बेनियामिनो गिगली |

बेनिअमिनो गिगली

पुच्ची. "तृष्णा". "ई लुसेवन ले स्टेले" (बेनिअमिनो गिगली)

अविस्मरणीय आवाज

आम्ही तुम्हाला आमच्या "बुकशेल्फ" वर आमंत्रित करतो. आज आपण बेनिअमिनो गिगली (1890-1957) आणि त्याच्या "मेमोयर्स" (1957) या पुस्तकाबद्दल बोलू. हे रशियन भाषेत 1964 मध्ये मुझिका पब्लिशिंग हाऊसने प्रकाशित केले होते आणि बर्याच काळापासून ते संदर्भग्रंथीय दुर्मिळ बनले आहे. सध्या, संगीत प्रकाशन गृह "क्लासिक्स-एक्सएक्सआय" ई. त्सोडोकोव्हच्या टिप्पण्यांसह या संस्मरणांची नवीन (विस्तारित आणि पूरक) आवृत्ती प्रकाशित करण्याच्या तयारीत आहे. पुस्तकाचे नवीन शीर्षक असेल, “मला कारुसोच्या सावलीत राहायचे नव्हते.” आम्ही वाचकांना या आवृत्तीसाठी एक परिचयात्मक लेख देऊ करतो.

जवळजवळ अर्ध्या शतकात, कॉन्सर्ट हॉल, थिएटर्स आणि रेडिओ रिसीव्हर्समध्ये, जगाच्या कानाकोपऱ्यात हजारो लोकांच्या हृदयात स्थान मिळवणारे, अद्भुत टेनर बेनिअमिनो गिगली यांचे निधन झाले. कारुसोप्रमाणे, तुम्ही त्याच्याबद्दल म्हणू शकता - एक दिग्गज गायक. पौराणिक म्हणजे काय? हे असे होते जेव्हा, गायकाच्या नावाच्या फक्त आवाजावर, कलेपासून खूप दूर असलेले लोक देखील समजून घेण्यासाठी मान हलवतात आणि प्रशंसा व्यक्त करतात (जरी, कदाचित, त्यांनी त्याचे कधीही ऐकले नाही). पण गिगलीच्या काळात इतर उत्कृष्ट टेनर्स होते – मार्टिनेली, पेर्टाइल, स्किपा, लाझारो, टिल, लॉरी-वोल्पी, फ्लेटा … काही संगीत प्रेमी किंवा तज्ञ त्याच्या आवडीच्या यादीत जोडतील. त्यापैकी प्रत्येकजण त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने चांगला आहे आणि काही गेममध्ये त्याने यश मिळवले, कदाचित गिगलीपेक्षाही अधिक. परंतु "प्रख्यात" च्या यादीत, जिथे चालियापिन, रुफो, कॅलास, डेल मोनाको (कारुसोची आधीच चर्चा केली गेली आहे) अशी नावे आहेत, ती नाहीत! गिगलीला या “एलिट क्लब” मध्ये जाण्याची संधी कशामुळे मिळाली, हे गाणारे अरेओपॅगस?

प्रश्न दिसतो तितका साधा नाही. याचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न करूया. वास्तविक, कोणत्याही यशोगाथेचे, वैभवाचे दोन घटक असतात. एक म्हणजे एखाद्या व्यक्तीची अंतर्गत संसाधने, त्याची क्षमता, वर्ण वैशिष्ट्ये; इतर - बाह्य परिस्थिती ज्याने ध्येय साध्य करण्यात योगदान दिले. कलाकाराचे ध्येय एकच आहे - ओळख मिळवणे. आणि प्रत्येक निर्माता ते ठेवतो (विघटन न केल्यास), जरी अवचेतनपणे, कारण सर्जनशीलता ही आत्म-अभिव्यक्तीची प्रवृत्ती आहे, तर आत्म-अभिव्यक्तीसाठी यश आवश्यक आहे, समाजाच्या भागावर समजून घेणे किंवा किमान त्याचा ज्ञानी भाग आवश्यक आहे.

चला बाह्य परिस्थितीपासून सुरुवात करूया. त्यांनी ऑलिंपसच्या चढाईत गायकाची बाजू घेतली. त्यापैकी एक, विचित्रपणे पुरेसा, गायक भेटवस्तूच्या विशिष्ट "अभाव" मध्ये आहे (अनेक तज्ञांच्या मते, आणि त्यापैकी प्रसिद्ध टेनर लॉरी-व्होल्पी, ज्यांचा आपण नंतर उल्लेख करू) - गायकाचा आवाज, आवाज काढण्याची पद्धत. कारुझॉव्हशी जोरदार साम्य आहे. यामुळे लॉरी-व्होल्पी यांना त्यांच्या सुप्रसिद्ध पुस्तक "व्होकल पॅरालल्स" मध्ये, ग्रेट इटालियनच्या "एपिगॉन्स" च्या यादीत गिगलीची नोंद करणे देखील शक्य झाले. सहकारी-प्रतिस्पर्ध्याचा काटेकोरपणे न्याय करू नका, त्याचा पक्षपातीपणा समजण्यासारखा आहे. पण तरीही, गायकाला स्वत: ला त्याच्या पूर्ववर्तीशी हा संबंध जाणवला, विशेषत: त्याच्या आयुष्यातील पहिल्या रेकॉर्डिंगनंतर त्याला हे जाणवले: “आर्मचेअरवर शांतपणे बसणे आणि आपला स्वतःचा आवाज ऐकणे हे अगदी असामान्य होते. पण मला आणखी एका गोष्टीचा धक्का बसला – आदल्या दिवशी ऐकलेल्या माझ्या आवाजातील आश्चर्यकारक साम्य मला लगेच लक्षात आले, जेव्हा त्यांनी कारुसोच्या रेकॉर्डसह रेकॉर्ड वाजवले. तरुण टेनरच्या आवाजातील या गुणांमुळे त्याच्यामध्ये रस निर्माण झाला आणि एक दुःखद परिस्थिती देखील उद्भवली: जीवनाच्या सुरुवातीच्या काळात, पन्नाशी गाठण्यापूर्वी, कारुसो मरण पावला. सर्व गायनप्रेमींचे नुकसान झाले आहे. त्याची जागा कोण घेईल - रिकामी केलेली "कोनाडा" कोणीतरी ताब्यात घेतली पाहिजे! यावेळी गिगली वाढत आहे, त्याने नुकतेच त्याच थिएटर "मेट्रोपॉलिटन" मध्ये यशस्वीरित्या कारकीर्द सुरू केली आहे. साहजिकच नजर त्याच्याकडे वळली. येथे हे जोडले जाणे आवश्यक आहे की अमेरिकन जनमताच्या मानसिकतेने, सर्व काही त्याच्या जागी ठेवण्याची आणि सर्वोत्कृष्ट ठरवण्याच्या त्यांच्या "स्पोर्टी" इच्छेने देखील या प्रकरणात महत्त्वाची भूमिका बजावली (तसेच, जगातील सर्वोत्तम नक्कीच "त्यांच्या" थिएटरच्या एकलवादकांमध्ये, हे न सांगता येते).

अभूतपूर्व यशाचा आणखी एक प्रमुख बाह्य घटक म्हणजे ध्वनी चित्रपट आणि रेडिओचा वेगवान विकास. 1935 च्या फोर्जेट मी नॉट (अर्नेस्टो डी कर्टिसच्या त्याच नावाचे गाणे) मध्ये गिगलीचा नेत्रदीपक चित्रपट पदार्पण त्याच्या सहभागासह चित्रपटांच्या मालिकेची सुरुवात झाली, ज्याने निःसंशयपणे जागतिक कीर्ती निर्माण करण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. ऑपेरा (1931) च्या रेडिओ प्रसारणात देखील गायक आघाडीवर होता - कदाचित अमेरिकन सांस्कृतिक उद्योगातील सर्वात यशस्वी उपक्रमांपैकी एक, ज्याने ऑपेराला अभिजात चष्म्याच्या श्रेणीतून ताबडतोब अधिक लोकशाही आणि मोठ्या प्रमाणात हस्तांतरित केले.

वरील सर्व गोष्टींसह, मी गिगलीच्या स्वतःच्या गुणवत्तेची आणि प्रतिभांना कमी लेखू इच्छित नाही, ज्याची आता चर्चा केली जाईल. न्याय्य न्यायासाठी हे निर्विवाद सत्य सांगणे आवश्यक आहे की कोणतीही प्रतिभा असली तरीही, विशेषत: "येथे आणि आता" असण्याच्या क्षणिक तात्कालिकतेसह कला क्षेत्रात, जन चेतनेमध्ये प्रवेश करण्याच्या अतिरिक्त मार्गांशिवाय "महापुरुष" बनणे अशक्य आहे.

शेवटी, स्वतः गिगली यांना, त्यांच्या उल्लेखनीय गायन भेटीला आपण श्रद्धांजली अर्पण करूया. या संदर्भात नवीन काही सांगणे फार कठीण आहे. इतके शब्द, कितीतरी कामे. विरोधाभास असा आहे की कदाचित त्याच्याबद्दलची सर्वात चांगली गोष्ट तीच लॉरी-व्होल्पी होती, जी त्याच्याशी कठोर होती (तसे, त्याच्या गायकांवरच्या पुस्तकात, ज्याचा लेखाच्या सुरूवातीस आधीच उल्लेख केला गेला आहे, गिगली अधिक जागा समर्पित आहे. कारुसो पेक्षा). शेवटी, अस्सल व्यावसायिकता (जे लॉरी-व्होल्पीकडे मोठ्या प्रमाणात होते) नेहमी कोणत्याही पूर्वग्रहांना पराभूत करते. आणि येथे, कलाकाराच्या फॉल्सेटो आणि "व्होकल सोब्स" बद्दलच्या चर्चेनंतर, महत्त्वपूर्ण कबुलीजबाब खालीलप्रमाणे आहेत: "केंद्रीय रजिस्टरच्या नोट्सचे आश्चर्यकारकपणे सुंदर रंग, नैसर्गिक ध्वनी विज्ञान, सूक्ष्म संगीत ...", "मार्च" आणि "ला" मध्ये जिओकोंडा” … एकाही गायकाने प्लॅस्टिकिटी, सौंदर्य आणि ध्वनी ओळीच्या समानतेच्या अर्थाने त्याला मागे टाकले नाही.

गिगलीने लेखकाच्या मजकुराचे संगीतदृष्ट्या सत्यापित आणि तांत्रिकदृष्ट्या निर्दोष कार्यप्रदर्शन आणि स्वातंत्र्य आणि सहजतेचे माप यांच्यात एक कल्पक संयोजन शोधण्यात यश मिळविले ज्याने श्रोत्यावर अप्रतिम प्रभाव टाकला आणि सह-च्या चालू कृतीचा "आत्ता आणि येथे" प्रभाव निर्माण केला. संगीतकार आणि गायक यांच्यातील निर्मिती. “श्रोत्याच्या दिशेने” जाताना, त्याने वास्तविक कला, “उच्च साधेपणा” फसवणूक आणि आदिम वंशज यांच्यापासून वेगळे करणारी धोकादायक रेषा व्यावहारिकदृष्ट्या कधीही ओलांडली नाही. कदाचित त्यांच्या गायनात नार्सिसिझमचा काही घटक होता, पण वाजवी मर्यादेत, हे असे पाप नाही. तो काय आणि कसा करतो याबद्दल कलाकाराचे प्रेम लोकांपर्यंत पोहोचते आणि कॅथर्सिसचे वातावरण तयार करण्यास हातभार लावते.

गिगली यांच्या गायनाचे संगीत वैशिष्ट्यही अनेकांनी तपशीलवार सांगितले आहे. अप्रतिम लेगॅटो, मेझ्झा आवाजात प्रेमळ आवाज - हे सर्व ज्ञात आहे. मी आणखी एक वैशिष्ट्य जोडेन: ध्वनीची भेदक शक्ती, जे गायक जसे होते, तेव्हा नाटकीयरित्या कार्यप्रदर्शन वाढविण्यासाठी आवश्यक असते तेव्हा "चालू करते". त्याच वेळी, त्याला जबरदस्ती, ओरडण्याचा अवलंब करण्याची आवश्यकता नाही, हे दृश्यमान प्रयत्नांशिवाय काही रहस्यमय मार्गाने केले जाते, परंतु तणाव आणि ध्वनी आक्रमणाची भावना निर्माण करते.

गिगलीच्या परिश्रमासाठी काही शब्द वाहिले पाहिजेत. मोठ्या संख्येने परफॉर्मन्स (सुट्टीत देखील, जेव्हा गायकाने धर्मादाय मैफिली दिली तेव्हा) आश्चर्यकारक आहे. ते यशाच्या घटकांपैकी एक बनले. यासाठी आपण एखाद्याच्या क्षमता समजून घेण्यासाठी आत्म-नियंत्रण जोडले पाहिजे, जे गायकांसाठी नेहमीच वैशिष्ट्यपूर्ण नसते. पुस्तकाच्या पृष्ठांवर आपण गायकाच्या त्याच्या प्रदर्शनाबद्दलच्या वृत्तीबद्दल वाचू शकता. म्हणून, उदाहरणार्थ, फक्त 1937 मध्ये कलाकाराने Radamès (Aida), 1939 मध्ये Manrico (Il Trovatore) म्हणून काम करण्याचा निर्णय घेतला. सर्वसाधारणपणे, त्याचे निव्वळ गीतात्मक प्रदर्शनातून अधिक नाट्यमयतेकडे झालेले संक्रमण, किंवा रॉसिनीच्या प्रदर्शनाची (किंवा त्याऐवजी कामगिरी न करता) करण्याची त्याची वृत्ती सक्षम आत्म-मूल्यांकनाची उदाहरणे मानली जाऊ शकतात. तथापि, याचा अर्थ असा नाही की त्याचा संग्रह मर्यादित होता. किती जण साठ सादर केलेल्या भागांचा अभिमान बाळगू शकतात (उदाहरणार्थ, पावरोट्टी, तीसपेक्षा कमी आहेत)? सर्वोत्कृष्टांमध्ये: फॉस्ट (बोइटोचा मेफिस्टोफेल्स), एन्झो (पोंचीएलीचा ला जियोकोंडा), लिओनेल (फ्लोटोवाचा मार्टा), त्याच नावाच्या जिओर्डानोच्या ऑपेरामधील आंद्रे चेनियर, पुचीनीच्या मॅनॉन लेस्कॉटमधील डेस ग्रिएक्स, टोस्कामधील कॅव्हाराडोसी आणि इतर अनेक. इतर

या विषयाला स्पर्श न करणे चुकीचे ठरेल – गिगली एक अभिनेता आहे. बहुतेक समकालीनांनी लक्षात घ्या की नाटकीय कला हा गायकाच्या प्रतिभेचा कमकुवत बिंदू होता. कदाचित हे असे आहे. पण सुदैवाने, गाण्याची कला, अगदी ओपेरेटिक देखील, प्रामुख्याने एक संगीत कला आहे. आणि जी निरीक्षणे समकालीनांसाठी शक्य आणि अपरिहार्य आहेत गिगलीच्या अभिनयाबद्दल, त्याच्या रंगमंचावरील वर्तनाबद्दल आपल्याला, त्याच्या रेकॉर्डिंगच्या श्रोत्यांना, थोड्याफार प्रमाणात.

या प्रास्ताविक लेखात गायकाचे चरित्र मांडण्याची गरज नाही. गिगली स्वत: त्याच्या आठवणींमध्ये काही तपशीलाने हे करतो. गायन कलेबाबत त्यांनी केलेल्या अनेक व्यक्तिनिष्ठ टिप्पण्यांवर भाष्य करण्यात काहीच अर्थ नाही, कारण हे प्रकरण सूक्ष्म आहे आणि यावर आक्षेप घेता येणारी प्रत्येक गोष्ट देखील व्यक्तिनिष्ठ असेल.

मला खात्री आहे की या आठवणी वाचून वाचकांना खरा आनंद मिळेल. तो त्याच्या सर्व विविधतेमध्ये एका महान मास्टरचे जीवन पार करेल: रेकानाटीमधील माफक प्रांतीय बालपणापासून ते मेट्रोपॉलिटनमधील चमकदार प्रीमियरपर्यंत, साध्या इटालियन मच्छिमारांच्या भेटीपासून ते मुकुट घातलेल्या रिसेप्शनपर्यंत. वैचारिक कारणास्तव मागील आवृत्त्यांमध्ये समाविष्ट न केलेल्या भागांमुळे निःसंशय स्वारस्य निर्माण होईल - द्वितीय विश्वयुद्धादरम्यान इटलीचे संगीतमय जीवन आणि हिटलर, मुसोलिनी आणि थर्ड रीचच्या सर्वोच्च पदावरील बैठकीचे तपशील. हे पुस्तक रशियन भाषेत प्रथमच प्रकाशित झालेल्या गायकाची मुलगी रिना गिगलीच्या आठवणींच्या तुकड्यांद्वारे पूर्ण झाले आहे.

ई. त्सोडोकोव्ह

अँटोनियो कोटोग्नी आणि एनरिको रोसाटी यांच्या अंतर्गत रोममधील सांता सेसिलिया अकादमीमध्ये (1911-1914) अभ्यास केला. परमा (1914) मधील आंतरराष्ट्रीय गायन स्पर्धेचा विजेता. त्याच वर्षी त्याने रोविगोमध्ये एन्झो (पोंचीएली द्वारे ला जिओकोंडा) म्हणून पदार्पण केले. त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, त्याने जेनोआ, बोलोग्ना, पालेर्मो, नेपल्स, रोम ("मॅनन लेस्कॉट", "टोस्का", "आवडते") येथे कामगिरी केली. 1918 मध्ये, आर्टुरो टोस्कॅनिनीच्या निमंत्रणावरून, त्याने ला स्काला येथे फॉस्ट (बोइटो द्वारे मेफिस्टोफेल्स) म्हणून पदार्पण केले. 1919 मध्ये त्यांनी कोलन थिएटरमध्ये डोनिझेट्टीच्या लुक्रेझिया बोर्जियामधील गेनारोचा भाग मोठ्या यशाने गायला. 1920 ते 1932 पर्यंत त्यांनी मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा येथे सादरीकरण केले (त्याने मेफिस्टोफेल्समध्ये फॉस्ट म्हणून पदार्पण केले). 1930 पासून त्यांनी कोव्हेंट गार्डनमध्ये वारंवार सादरीकरण केले. बाथ्स ऑफ काराकल्ला उत्सवाच्या पहिल्या सत्रात त्याने रॅडॅमेसचा भाग सादर केला (1937). 1940 मध्ये त्यांनी डोनिझेट्टीच्या क्वचितच सादर केलेल्या पॉलियक्टस (ला स्काला) मध्ये सादरीकरण केले.

गिगलीच्या वैभवाने गीतात्मक टेनर भागांची कामगिरी आणली. सर्वोत्कृष्ट लोकांमध्ये L'elisir d'amore मधील Nemorino, Tosca मधील Cavaradossi, Giordano च्या Opera मधील आंद्रे चेनियर हे त्याच नावाचे आहेत. 1930 च्या उत्तरार्धातच गिगलीने काही नाट्यमय भूमिका साकारण्यास सुरुवात केली: रॅडॅमेस (1937), मॅनरिको (1939). त्याच्या संस्मरणांच्या पुस्तकात, गिगलीने विशेषत: निदर्शनास आणून दिले की, त्याच्या गायन क्षमतेशी सुसंगत असलेल्या रिपर्टोअरच्या कठोर निवडीमुळे इतकी दीर्घ आणि यशस्वी कारकीर्द झाली, जी केवळ 1955 मध्ये संपली. गायकाने चित्रपटांमध्ये काम केले ("ज्युसेप्पे वर्दी" , 1938; "पाग्लियाची", 1943; "तू, माझा आनंद", "आपल्या हृदयातील आवाज" आणि इतर). संस्मरणांचे लेखक (1943). रेकॉर्डिंगमध्ये Radamès (Serafin, EMI द्वारे आयोजित), रुडॉल्फ (U. Berretoni, Nimbus द्वारे आयोजित), Turridou (लेखक, Nimbus द्वारे आयोजित) यांचा समावेश आहे.

ई. अॅलेनोव्हा