ग्लेन गोल्ड (ग्लेन गोल्ड) |

ग्लेन गोल्ड

7 मे 1957 च्या संध्याकाळी मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये मैफिलीसाठी फारच कमी लोक जमले होते. मॉस्कोच्या कोणत्याही संगीत प्रेमींना कलाकाराचे नाव माहित नव्हते आणि उपस्थित असलेल्यांपैकी कोणालाही या संध्याकाळची खूप आशा होती. पण पुढे जे घडले ते सर्वांच्या दीर्घकाळ स्मरणात असणार हे नक्की.

प्रोफेसर जीएम कोगन यांनी अशा प्रकारे त्यांच्या छापांचे वर्णन केले: “बाखच्या आर्ट ऑफ फ्यूगच्या पहिल्या फ्यूगच्या पहिल्या बारपासून, ज्याद्वारे कॅनेडियन पियानोवादक ग्लेन गोल्डने त्याच्या मैफिलीची सुरुवात केली, हे स्पष्ट झाले की आम्ही एका उत्कृष्ट घटनेला सामोरे जात आहोत. पियानोवर कलात्मक कामगिरीचे क्षेत्र. हा ठसा बदलला नाही, परंतु संपूर्ण मैफिलीमध्ये केवळ मजबूत झाला. ग्लेन गोल्ड अजूनही खूप तरुण आहे (तो चोवीस वर्षांचा आहे). असे असूनही, तो आधीपासूनच एक परिपक्व कलाकार आहे आणि एक सुस्पष्ट, स्पष्टपणे परिभाषित व्यक्तिमत्त्व असलेला एक परिपूर्ण मास्टर आहे. हे व्यक्तिमत्व प्रत्येक गोष्टीत निर्णायकपणे प्रतिबिंबित होते - दोन्ही भांडारांमध्ये, आणि व्याख्यामध्ये आणि खेळण्याच्या तांत्रिक पद्धतींमध्ये आणि अगदी बाह्य कार्यप्रदर्शनातही. बाख (उदाहरणार्थ, सिक्थ पार्टिता, गोल्डबर्ग व्हेरिएशन्स), बीथोव्हेन (उदाहरणार्थ, सोनाटा, ऑप. 109, फोर्थ कॉन्सर्टो), तसेच XNUMXव्या शतकातील जर्मन अभिव्यक्तीवादक (हिंदमिथचे सोनाटास) हे गोल्डच्या भांडाराचा आधार आहे. , अल्बन बर्ग). चोपिन, लिस्झ्ट, रॅचमॅनिनॉफ सारख्या संगीतकारांची कामे, पूर्णपणे वर्च्युओसो किंवा सलून निसर्गाच्या कामांचा उल्लेख न करणे, वरवर पाहता कॅनेडियन पियानोवादकांना अजिबात आकर्षित करत नाही.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

शास्त्रीय आणि अभिव्यक्तीवादी प्रवृत्तींचे समान संलयन देखील गोल्डच्या व्याख्याचे वैशिष्ट्य आहे. हे विचार आणि इच्छाशक्तीच्या प्रचंड तणावासाठी उल्लेखनीय आहे, लय, वाक्यरचना, गतिशील सहसंबंधांमध्ये आश्चर्यकारकपणे नक्षीदार, स्वतःच्या मार्गाने अतिशय अर्थपूर्ण; परंतु ही अभिव्यक्ती, जोरदारपणे अभिव्यक्त, त्याच वेळी एकप्रकारे तपस्वी आहे. पियानोवादक ज्या एकाग्रतेने त्याच्या सभोवतालपासून “विभक्त” होतो, संगीतात मग्न होतो, ज्या उर्जेने तो व्यक्त करतो आणि प्रेक्षकांवर त्याचे कार्यप्रदर्शन हेतू “लादतो” ते आश्चर्यकारक आहे. हे हेतू काही मार्गांनी, कदाचित वादातीत आहेत; तथापि, कलाकाराच्या प्रभावी विश्वासाला श्रद्धांजली वाहण्यात कोणीही अपयशी ठरू शकत नाही, कोणीही मदत करू शकत नाही परंतु आत्मविश्वास, स्पष्टता, त्यांच्या मूर्त स्वरूपाची निश्चितता, अचूक आणि निर्दोष पियानोवादक कौशल्य - अशा समान ध्वनी रेखा (विशेषत: पियानो आणि पियानिसिमोमध्ये), जसे की वेगळे पॅसेज, असे ओपनवर्क, पॉलीफोनीद्वारे आणि "लुक थ्रू" द्वारे. गोल्डच्या पियानोवादमधली प्रत्येक गोष्ट अद्वितीय आहे, अगदी तंत्रांपर्यंत. त्याचे अत्यंत कमी लँडिंग विलक्षण आहे. परफॉर्मन्स दरम्यान त्याच्या मोकळ्या हाताने वागण्याची त्याची पद्धत विलक्षण आहे... ग्लेन गोल्ड अजूनही त्याच्या कलात्मक मार्गाच्या अगदी सुरुवातीला आहे. उज्ज्वल भविष्य त्याची वाट पाहत आहे यात शंका नाही.”

आम्ही हे छोटे पुनरावलोकन जवळजवळ संपूर्णपणे उद्धृत केले आहे, केवळ कॅनेडियन पियानोवादकाच्या कार्यप्रदर्शनास हा पहिला गंभीर प्रतिसाद होता म्हणून नाही तर मुख्यतः आदरणीय सोव्हिएत संगीतकाराने अशा अंतर्दृष्टीने रेखाटलेले पोर्ट्रेट, विरोधाभासाने, त्याची सत्यता टिकवून ठेवली आहे. मुख्यतः आणि नंतर, जरी वेळ, अर्थातच, त्यात काही समायोजन केले. हे, तसे, हे सिद्ध करते की एक परिपक्व, सुसज्ज मास्टर तरुण गोल्ड आपल्यासमोर दिसला.

त्याने त्याचे पहिले संगीत धडे त्याच्या आईच्या गावी टोरंटोमध्ये घेतले, वयाच्या 11 व्या वर्षापासून तो तेथील रॉयल कंझर्व्हेटरीमध्ये गेला, जिथे त्याने अल्बर्टो ग्युरेरोच्या वर्गात पियानोचा अभ्यास केला आणि लिओ स्मिथ सोबत रचना केली, आणि सर्वोत्तम ऑर्गनवादकांसोबत देखील अभ्यास केला शहर गोल्ड यांनी 1947 मध्ये पियानोवादक आणि ऑर्गनवादक म्हणून पदार्पण केले आणि 1952 मध्येच कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. 1955 मध्ये न्यूयॉर्क, वॉशिंग्टन आणि इतर यूएस शहरांमध्ये यशस्वीपणे सादरीकरण केल्यानंतरही उल्कापाताचा अंदाज आला नाही. या कामगिरीचा मुख्य परिणाम रेकॉर्ड कंपनी सीबीएसशी एक करार होता, ज्याने त्याची ताकद दीर्घकाळ टिकवून ठेवली. लवकरच पहिला गंभीर रेकॉर्ड बनवला गेला - "गोल्डबर्ग" बाखची भिन्नता - जी नंतर खूप लोकप्रिय झाली (त्यापूर्वी, तथापि, त्याने आधीच हेडन, मोझार्ट आणि कॅनडामधील समकालीन लेखकांच्या अनेक कामांची नोंद केली होती). आणि मॉस्कोमधील त्या संध्याकाळने गोल्डच्या जागतिक कीर्तीचा पाया घातला.

अग्रगण्य पियानोवादकांच्या गटात एक प्रमुख स्थान मिळविल्यानंतर, गोल्डने अनेक वर्षांपासून सक्रिय मैफिली क्रियाकलापांचे नेतृत्व केले. हे खरे आहे की, तो केवळ त्याच्या कलात्मक कामगिरीसाठीच नव्हे तर त्याच्या उधळपट्टीच्या वागणुकीसाठी आणि चारित्र्याच्या हट्टीपणासाठी देखील पटकन प्रसिद्ध झाला. एकतर त्याने हॉलमधील मैफिलीच्या आयोजकांकडून विशिष्ट तापमानाची मागणी केली, हातमोजे घालून स्टेजवर गेला, मग पियानोवर एक ग्लास पाणी येईपर्यंत त्याने वाजवण्यास नकार दिला, मग त्याने निंदनीय खटले सुरू केले, मैफिली रद्द केल्या, मग त्याने व्यक्त केले. लोकांमध्ये असंतोष, कंडक्टरशी संघर्ष झाला.

जागतिक वृत्तपत्रांमध्ये, विशेषतः, न्यू यॉर्कमधील डी मायनरमध्ये ब्रह्म्स कॉन्सर्टोची रिहर्सल करताना, कंडक्टर एल. बर्नस्टीन यांच्या कामाच्या स्पष्टीकरणात इतका विरोधाभास होता की, कामगिरी जवळजवळ कोलमडून पडली होती, याची कथा जागतिक पत्रकारितेने मांडली. सरतेशेवटी, बर्नस्टीनने मैफिली सुरू होण्यापूर्वी प्रेक्षकांना संबोधित केले आणि चेतावणी दिली की तो "जे काही घडणार आहे त्याची जबाबदारी घेऊ शकत नाही", परंतु तरीही तो आयोजित करेल, कारण गोल्डची कामगिरी "ऐकण्यासारखी" होती ...

होय, अगदी सुरुवातीपासूनच, गोल्डने समकालीन कलाकारांमध्ये एक विशेष स्थान व्यापले आहे आणि त्याच्या असामान्यतेसाठी, त्याच्या कलेच्या विशिष्टतेसाठी त्याला खूप तंतोतंत माफ केले गेले. पारंपारिक मानकांनुसार त्याच्याशी संपर्क साधला जाऊ शकत नाही आणि त्याला स्वतःला याची जाणीव होती. हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की, यूएसएसआरमधून परत आल्यानंतर, सुरुवातीला त्याला त्चैकोव्स्की स्पर्धेत भाग घ्यायचा होता, परंतु, विचार केल्यानंतर, त्याने ही कल्पना सोडून दिली; अशी मूळ कला स्पर्धात्मक चौकटीत बसण्याची शक्यता नाही. तथापि, केवळ मूळच नाही तर एकतर्फी देखील. आणि गॉल्डने मैफिलीत जेवढे सादरीकरण केले, तितकेच त्याचे सामर्थ्यच नाही, तर त्याच्या मर्यादाही स्पष्ट झाल्या - प्रदर्शन आणि शैलीगत. जर बाख किंवा समकालीन लेखकांच्या संगीताच्या त्याच्या स्पष्टीकरणाला - त्याच्या सर्व मौलिकतेसाठी - नेहमीच सर्वाधिक प्रशंसा मिळाली, तर इतर संगीत क्षेत्रातील त्याच्या "धोका" मुळे अंतहीन विवाद, असंतोष आणि कधीकधी पियानोवादकांच्या हेतूंच्या गांभीर्याबद्दल शंका देखील निर्माण झाली.

ग्लेन गोल्डने कितीही विक्षिप्त वर्तन केले, तरीही, शेवटी मैफिलीतील क्रियाकलाप सोडण्याचा त्याचा निर्णय मेघगर्जनेसारखा झाला. 1964 पासून, गोल्ड मैफिलीच्या मंचावर दिसला नाही आणि 1967 मध्ये त्याने शिकागोमध्ये शेवटचा सार्वजनिक देखावा केला. त्यानंतर त्याने जाहीरपणे सांगितले की त्याचा यापुढे सादरीकरण करण्याचा हेतू नाही आणि तो स्वतःला संपूर्णपणे रेकॉर्डिंगमध्ये झोकून देऊ इच्छितो. अशी अफवा पसरली होती की त्याचे कारण, शेवटचा पेंढा, स्कोएनबर्गच्या नाटकांच्या प्रदर्शनानंतर इटालियन जनतेने त्याला दिलेला अत्यंत अप्रामाणिक स्वागत होता. परंतु कलाकाराने स्वत: सैद्धांतिक विचाराने आपला निर्णय प्रवृत्त केला. त्यांनी घोषित केले की तंत्रज्ञानाच्या युगात, मैफिलीचे जीवन सामान्यतः नामशेष होण्यास नशिबात आहे, केवळ ग्रामोफोन रेकॉर्ड कलाकारांना एक आदर्श कामगिरी तयार करण्याची संधी देते आणि लोकांना संगीताची आदर्श धारणा बनवण्याची परिस्थिती, शेजाऱ्यांच्या हस्तक्षेपाशिवाय. कॉन्सर्ट हॉल, अपघाताशिवाय. "कॉन्सर्ट हॉल अदृश्य होतील," गोल्डने भाकीत केले. "रेकॉर्ड्स त्यांची जागा घेतील."

गोल्डच्या निर्णयामुळे आणि त्याच्या प्रेरणांमुळे तज्ञ आणि लोकांमध्ये तीव्र प्रतिक्रिया उमटल्या. काहींनी उपहास केला, इतरांनी गंभीरपणे आक्षेप घेतला, तर काहींनी - काहींनी सावधपणे सहमती दर्शवली. तथापि, वस्तुस्थिती अशी आहे की सुमारे दीड दशकांपर्यंत, ग्लेन गोल्ड यांनी केवळ रेकॉर्डच्या मदतीने केवळ अनुपस्थितीत लोकांशी संवाद साधला.

या कालावधीच्या सुरूवातीस, त्याने फलदायी आणि तीव्रतेने काम केले; त्याचे नाव निंदनीय इतिहासाच्या शीर्षकात दिसणे बंद झाले, परंतु तरीही संगीतकार, समीक्षक आणि संगीत प्रेमींचे लक्ष वेधून घेतले. नवीन गोल्ड रेकॉर्ड जवळजवळ दरवर्षी दिसू लागले, परंतु त्यांची एकूण संख्या कमी आहे. त्याच्या रेकॉर्डिंगचा एक महत्त्वाचा भाग म्हणजे बाखची कामे: सहा पार्टिता, डी मेजरमधील कॉन्सर्ट, एफ मायनर, जी मायनर, “गोल्डबर्ग” व्हेरिएशन आणि “वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियर”, दोन- आणि तीन-भागांचे आविष्कार, फ्रेंच सूट, इटालियन कॉन्सर्टो , “द आर्ट ऑफ फ्यूग” … येथे गोल्ड पुन्हा पुन्हा एक अद्वितीय संगीतकार म्हणून काम करतो, जसे की कोणीही नाही, जो बाखच्या संगीताची जटिल पॉलीफोनिक फॅब्रिक मोठ्या तीव्रतेने, अभिव्यक्ती आणि उच्च आध्यात्मिकतेने ऐकतो आणि पुन्हा तयार करतो. त्याच्या प्रत्येक रेकॉर्डिंगसह, तो बाखच्या संगीताच्या आधुनिक वाचनाची शक्यता पुन्हा पुन्हा सिद्ध करतो - ऐतिहासिक नमुना न पाहता, दूरच्या भूतकाळातील शैली आणि उपकरणाकडे परत न जाता, म्हणजेच, तो खोल जिवंतपणा आणि आधुनिकता सिद्ध करतो. बाखचे आजचे संगीत.

गोल्डच्या भांडाराचा आणखी एक महत्त्वाचा भाग म्हणजे बीथोव्हेनचे कार्य. याआधीही (1957 ते 1965 पर्यंत) त्याने सर्व मैफिली रेकॉर्ड केल्या आणि नंतर त्याच्या रेकॉर्डिंगच्या यादीमध्ये अनेक सोनाटा आणि तीन मोठ्या भिन्नता चक्रांचा समावेश केला. येथे तो त्याच्या कल्पनांच्या ताजेपणाने देखील आकर्षित करतो, परंतु नेहमीच नाही - त्यांच्या सेंद्रियतेने आणि मन वळवण्याने; सोव्हिएत संगीतशास्त्रज्ञ आणि पियानोवादक डी. ब्लॅगॉय यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, काहीवेळा त्याचे स्पष्टीकरण पूर्णपणे विसंगत असतात, "केवळ परंपरांशीच नव्हे, तर बीथोव्हेनच्या विचारसरणीच्या पायाशी देखील." अनैच्छिकपणे, काहीवेळा अशी शंका येते की स्वीकृत टेम्पो, लयबद्ध नमुना, गतिमान प्रमाण यातील विचलन सुविचारित संकल्पनेमुळे होत नाही तर सर्वकाही इतरांपेक्षा वेगळ्या पद्धतीने करण्याच्या इच्छेमुळे होते. "ऑपस 31 मधील बीथोव्हेनच्या सोनाटाची गोल्डची नवीनतम रेकॉर्डिंग," 70 च्या दशकाच्या मध्यभागी परदेशी समीक्षकांपैकी एकाने लिहिले, "त्याचे प्रशंसक आणि विरोधक दोघांनाही समाधानी नाही. जे लोक त्याच्यावर प्रेम करतात कारण तो स्टुडिओत जातो तेव्हाच तो नवीन काहीतरी सांगण्यासाठी तयार असतो, जे अद्याप इतरांनी सांगितलेले नाही, त्यांना हे लक्षात येईल की या तीन सोनाटांमध्ये जे कमी आहे ते सर्जनशील आव्हान आहे; इतरांना, तो जे काही त्याच्या सहकाऱ्यांपेक्षा वेगळ्या पद्धतीने करतो ते विशेषतः मूळ वाटणार नाही.

हे मत आपल्याला स्वत: गोल्डच्या शब्दांकडे परत आणते, ज्यांनी एकदा त्याचे ध्येय खालीलप्रमाणे परिभाषित केले होते: “सर्व प्रथम, मी अनेक उत्कृष्ट पियानोवादकांनी रेकॉर्डवर अमर केलेले सुवर्ण अर्थ टाळण्याचा प्रयत्न करतो. मला वाटते की रेकॉर्डिंगच्या त्या पैलूंवर प्रकाश टाकणे खूप महत्वाचे आहे जे तुकडा पूर्णपणे भिन्न दृष्टीकोनातून प्रकाशित करतात. अंमलबजावणी सर्जनशील कृतीच्या शक्य तितक्या जवळ असणे आवश्यक आहे - ही की आहे, हे समस्येचे निराकरण आहे. कधीकधी या तत्त्वामुळे उत्कृष्ट कामगिरी झाली, परंतु अशा परिस्थितीत जेव्हा त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाची सर्जनशील क्षमता संगीताच्या स्वरूपाशी संघर्ष करते, अपयशी ठरते. रेकॉर्ड खरेदीदारांना या वस्तुस्थितीची सवय झाली आहे की गोल्डच्या प्रत्येक नवीन रेकॉर्डिंगने आश्चर्यचकित केले आहे, ज्यामुळे नवीन प्रकाशात परिचित कार्य ऐकणे शक्य झाले आहे. परंतु, समीक्षकांपैकी एकाने बरोबर नमूद केल्याप्रमाणे, कायमस्वरूपी मूर्खपणाच्या व्याख्यांमध्ये, मौलिकतेच्या चिरंतन प्रयत्नांमध्ये, नित्यक्रमाचा धोका देखील लपलेला असतो - कलाकार आणि ऐकणारा दोघांनाही त्यांची सवय होते आणि नंतर ते "मौलिकतेचे शिक्के" बनतात.

गोल्डचे भांडार नेहमीच स्पष्टपणे प्रोफाइल केले गेले आहे, परंतु इतके अरुंद नाही. त्याने शूबर्ट, चोपिन, शुमन, लिस्झ्ट, 3 व्या शतकातील बरेच संगीत वाजवले - स्क्रिबिन (क्रमांक 7), प्रोकोफीव्ह (क्रमांक 7), ए. बर्ग, ई. क्षनेक, पी. हिंदमिथ, सर्वांचे सोनाटा A. Schoenberg ची कामे, ज्यामध्ये पियानोचा समावेश होता; त्याने प्राचीन लेखकांच्या कलाकृतींचे पुनरुज्जीवन केले - बायर्ड आणि गिबन्स, पियानो संगीताच्या चाहत्यांना आश्चर्यचकित केले आणि बीथोव्हेनच्या पाचव्या सिम्फनी (पियानोवरील ऑर्केस्ट्राचा पूर्ण रक्ताचा आवाज पुन्हा तयार केला) आणि वॅगनर ऑपेरामधील तुकड्यांचे लिस्झ्टच्या प्रतिलेखनाने अनपेक्षित आवाहन केले; त्याने अनपेक्षितपणे रोमँटिक संगीताची विसरलेली उदाहरणे रेकॉर्ड केली - ग्रीग्स सोनाटा (ऑप. XNUMX), विसेचे नॉक्टर्न आणि क्रोमॅटिक व्हेरिएशन्स आणि कधीकधी सिबेलियस सोनाटास. बीथोव्हेनच्या कॉन्सर्टसाठी गोल्डने स्वतःचे कॅडेन्झा देखील तयार केले आणि आर. स्ट्रॉसच्या मोनोड्रामा एनोक आर्डनमध्ये पियानोचा भाग सादर केला आणि शेवटी, त्याने ऑर्गनवर बाखचे आर्ट ऑफ फ्यूग्यू रेकॉर्ड केले आणि प्रथमच हार्पसीकॉर्डवर बसून त्याच्या चाहत्यांना आनंद दिला. Handel's Suite ची उत्कृष्ट व्याख्या. या सर्वांसाठी, गोल्डने सक्रियपणे प्रचारक, टेलिव्हिजन कार्यक्रमांचे लेखक, लेख आणि लेखी आणि तोंडी, त्याच्या स्वत: च्या रेकॉर्डिंगवर भाष्ये म्हणून काम केले; कधीकधी त्याच्या विधानांमध्ये गंभीर संगीतकारांना नाराज करणारे हल्ले देखील असतात, काहीवेळा, उलटपक्षी, विरोधाभासी विचार असले तरी. परंतु असे देखील घडले की त्यांनी त्यांच्या साहित्यिक आणि वादग्रस्त विधानांचे त्यांच्या स्वत: च्या अर्थाने खंडन केले.

या बहुमुखी आणि उद्देशपूर्ण क्रियाकलापाने आशा करण्याचे कारण दिले की कलाकाराने अद्याप शेवटचा शब्द बोलला नाही; भविष्यात त्याच्या शोधामुळे महत्त्वपूर्ण कलात्मक परिणाम होतील. त्याच्या काही रेकॉर्डिंग्समध्ये, अगदी अस्पष्टपणे, तरीही त्याच्याकडे ज्या टोकाच्या गोष्टी आहेत त्यापासून दूर जाण्याची प्रवृत्ती होती. नवीन साधेपणाचे घटक, चालीरीती आणि उधळपट्टी नाकारणे, पियानोच्या ध्वनीच्या मूळ सौंदर्याकडे परत येणे हे मोझार्टच्या अनेक सोनाटा आणि ब्रह्म्सच्या 10 इंटरमेझोजच्या रेकॉर्डिंगमध्ये स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत; कलाकाराच्या कामगिरीने त्याची प्रेरणादायी ताजेपणा आणि मौलिकता गमावली नाही.

अर्थात हा ट्रेंड कितपत विकसित होईल हे सांगणे कठीण आहे. परदेशी निरीक्षकांपैकी एकाने, ग्लेन गोल्डच्या भविष्यातील विकासाच्या मार्गाचा “अंदाज” करून असे सुचवले की एकतर तो अखेरीस “सामान्य संगीतकार” होईल किंवा तो दुसर्‍या “समस्याकार” - फ्रेडरिक गुल्डा बरोबर युगल गाणे खेळेल. कोणतीही शक्यता अशक्य वाटत नव्हती.

अलिकडच्या वर्षांत, गोल्ड - हा "म्युझिकल फिशर", ज्याला पत्रकार म्हणतात - कलात्मक जीवनापासून अलिप्त राहिले. तो टोरंटोमध्ये एका हॉटेलच्या खोलीत स्थायिक झाला, जिथे त्याने एक लहान रेकॉर्डिंग स्टुडिओ सुसज्ज केला. येथून त्यांचे रेकॉर्ड जगभर पसरले. तो स्वत: बराच काळ आपला अपार्टमेंट सोडला नाही आणि फक्त रात्री कारने फिरला. येथे, या हॉटेलमध्ये, कलाकाराचा अनपेक्षित मृत्यू झाला. पण, अर्थातच, गोल्डचा वारसा पुढे चालू आहे, आणि त्याचे खेळणे आज त्याच्या मौलिकतेसह, कोणत्याही ज्ञात उदाहरणांसह भिन्नतेसह प्रहार करते. टी. पेज यांनी संकलित केलेल्या आणि त्यावर भाष्य केलेल्या आणि अनेक भाषांमध्ये प्रकाशित केलेल्या त्यांच्या साहित्यकृतींमध्ये खूप रस आहे.

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.