आंद्रे अलेक्सेविच इव्हानोव |

आंद्रे इव्हानोव्ह

पूर्व-क्रांतिकारक झारवादी रशियाच्या पश्चिमेकडील एक, झामोस्त्येचे शांत छोटे शहर, सांस्कृतिक जीवनाच्या क्षेत्रातील घटनांनी फारसे समृद्ध नव्हते. म्हणूनच, स्थानिक व्यायामशाळेचे शिक्षक अलेक्सी अफानासेविच इव्हानोव्ह यांनी आयोजित केलेल्या हौशी मुलांच्या गायनाने लवकरच शहरात व्यापक लोकप्रियता मिळविली हे स्वाभाविक आहे. छोट्या गायकांमध्ये अलेक्सी अफानासेविचचे दोन्ही मुलगे होते - सर्गेई आणि आंद्रेई, त्यांच्या वडिलांच्या उपक्रमाचे उत्कट उत्साही. बंधूंनी गायनाच्या ठिकाणी लोक वाद्यांच्या वाद्यवृंदाचे आयोजन केले होते. सर्वात लहान, आंद्रेई, कलेचे विशेषतः मोठे आकर्षण दर्शविते, लहानपणापासूनच त्याला संगीत ऐकायला आवडते, त्याची लय आणि वर्ण सहजपणे कॅप्चर करतात.

पहिल्या महायुद्धाच्या सुरूवातीस, 1914 मध्ये, इव्हानोव्ह कुटुंब कीव येथे गेले. युद्धकाळातील वातावरण संगीत अभ्यासासाठी अनुकूल नव्हते, पूर्वीचे छंद विसरले गेले. ऑक्टोबर क्रांतीनंतर तरुण आंद्रेई इव्हानोव्ह कलाकडे परत आला, परंतु तो लगेच व्यावसायिक झाला नाही. हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, तो प्रथम कीव सहकारी संस्थेत प्रवेश करतो. उत्कटतेने प्रेमळ संगीत, हा तरुण अनेकदा ऑपेरा हाऊसला भेट देतो आणि कधीकधी घरी त्याचे आवडते सूर गातो. अपार्टमेंटमधील इव्हानोव्हचे शेजारी, माजी गायक एम. चिकिरस्काया यांनी आंद्रेईची निःसंशय क्षमता पाहून त्याला गाणे शिकण्यास प्रवृत्त केले. हा तरुण शिक्षक एन. लुंड यांच्याकडून खाजगी धडे घेतो, जो त्याच्या हुशार विद्यार्थ्याच्या प्रेमात पडला होता आणि त्याच्याबरोबर तीन वर्षे विनामूल्य अभ्यास केला होता, कारण त्या वेळी इव्हानोव्ह कुटुंबाकडे खूप विनम्र साधन होते. एका शिक्षकाच्या मृत्यूमुळे या वर्गांमध्ये व्यत्यय आला.

कोऑपरेटिव्ह इन्स्टिट्यूटमध्ये आपला अभ्यास सुरू ठेवत, आंद्रे इव्हानोव्हने एकाच वेळी कीव ऑपेरा थिएटरमध्ये एक अतिरिक्त म्हणून प्रवेश केला जेणेकरुन ते सतत ऑपेरा ऐकू शकतील आणि त्यांच्या निर्मितीमध्ये कमीतकमी थोडासा सहभाग घेऊ शकतील. त्याला विशेषत: बॅरिटोन एन. झुबरेव्हचे गायन आवडले आणि लक्षपूर्वक ऐकून, त्याने अनैच्छिकपणे आवाज निर्मितीची तत्त्वे, प्रतिभावान कलाकाराची गायन पद्धत ओळखली आणि आत्मसात केली, जी दिवंगत लुंडने शिकवलेल्या पद्धतीसारखीच होती.

एक देखणा लिरिकल-नाट्यमय बॅरिटोन आणि तरुण अतिरिक्तच्या महान क्षमतांबद्दल अफवा संगीत आणि नाट्य मंडळांमध्ये पसरत होत्या, ते कीव कंझर्व्हेटरीमधील ऑपेरा स्टुडिओमध्ये देखील पोहोचले. सप्टेंबर 1925 मध्ये, आंद्रेई अलेक्सेविचला यूजीन वनगिनच्या पदवी कामगिरीमध्ये वनगिनचा भाग तयार करण्यासाठी आणि सादर करण्यासाठी स्टुडिओमध्ये आमंत्रित केले गेले. कंझर्व्हेटरी थीसिस म्हणून श्रेय दिलेल्या या कामगिरीतील यशस्वी कामगिरीने तरुण गायकाचे भविष्य निश्चित केले आणि ऑपेरा स्टेजवर त्याचा मार्ग मोठ्या प्रमाणात उघडला.

त्या वेळी, स्थिर ऑपेरा हाऊससह, वेगवेगळ्या शहरांमध्ये फिरणारे मोबाइल ऑपेरा मंडळे होते. अशा मंडळे प्रामुख्याने कलात्मक तरुणांची बनलेली होती आणि बरेचदा बरेच मोठे, अनुभवी गायक देखील त्यांच्यामध्ये अतिथी कलाकार म्हणून सादर करतात. यापैकी एका गटाच्या संयोजकाने इव्हानोव्हला आमंत्रित केले, ज्याने लवकरच मंडपात अग्रगण्य स्थान घेतले. हे फक्त अविश्वसनीय वाटू शकते की, वनगिनचा एकमेव भाग घेऊन संघात आल्यानंतर, आंद्रेई अलेक्सेविचने कामाच्या वर्षभरात 22 भाग तयार केले आणि गायले. प्रिन्स इगोर, डेमन, अमोनास्रो, रिगोलेटो, जर्मोंट, व्हॅलेंटीन, एस्कॅमिलो, मार्सेल, येलेत्स्की आणि टॉम्स्की, टोनियो आणि सिल्व्हियो यांचा समावेश आहे. प्रवासी गटाच्या कामाची वैशिष्ट्ये - मोठ्या संख्येने कामगिरी, वारंवार शहरातून दुसर्‍या शहरात फिरणे - सखोल तालीम कार्य आणि सोबत्याबरोबर पद्धतशीर अभ्यासासाठी जास्त वेळ सोडला नाही. कलाकाराला केवळ उच्च सर्जनशील ताणच नाही तर स्वतंत्रपणे काम करण्याची क्षमता, क्लेव्हियरवर मुक्तपणे नेव्हिगेट करण्याची क्षमता देखील आवश्यक होती. आणि जर या परिस्थितीत एखाद्या नवशिक्या गायकाने कमीत कमी वेळेत इतका विस्तृत संग्रह जमा करण्यास व्यवस्थापित केले असेल तर तो मुख्यत्वे स्वतःचे, त्याच्या महान, वास्तविक प्रतिभा, चिकाटी आणि कलेवरील प्रेम यांचे ऋणी आहे. प्रवासी संघासह, इव्हानोव्हने संपूर्ण व्होल्गा प्रदेश, उत्तर काकेशस आणि इतर अनेक ठिकाणी प्रवास केला, सर्वत्र श्रोत्यांना त्याच्या भावपूर्ण गायनाने, तरुण, मजबूत, गोड आवाजाच्या सौंदर्य आणि लवचिकतेने मोहित केले.

1926 मध्ये, दोन ऑपेरा हाउस - तिबिलिसी आणि बाकू - एकाच वेळी एका तरुण कलाकाराला आमंत्रित केले. त्याने बाकू निवडले, जिथे त्याने दोन हंगाम काम केले, सर्व थिएटर परफॉर्मन्समध्ये जबाबदार बॅरिटोन भाग सादर केले. पूर्वी स्थापित केलेल्या भांडारात नवीन भाग जोडले गेले आहेत: वेदेनेट्स अतिथी (“सडको”), फ्रेडरिक (“लॅक्मे”). बाकूमध्ये काम करत असताना, आंद्रेई अलेक्सेविचला अस्त्रखानमध्ये फेरफटका मारण्याची संधी मिळाली. हे 1927 मध्ये होते.

त्यानंतरच्या वर्षांमध्ये, ओडेसा (1928-1931) मध्ये काम करताना, नंतर स्वेरडलोव्हस्क (1931-1934) थिएटरमध्ये, आंद्रेई अलेक्सेविच, मुख्य शास्त्रीय प्रदर्शनात भाग घेण्याव्यतिरिक्त, काही क्वचितच सादर केलेल्या पाश्चात्य कलाकृतींशी परिचित झाले - पुचीनीच्या तुरांडोट. , जॉनी क्षणेक आणि इतरांची भूमिका करतो. 1934 पासून आंद्रे इवानोव कीवमध्ये परत आला आहे. एकदा संगीताच्या प्रेमात अतिरिक्त म्हणून कीव ऑपेरा हाऊस सोडल्यानंतर, तो एक विस्तृत आणि अष्टपैलू भांडार असलेला बऱ्यापैकी अनुभवी गायक म्हणून त्याच्या मंचावर परत आला, उत्तम अनुभवाने आणि युक्रेनियन ऑपेरा गायकांमध्ये योग्यरित्या अग्रगण्य स्थान मिळवले. स्थिर सर्जनशील वाढ आणि फलदायी कार्याच्या परिणामी, 1944 मध्ये त्यांना यूएसएसआरच्या पीपल्स आर्टिस्टची पदवी देण्यात आली. आंद्रे अलेक्सेविचने कीव ऑपेरा हाऊसमध्ये 1950 पर्यंत काम केले. येथे, त्याचे कौशल्य शेवटी पॉलिश केले जाते, त्याच्या कौशल्यांचा सन्मान केला जातो, त्याने तयार केलेल्या स्वर आणि रंगमंचावरील प्रतिमा पूर्णपणे आणि खोलवर प्रकट केल्या जातात, पुनर्जन्माच्या विलक्षण भेटीची साक्ष देतात.

पीआय त्चैकोव्स्कीच्या ऑपेरामधील शक्ती-भुकेलेला आणि विश्वासघातकी हेटमॅन माझेपा आणि शुद्ध मनाचा, निःस्वार्थपणे शूर तरुण ओस्टाप (लायसेन्कोचा "तारस बुल्बा"), अदम्य उत्कटतेने वेडलेला, डर्टी आणि भव्य खानदानी प्रिन्स इगोर, मोहक आणि मोहक हात. भयंकर, परंतु त्याच्या कुरूपतेत दयनीय रिगोलेटो, निराशेवर मात करणारा, अस्वस्थ राक्षस आणि जीवनावरील खोडकर प्रेम, हुशार फिगारो. त्याच्या प्रत्येक नायकासाठी, इव्हानोव्हला सर्वात लहान स्ट्रोकसाठी भूमिकेचे असामान्यपणे अचूक, विचारशील रेखाचित्र आढळले, मानवी आत्म्याचे विविध पैलू प्रकट करण्यात महान सत्यता प्राप्त केली. परंतु, कलाकाराच्या रंगमंचावरील कौशल्यांना आदरांजली वाहताना, त्याच्या यशाचे मुख्य कारण अर्थपूर्ण गायन, स्वरांची समृद्धता, लाकूड आणि डायनॅमिक शेड्स, वाक्प्रचाराची प्लॅस्टिकिटी आणि परिपूर्णता, भव्य शब्दलेखनात शोधले पाहिजे. या कौशल्याने आंद्रे इव्हानोव्हला उत्कृष्ट चेंबर गायक बनण्यास मदत केली.

1941 पर्यंत, ते मैफिलीच्या क्रियाकलापांमध्ये गुंतले नाहीत, कारण ते मुख्य भांडारातील थिएटरमध्ये काम करण्यात खूप व्यस्त होते. महान देशभक्त युद्धाच्या सुरूवातीस गायकाला नवीन सर्जनशील कार्यांचा सामना करावा लागला. कीव ऑपेरा हाऊससह उफा आणि नंतर इर्कुत्स्क येथे स्थलांतरित, आंद्रे अलेक्सेविच रुग्णालये आणि लष्करी युनिट्सच्या कलात्मक देखभालमध्ये सक्रिय भाग घेतात. त्याचे स्टेज कॉमरेड एम. लिटविनेन्को-वोल्गेमुट आणि आय. पॅटोरझिंस्काया यांच्यासमवेत, तो समोर जातो, नंतर मॉस्को आणि इतर शहरांमध्ये मैफिलीत सादर करतो. 1944 मध्ये मुक्त झालेल्या कीवमध्ये परत आल्यावर, इव्हानोव्ह लवकरच सोव्हिएत सैन्याच्या प्रगत युनिट्सचे अनुसरण करून मैफिलीसह जर्मनीला गेला.

आंद्रेई इव्हानोव्हचा सर्जनशील मार्ग हा मूळ, तेजस्वी प्रतिभाशाली कलाकाराचा मार्ग आहे, ज्यांच्यासाठी थिएटर त्याच वेळी एक शाळा होती. जर सुरुवातीला त्याने स्वत: च्या कामाने एक भांडार जमा केला, तर नंतर त्याने संगीत थिएटरमधील अनेक प्रमुख व्यक्तींसोबत काम केले, जसे की दिग्दर्शक व्ही. लॉस्की (स्वेर्दलोव्स्क), कंडक्टर ए. पाझोव्स्की (स्वेर्दलोव्स्क आणि कीव) आणि विशेषतः व्ही. द्रानिश्निकोव्ह ( कीव) , त्याच्या गायन आणि स्टेज कौशल्यांच्या विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

या मार्गाने नैसर्गिकरित्या आंद्रेई अलेक्सेविचला राजधानीच्या टप्प्यावर नेले. 1950 मध्ये तो बोलशोई थिएटरमध्ये एक परिपक्व मास्टर म्हणून सामील झाला, त्याच्या सर्जनशील शक्तीचा मुख्य भाग. रेडिओ रेकॉर्डिंगसह त्याच्या ऑपरेटिक भांडारात ऐंशी भागांचा समावेश होता. आणि तरीही गायक त्याच्या सर्जनशील शोधात थांबला नाही. इगोर, डेमन, व्हॅलेंटीन, जर्मोंट यांसारख्या परिचित भागांमध्ये परफॉर्म करून, त्यांना त्या प्रत्येकामध्ये नवीन रंग सापडले, त्यांची गायन आणि अभिनय कामगिरी सुधारली. बोलशोई स्टेजचे स्केल, त्याच्या ऑपेरा ऑर्केस्ट्राचा आवाज, उत्कृष्ट गायकांसह सर्जनशील सहयोग, कंडक्टर एन. गोलोव्हानोव्ह, बी. खैकिन, एस. समोसुद, एम. झुकोव्ह यांच्या दिग्दर्शनाखाली थिएटरमध्ये आणि रेडिओवर काम - सर्व कलाकाराच्या पुढील वाढीसाठी, तयार केलेल्या प्रतिमा अधिक सखोल करण्यासाठी हे प्रोत्साहन होते. तर, प्रिन्स इगोरची प्रतिमा आणखी लक्षणीय, आणखी मोठी बनते, बोलशोई थिएटरच्या निर्मितीमध्ये एस्केप सीनसह समृद्ध होते, ज्याचा सामना आंद्रेई अलेक्सेविचला यापूर्वी करावा लागला नव्हता.

गायकांच्या मैफिलीचाही विस्तार झाला. सोव्हिएत युनियनच्या आजूबाजूच्या असंख्य सहलींव्यतिरिक्त, आंद्रेई इव्हानोव्हने वारंवार परदेशात भेट दिली - ऑस्ट्रिया, हंगेरी, चेकोस्लोव्हाकिया, जर्मनी, इंग्लंडमध्ये, जिथे त्याने केवळ मोठ्या शहरांमध्येच नव्हे तर लहान शहरांमध्ये देखील कामगिरी केली.

एए इवानोवची मुख्य डिस्कोग्राफी:

1. ऑपेरा “त्सारस्काया नेवेस्ता” मधील एक दृश्य, 1946 मध्ये रेकॉर्ड केलेला ग्र्याझनोगोचा भाग, GABTA p/u K. Kondrashina चे गायक आणि वाद्यवृंद, भागीदार — N. Obukhova आणि V. Shevtsov. (सध्या, एनए ओबुखोवाच्या कलेबद्दल "उत्कृष्ट रशियन गायक" या मालिकेत सीडी परदेशात प्रसिद्ध झाली आहे)
2. ऑपेरा “रिगोलेट्टो” जे. वर्डी, पार्ट रिगोलेटो, रेकॉर्डिंग 1947, गायन स्थळ GABT, ऑर्केस्ट्रा VR p/u SA समोसुदामध्ये, त्याचे भागीदार I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov आणि इतर आहेत. (सध्या, ऑपेराचे रेकॉर्डिंग असलेली एक सीडी परदेशात प्रसिद्ध झाली आहे)
3. पीआय इवानोव, एम. मिखाइलोव्ह, ई. अँटोनोव्हा आणि इतरांचे ऑपेरा “चेरेविचकी”. (सध्या, ऑपेराचे रेकॉर्डिंग असलेली एक सीडी परदेशात प्रसिद्ध झाली आहे)
4. PI त्चैकोव्स्की द्वारे ऑपेरा “युजीन वनगिन”, 1948 मध्ये रेकॉर्ड केलेला, वनगिनचा एक भाग, ए. ऑर्लोव्ह, भागीदार - ई. क्रुग्लिकोवा, एम. मॅक्साकोवा, आय. कोझलोव्स्की, एम. रीझेन यांनी आयोजित केलेल्या बोलशोई थिएटरचे गायक आणि वाद्यवृंद. (सध्या, ऑपेराचे रेकॉर्डिंग असलेली एक सीडी परदेशात प्रसिद्ध झाली आहे)
5. एपी बोरोडिनचा ऑपेरा “प्रिन्स इगोर”, प्रिन्स इगोरचा भाग, 1949 मध्ये रेकॉर्ड केलेला, बोलशोई थिएटर थिएटरचा गायक आणि वाद्यवृंद, ए.शे. मेलिक-पाशाएव, भागीदार - ई. स्मोलेन्स्काया, व्ही. बोरिसेंको, ए. पिरोगोव्ह, एस. लेमेशेव, एम. रेझेन आणि इतर. (सध्या सीडी परदेशात प्रसिद्ध झाली आहे)
6. "लेबेन्डिगे व्हर्गेंनहाइट - आंद्रेज इवानोव" या मालिकेतील ऑपेरामधील एरियाच्या रेकॉर्डिंगसह गायकाची एकल डिस्क. (जर्मनीत सीडीवर प्रसिद्ध)