात, बी-मायनरनाटा) सारख्या संगीतकारांच्या नावांसह पूरक करू शकता. सहावी रॅप्सोडी, कॅम्पानेला, मेफिस्टो वाल्ट्झ आणि इतर लिस्झट तुकडे), शूबर्ट (बी फ्लॅट मेजर सोनाटा), शुमन (कार्निव्हल, सिम्फोनिक एट्यूड्स), रॅव्हेल (डाव्या हातासाठी कॉन्सर्टो), बार्टोक (पियानो सोनाटा, 1926), स्ट्रॅविन्स्की (“पार्स्ली) ”).

स्लोबोडियानिक चॉपिनमध्ये कमी पटण्यासारखा आहे, जरी तो या लेखकावर खूप प्रेम करतो, अनेकदा त्याच्या कामाचा संदर्भ देतो - पियानोवादकांच्या पोस्टर्समध्ये चोपिनचे प्रस्तावना, एट्यूड्स, शेरझोस, बॅलड्स आहेत. नियमानुसार, 1988 व्या शतकाने त्यांना बायपास केले. स्कारलाटी, हेडन, मोझार्ट - ही नावे त्याच्या मैफिलीच्या कार्यक्रमांमध्ये फारच दुर्मिळ आहेत. (खरे आहे, XNUMX च्या हंगामात स्लोबोडॅनिकने मोझार्टचा बी-फ्लॅट मेजरमध्ये सार्वजनिकपणे कॉन्सर्ट वाजवला होता, जो तो काही काळापूर्वी शिकला होता. परंतु, सर्वसाधारणपणे, त्याच्या प्रदर्शनाच्या रणनीतीमध्ये मूलभूत बदल चिन्हांकित केले नाहीत, ज्यामुळे तो "क्लासिक" पियानोवादक बनला नाही. ). कदाचित, येथे मुद्दा काही मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये आणि गुणधर्मांचा आहे जो मूळतः त्याच्या कलात्मक स्वभावात अंतर्भूत होता. परंतु त्याच्या "पियानोवादक उपकरण" च्या काही वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांमध्ये - ते देखील.

त्याच्याकडे सामर्थ्यशाली हात आहेत जे कोणत्याही कामगिरीच्या अडचणांना चिरडून टाकू शकतात: आत्मविश्वास आणि मजबूत जीवा तंत्र, नेत्रदीपक सप्तक आणि असेच. दुसऱ्या शब्दांत, सद्गुण बंद करा. स्लोबॉडीनिकचे तथाकथित "लहान उपकरणे" अधिक विनम्र दिसते. असे जाणवते की कधीकधी तिला रेखाचित्र, हलकीपणा आणि कृपा, तपशीलांमध्ये कॅलिग्राफिक पाठलाग यात ओपनवर्क सूक्ष्मता नसते. हे शक्य आहे की यासाठी निसर्ग अंशतः दोषी आहे - स्लोबॉडीनिकच्या हातांची रचना, त्यांचे पियानोवादक "संविधान". तथापि, हे शक्य आहे की तो स्वतःच दोषी आहे. किंवा त्याऐवजी, जीजी न्यूहॉसने त्याच्या काळात विविध प्रकारच्या शैक्षणिक "कर्तव्ये" पूर्ण करण्यात अयशस्वी होणे म्हटले: तरुणपणाच्या सुरुवातीच्या काळात काही उणीवा आणि वगळणे. त्याचा परिणाम कोणावरही झाला नाही.

स्लोबोडॅनिकने स्टेजवर असताना बरेच काही पाहिले आहे. अनेक समस्यांना तोंड दिले, त्यांचा विचार केला. तो चिंतित आहे की सामान्य लोकांमध्ये, त्याच्या विश्वासानुसार, मैफिलीच्या जीवनात रस कमी होत आहे. “मला असे दिसते की आमच्या श्रोत्यांना फिलहार्मोनिक संध्याकाळपासून एक विशिष्ट निराशा येते. सर्व श्रोत्यांना देऊ नका, परंतु, कोणत्याही परिस्थितीत, एक सिंहाचा भाग. किंवा कदाचित मैफिलीची शैली स्वतःच "थकलेली" आहे? मी ते नाकारत नाही.”

आज फिलहार्मोनिक हॉलमध्ये जनतेला काय आकर्षित करू शकते याचा विचार तो थांबवत नाही. उच्च श्रेणीचा कलाकार? निःसंशयपणे. पण इतर परिस्थिती आहेत, Slobodyanik विश्वास, खात्यात घेण्यात व्यत्यय आणू नका. उदाहरणार्थ. आमच्या डायनॅमिक वेळेत, लांब, दीर्घकालीन कार्यक्रम अडचणीसह समजले जातात. एके काळी, 50-60 वर्षांपूर्वी, मैफिलीतील कलाकारांनी तीन विभागात संध्याकाळ दिली; आता ते एका अनाक्रोनिझमसारखे दिसेल – बहुधा, श्रोते फक्त तिसऱ्या भागातून निघून जातील … स्लोबोडीनिकला खात्री आहे की आजकाल मैफिलीचे कार्यक्रम अधिक संक्षिप्त असावेत. लांबी नाही! ऐंशीच्या दशकाच्या उत्तरार्धात, त्याच्या एका भागात मध्यंतराशिवाय क्लॅव्हीरॅबेंड होते. “आजच्या प्रेक्षकांसाठी, दहा ते एक तास पंधरा मिनिटे संगीत ऐकणे पुरेसे आहे. मध्यंतरी, माझ्या मते, नेहमीच आवश्यक नसते. कधीकधी ते फक्त ओलसर होते, विचलित होते ..."

या समस्येच्या इतर काही पैलूंचाही तो विचार करतो. खरं म्हणजे वेळ आली आहे, वरवर पाहता, कॉन्सर्ट परफॉर्मन्सच्या स्वरूप, रचना, संस्थेमध्ये काही बदल करण्याची. अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविचच्या मते, पारंपारिक एकल कार्यक्रमांमध्ये - घटक म्हणून चेंबर-एन्सेम्बल नंबर सादर करणे खूप फलदायी आहे. उदाहरणार्थ, पियानोवादकांनी व्हायोलिनवादक, सेलवादक, गायक इत्यादींशी एकरूप व्हायला हवे. तत्वतः, हे फिलहार्मोनिक संध्याकाळ जिवंत करते, त्यांना रूपात अधिक विरोधाभासी बनवते, सामग्रीमध्ये अधिक वैविध्यपूर्ण बनवते आणि त्यामुळे श्रोत्यांसाठी आकर्षक बनते. कदाचित त्यामुळेच अलिकडच्या वर्षांत संगीतनिर्मितीने त्याला अधिकाधिक आकर्षित केले आहे. (एक घटना, तसे, सर्जनशील परिपक्वतेच्या वेळी सामान्यत: अनेक कलाकारांचे वैशिष्ट्य.) 1984 आणि 1988 मध्ये, त्याने अनेकदा लियाना इसाकाडझे सोबत एकत्र सादर केले; त्यांनी व्हायोलिन आणि पियानोसाठी बीथोव्हेन, रॅव्हेल, स्ट्रॅविन्स्की, श्निटके यांनी काम केले ...

प्रत्येक कलाकाराचे परफॉर्मन्स असतात जे कमी-अधिक सामान्य असतात, जसे ते म्हणतात, पास होत आहेत आणि मैफिली-इव्हेंट्स आहेत, ज्याची स्मृती बर्याच काळासाठी जतन केली जाते. बद्दल बोललो तर अशा ऐंशीच्या दशकाच्या उत्तरार्धात स्लोबोडॅनिकचे सादरीकरण, व्हायोलिन, पियानो आणि स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1986, यूएसएसआरच्या स्टेट चेंबर ऑर्केस्ट्रासह), चौसन्स कॉन्सर्ट फॉर व्हायोलिन, पियानो आणि स्ट्रिंग यांच्या संयुक्त कामगिरीचा उल्लेख करण्यात कोणीही अपयशी ठरू शकत नाही. चौकडी (1985) व्ही. ट्रेत्याकोव्ह वर्षासह, व्ही. ट्रेत्याकोव्ह आणि बोरोडिन क्वार्टेटसह), Schnittke च्या पियानो कॉन्सर्ट (1986 आणि 1988, स्टेट चेंबर ऑर्केस्ट्रा सोबत).

आणि मी त्याच्या क्रियाकलापाची आणखी एक बाजू नमूद करू इच्छितो. वर्षानुवर्षे, तो वाढत्या आणि स्वेच्छेने संगीत शैक्षणिक संस्थांमध्ये खेळतो - संगीत शाळा, संगीत शाळा, कंझर्व्हेटरी. “तिथे, किमान तुम्हाला माहित आहे की ते खरोखर लक्षपूर्वक, स्वारस्याने, प्रकरणाच्या ज्ञानासह तुमचे ऐकतील. आणि एक कलाकार म्हणून तुम्हाला काय म्हणायचे आहे ते त्यांना समजेल. मला वाटते की कलाकारासाठी ही सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे: समजून घेणे. काही टीकात्मक टिप्पण्या नंतर येऊ द्या. तुम्हाला काही आवडत नसले तरी. परंतु जे काही यशस्वीरित्या समोर येते, जे तुम्ही यशस्वी होतात, त्याकडेही लक्ष दिले जाणार नाही.

मैफिलीतील संगीतकारासाठी सर्वात वाईट गोष्ट म्हणजे उदासीनता. आणि विशेष शैक्षणिक संस्थांमध्ये, नियमानुसार, उदासीन आणि उदासीन लोक नाहीत.

माझ्या मते, संगीत शाळा आणि संगीत शाळांमध्ये खेळणे हे अनेक फिलहार्मोनिक हॉलमध्ये खेळण्यापेक्षा काहीतरी अधिक कठीण आणि जबाबदार आहे. आणि मला वैयक्तिकरित्या ते आवडते. याव्यतिरिक्त, येथे कलाकाराचे मूल्य आहे, ते त्याच्याशी आदराने वागतात, ते त्याला त्या अपमानास्पद क्षणांचा अनुभव घेण्यास भाग पाडत नाहीत जे कधीकधी फिलहार्मोनिक सोसायटीच्या प्रशासनाशी संबंधात त्याच्यावर पडतात.

प्रत्येक कलाकाराप्रमाणे, स्लोबोडीनिकने वर्षानुवर्षे काहीतरी मिळवले, परंतु त्याच वेळी दुसरे काहीतरी गमावले. तथापि, कामगिरी दरम्यान "उत्स्फूर्तपणे प्रज्वलित" करण्याची त्याची आनंदी क्षमता अजूनही जतन केली गेली होती. मला आठवते की एकदा आम्ही त्याच्याशी विविध विषयांवर बोललो होतो; आम्ही अंधुक क्षण आणि अतिथी कलाकाराच्या आयुष्यातील उतार-चढावांबद्दल बोललो; मी त्याला विचारले: हे शक्य आहे का, तत्वतः, चांगले खेळणे, जर कलाकाराच्या आजूबाजूच्या प्रत्येक गोष्टीने त्याला खेळण्यास प्रवृत्त केले तर, वाईटरित्या: दोन्ही हॉल (जर तुम्ही हॉल म्हणू शकता अशा खोल्या ज्या मैफिलीसाठी पूर्णपणे अयोग्य आहेत, ज्यामध्ये तुमच्याकडे कधीकधी असतात. सादर करण्यासाठी), आणि प्रेक्षक (जर यादृच्छिक आणि अत्यंत कमी लोकांचा मेळावा वास्तविक फिलहार्मोनिक प्रेक्षकांसाठी घेतला जाऊ शकतो), आणि तुटलेले वाद्य इ. इ. "तुम्हाला माहित आहे का," अलेक्झांडर अलेक्झांड्रोविचने उत्तर दिले, "यातही , म्हणून बोलायचे तर, "अस्वच्छ परिस्थिती" खूप चांगले खेळतात. होय, होय, आपण हे करू शकता, माझ्यावर विश्वास ठेवा. पण - फक्त तर संगीताचा आनंद घेण्यास सक्षम व्हा. ही आवड लगेच येऊ देऊ नका, परिस्थितीशी जुळवून घेण्यासाठी 20-30 मिनिटे घालवू द्या. पण मग, जेव्हा संगीत खरोखरच तुम्हाला पकडते, तेव्हा चालू करा, - आजूबाजूचे सर्व काही उदासीन, बिनमहत्त्वाचे बनते. आणि मग आपण खूप चांगले खेळू शकता ... "

बरं, ही खरी कलावंताची मालमत्ता आहे - स्वतःला संगीतात इतकं मग्न करणं की त्याला त्याच्या आजूबाजूच्या सर्व गोष्टी लक्षात येणं थांबवलं जातं. आणि स्लोबोडियानिक, त्यांनी म्हटल्याप्रमाणे, ही क्षमता गमावली नाही.

निश्चितच, भविष्यात, नवीन आनंद आणि लोकांच्या भेटीचे आनंद त्याची वाट पाहत आहेत - टाळ्या आणि यशाचे इतर गुणधर्म असतील जे त्याला परिचित आहेत. आज त्याच्यासाठी ही मुख्य गोष्ट आहे हे संभव नाही. मरीना त्सवेताएवाने एकदा अतिशय योग्य कल्पना व्यक्त केली की जेव्हा एखादा कलाकार त्याच्या सर्जनशील जीवनाच्या उत्तरार्धात प्रवेश करतो तेव्हा त्याच्यासाठी ते आधीच महत्त्वाचे बनते. यश नाही तर वेळ...

G. Tsypin, 1990