व्लादिमीर व्लादिमिरोविच सोफ्रोनित्स्की |

व्लादिमीर सोफ्रोनित्स्की

व्लादिमीर व्लादिमिरोविच सोफ्रोनित्स्की त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने एक अद्वितीय व्यक्ती आहे. जर, म्हणा, कलाकार "X" ची तुलना कलाकार "Y" शी तुलना करणे सोपे आहे, काहीतरी जवळचे, संबंधित शोधणे, त्यांना एका सामान्य भाजकापर्यंत आणणे, तर सोफ्रोनित्स्कीची त्याच्या कोणत्याही सहकाऱ्यांशी तुलना करणे जवळजवळ अशक्य आहे. एक कलाकार म्हणून, तो एक प्रकारचा आहे आणि त्याची तुलना होऊ शकत नाही.

दुसरीकडे, त्याच्या कलेला कविता, साहित्य आणि चित्रकला या जगाशी जोडणाऱ्या साधर्म्या सहज सापडतात. पियानोवादकाच्या हयातीतही, त्याची व्याख्या करणारी निर्मिती ब्लॉकच्या कविता, व्रुबेलच्या कॅनव्हासेस, दोस्तोव्हस्की आणि ग्रीनच्या पुस्तकांशी संबंधित होती. डेबसीच्या संगीतातही असेच काहीसे घडले होते हे उत्सुकतेचे आहे. आणि त्याला त्याच्या सहकारी संगीतकारांच्या वर्तुळात कोणतेही समाधानकारक एनालॉग सापडले नाहीत; त्याच वेळी, समकालीन संगीतकारांच्या समीक्षेला कवी (बॉडेलेर, वेर्लेन, मल्लार्मे), नाटककार (मेटरलिंक), चित्रकार (मोनेट, डेनिस, सिसले आणि इतर) यांच्यात ही साधर्म्य सहज सापडली.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

सर्जनशील कार्यशाळेत आपल्या बांधवांपासून, चेहऱ्यावर समान असलेल्यांपासून दूर राहून कलेमध्ये वेगळे उभे राहणे, हा खरोखर उत्कृष्ट कलाकारांचा विशेषाधिकार आहे. सोफ्रोनित्स्की निःसंशयपणे अशा कलाकारांचे होते.

त्याचे चरित्र बाह्य उल्लेखनीय घटनांनी समृद्ध नव्हते; त्यात कोणतेही विशेष आश्चर्य नव्हते, अचानक आणि अचानक नशीब बदलणारे अपघात नव्हते. जेव्हा तुम्ही त्याच्या आयुष्याचा क्रोनोग्राफ पाहता तेव्हा एक गोष्ट तुमच्या डोळ्यात भरते: मैफिली, मैफिली, मैफिली ... त्याचा जन्म सेंट पीटर्सबर्ग येथे एका बुद्धिमान कुटुंबात झाला. त्याचे वडील भौतिकशास्त्रज्ञ होते; वंशावळीत तुम्हाला शास्त्रज्ञ, कवी, कलाकार, संगीतकार यांची नावे सापडतील. सोफ्रोनित्स्कीची जवळजवळ सर्व चरित्रे सांगतात की त्याचे मामा-पणजोबा हे XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धाचे - व्लादिमीर लुकिच बोरोविकोव्स्कीचे उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकार होते.

वयाच्या 5 व्या वर्षापासून, मुलगा आवाजाच्या जगाकडे, पियानोकडे आकर्षित झाला. सर्व खरोखर हुशार मुलांप्रमाणे, त्याला कीबोर्डवर कल्पनारम्य करणे, स्वतःचे काहीतरी खेळणे, यादृच्छिकपणे ऐकलेले गाणे उचलणे आवडते. त्याने लवकर एक तीक्ष्ण कान, एक दृढ संगीत स्मृती दर्शविली. हे गांभीर्याने आणि शक्य तितक्या लवकर शिकवले पाहिजे याबद्दल नातेवाईकांना शंका नव्हती.

वयाच्या सहाव्या वर्षापासून, व्होवा सोफ्रोनित्स्की (त्यावेळी त्याचे कुटुंब वॉर्सा येथे राहतात) अण्णा वासिलिव्हना लेबेदेवा-गेटसेविच यांच्याकडून पियानोचे धडे घेण्यास सुरुवात करते. एनजी रुबिन्स्टाइनचा विद्यार्थी, लेबेदेवा-गेट्सेविच, जसे ते म्हणतात, एक गंभीर आणि जाणकार संगीतकार होते. तिच्या अभ्यासात, मोजमाप आणि लोह क्रम राज्य केले; सर्व काही नवीनतम पद्धतशीर शिफारसींशी सुसंगत होते; असाइनमेंट आणि सूचना विद्यार्थ्यांच्या डायरीमध्ये काळजीपूर्वक रेकॉर्ड केल्या गेल्या, त्यांची अंमलबजावणी कठोरपणे नियंत्रित केली गेली. "प्रत्येक बोटाचे कार्य, प्रत्येक स्नायू तिच्या लक्षातून सुटले नाहीत आणि तिने सतत कोणतीही हानिकारक अनियमितता दूर करण्याचा प्रयत्न केला" (Sofronitsky VN from the memoirs // Memories of Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)- पियानोवादकांचे वडील व्लादिमीर निकोलायेविच सोफ्रोनित्स्की आपल्या आठवणींमध्ये लिहितात. वरवर पाहता, लेबेदेवा-गेट्सेविचच्या धड्याने त्याच्या मुलाची चांगली सेवा केली. मुलगा त्याच्या अभ्यासात त्वरीत गेला, त्याच्या शिक्षकाशी संलग्न झाला आणि नंतर तिला कृतज्ञ शब्दाने एकापेक्षा जास्त वेळा आठवले.

… वेळ निघून गेली. ग्लाझुनोव्हच्या सल्ल्यानुसार, 1910 च्या शरद ऋतूतील, सोफ्रोनित्स्की एक प्रख्यात वॉरसॉ तज्ञ, कंझर्व्हेटरी अलेक्झांडर कॉन्स्टँटिनोविच मिखालोव्स्कीचे प्राध्यापक यांच्या देखरेखीखाली गेले. यावेळी, त्याला त्याच्या सभोवतालच्या संगीतमय जीवनात अधिकाधिक रस वाटू लागला. तो पियानोच्या संध्याकाळी हजेरी लावतो, रचमनिनोव्ह, तरुण इगुमनोव्ह आणि प्रसिद्ध पियानोवादक व्सेवोलोद बुयुक्ली ऐकतो, जे शहरात फिरत होते. स्क्रिबिनच्या कलाकृतींचा एक उत्कृष्ट कलाकार, बुयुक्लीचा तरुण सोफ्रोनित्स्कीवर जोरदार प्रभाव होता – जेव्हा तो त्याच्या पालकांच्या घरी होता, तेव्हा तो अनेकदा स्वेच्छेने पियानोवर बसला आणि खूप वाजवला.

मिखालोव्स्कीसोबत घालवलेल्या अनेक वर्षांचा कलाकार म्हणून सॅफ्रोनित्स्कीच्या विकासावर चांगला परिणाम झाला. Michalovsky स्वत: एक उत्कृष्ट पियानोवादक होते; चोपिनचा उत्कट प्रशंसक, तो बर्‍याचदा वॉर्सा रंगमंचावर त्याच्या नाटकांसह दिसला. सोफ्रोनित्स्कीने केवळ अनुभवी संगीतकार, एक कार्यक्षम शिक्षक यांच्याकडूनच अभ्यास केला नाही तर त्याला शिकवले गेले. मैफिली कलाकार, एक माणूस ज्याला दृश्य आणि त्याचे कायदे चांगले ठाऊक होते. तेच महत्त्वाचे आणि महत्त्वाचे होते. लेबेदेवा-गेट्सेविचने तिच्या काळात त्याला निःसंशय फायदे मिळवून दिले: जसे ते म्हणतात, तिने "तिचा हात पुढे केला", व्यावसायिक उत्कृष्टतेचा पाया घातला. मिखालोव्स्की जवळ, सोफ्रोनित्स्कीला प्रथम मैफिलीच्या मंचाचा रोमांचक सुगंध जाणवला, त्याचे अनोखे आकर्षण पकडले, जे त्याला कायमचे आवडते.

1914 मध्ये, सोफ्रोनित्स्की कुटुंब सेंट पीटर्सबर्गला परतले. 13 वर्षीय पियानोवादक पियानो अध्यापनशास्त्रातील प्रसिद्ध मास्टर लिओनिड व्लादिमिरोविच निकोलायव्ह यांच्याकडे कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करतो. (सोफ्रोनित्स्की व्यतिरिक्त, त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये एम. युडिना, डी. शोस्ताकोविच, पी. सेरेब्र्याकोव्ह, एन. पेरेलमन, व्ही. रझुमोव्स्काया, एस. सवशिन्स्की आणि इतर सुप्रसिद्ध संगीतकारांचा समावेश होता.) सोफ्रोनित्स्की अजूनही शिक्षकांसाठी भाग्यवान होते. वर्ण आणि स्वभावातील सर्व फरकांसह (निकोलायव्ह संयमित, संतुलित, नेहमीच तार्किक होता आणि व्होवा उत्कट आणि व्यसनी होता), प्राध्यापकांशी सर्जनशील संपर्कांनी त्याचा विद्यार्थी अनेक प्रकारे समृद्ध केला.

हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की निकोलायव्ह, त्याच्या स्नेहात फारसा उधळपट्टी न करता, तरुण सोफ्रोनित्स्कीला पटकन आवडले. असे म्हटले जाते की तो अनेकदा मित्र आणि ओळखीच्या लोकांकडे वळला: "ये एका अद्भुत मुलाचे ऐका ... मला असे वाटते की ही एक उत्कृष्ट प्रतिभा आहे आणि तो आधीच चांगला खेळत आहे." (लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरी इन मेमोयर्स. - एल., 1962. एस. 273.).

सोफ्रोनित्स्की वेळोवेळी विद्यार्थ्यांच्या मैफिली आणि धर्मादाय कार्यक्रमांमध्ये भाग घेते. ते त्याच्याकडे लक्ष देतात, ते त्याच्या महान, मोहक प्रतिभेबद्दल अधिक आग्रही आणि मोठ्याने बोलतात. आधीच केवळ निकोलायव्हच नाही तर पेट्रोग्राड संगीतकारांपैकी सर्वात दूरदृष्टी असलेले - आणि त्यांच्या मागे काही समीक्षक - त्याच्यासाठी एक गौरवशाली कलात्मक भविष्य वर्तवतात.

... कंझर्व्हेटरी पूर्ण झाली (1921), व्यावसायिक मैफिली वादकाचे जीवन सुरू होते. सोफ्रोनित्स्कीचे नाव त्याच्या मूळ शहराच्या पोस्टर्सवर अधिकाधिक वेळा आढळू शकते; पारंपारिकपणे कठोर आणि मागणी करणारे मॉस्को लोक त्याला ओळखतात आणि त्याचे स्वागत करतात; हे ओडेसा, सेराटोव्ह, टिफ्लिस, बाकू, ताश्कंद येथे ऐकले आहे. हळूहळू, ते यूएसएसआरमध्ये जवळजवळ सर्वत्र याबद्दल शिकतात, जिथे गंभीर संगीत आदरणीय आहे; त्याला त्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांच्या बरोबरीने ठेवले जाते.

(एक जिज्ञासू स्पर्श: सोफ्रोनित्स्कीने कधीही संगीत स्पर्धांमध्ये भाग घेतला नाही आणि, त्याच्या स्वत: च्या प्रवेशानुसार, त्यांना ते आवडत नव्हते. गौरव त्याने स्पर्धांमध्ये जिंकला नाही, कुठेतरी एकाच लढाईत नाही आणि कोणाबरोबरही जिंकला आहे; सर्वात कमी म्हणजे तो लहरीपणाचा ऋणी आहे संधीचा खेळ, ज्यामध्ये असे घडते की एकाला काही पावले वर नेले जाईल, दुसऱ्याला अयोग्यपणे सावलीत सोडले जाईल. तो स्टेजवर आला तसा तो पूर्वी आला होता, स्पर्धापूर्व काळात - कामगिरीद्वारे आणि केवळ त्यांच्याद्वारे , मैफिलीच्या क्रियाकलापाचा त्याचा अधिकार सिद्ध करत आहे.)

1928 मध्ये सोफ्रोनित्स्की परदेशात गेला. वॉर्सा, पॅरिसमधील त्यांचे दौरे यशस्वी झाले आहेत. सुमारे दीड वर्ष तो फ्रान्सच्या राजधानीत राहतो. कवी, कलाकार, संगीतकारांना भेटतो, आर्थर रुबिनस्टाईन, गिसेकिंग, होरोविट्झ, पडरेव्स्की, लँडोस्का यांच्या कलेशी परिचित होतो; एक हुशार मास्टर आणि पियानोवादातील तज्ञ, निकोलाई कार्लोविच मेडटनर यांचा सल्ला घेतो. पॅरिसची जुनी संस्कृती, संग्रहालये, व्हर्निसेज, आर्किटेक्चरचा सर्वात श्रीमंत खजिना या तरुण कलाकाराला खूप ज्वलंत छाप पाडते, जगाबद्दलची त्याची कलात्मक दृष्टी अधिक तीक्ष्ण आणि तीक्ष्ण बनवते.

फ्रान्सशी विभक्त झाल्यानंतर, सोफ्रोनित्स्की आपल्या मायदेशी परतला. आणि पुन्हा प्रवास, फेरफटका मारणे, मोठे आणि अल्प-ज्ञात फिलहार्मोनिक दृश्ये. लवकरच तो शिकवण्यास सुरवात करतो (त्याला लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीने आमंत्रित केले आहे). अध्यापनशास्त्र ही त्याची आवड, व्यवसाय, जीवनाचे कार्य बनण्याचे नियत नव्हते - जसे की, इगुमनोव्ह, गोल्डनवेझर, न्यूहॉस किंवा त्याचे शिक्षक निकोलायव्ह यांच्यासाठी. आणि तरीही, परिस्थितीच्या इच्छेनुसार, तो त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत तिच्याशी बांधला गेला, त्याने बराच वेळ, शक्ती आणि शक्ती त्याग केली.

आणि मग 1941 चा शरद ऋतूतील आणि हिवाळा आला, लेनिनग्राडच्या लोकांसाठी आणि वेढलेल्या शहरात राहिलेल्या सोफ्रोनित्स्कीसाठी आश्चर्यकारकपणे कठीण परीक्षांचा काळ. एकदा, 12 डिसेंबर रोजी, नाकेबंदीच्या सर्वात भयानक दिवसांमध्ये, त्याची मैफिल झाली - एक असामान्य, जो त्याच्या आणि इतर अनेकांच्या आठवणीत कायमचा बुडाला. त्याच्या लेनिनग्राडचा बचाव करणाऱ्या लोकांसाठी तो पुष्किन थिएटर (पूर्वीचे अलेक्झांडरिन्स्की) येथे खेळला. "अलेक्झांड्रिंका हॉलमध्ये ते शून्यापेक्षा तीन अंश खाली होते," सोफ्रोनित्स्की नंतर म्हणाले. “श्रोते, शहराचे रक्षक, फर कोट घालून बसले होते. हातमोजे घालून मी हातमोजे घालून खेळलो… पण त्यांनी माझं कसं ऐकलं, मी कसं खेळलो! या आठवणी किती अनमोल आहेत... मला असे वाटले की श्रोत्यांनी मला समजून घेतले आहे, मला त्यांच्या हृदयाचा मार्ग सापडला आहे..." (Adzhemov KX अविस्मरणीय. – M., 1972. S. 119.).

सोफ्रोनित्स्कीने आयुष्यातील शेवटची दोन दशके मॉस्कोमध्ये घालवली. यावेळी, तो बर्‍याचदा आजारी असतो, कधीकधी तो काही महिने सार्वजनिक ठिकाणी दिसत नाही. ते जितक्या अधीरतेने त्याच्या मैफिलींची वाट पाहत असतात; त्यापैकी प्रत्येक एक कलात्मक कार्यक्रम बनतो. कदाचित एक शब्द देखील मैफिल सोफ्रोनित्स्कीच्या नंतरच्या कामगिरीचा विचार केला तर सर्वोत्तम नाही.

या परफॉर्मन्सना एका वेळी वेगळ्या पद्धतीने संबोधले जात असे: “संगीत संमोहन”, “काव्यात्मक निर्वाण”, “आध्यात्मिक धार्मिक विधी”. खरंच, सोफ्रोनित्स्कीने मैफिलीच्या पोस्टरवर सूचित केलेला हा किंवा तो कार्यक्रम फक्त (चांगले, उत्कृष्ट प्रदर्शन) केला नाही. संगीत वाजवताना तो लोकांसमोर कबुली देत ​​असल्याचे दिसत होते; अत्यंत प्रांजळपणाने, प्रामाणिकपणाने आणि अत्यंत महत्त्वाचे म्हणजे भावनिक समर्पणाने त्यांनी कबूल केले. शुबर्ट - लिझ्टच्या एका गाण्याबद्दल, त्याने नमूद केले: "मी जेव्हा ही गोष्ट वाजवतो तेव्हा मला रडायचे आहे." दुसर्‍या प्रसंगी, चोपिनच्या बी-फ्लॅट मायनर सोनाटाचा खरोखर प्रेरित अर्थ प्रेक्षकांना सादर केल्यावर, कलात्मक खोलीत जाऊन त्याने कबूल केले: “जर तुम्हाला अशी काळजी असेल तर मी ते शंभरपेक्षा जास्त वेळा खेळणार नाही. .” प्ले होत असलेले संगीत खरोखरच पुन्हा जिवंत करा so, त्याने पियानोवर अनुभवल्याप्रमाणे, काही लोकांना देण्यात आले. जनतेने हे पाहिले आणि समजले; येथे असामान्यपणे मजबूत, "चुंबकीय" चा सुगावा द्या, जसे की अनेकांनी खात्री दिली की, कलाकाराचा प्रेक्षकांवर होणारा प्रभाव. त्याच्या संध्याकाळपासून, असे होते की ते शांतपणे, एकाग्र आत्म-गहन अवस्थेत, एखाद्या गुप्त संपर्कात असल्यासारखे होते. (हेनरिक गुस्टोव्होविच न्युहॉस, ज्यांना सोफ्रोनित्स्की चांगले माहित होते, त्यांनी एकदा म्हटले होते की "काहीतरी विलक्षण, काहीवेळा जवळजवळ अलौकिक, रहस्यमय, अवर्णनीय आणि स्वतःकडे आकर्षित करणारी मोहर नेहमीच त्याच्या खेळावर असते ...")

होय, आणि काल स्वत: पियानोवादक, प्रेक्षकांशी भेटी देखील कधीकधी त्यांच्या स्वत: च्या, विशेष मार्गाने झाल्या. सोफ्रोनित्स्कीला लहान, आरामदायक खोल्या, "त्याचे" प्रेक्षक आवडतात. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, तो मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या छोट्या हॉलमध्ये, हाऊस ऑफ सायंटिस्टमध्ये आणि - सर्वात प्रामाणिकपणे - एएन स्क्रिबिनच्या हाऊस-म्युझियममध्ये, संगीतकार ज्याला त्याने जवळजवळ एक वर्षापासून आदर्श केले होते, ते सर्वात स्वेच्छेने खेळले. तरुण वय.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की सोफ्रोनित्स्कीच्या नाटकात कधीही क्लिच नव्हते (एक निराशाजनक, कंटाळवाणा गेम क्लिच जे कधीकधी कुख्यात मास्टर्सच्या व्याख्यांचे अवमूल्यन करते); व्याख्यात्मक टेम्प्लेट, फॉर्मची कडकपणा, अति-मजबूत प्रशिक्षणातून आलेले, "तयार केलेल्या" कार्यक्रमातून, विविध टप्प्यांवर समान तुकड्यांच्या वारंवार पुनरावृत्तीपासून. संगीताच्या परफॉर्मन्समध्ये एक स्टॅन्सिल, एक भयंकर विचार, त्याच्यासाठी सर्वात घृणास्पद गोष्टी होत्या. "हे खूप वाईट आहे," तो म्हणाला, "जेव्हा, एका पियानोवादकाने मैफिलीत घेतलेल्या सुरुवातीच्या काही बारनंतर, पुढे काय होईल याची तुम्ही आधीच कल्पना केली असेल." अर्थात, सोफ्रोनित्स्कीने त्याच्या कार्यक्रमांचा बराच काळ आणि काळजीपूर्वक अभ्यास केला. आणि त्याला, त्याच्या संग्रहाच्या सर्व अमर्यादतेसाठी, पूर्वी खेळलेल्या मैफिलींमध्ये पुनरावृत्ती करण्याची संधी मिळाली. पण - एक आश्चर्यकारक गोष्ट! - स्टॅम्प कधीच नव्हता, त्यांनी स्टेजवरून जे सांगितले ते "आठवण" करण्याची भावना नव्हती. कारण तो होता निर्माता शब्दाच्या खऱ्या आणि उच्च अर्थाने. "...सोफ्रोनिट्स्की आहे निष्पादक? व्हीई मेयरहोल्ड एका वेळी उद्गारले. "हे म्हणायला कोण जीभ फिरवेल?" (शब्द म्हणत निष्पादक, मेयरहोल्ड, जसे आपण अंदाज लावू शकता, याचा अर्थ परफॉर्मर; संगीताचा अर्थ नव्हता कामगिरी, आणि संगीत परिश्रम.) खरंच: एखाद्या पियानोवादकाच्या समकालीन आणि सहकाऱ्याचे नाव सांगता येईल, ज्याच्यामध्ये सर्जनशील नाडीची तीव्रता आणि वारंवारता, सर्जनशील रेडिएशनची तीव्रता त्याच्यापेक्षा जास्त प्रमाणात जाणवेल?

Sofronitsky नेहमी तयार मैफिलीच्या मंचावर. संगीताच्या कामगिरीमध्ये, थिएटरप्रमाणेच, वेळेपूर्वी चांगल्या प्रकारे अंमलात आणलेल्या कामाचा पूर्ण परिणाम लोकांसमोर सादर करणे शक्य आहे (उदाहरणार्थ, प्रसिद्ध इटालियन पियानोवादक आर्टुरो बेनेडेटी मायकेलएंजेली नाटके); त्याउलट, प्रेक्षकांसमोर एक कलात्मक प्रतिमा तयार केली जाऊ शकते: स्टॅनिस्लाव्स्कीला पाहिजे तसे "येथे, आज, आता,". सोफ्रोनित्स्कीसाठी, नंतरचा कायदा होता. त्याच्या मैफिलीतील अभ्यागतांना “उद्घाटन दिवस” नाही तर एक प्रकारची सर्जनशील कार्यशाळा मिळाली. नियमानुसार, या कार्यशाळेत काम करणार्‍या संगीतकाराला दुभाषी म्हणून कालचे नशीब जमले नाही – म्हणून ते आधीच होते… एक प्रकारचा कलाकार असतो ज्यांना पुढे जाण्यासाठी सतत काहीतरी नाकारावे लागते, काहीतरी सोडावे लागते. असे म्हटले जाते की पिकासोने त्याच्या प्रसिद्ध पॅनेल "युद्ध" आणि "शांतता" साठी सुमारे 150 प्राथमिक रेखाचित्रे तयार केली आणि त्यापैकी एकही कामाच्या शेवटच्या, अंतिम आवृत्तीत वापरला नाही, जरी सक्षम प्रत्यक्षदर्शींच्या म्हणण्यानुसार यापैकी बरीच रेखाचित्रे आणि रेखाचित्रे. खाती, उत्कृष्ट होती. पिकासो सेंद्रियपणे पुनरावृत्ती, डुप्लिकेट, कॉपी बनवू शकत नाही. त्याला प्रत्येक मिनिटाला शोधून तयार करावे लागले; काहीवेळा पूर्वी सापडलेल्या गोष्टी टाकून द्या; समस्या सोडवण्यासाठी पुन्हा पुन्हा. काल किंवा कालच्या आदल्या दिवसापेक्षा कसा तरी वेगळा निर्णय घ्या. अन्यथा, एक प्रक्रिया म्हणून सर्जनशीलता स्वतःचे आकर्षण, आध्यात्मिक आनंद आणि त्याच्यासाठी विशिष्ट चव गमावेल. असेच काहीसे सोफ्रोनित्स्कीच्या बाबतीत घडले. तो एकच गोष्ट सलग दोनदा खेळू शकला (जसे त्याच्या तारुण्यात घडले होते, क्लॅव्हीराबेंड्सपैकी एकावर, जेव्हा त्याने चोपिनचे उत्स्फूर्त पुनरावृत्ती करण्याची परवानगी जनतेला मागितली, ज्यामुळे त्याला दुभाष्याचे समाधान झाले नाही) – दुसरा “ आवृत्ती” हे पहिल्यापेक्षा वेगळे काहीतरी आहे. कंडक्टर महलर नंतर सोफ्रोनित्स्कीने पुनरावृत्ती केली पाहिजे: "एका मारलेल्या मार्गावर काम करणे माझ्यासाठी अकल्पनीय कंटाळवाणे आहे." खरं तर, त्याने एकापेक्षा जास्त वेळा स्वत: ला अशा प्रकारे व्यक्त केले, जरी वेगवेगळ्या शब्दांत. त्याच्या एका नातेवाईकाशी झालेल्या संभाषणात, तो कसा तरी सोडला: "मी नेहमी वेगळ्या पद्धतीने खेळतो."

या "असमान" आणि "वेगळ्या" ने त्याच्या खेळात एक अनोखी मोहिनी आणली. तो नेहमी सुधारणा, क्षणिक सर्जनशील शोध पासून काहीतरी अंदाज; पूर्वी असे म्हटले गेले होते की सोफ्रोनित्स्की स्टेजवर गेला होता तयार - पुन्हा तयार करू नका. संभाषणांमध्ये, त्याने आश्वासन दिले - एकापेक्षा जास्त वेळा आणि तसे करण्याचा प्रत्येक अधिकार - की एक दुभाषी म्हणून त्याच्या डोक्यात नेहमीच एक "ठोस योजना" असते: "मैफिलीच्या आधी, शेवटच्या विरामापर्यंत कसे खेळायचे हे मला माहित आहे. " पण नंतर तो जोडला:

“दुसरी गोष्ट म्हणजे मैफिली दरम्यान. हे घरासारखेच असू शकते किंवा ते पूर्णपणे वेगळे असू शकते.” अगदी घरातल्याप्रमाणे - समान - त्याच्याकडे नव्हते ...

या pluses (प्रचंड) आणि minuses (कदाचित अपरिहार्य) मध्ये होते. आजच्या संगीत दुभाष्यांच्या सरावात इम्प्रोव्हायझेशन हा एक गुणवत्तेइतकाच मौल्यवान आहे हे सिद्ध करण्याची गरज नाही. सुधारणे, अंतःप्रेरणेला बळी पडणे, रंगमंचावर परिश्रमपूर्वक कार्य करणे आणि दीर्घकाळ अभ्यास करणे, अत्यंत निर्णायक क्षणी गुरगुरलेल्या ट्रॅकवरून उतरणे, केवळ समृद्ध कल्पनाशक्ती, धडाडी आणि उत्कट सर्जनशील कल्पनाशक्ती असलेला कलाकार. हे करू शकतो. फक्त "परंतु": तुम्ही खेळाला "क्षणाच्या नियमानुसार, या मिनिटाचा नियम, दिलेली मनाची स्थिती, दिलेला अनुभव ..." अधीन राहून करू शकत नाही - आणि या अभिव्यक्तींमध्ये जीजी न्यूहॉसने वर्णन केले आहे. सोफ्रोनिट्स्कीची स्टेज पद्धत - त्यांच्या शोधात नेहमीच आनंदी राहणे अशक्य आहे. खरे सांगायचे तर, सोफ्रोनित्स्की समान पियानोवादकांचा नव्हता. मैफिलीतील कलाकार म्हणून स्थिरता हा त्याच्या गुणांमध्ये नव्हता. विलक्षण सामर्थ्याचे काव्यात्मक अंतर्दृष्टी त्याच्याबरोबर बदलले, ते उदासीनतेच्या क्षणांसह, मनोवैज्ञानिक ट्रान्स, अंतर्गत विचुंबकीकरणाने घडले. चमकदार कलात्मक यश, नाही, नाही, होय, अपमानास्पद अपयशांसह, विजयी चढ-उतारांसह - अनपेक्षित आणि दुर्दैवी ब्रेकडाउनसह, सर्जनशील उंची - "पठार" सह ज्याने त्याला मनापासून आणि मनापासून अस्वस्थ केले ...

कलाकाराच्या जवळच्या लोकांना माहित होते की त्याचा आगामी परफॉर्मन्स यशस्वी होईल की नाही हे किमान काही निश्चितपणे सांगता येत नाही. चिंताग्रस्त, नाजूक, सहज असुरक्षित स्वभावाच्या बाबतीत (एकदा त्याने स्वतःबद्दल सांगितले: "मी त्वचेशिवाय जगतो"), सोफ्रोनित्स्की मैफिलीपूर्वी स्वतःला एकत्र खेचणे, त्याच्या इच्छेवर लक्ष केंद्रित करणे, उबळांवर मात करणे नेहमीच सक्षम नव्हते. चिंता, मनाची शांती शोधा. या अर्थाने सूचक म्हणजे त्याचा विद्यार्थी चौथा निकोनोविचची कथा: “संध्याकाळी, मैफिलीच्या एक तास आधी, त्याच्या विनंतीनुसार, मी अनेकदा त्याला टॅक्सीने बोलावले. घरापासून कॉन्सर्ट हॉलपर्यंतचा रस्ता सहसा खूप कठीण होता ... संगीताबद्दल, आगामी मैफिलीबद्दल, अर्थातच, बाहेरील गूढ गोष्टींबद्दल, सर्व प्रकारचे प्रश्न विचारण्यास मनाई होती. अतिउच्च किंवा गप्प बसणे, मैफिलीपूर्वीच्या वातावरणापासून विचलित होणे किंवा त्याउलट, त्यावर लक्ष केंद्रित करण्यास मनाई होती. त्याची अस्वस्थता, आंतरिक चुंबकत्व, चिंताग्रस्त प्रभाव, इतरांशी संघर्ष या क्षणांमध्ये त्यांच्या कळस गाठला. (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

जवळजवळ सर्व मैफिलीच्या संगीतकारांना त्रास देणार्‍या उत्साहाने सोफ्रोनित्स्कीला बाकीच्यांपेक्षा जवळजवळ जास्त थकवले. काहीवेळा भावनिक ताण इतका मोठा होता की कार्यक्रमाचे सर्व प्रथम क्रमांक आणि अगदी संध्याकाळचा संपूर्ण पहिला भाग, त्याने स्वतः म्हटल्याप्रमाणे, “पियानोच्या खाली” गेला. फक्त हळूहळू, अडचणीने, लवकरच आंतरिक मुक्ती मिळाली नाही. आणि मग मुख्य गोष्ट आली. सोफ्रोनिट्स्कीचे प्रसिद्ध “पास” सुरू झाले. ज्या गोष्टीसाठी गर्दी पियानोवादकांच्या मैफिलीत गेली ती गोष्ट सुरू झाली: संगीताच्या पवित्रतेचे पवित्र लोकांसमोर प्रकट झाले.

अस्वस्थता, सोफ्रोनित्स्कीच्या कलेचे मानसिक विद्युतीकरण त्याच्या जवळजवळ प्रत्येक श्रोत्याला जाणवले. तथापि, अधिक संवेदनाक्षम, या कलेमध्ये काहीतरी वेगळे अंदाज लावले - त्याचे दुःखद ओव्हरटोन. यानेच त्याला त्यांच्या काव्यात्मक आकांक्षा, सर्जनशील स्वभावाचे कोठार, कॉर्टोट, न्यूहॉस, आर्थर रुबिनस्टाईन यांसारख्या जागतिक दृष्टीकोनातील रोमँटिसिझममध्ये त्याच्या जवळच्या वाटणाऱ्या संगीतकारांपासून वेगळे केले; समकालीनांच्या वर्तुळात स्वतःचे एक विशेष स्थान ठेवा. सॉफ्रोनित्स्कीच्या वादनाचे विश्लेषण करणाऱ्या संगीताच्या समीक्षेला साहित्य आणि चित्रकलेतील समांतर आणि साधर्म्य शोधण्याशिवाय पर्याय नव्हता: ब्लॉक, दोस्तोएव्स्की, व्रुबेल यांच्या गोंधळलेल्या, चिंताग्रस्त, संध्याकाळच्या रंगीत कलात्मक जगाकडे.

सोफ्रोनित्स्कीच्या शेजारी उभे असलेले लोक त्याच्या अस्तित्वाच्या नाटकीय धारदार धारांच्या चिरंतन लालसेबद्दल लिहितात. एव्ही सोफ्रोनित्स्की, पियानोवादकाचा मुलगा आठवतो, “अत्यंत आनंदी अॅनिमेशनच्या क्षणांतही, “त्याच्या चेहऱ्यावर काही दुःखद सुरकुत्या उमटल्या नाहीत, त्याच्यावर पूर्ण समाधानाची अभिव्यक्ती पकडणे कधीही शक्य नव्हते.” मारिया युडिनाने त्याच्या “दुःखाचे स्वरूप”, “महत्वपूर्ण अस्वस्थता…” बद्दल सांगितले, हे सांगण्याची गरज नाही, सोफ्रोनित्स्की, एक माणूस आणि एक कलाकार यांच्या जटिल आध्यात्मिक आणि मानसिक टक्करांमुळे त्याच्या खेळावर परिणाम झाला आणि त्याला एक विशेष ठसा मिळाला. काही वेळा हा खेळ त्याच्या अभिव्यक्तीमध्ये जवळजवळ रक्तस्त्राव झाला. कधीकधी लोक पियानोवादकांच्या मैफिलीत रडले.

हे आता मुख्यतः सोफ्रोनित्स्कीच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांबद्दल आहे. तारुण्यात त्यांची कला अनेक प्रकारे वेगळी होती. टीका "उच्चार" बद्दल, तरुण संगीतकाराच्या "रोमँटिक पॅथॉस" बद्दल, त्याच्या "परमानंद स्थिती" बद्दल, "भावनांची उदारता, भेदक गीतवाद" आणि यासारख्या गोष्टींबद्दल लिहिले आहे. म्हणून त्याने स्क्रिबिनचे पियानो संगीत वाजवले आणि लिझ्टचे संगीत (बी मायनर सोनाटासह, ज्यासह त्याने कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली); त्याच भावनिक आणि मानसिक शिरामध्ये, त्याने मोझार्ट, बीथोव्हेन, शूबर्ट, शुमन, चोपिन, मेंडेलसोहन, ब्रह्म्स, डेबसी, त्चैकोव्स्की, रचमनिनोव्ह, मेडटनर, प्रोकोफीव्ह, शोस्ताकोविच आणि इतर संगीतकारांच्या कार्यांचा अर्थ लावला. येथे, बहुधा, हे निश्चितपणे नमूद करणे आवश्यक आहे की सोफ्रोनित्स्कीने सादर केलेल्या सर्व गोष्टी सूचीबद्ध केल्या जाऊ शकत नाहीत - त्याने शेकडो कामे आपल्या स्मरणात आणि बोटांमध्ये ठेवली, एक डझनहून अधिक मैफिलीची घोषणा करू शकला (जे तसे त्याने केले) कार्यक्रम, त्यापैकी कोणत्याहीमध्ये पुनरावृत्ती न करता: त्याचा संग्रह खरोखर अमर्याद होता.

कालांतराने, पियानोवादकाचे भावनिक खुलासे अधिक संयमित होतात, प्रभाव अनुभवांची खोली आणि क्षमता देते, ज्याचा आधीच उल्लेख केला गेला आहे आणि बरेच काही. दिवंगत सोफ्रोनित्स्कीची प्रतिमा, युद्धातून वाचलेला एक कलाकार, एकेचाळीसचा भयंकर लेनिनग्राड हिवाळा, प्रियजनांचे नुकसान, त्याच्या रूपरेषेत स्फटिक बनते. बहुधा खेळा soत्याच्या उतरत्या वर्षांमध्ये तो कसा खेळला, हे केवळ मागे सोडणे शक्य होते त्याचा जीवन मार्ग. अशी एक घटना घडली होती जेव्हा त्याने तिच्या शिक्षिकेच्या भावनेने पियानोवर काहीतरी चित्रित करण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या विद्यार्थ्याला याबद्दल स्पष्टपणे सांगितले. चाळीस आणि पन्नासच्या दशकात पियानोवादकांच्या कीबोर्ड बँड्सना भेट देणारे लोक मोझार्टच्या सी-मायनर फॅन्टसी, शूबर्ट-लिस्झट गाणी, बीथोव्हेनची “अपॅशिओनाटा”, ट्रॅजिक पोम आणि स्क्रिबिनचे शेवटचे सोनाटस, चोपिनचे-फॅसपीस, फँटस-पीस, शुबर्ट-लिझ्ट गाणी यांचे व्याख्या विसरण्याची शक्यता नाही. मायनर सोनाटा, “क्रेसलेरियाना” आणि शुमनची इतर कामे. सोफ्रोनित्स्कीच्या ध्वनी बांधकामांचा अभिमानास्पद भव्यता, जवळजवळ स्मारकवाद विसरला जाणार नाही; शिल्पकला आराम आणि पियानोवादक तपशील, रेषा, आकृतिबंध; अत्यंत अर्थपूर्ण, आत्म्याला घाबरवणारा “डेक्लामाटो”. आणि आणखी एक गोष्ट: परफॉर्मिंग शैलीची अधिकाधिक स्पष्टपणे प्रकट होणारी लॅपिडॅरिटी. "त्याने पूर्वीपेक्षा खूप सोपे आणि कठोरपणे सर्व काही वाजवण्यास सुरुवात केली," संगीतकारांनी नमूद केले ज्यांना त्याची पद्धत पूर्णपणे ठाऊक होती, "परंतु हा साधेपणा, लॅकोनिझम आणि शहाणा अलिप्तपणाने मला यापूर्वी कधीही धक्का दिला नाही. त्याने फक्त सर्वात नग्न सार दिले, जसे की विशिष्ट अंतिम एकाग्रता, भावनांचा, विचारांचा, इच्छाशक्तीचा गठ्ठा ... असामान्यपणे कंजूस, संकुचित, संयमितपणे तीव्र स्वरूपात सर्वोच्च स्वातंत्र्य प्राप्त केले. (VV Sofronitsky च्या निकोनोविच IV आठवणी // उद्धृत संस्करण.)

सोफ्रोनित्स्कीने स्वत: पन्नासच्या दशकाचा काळ त्याच्या कलात्मक चरित्रातील सर्वात मनोरंजक आणि महत्त्वपूर्ण मानला. बहुधा, तसे होते. इतर कलाकारांची सूर्यास्त कला कधीकधी पूर्णपणे विशेष टोनमध्ये रंगविली जाते, त्यांच्या अभिव्यक्तीमध्ये अद्वितीय - जीवनाचे स्वर आणि सर्जनशील "गोल्डन ऑटम"; ते स्वर जे प्रतिबिंबासारखे असतात ते अध्यात्मिक ज्ञानाने टाकून दिले जातात, स्वतःमध्ये खोलवर जातात, संकुचित मानसशास्त्र. अवर्णनीय उत्साहाने, आम्ही बीथोव्हेनचे शेवटचे शब्द ऐकतो, रेम्ब्रॅन्डच्या वृद्ध स्त्री-पुरुषांचे शोकमय चेहरे पाहतो, त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी त्याने पकडले होते आणि गोएथेच्या फॉस्ट, टॉल्स्टॉयचे पुनरुत्थान किंवा दोस्तोव्हस्कीच्या द ब्रदर्स करामाझोव्हचे अंतिम कृत्य वाचतो. सोव्हिएत श्रोत्यांच्या युद्धानंतरच्या पिढीला संगीत आणि परफॉर्मिंग कलांच्या वास्तविक उत्कृष्ट कृतींशी संपर्क साधणे - सोफ्रोनित्स्कीच्या उत्कृष्ट कृती. त्यांचा निर्माता आजही हजारो लोकांच्या हृदयात आहे, कृतज्ञतेने आणि प्रेमाने त्याची अद्भुत कला लक्षात ठेवतो.

जी. टायपिन