ग्रिगोरी लिपमनोविच सोकोलोव्ह (ग्रिगोरी सोकोलोव्ह) |

ग्रिगोरी सोकोलोव्ह

निर्जन रस्त्यावर भेटलेल्या प्रवासी आणि ज्ञानी माणसाबद्दल एक जुनी बोधकथा आहे. "ते जवळच्या गावापासून लांब आहे का?" प्रवाशाने विचारले. “जा,” ऋषींनी विनम्रपणे उत्तर दिले. त्या म्हाताऱ्या माणसाला पाहून आश्चर्यचकित झालेला प्रवासी पुढे जायला निघाला होता, तेव्हा त्याला अचानक मागून ऐकू आले: “तुम्ही तिथे तासाभरात पोहोचाल.” “तू मला लगेच उत्तर का दिले नाहीस? “मी बघायला हवे होते गती तुमची पायरी असो.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

ते किती महत्त्वाचे आहे – पाऊल किती वेगवान आहे… खरंच, एखाद्या स्पर्धेतील कलाकाराला केवळ त्याच्या कामगिरीवरून ठरवले जाते असे घडत नाही: त्याने आपली प्रतिभा, तांत्रिक कौशल्य, प्रशिक्षण इ. दाखवले का? ते अंदाज बांधतात त्याच्या भविष्याबद्दल अंदाज लावतो, विसरून जातो की मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याची पुढची पायरी आहे. ते पुरेसे गुळगुळीत आणि जलद असेल. ग्रिगोरी सोकोलोव्ह, तिसर्‍या त्चैकोव्स्की स्पर्धेतील सुवर्णपदक विजेता (1966), एक जलद आणि आत्मविश्वासाने पुढचे पाऊल होते.

मॉस्को स्टेजवरील त्याची कामगिरी स्पर्धेच्या इतिहासाच्या इतिहासात दीर्घकाळ राहील. हे खरोखर खूप वेळा घडत नाही. सुरुवातीला, पहिल्या फेरीत, काही तज्ञांनी त्यांच्या शंका लपवल्या नाहीत: स्पर्धकांमध्ये अशा तरुण संगीतकाराचा, शाळेच्या नवव्या वर्गातील विद्यार्थ्याचा समावेश करणे योग्य होते का? (जेव्हा सोकोलोव्ह तिसऱ्या त्चैकोव्स्की स्पर्धेत भाग घेण्यासाठी मॉस्कोला आला तेव्हा तो फक्त सोळा वर्षांचा होता.). स्पर्धेच्या दुस-या टप्प्यानंतर, अमेरिकन एम. डिक्टर, त्याचे देशबांधव जे. डिक आणि ई. ऑर, फ्रेंच नागरिक एफ.-जे. थिओलियर, सोव्हिएत पियानोवादक एन. पेट्रोव्ह आणि ए. स्लोबॉडीनिक; सोकोलोव्हचा उल्लेख फक्त थोडक्यात आणि उत्तीर्णपणे केला गेला. तिसऱ्या फेरीनंतर त्याला विजेता घोषित करण्यात आले. शिवाय, एकमेव विजेता, ज्याने आपला पुरस्कार इतर कोणाशीही शेअर केला नाही. अनेकांसाठी, हे स्वतःसह संपूर्ण आश्चर्यचकित होते. ("मला चांगले आठवते की मी मॉस्कोला गेलो होतो, स्पर्धेसाठी, फक्त खेळण्यासाठी, माझा हात आजमावण्यासाठी. मी कोणत्याही सनसनाटी विजयावर विश्वास ठेवला नाही. कदाचित, यामुळेच मला मदत झाली ...") (एक लक्षणात्मक विधान, अनेक प्रकारे आर. केररच्या आठवणींचे प्रतिध्वनी. मानसशास्त्रीय दृष्टीने, या प्रकारचे निर्णय निर्विवाद स्वारस्य आहेत. – जी. टी.एस.)

त्यावेळी काही लोकांनी शंका सोडल्या नाहीत – हे खरे आहे का, ज्युरीचा निर्णय योग्य आहे का? या प्रश्नाला भविष्याने होय असे उत्तर दिले. हे नेहमीच स्पर्धात्मक लढायांच्या निकालांमध्ये अंतिम स्पष्टता आणते: त्यात काय कायदेशीर ठरले, स्वतःला न्याय्य ठरले आणि काय नाही.

ग्रिगोरी लिपमनोविच सोकोलोव्ह यांनी त्यांचे संगीत शिक्षण लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरी येथे एका विशेष शाळेत घेतले. पियानो वर्गातील त्यांचे शिक्षक एलआय झेलिखमन होते, त्यांनी तिच्याबरोबर सुमारे अकरा वर्षे अभ्यास केला. भविष्यात, त्यांनी प्रसिद्ध संगीतकार, प्रोफेसर एम. या यांच्याकडे अभ्यास केला. खल्फिन - त्याने त्याच्या नेतृत्वाखाली कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, नंतर पदवीधर शाळा.

ते म्हणतात की लहानपणापासूनच सोकोलोव्ह दुर्मिळ मेहनतीने ओळखला जात असे. आधीच शाळेच्या बेंचवरून, तो चांगल्या प्रकारे जिद्दी आणि अभ्यासात चिकाटीने वागला होता. आणि आज, तसे, कीबोर्डवर (दररोज!) अनेक तास काम करणे हा त्याच्यासाठी एक नियम आहे, जो तो काटेकोरपणे पाळतो. "प्रतिभा? हे एखाद्याच्या कामावर प्रेम आहे, ”गॉर्की एकदा म्हणाला. एक एक करून, कसे आणि किती सोकोलोव्हने काम केले आणि ते काम करत आहे, हे नेहमीच स्पष्ट होते की ही एक वास्तविक, उत्कृष्ट प्रतिभा आहे.

ग्रिगोरी लिपमॅनोविच म्हणतात, “परफॉर्मिंग संगीतकारांना अनेकदा विचारले जाते की ते त्यांच्या अभ्यासासाठी किती वेळ देतात. “माझ्या मते या प्रकरणांतील उत्तरे काहीशी कृत्रिम वाटतात. कारण कामाच्या दराची गणना करणे केवळ अशक्य आहे, जे कमी-अधिक अचूकपणे प्रकरणांची खरी स्थिती दर्शवेल. शेवटी, संगीतकार जेव्हा वाद्यावर असतो तेव्हाच काम करतो असा विचार करणे भोळेपणाचे ठरेल. तो सतत आपल्या कामात व्यस्त असतो....

तरीही, या समस्येकडे अधिक किंवा कमी औपचारिकपणे संपर्क साधल्यास, मी या प्रकारे उत्तर देईन: सरासरी, मी दिवसातून सुमारे सहा तास पियानोवर घालवतो. जरी, मी पुन्हा सांगतो, हे सर्व खूप सापेक्ष आहे. आणि केवळ कारण दिवसेंदिवस आवश्यक नाही. सर्व प्रथम, कारण एखादे वाद्य वाजवणे आणि सर्जनशील कार्य या एकाच गोष्टी नाहीत. त्यांच्यामध्ये समान चिन्ह ठेवण्याचा कोणताही मार्ग नाही. पहिला फक्त दुसऱ्याचा काही भाग आहे.

जे सांगितले गेले आहे त्यात मी फक्त एकच गोष्ट जोडू इच्छितो की संगीतकार जितके जास्त करतो - शब्दाच्या व्यापक अर्थाने - तितके चांगले.

चला सोकोलोव्हच्या सर्जनशील चरित्र आणि त्यांच्याशी संबंधित प्रतिबिंबांच्या काही तथ्यांकडे परत जाऊया. वयाच्या 12 व्या वर्षी, त्याने आपल्या आयुष्यातला पहिला क्लेव्हिएरबेंड दिला. ज्यांना त्याला भेट देण्याची संधी मिळाली त्यांना आठवते की त्या वेळी (तो सहाव्या इयत्तेचा विद्यार्थी होता) त्याच्या खेळाने सामग्रीवर प्रक्रिया करण्याच्या कसोट्याने मोहित केले होते. त्या तांत्रिकाचे लक्ष बंद केले पूर्णता, जे एक दीर्घ, परिश्रमपूर्वक आणि हुशार काम देते - आणि दुसरे काहीही नाही ... एक मैफिली कलाकार म्हणून, सोकोलोव्हने नेहमीच संगीताच्या कामगिरीमध्ये (लेनिनग्राड समीक्षकांपैकी एकाची अभिव्यक्ती) "परिपूर्णतेचा कायदा" पाळला, त्याचे कठोर पालन केले. मंचावर वरवर पाहता, स्पर्धेतील त्याचा विजय सुनिश्चित करणारे हे सर्वात महत्त्वाचे कारण नव्हते.

आणखी एक होता - सर्जनशील परिणामांची स्थिरता. मॉस्कोमधील परफॉर्मिंग म्युझिशियन्सच्या तिसऱ्या आंतरराष्ट्रीय मंचादरम्यान, एल. ओबोरिन यांनी प्रेसमध्ये सांगितले: "जी. सोकोलोव्ह वगळता कोणत्याही सहभागींनी गंभीर नुकसान न करता सर्व दौरे केले नाहीत" (... त्चैकोव्स्कीच्या नावावर // PI त्चैकोव्स्कीच्या नावावर असलेल्या संगीतकार-कलाकारांच्या तिसऱ्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेवरील लेख आणि दस्तऐवजांचा संग्रह. पी. 200.). पी. सेरेब्र्याकोव्ह, जे ओबोरिनसह, ज्युरीचे सदस्य होते, त्यांनी देखील त्याच परिस्थितीकडे लक्ष वेधले: "सोकोलोव्ह," त्याने जोर दिला, "स्पर्धेचे सर्व टप्पे अपवादात्मकपणे सहजतेने पार पडल्यामुळे त्याच्या प्रतिस्पर्ध्यांमध्ये वेगळे होते" (Ibid., पृष्ठ 198).

स्टेज स्थिरतेच्या संदर्भात, हे लक्षात घेतले पाहिजे की सोकोलोव्ह त्याच्या नैसर्गिक आध्यात्मिक संतुलनासाठी अनेक बाबतीत ऋणी आहे. तो एक मजबूत, संपूर्ण निसर्ग म्हणून कॉन्सर्ट हॉलमध्ये ओळखला जातो. सुसंवादीपणे ऑर्डर केलेले, अविभाजित आंतरिक जग असलेले कलाकार म्हणून; अशा सर्जनशीलतेमध्ये जवळजवळ नेहमीच स्थिर असतात. सोकोलोव्हच्या पात्रात समानता; हे प्रत्येक गोष्टीत स्वतःला जाणवते: लोकांशी त्याच्या संप्रेषणात, वर्तनात आणि अर्थातच कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये. रंगमंचावरील अत्यंत निर्णायक क्षणांमध्येही, बाहेरून निर्णय घेता येतो, सहनशक्ती किंवा आत्म-नियंत्रण त्याला बदलू शकत नाही. त्याला वाद्याकडे पाहून - उतावीळ, शांत आणि आत्मविश्वास - काहीजण प्रश्न विचारतात: तो त्या थंडगार उत्साहाने परिचित आहे का ज्यामुळे स्टेजवरील मुक्काम त्याच्या बर्‍याच सहकाऱ्यांसाठी त्रासात बदलतो ... एकदा त्याला याबद्दल विचारले गेले. त्याने उत्तर दिले की त्याच्या कामगिरीपूर्वी तो सहसा घाबरतो. आणि अतिशय विचारपूर्वक, तो जोडला. पण बहुतेक वेळा तो स्टेजवर येण्यापूर्वी, खेळायला सुरुवात करण्यापूर्वी. मग उत्साह कसा तरी हळूहळू आणि अदृश्यपणे अदृश्य होतो, सर्जनशील प्रक्रियेसाठी उत्साह आणि त्याच वेळी, व्यवसायासारखी एकाग्रता. तो पियानोवादक कार्यात डोके वर काढतो आणि बस्स. त्याच्या बोलण्यातून, थोडक्‍यात, रंगमंचावर, खुल्या परफॉर्मन्ससाठी आणि लोकांशी संवाद साधण्यासाठी जन्मलेल्या प्रत्येकाकडून ऐकू येईल, असे चित्र समोर आले.

म्हणूनच सोकोलोव्ह 1966 मध्ये स्पर्धात्मक चाचण्यांच्या सर्व फेऱ्यांमधून "असाधारणपणे सहजतेने" गेला, या कारणास्तव तो आजपर्यंत हेवा करण्यायोग्य समानतेने खेळत आहे ...

प्रश्न उद्भवू शकतो: तिसर्‍या त्चैकोव्स्की स्पर्धेतील ओळख ताबडतोब सोकोलोव्हला का आली? अंतिम फेरीनंतरच तो नेता का झाला? शेवटी, सुवर्णपदक विजेत्याचा जन्म सुप्रसिद्ध मतांच्या विसंगतीसह होता हे कसे स्पष्ट करावे? मुख्य गोष्ट अशी आहे की सोकोलोव्हमध्ये एक महत्त्वपूर्ण "दोष" होता: एक कलाकार म्हणून त्याच्याकडे जवळजवळ कोणतीही कमतरता नव्हती. एका विशिष्ट संगीत शाळेचा उत्कृष्ट प्रशिक्षित विद्यार्थी, त्याची निंदा करणे कठीण होते - काहींच्या दृष्टीने ही आधीच निंदा होती. त्याच्या खेळाच्या “निर्जंतुक शुद्धतेची” चर्चा होती; तिने काही लोकांना चिडवले … तो कल्पकतेने वादग्रस्त नव्हता – यामुळे चर्चांना जन्म मिळाला. तुम्हाला माहिती आहे की, लोक अनुकरणीय सुप्रशिक्षित विद्यार्थ्यांबद्दल सावधगिरी बाळगत नाहीत; या नात्याची सावली सोकोलोव्हवरही पडली. त्याचे म्हणणे ऐकून, त्यांना व्हीव्ही सोफ्रोनित्स्कीचे शब्द आठवले, जे त्याने एकदा तरुण स्पर्धकांबद्दल आपल्या मनात म्हटले होते: "ते सर्व थोडे अधिक चुकीचे खेळले तर खूप चांगले होईल ..." (सोफ्रोनित्स्कीच्या आठवणी. एस. ७५.). कदाचित या विरोधाभासाचा खरोखर सोकोलोव्हशी काहीतरी संबंध असेल - अगदी थोड्या काळासाठी.

आणि तरीही, आम्ही पुन्हा सांगतो, ज्यांनी 1966 मध्ये सोकोलोव्हच्या भवितव्याचा निर्णय घेतला ते शेवटी योग्य ठरले. बर्‍याचदा आज न्याय केला जातो, ज्युरी उद्याकडे पाहत असते. आणि अंदाज लावला.

सोकोलोव्ह एक महान कलाकार बनण्यात यशस्वी झाला. एकदा, भूतकाळात, एक अनुकरणीय शाळकरी मुलगा ज्याने प्रामुख्याने त्याच्या अपवादात्मक सुंदर आणि गुळगुळीत खेळाने लक्ष वेधून घेतले, तो त्याच्या पिढीतील सर्वात अर्थपूर्ण, सर्जनशीलपणे मनोरंजक कलाकार बनला. त्याची कला आता खऱ्या अर्थाने लक्षणीय आहे. “केवळ तेच सुंदर आहे जे गंभीर आहे,” चेखॉव्हच्या द सीगलमध्ये डॉ. डॉर्न म्हणतात; सोकोलोव्हचे स्पष्टीकरण नेहमीच गंभीर असतात, म्हणूनच ते श्रोत्यांवर छाप पाडतात. वास्तविक, तारुण्यातही ते कलेच्या बाबतीत कधीच हलके आणि वरवरचे नव्हते; आज, त्याच्यामध्ये तत्त्वज्ञानाची प्रवृत्ती अधिकाधिक ठळकपणे प्रकट होऊ लागली आहे.

तो ज्या पद्धतीने खेळतो त्यावरून तुम्ही ते पाहू शकता. त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये, तो बर्‍याचदा बोथोव्हनचा एकोणतीसवा, थर्टी-फर्स्ट आणि थर्टी-सेकंद सोनाटा, बाखची आर्ट ऑफ फ्यूग सायकल, शूबर्टचा बी फ्लॅट मेजर सोनाटा ... त्याच्या प्रदर्शनाची रचना स्वतःच सूचक आहे, लक्षात घेणे सोपे आहे. त्यात एक निश्चित दिशा, कल सर्जनशीलतेमध्ये.

तथापि, ते केवळ नाही की ग्रिगोरी सोकोलोव्हच्या भांडारात. आता ते संगीताच्या व्याख्या करण्याच्या त्याच्या दृष्टिकोनाबद्दल, तो करत असलेल्या कामांबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीबद्दल आहे.

एकदा संभाषणात, सोकोलोव्ह म्हणाले की त्याच्यासाठी कोणतेही आवडते लेखक, शैली, कामे नाहीत. “मला सर्व काही आवडते ज्याला चांगले संगीत म्हणता येईल. आणि मला जे आवडते ते सर्व मला खेळायला आवडेल ... ”हे फक्त एक वाक्यांश नाही, जसे कधी कधी घडते. पियानोवादकांच्या कार्यक्रमांमध्ये XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून ते XNUMX व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत संगीत समाविष्ट आहे. मुख्य गोष्ट अशी आहे की कोणत्याही एका नावाच्या, शैलीच्या, सर्जनशील दिशेच्या वर्चस्वामुळे उद्भवू शकणार्‍या असमानतेशिवाय, त्याच्या भांडारात ते अगदी समान रीतीने वितरीत केले जाते. वर संगीतकार होते ज्यांची कामे तो स्वेच्छेने खेळतो (बाख, बीथोव्हेन, शुबर्ट). तुम्ही त्यांच्या पुढे चोपिन (माझुरकास, एट्यूड्स, पोलोनेसेस इ.), रॅव्हेल (“नाईट गॅस्पर्ड”, “अल्बोराडा”), स्क्रिबिन (पहिला सोनाटा), रॅचमॅनिनॉफ (तिसरा कॉन्सर्टो, प्रिल्युड्स), प्रोकोफीव्ह (पहिली कॉन्सर्टो, सातवा) ठेवू शकता. सोनाटा), स्ट्रॅविन्स्की ("पेट्रोष्का"). येथे, वरील यादीत, आज त्याच्या मैफिलींमध्ये बहुतेक वेळा ऐकले जाते. श्रोत्यांना मात्र त्यांच्याकडून भविष्यात नवीन मनोरंजक कार्यक्रमांची अपेक्षा करण्याचा अधिकार आहे. "सोकोलोव्ह खूप खेळतो," अधिकृत समीक्षक एल. गक्केल यांनी साक्ष दिली, "त्याचा संग्रह वेगाने वाढत आहे ..." (गक्केल एल. लेनिनग्राड पियानोवादक // सोव्ह. संगीत. 1975. क्रमांक 4. पी. 101.).

…येथे तो पडद्याआडून दाखवला आहे. पियानोच्या दिशेने हळूहळू स्टेज ओलांडून चालतो. श्रोत्यांसाठी संयमी धनुष्य बनवून, तो वाद्याच्या कीबोर्डवर त्याच्या नेहमीच्या निवांतपणाने आरामात बसतो. सुरुवातीला, तो संगीत वाजवतो, जसे की ते अननुभवी श्रोत्याला वाटू शकते, थोडेसे फुगीर, जवळजवळ "आळशीपणाने"; जे त्याच्या मैफिलीत पहिल्यांदा आलेले नाहीत, त्यांचा अंदाज आहे की हा मुख्यत्वे सर्व गडबड नकार व्यक्त करणारा एक प्रकार आहे, भावनांचे पूर्णपणे बाह्य प्रदर्शन. प्रत्येक उत्कृष्ट मास्टरप्रमाणे, त्याला खेळण्याच्या प्रक्रियेत पाहणे मनोरंजक आहे - हे त्याच्या कलेचे आंतरिक सार समजून घेण्यासाठी बरेच काही करते. यंत्रातील त्याची संपूर्ण आकृती – बसणे, हातवारे करणे, रंगमंचावरील वर्तन – दृढतेची भावना निर्माण करते. (असे कलाकार आहेत ज्यांना केवळ स्टेजवर स्वत: ला वाहून नेण्याबद्दल आदर दिला जातो. तसे घडते आणि त्याउलट.) आणि सोकोलोव्हच्या पियानोच्या आवाजाच्या स्वरूपामुळे आणि त्याच्या विशेष खेळकर देखाव्यामुळे ते आहे. त्याच्यामध्ये "संगीताच्या परफॉर्मन्समध्ये महाकाव्य" प्रवण असलेला कलाकार ओळखणे सोपे आहे. "सोकोलोव्ह, माझ्या मते, "ग्लाझुनोव्ह" क्रिएटिव्ह फोल्डची एक घटना आहे," हा. I. Zak एकदा म्हणाला. सर्व पारंपारिकतेसह, कदाचित या असोसिएशनची व्यक्तिनिष्ठता, हे वरवर पाहता योगायोगाने उद्भवले नाही.

अशा सर्जनशील निर्मितीच्या कलाकारांसाठी "चांगले" आणि "वाईट" काय आहे हे निर्धारित करणे सहसा सोपे नसते, त्यांच्यातील फरक जवळजवळ अदृश्य असतात. आणि तरीही, जर आपण मागील वर्षांमध्ये लेनिनग्राड पियानोवादकांच्या मैफिलींवर एक नजर टाकली तर, शुबर्टच्या कार्यांबद्दल (सोनाटस, उत्स्फूर्त, इ.) त्याच्या कामगिरीबद्दल कोणीही सांगू शकत नाही. बीथोव्हेनच्या उशीरा ओपससह, त्यांनी, सर्व खात्यांनुसार, कलाकाराच्या कामात एक विशेष स्थान व्यापले.

शुबर्टचे तुकडे, विशेषत: उत्स्फूर्त ऑप. 90 ही पियानोच्या प्रदर्शनाची लोकप्रिय उदाहरणे आहेत. म्हणूनच ते अवघड आहेत; त्यांना घेऊन, आपण प्रचलित नमुने, रूढीवादी गोष्टींपासून दूर जाण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. सोकोलोव्ह कसे माहीत आहे. त्याच्या शुबर्टमध्ये, खरंच, इतर सर्व गोष्टींमध्ये, अस्सल ताजेपणा आणि संगीताच्या अनुभवाची समृद्धता मोहित करते. पॉपला "पॉशिब" म्हटले जाते त्याची सावली नाही - आणि तरीही त्याची चव अनेकदा ओव्हरप्ले केलेल्या नाटकांमध्ये जाणवू शकते.

अर्थात, इतर वैशिष्ट्ये आहेत जी सोकोलोव्हच्या शुबर्टच्या कार्याच्या कामगिरीची वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत - आणि केवळ तीच नाही ... ही एक भव्य संगीत रचना आहे जी वाक्ये, हेतू, स्वरांच्या रिलीफ बाह्यरेखामध्ये प्रकट होते. हे, पुढे, रंगीबेरंगी टोन आणि रंगाची उबदारता आहे. आणि अर्थातच, ध्वनी निर्मितीची त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण कोमलता: वाजवताना, सोकोलोव्ह पियानोला प्रेम देत असल्याचे दिसते ...

स्पर्धेतील विजयानंतर, सोकोलोव्हने मोठ्या प्रमाणात दौरा केला आहे. हे फिनलंड, युगोस्लाव्हिया, हॉलंड, कॅनडा, यूएसए, जपान आणि जगातील इतर अनेक देशांमध्ये ऐकले गेले. जर आपण येथे सोव्हिएत युनियनच्या शहरांमध्ये वारंवार सहली जोडल्या तर त्याच्या मैफिलीच्या आणि सादरीकरणाच्या सरावाच्या प्रमाणात कल्पना करणे कठीण नाही. सोकोलोव्हची प्रेस प्रभावी दिसते: सोव्हिएत आणि परदेशी प्रेसमध्ये त्याच्याबद्दल प्रकाशित केलेली सामग्री बहुतेक प्रकरणांमध्ये मोठ्या टोनमध्ये असते. त्याच्या गुणवत्तेकडे, एका शब्दात, दुर्लक्ष केले जात नाही. जेव्हा "पण" चा विचार येतो तेव्हा... कदाचित, बहुतेक वेळा एखाद्या पियानोवादकाची कला – त्याच्या सर्व निर्विवाद गुणांसह – ऐकणाऱ्याला काही वेळा आश्वस्त करते. काही समीक्षकांना वाटते तसे ते फारच मजबूत, धारदार, ज्वलंत संगीत अनुभव आणत नाही.

बरं, प्रत्येकाला, अगदी महान, सुप्रसिद्ध मास्टर्सपैकी देखील, गोळीबार करण्याची संधी दिली जात नाही ... तथापि, हे शक्य आहे की या प्रकारचे गुण अद्याप भविष्यात प्रकट होतील: सोकोलोव्ह, एखाद्याने विचार केला पाहिजे, दीर्घ आणि पुढे अजिबात सरळ सर्जनशील मार्ग नाही. आणि अशी वेळ येईल की त्याच्या भावनांचा स्पेक्ट्रम नवीन, अनपेक्षित, तीव्र विरोधाभासी रंगांच्या संयोजनाने चमकेल का कोणास ठाऊक. जेव्हा त्याच्या कलेतील उच्च दुःखद टक्कर पाहणे, या कलेतील वेदना, तीक्ष्णता आणि जटिल आध्यात्मिक संघर्ष अनुभवणे शक्य होईल. मग, कदाचित, चोपिनचे ई-फ्लॅट-मायनर पोलोनाइस (ऑप. 26) किंवा सी-मायनर इट्यूड (ऑप. 25) सारखी कामे काही वेगळी वाटतील. आतापर्यंत, ते जवळजवळ सर्व प्रथम फॉर्मच्या सुंदर गोलाकारपणाने, संगीताच्या पॅटर्नची प्लॅस्टिकिटी आणि उदात्त पियानोवादाने प्रभावित करतात.

कसे तरी, त्याला त्याच्या कामात कशामुळे चालना मिळते, त्याच्या कलात्मक विचारांना कशामुळे उत्तेजन मिळते या प्रश्नाचे उत्तर देताना, सोकोलोव्ह खालीलप्रमाणे बोलले: “मला असे वाटते की मला असे वाटते की मला असे म्हटले तर चुकणार नाही की मला अशा क्षेत्रांमधून सर्वात फलदायी आवेग प्राप्त झाले आहेत. थेट माझ्या व्यवसायाशी संबंधित. म्हणजेच, काही संगीताचे "परिणाम" माझ्याद्वारे वास्तविक संगीताच्या प्रभावातून आणि प्रभावातून मिळालेले नाहीत, परंतु इतर कोठूनतरी आले आहेत. पण नक्की कुठे, मला माहीत नाही. याबाबत मी निश्चितपणे काही सांगू शकत नाही. मला एवढंच माहीत आहे की जर बाहेरून आवक, पावती नसेल, पुरेसा "पोषक रस" नसेल तर - कलाकाराचा विकास अपरिहार्यपणे थांबतो.

आणि मला हे देखील माहित आहे की जो माणूस पुढे सरकतो तो केवळ बाजूने घेतलेले, गोळा केलेले काहीतरी जमा करत नाही; तो नक्कीच स्वतःच्या कल्पना निर्माण करतो. म्हणजेच तो केवळ शोषून घेत नाही तर निर्माणही करतो. आणि ही कदाचित सर्वात महत्वाची गोष्ट आहे. दुसर्‍याशिवाय पहिल्याला कलेमध्ये काहीच अर्थ नसतो.”

स्वत: सोकोलोव्हबद्दल, हे निश्चितपणे सांगितले जाऊ शकते की तो खरोखरच आहे निर्माण पियानोवरील संगीत, शब्दाच्या शाब्दिक आणि अस्सल अर्थाने निर्माण करतो - "कल्पना निर्माण करतो", स्वतःची अभिव्यक्ती वापरण्यासाठी. आता ते पूर्वीपेक्षा अधिक लक्षणीय आहे. शिवाय, पियानोवादकाच्या "ब्रेक थ्रू" वादनातील सर्जनशील तत्त्व स्वतः प्रकट होते - ही सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट आहे! - सुप्रसिद्ध संयम असूनही, त्याच्या कामगिरीची शैक्षणिक कठोरता. हे विशेषतः प्रभावी आहे…

मॉस्कोमधील हाऊस ऑफ द युनियन्सच्या ऑक्टोबर हॉलमध्ये (फेब्रुवारी 1988) झालेल्या मैफिलीतील त्याच्या अलीकडील कामगिरीबद्दल बोलताना सोकोलोव्हची सर्जनशील उर्जा स्पष्टपणे जाणवली, ज्याच्या कार्यक्रमात बाखचा इंग्रजी सूट क्रमांक 2 ए मायनर, प्रोकोफिएव्हचा आठवा सोनाटा समाविष्ट होता. आणि बीथोव्हेनचा बत्तीसवा सोनाटा. यातील शेवटच्या कामांनी विशेष लक्ष वेधले. सोकोलोव्ह बर्याच काळापासून ते सादर करीत आहे. तरीही, तो त्याच्या व्याख्येमध्ये नवीन आणि मनोरंजक कोन शोधत आहे. आज, पियानोवादक वादन अशा गोष्टींशी संबंध निर्माण करते जे कदाचित पूर्णपणे संगीत संवेदना आणि कल्पनांच्या पलीकडे जाते. (त्याच्यासाठी महत्त्वाच्या असलेल्या “आवेग” आणि “प्रभाव” बद्दल त्याने आधी काय सांगितले ते आपण आठवू या, त्याच्या कलेमध्ये अशी लक्षणीय छाप सोडा – ते सर्व त्या क्षेत्रांतून आले आहेत जे संगीताशी थेट जोडलेले नाहीत.) वरवर पाहता , हेच सोकोलोव्हच्या सध्याच्या बीथोव्हेनच्या दृष्टिकोनाला आणि विशेषतः त्याच्या ओपस 111 ला विशेष महत्त्व देते.

तर, ग्रिगोरी लिपमनोविच स्वेच्छेने त्याने पूर्वी केलेल्या कामांकडे परत येतो. थर्टी-सेकंड सोनाटा व्यतिरिक्त, कोणीही बाखचे गोलबर्ग व्हेरिएशन्स आणि द आर्ट ऑफ फ्यूग, बीथोव्हेनचे तेहत्तीस व्हेरिएशन्स ऑन अ वॉल्ट्ज बाय डायबेली (ऑप. १२०), तसेच त्याच्या मैफिलींमध्ये वाजलेल्या काही इतर गोष्टींची नावे देऊ शकतात. ऐंशीच्या दशकाच्या मध्य आणि उत्तरार्धात. तथापि, तो अर्थातच नवीन काम करत आहे. तो सतत आणि चिकाटीने अशा थरांवर प्रभुत्व मिळवतो ज्यांना त्याने यापूर्वी स्पर्श केला नाही. "पुढे जाण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे," तो म्हणतो. “त्याच वेळी, माझ्या मते, तुम्हाला तुमच्या सामर्थ्याच्या मर्यादेवर काम करणे आवश्यक आहे - आध्यात्मिक आणि शारीरिक. कोणतीही “आराम”, स्वत:चे कोणतेही भोग हे वास्तविक, महान कलेपासून दूर जाण्यासारखे असेल. होय, अनुभव वर्षानुवर्षे जमा होतो; तथापि, जर ते एखाद्या विशिष्ट समस्येचे निराकरण करण्यास सुलभ करते, तर ते फक्त दुसर्या कार्याकडे, दुसर्या सर्जनशील समस्येकडे जलद संक्रमणासाठी आहे.

माझ्यासाठी, नवीन भाग शिकणे नेहमीच तीव्र, चिंताग्रस्त काम असते. कदाचित विशेषतः तणावपूर्ण - इतर सर्व गोष्टींव्यतिरिक्त - कारण मी कामाची प्रक्रिया कोणत्याही टप्प्यात आणि टप्प्यात विभागत नाही. नाटक शून्यातून शिकत असताना - आणि जेव्हा ते रंगमंचावर नेले जाते त्या क्षणापर्यंत "विकसित" होते. म्हणजेच, हे काम एका क्रॉस-कटिंग, अभेद्य पात्राचे आहे - या वस्तुस्थितीकडे दुर्लक्ष करून, मी क्वचितच काही व्यत्यय न घेता एक भाग शिकणे व्यवस्थापित करतो, एकतर टूर किंवा इतर नाटकांच्या पुनरावृत्तीसह जोडलेले आहे.

स्टेजवरील कामाच्या पहिल्या कामगिरीनंतर, त्यावर काम सुरूच आहे, परंतु आधीच शिकलेल्या सामग्रीच्या स्थितीत आहे. आणि असेच जोपर्यंत मी हा तुकडा खेळतो तोपर्यंत.

… मला आठवते की साठच्या दशकाच्या मध्यात - तरुण कलाकार नुकताच रंगमंचावर दाखल झाला होता - त्याला संबोधित केलेल्या पुनरावलोकनांपैकी एक म्हणाला: "एकूणच, सोकोलोव्ह संगीतकार दुर्मिळ सहानुभूतीची प्रेरणा देतो ... तो नक्कीच समृद्ध संधींनी भरलेला आहे, आणि त्यातून त्याची कला आपण अनैच्छिकपणे सौंदर्य भरपूर अपेक्षा. तेव्हापासून बरीच वर्षे उलटून गेली आहेत. लेनिनग्राड पियानोवादक ज्या समृद्ध शक्यतांनी भरले होते ते विस्तृत आणि आनंदाने उघडले. परंतु, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याची कला अधिक सौंदर्याचे वचन देण्यास कधीही थांबत नाही…

G. Tsypin, 1990