इव्हगेनी इगोरेविच किसिन |

एव्जेनी किसिंन

सामान्य लोकांना पहिल्यांदा 1984 मध्ये एव्हगेनी किसिनबद्दल कळले, जेव्हा तो डीएमने आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्रासह खेळला. चोपिनचे कितायेन्को दोन पियानो कॉन्सर्ट. हा कार्यक्रम मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये घडला आणि खरी खळबळ उडाली. तेरा वर्षीय पियानोवादक, जेनेसिन माध्यमिक स्पेशल म्युझिक स्कूलचा सहाव्या वर्गाचा विद्यार्थी होता, त्याला लगेचच चमत्कार म्हणून बोलले गेले. शिवाय, केवळ भोळे आणि अननुभवी संगीत प्रेमीच नव्हे तर व्यावसायिक देखील बोलले. खरंच, या मुलाने पियानोवर जे केले ते चमत्कारासारखे होते ...

झेनियाचा जन्म 1971 मध्ये मॉस्कोमध्ये अशा कुटुंबात झाला ज्याला अर्ध संगीत म्हणता येईल. (त्याची आई पियानो वर्गात संगीत शाळेची शिक्षिका आहे; त्याची मोठी बहीण, सुद्धा एक पियानोवादक आहे, तिने एकदा कंझर्व्हेटरीच्या सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले होते.) सुरुवातीला, त्याला संगीत धड्यांमधून मुक्त करण्याचा निर्णय घेण्यात आला – ते म्हणतात , एका मुलाचे बालपण सामान्य नव्हते, त्याला किमान दुसरे असू द्या. मुलाचे वडील अभियंता आहेत, शेवटी त्यांनी तोच मार्ग का धरू नये? … तथापि, ते वेगळे घडले. लहानपणीही झेन्या आपल्या बहिणीचा खेळ न थांबता तासनतास ऐकू शकला. मग त्याने गायला सुरुवात केली - तंतोतंत आणि स्पष्टपणे - त्याच्या कानावर आलेले सर्व काही, मग ते बाखचे फ्यूग्स असो किंवा बीथोव्हेनचे रोन्डो "फ्युरी ओव्हर अ लॉस्ट पेनी." वयाच्या तीनव्या वर्षी, त्याने पियानोवर त्याला आवडलेल्या गाण्या उचलून काहीतरी सुधारण्यास सुरुवात केली. एका शब्दात, हे पूर्णपणे स्पष्ट झाले की त्याला संगीत शिकवणे अशक्य आहे. आणि अभियंता होण्याचे त्याच्या नशिबी नव्हते.

मुलगा सुमारे सहा वर्षांचा होता जेव्हा त्याला एपी कंटोरकडे आणले गेले होते, जेनेसिन शाळेतील मस्कोविट्समधील सुप्रसिद्ध शिक्षक. अण्णा पावलोव्हना आठवते, “आमच्या पहिल्या भेटीपासूनच त्याने मला आश्चर्यचकित करायला सुरुवात केली, प्रत्येक धड्यात मला सतत आश्चर्यचकित केले. खरे सांगायचे तर, आजही तो कधी कधी मला आश्चर्यचकित करण्याचे थांबवत नाही, जरी आम्ही भेटलो त्या दिवसापासून बरीच वर्षे झाली आहेत. कीबोर्डवर त्याने किती सुधारणा केली! मी तुम्हाला याबद्दल सांगू शकत नाही, मला ते ऐकावे लागले … मला अजूनही आठवते की तो सर्वात वैविध्यपूर्ण कळांमधून मुक्तपणे आणि नैसर्गिकरित्या "चालला" होता (आणि हे कोणतेही सिद्धांत, कोणतेही नियम जाणून घेतल्याशिवाय!), आणि शेवटी तो नक्कीच टॉनिककडे परत या. आणि त्याच्याकडून सर्व काही सुसंवादीपणे, तार्किकदृष्ट्या, सुंदरपणे बाहेर आले! त्याच्या डोक्यात आणि त्याच्या बोटांच्या खाली संगीत जन्माला आले, नेहमी क्षणोक्षणी; एक हेतू लगेच दुसर्याने बदलला. नुकतेच जे खेळले होते त्याची पुनरावृत्ती करण्यासाठी मी त्याला कितीही सांगितले तरी त्याने नकार दिला. “पण मला आठवत नाही…” आणि लगेचच त्याने काहीतरी नवीन कल्पना करायला सुरुवात केली.

माझ्या चाळीस वर्षांच्या अध्यापनात मला अनेक विद्यार्थी मिळाले आहेत. खूप. उदाहरणार्थ, एन. डेमिडेन्को किंवा ए. बटागोव्ह (आता ते सुप्रसिद्ध पियानोवादक आहेत, स्पर्धांचे विजेते आहेत) यासारख्या खरोखर प्रतिभावानांचा समावेश आहे. पण मला झेन्या किसिन सारखे कधीच भेटले नाही. त्याला संगीताचे उत्तम कान आहे असे नाही; शेवटी, हे इतके असामान्य नाही. ही अफवा किती सक्रियपणे प्रकट होते ही मुख्य गोष्ट आहे! मुलाकडे किती कल्पनारम्य, सर्जनशील कल्पनारम्य, कल्पनाशक्ती आहे!

… माझ्यासमोर लगेच प्रश्न उभा राहिला: ते कसे शिकवायचे? सुधारणे, कानाने निवड - हे सर्व आश्चर्यकारक आहे. परंतु आपल्याला संगीत साक्षरतेचे ज्ञान देखील आवश्यक आहे आणि ज्याला आम्ही खेळाची व्यावसायिक संस्था म्हणतो. काही निव्वळ परफॉर्मिंग कौशल्ये आणि क्षमता असणे आवश्यक आहे - आणि ते शक्य तितके चांगले असणे ... मला म्हणायचे आहे की मला माझ्या वर्गात हौशीपणा आणि आळशीपणा सहन होत नाही; माझ्यासाठी, पियानोवादाचे स्वतःचे सौंदर्यशास्त्र आहे आणि ते मला प्रिय आहे.

एका शब्दात, मला शिक्षणाच्या व्यावसायिक पायावर किमान काहीतरी सोडायचे नव्हते आणि करू शकत नव्हते. परंतु वर्ग "कोरडे" करणे देखील अशक्य होते ... "

हे मान्य केलेच पाहिजे की एपी कंटोरला खरोखरच खूप कठीण समस्यांचा सामना करावा लागला. ज्याला संगीत अध्यापनशास्त्राचा सामना करावा लागला आहे त्या प्रत्येकाला माहित आहे: विद्यार्थी जितका हुशार असेल तितका शिक्षक अधिक कठीण (आणि सोपा नाही) वर्गात तुम्हाला जितकी लवचिकता आणि चातुर्य दाखवावे लागेल. हे सामान्य परिस्थितीत आहे, कमी-अधिक सामान्य प्रतिभावान विद्यार्थ्यांसह. आणि इथे? धडे कसे बांधायचे असे मूल? आपण कोणत्या कार्यशैलीचे अनुसरण केले पाहिजे? संवाद कसा साधायचा? शिकण्याची गती किती आहे? प्रदर्शनाची निवड कोणत्या आधारावर केली जाते? स्केल, विशेष व्यायाम इ. - त्यांना कसे सामोरे जावे? एपी काँटोरचे हे सर्व प्रश्न, तिला अनेक वर्षांचा अध्यापनाचा अनुभव असूनही, अक्षरशः नव्याने सोडवावे लागले. या प्रकरणात कोणतीही उदाहरणे नव्हती. अध्यापनशास्त्र तिच्यासाठी कधीच इतके मोठे नव्हते. सर्जनशीलताया वेळी सारखे.

“माझ्या मोठ्या आनंदासाठी, झेनियाने पियानो वाजवण्याच्या सर्व “तंत्रज्ञान” मध्ये त्वरित प्रभुत्व मिळवले. संगीत नोटेशन, संगीताची मेट्रो-लयबद्ध संघटना, मूलभूत पियानोवादक कौशल्ये आणि क्षमता - हे सर्व त्याला कोणत्याही अडचणीशिवाय दिले गेले. जणू काही त्याला हे आधीच माहित होते आणि आता फक्त आठवत आहे. मी खूप लवकर संगीत वाचायला शिकलो. आणि मग तो पुढे गेला - आणि किती वेगाने!

अभ्यासाच्या पहिल्या वर्षाच्या शेवटी, किसिनने त्चैकोव्स्कीचा जवळजवळ संपूर्ण “चिल्ड्रन्स अल्बम”, हेडनचा लाइट सोनाटा, बाखचा तीन भागांचा आविष्कार वाजवला. तिसर्‍या वर्गात, त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये बाखचे तीन- आणि चार-व्हॉईस फ्यूग्स, मोझार्टचे सोनाटा, चोपिनचे मजुरका; एक वर्षानंतर - बाखचा ई-मायनर टोकाटा, मोझकोव्स्कीचा एट्यूड्स, बीथोव्हेनचा सोनाटा, चोपिनचा एफ-मायनर पियानो कॉन्सर्ट... ते म्हणतात की लहान मूल नेहमीच असते प्रगती मुलाच्या वयात अंतर्भूत संधी; ते या किंवा त्या प्रकारच्या क्रियाकलापात "पुढे धावत" आहे. झेन्या किसिन, जो लहान मुलांचे उत्कृष्ट उदाहरण होता, दरवर्षी अधिकाधिक लक्षवेधी आणि झपाट्याने त्याच्या समवयस्कांना सोडून गेला. आणि केवळ केलेल्या कामांच्या तांत्रिक जटिलतेच्या बाबतीतच नाही. संगीतातील प्रवेशाच्या खोलीत, त्याच्या अलंकारिक आणि काव्यात्मक रचनेत, त्याचे सार यात त्याने आपल्या समवयस्कांना मागे टाकले. हे, तथापि, नंतर चर्चा केली जाईल.

तो आधीच मॉस्को संगीत मंडळांमध्ये ओळखला जात होता. कसा तरी, जेव्हा तो पाचव्या इयत्तेचा विद्यार्थी होता, तेव्हा त्याच्या एकल मैफिलीची व्यवस्था करण्याचा निर्णय घेण्यात आला - मुलासाठी उपयुक्त आणि इतरांसाठी मनोरंजक दोन्ही. हे Gnessin शाळेच्या बाहेर कसे ओळखले गेले हे सांगणे कठीण आहे – एकल, लहान, हस्तलिखित पोस्टर व्यतिरिक्त, आगामी कार्यक्रमाबद्दल इतर कोणत्याही सूचना नाहीत. तरीसुद्धा, संध्याकाळच्या सुरुवातीला गेनेसिन शाळा लोकांच्या गर्दीने भरून गेली होती. कॉरिडॉरमध्ये लोकांनी गर्दी केली होती, रस्त्यांवरील दाट भिंतीमध्ये उभे होते, टेबल आणि खुर्च्यांवर चढले होते, खिडकीच्या चौकटीवर गर्दी केली होती ... पहिल्या भागात, किसिनने डी मायनरमध्ये बाख-मार्सेलोची कॉन्सर्टो, मेंडेलसोहन्स प्रिल्युड आणि फ्यूग्यू, शुमनचे अॅग्बे व्हेरिएशन्स खेळले. ”, अनेक चोपिनचे माझुरका, “समर्पण » शुमन-सूची. एफ मायनरमधील चोपिनची कॉन्सर्टो दुसऱ्या भागात सादर करण्यात आली. (अण्णा पावलोव्हना आठवते की मध्यंतरादरम्यान झेनियाने तिच्यावर सतत या प्रश्नावर मात केली: “ठीक आहे, दुसरा भाग कधी सुरू होईल! बरं, बेल कधी वाजणार!” – स्टेजवर असताना त्याने असा आनंद अनुभवला, तो इतका सहज आणि चांगला खेळला. .)

सायंकाळचे यश मोठे होते. आणि काही काळानंतर, बीझेडके (चॉपिनचे दोन पियानो कॉन्सर्ट) मधील डी. किटेंको सोबत तेच संयुक्त कार्यप्रदर्शन, ज्याचा वर आधीच उल्लेख केला गेला होता. झेन्या किसिन एक सेलिब्रिटी बनला ...

त्याने महानगरीय प्रेक्षकांना कसे प्रभावित केले? त्यातील काही भाग - जटिल, स्पष्टपणे "बालिश नसलेल्या" कार्यांच्या कार्यप्रदर्शनाच्या वस्तुस्थितीनुसार. हा पातळ, नाजूक किशोरवयीन, जवळजवळ एक मूल, ज्याने आधीच रंगमंचावरील त्याच्या केवळ देखाव्याने स्पर्श केला होता - प्रेरणाने त्याचे डोके मागे फेकले होते, उघडे डोळे, जगाच्या सर्व गोष्टींपासून अलिप्तता ... - कीबोर्डवर सर्वकाही इतके चतुराईने, इतके सहजतेने बाहेर पडले. की प्रशंसा न करणे केवळ अशक्य होते. सर्वात कठीण आणि पियानोवादकदृष्ट्या "कपटी" भागांसह, त्याने दृश्यमान प्रयत्नांशिवाय मुक्तपणे सामना केला - शब्दाच्या शाब्दिक आणि अलंकारिक अर्थाने सहजतेने.

तथापि, तज्ञांनी केवळ याकडेच लक्ष दिले नाही आणि इतकेच नाही. त्यांना हे पाहून आश्चर्य वाटले की त्या मुलाला सर्वात राखीव भागात आणि संगीताच्या गुप्त ठिकाणी, त्याच्या पवित्र स्थानामध्ये प्रवेश करण्यास "दिले गेले"; आम्ही पाहिले की हा शाळकरी मुलगा अनुभवण्यास सक्षम आहे - आणि त्याच्या कामगिरीमध्ये - संगीतातील सर्वात महत्वाची गोष्ट: ती कलात्मक अर्थ, प्रत्येक अभिव्यक्त सार… जेव्हा किसिनने कितायेन्को ऑर्केस्ट्रासोबत चोपिनच्या मैफिली वाजवल्या, तेव्हा असे होते की स्वत: ला चोपिन, त्याच्या सर्वात लहान वैशिष्ट्यांसाठी जिवंत आणि प्रामाणिक, चोपिन आहे, आणि त्याच्यासारखे काही कमी किंवा कमी नाही, जसे की बर्‍याचदा घडते. आणि हे सर्व अधिक धक्कादायक होते कारण वयाच्या तेराव्या वर्षी समजून घेणे अशा कलेतील घटना स्पष्टपणे लवकर असल्यासारखे दिसते… विज्ञानात एक संज्ञा आहे – “अपेक्षा”, म्हणजे अपेक्षा, एखाद्या व्यक्तीने त्याच्या वैयक्तिक जीवनातील अनुभवात नसलेल्या एखाद्या गोष्टीचा अंदाज. (“खरा कवी, गोएथे असा विश्वास ठेवतो, त्याला जीवनाचे जन्मजात ज्ञान असते आणि त्याचे चित्रण करण्यासाठी त्याला जास्त अनुभवाची किंवा प्रायोगिक उपकरणांची आवश्यकता नसते ...” (एकरमन आयपी गोएथे यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत संभाषण. – एम., 1981 एस. ११२).). किसिनला अगदी सुरुवातीपासूनच माहित होते, संगीतात काहीतरी जाणवले होते, जे त्याच्या वयानुसार, त्याला निश्चितपणे "जाणायला आणि अनुभवायला हवे" असे नाही. त्यात काहीतरी विचित्र, अद्भूत होतं; काही श्रोत्यांनी, तरुण पियानोवादकाच्या परफॉर्मन्सला भेट देऊन कबूल केले की त्यांना कधीकधी अस्वस्थ वाटू लागते ...

आणि, सर्वात उल्लेखनीय, संगीत समजून घेतले - मुख्य मध्ये कोणाच्याही मदतीशिवाय किंवा मार्गदर्शनाशिवाय. यात काही शंका नाही की, त्याचे शिक्षक, एपी कंटोर हे एक उत्कृष्ट तज्ञ आहेत; आणि या प्रकरणात तिच्या गुणवत्तेचा अतिरेक केला जाऊ शकत नाही: ती केवळ झेनियाची एक कुशल मार्गदर्शक बनली नाही तर एक चांगली मित्र आणि सल्लागार देखील बनली. मात्र, त्याचा खेळ कशामुळे झाला अद्वितीय शब्दाच्या खऱ्या अर्थाने, तिलाही सांगता येत नव्हते. ती नाही, इतर कोणीही नाही. फक्त त्याची आश्चर्यकारक अंतर्ज्ञान.

… BZK मधील सनसनाटी कामगिरी नंतर इतर अनेकांनी केली. त्याच 1984 च्या मे मध्ये, किसिनने कंझर्व्हेटरीच्या स्मॉल हॉलमध्ये एकल मैफिली खेळली; कार्यक्रमात, विशेषतः, चोपिनच्या एफ-मायनर फॅन्टसीचा समावेश आहे. या संबंधात आपण हे लक्षात ठेवूया की पियानोवादकांच्या संग्रहातील कल्पनारम्य हे सर्वात कठीण काम आहे. आणि केवळ virtuoso-तांत्रिक दृष्टीनेच नाही - हे सांगण्याशिवाय नाही; त्याची कलात्मक प्रतिमा, काव्यात्मक कल्पनांची एक जटिल प्रणाली, भावनिक विरोधाभास आणि तीव्र विरोधाभासी नाट्यशास्त्र यांमुळे रचना अवघड आहे. किसिनने चोपिनची कल्पकता त्याच मन वळवून दाखवली ज्याप्रमाणे त्याने इतर सर्व गोष्टी केल्या. हे लक्षात घेणे मनोरंजक आहे की त्याने हे काम आश्चर्यकारकपणे कमी वेळात शिकले: त्यावर काम सुरू झाल्यापासून कॉन्सर्ट हॉलमध्ये प्रीमियरपर्यंत फक्त तीन आठवडे गेले. कदाचित, या वस्तुस्थितीची योग्य प्रशंसा करण्यासाठी एखाद्याला सराव करणारा संगीतकार, कलाकार किंवा शिक्षक असणे आवश्यक आहे.

ज्यांना किसिनच्या स्टेज अ‍ॅक्टिव्हिटीची सुरूवात आठवते ते वरवर पाहता सहमत होतील की ताजेपणा आणि भावनांची परिपूर्णता त्याला सर्वात जास्त लाच देत होती. मला संगीताच्या अनुभवाचा प्रामाणिकपणा, शुद्ध शुद्धता आणि भोळेपणा, जे अगदी तरुण कलाकारांमध्ये (आणि तेव्हाही क्वचितच) आढळतात, याची मला भुरळ पडली. किसिनने संगीताचा प्रत्येक तुकडा असे सादर केले की जणू ते त्याच्यासाठी सर्वात प्रिय आणि प्रिय होते - बहुधा, ते खरोखर असेच होते ... या सर्व गोष्टींनी त्याला व्यावसायिक मैफिलीच्या मंचावर वेगळे केले, त्याच्या व्याख्या नेहमीच्या, सर्वव्यापी कामगिरीच्या नमुन्यांपेक्षा वेगळे केले. : बाह्यदृष्ट्या योग्य, "योग्य", तांत्रिकदृष्ट्या योग्य. किसिनच्या पुढे, बरेच पियानोवादक, अगदी अधिकृत लोक वगळता, अचानक कंटाळवाणे, अस्पष्ट, भावनिक रंगहीन वाटू लागले - जणू काही त्यांच्या कलेमध्ये दुय्यम आहे ... त्यांना खरोखर काय माहित होते, त्यांच्या विपरीत, शिक्क्यांचा खपला कसा काढायचा होता- ज्ञात आवाज कॅनव्हासेस; आणि हे कॅनव्हासेस चमकदारपणे तेजस्वी, शुद्ध संगीतमय रंगांनी चमकू लागले. श्रोत्यांना फार पूर्वीपासून परिचित असलेली कामे जवळजवळ अपरिचित झाली; जे हजार वेळा ऐकले ते नवीन झाले, जणू ते आधी ऐकलेच नव्हते...

ऐंशीच्या दशकाच्या मध्यात किसिन असाच होता, आज तो तत्त्वतः तसा आहे. जरी, अर्थातच, अलिकडच्या वर्षांत तो लक्षणीय बदलला आहे, परिपक्व झाला आहे. आता हा मुलगा नाही तर परिपक्वतेच्या उंबरठ्यावर असलेला तरुण आहे.

नेहमीच आणि प्रत्येक गोष्टीत अत्यंत अर्थपूर्ण असल्याने, किसिन एकाच वेळी वाद्यासाठी आरक्षित आहे. मोजमाप आणि चव यांच्या सीमा कधीही ओलांडत नाहीत. अण्णा पावलोव्हनाच्या अध्यापनशास्त्रीय प्रयत्नांचे परिणाम कोठे आहेत आणि त्यांच्या स्वतःच्या अतुलनीय कलात्मक प्रवृत्तीचे प्रकटीकरण कोठे आहे हे सांगणे कठीण आहे. ते असो, वस्तुस्थिती राहते: तो चांगला वाढला आहे. अभिव्यक्ती - अभिव्यक्ती, उत्साह - उत्साह, परंतु खेळाची अभिव्यक्ती त्याच्यासाठी कुठेही सीमा ओलांडत नाही, ज्याच्या पलीकडे "हालचाल" सुरू होऊ शकते ... हे उत्सुक आहे: नशिबाने त्याच्या रंगमंचावरील या वैशिष्ट्याची छटा दाखविण्याची काळजी घेतली आहे असे दिसते. त्याच्याबरोबर, काही काळासाठी, आणखी एक आश्चर्यकारकपणे उज्ज्वल नैसर्गिक प्रतिभा मैफिलीच्या मंचावर होती - तरुण पोलिना ओसेटिन्स्काया. किसिनप्रमाणे, ती देखील विशेषज्ञ आणि सामान्य लोकांच्या लक्ष केंद्रस्थानी होती; ते तिच्या आणि त्याच्याबद्दल बरेच काही बोलले, काही प्रकारे त्यांची तुलना केली, समांतर आणि समानता रेखाटली. मग अशा प्रकारची संभाषणे कशी तरी स्वतःहून थांबली, सुकली. याची पुष्टी करण्यात आली आहे (अगदी पंधराव्यांदा!) की व्यावसायिक मंडळांमध्ये ओळख आवश्यक आहे, आणि सर्व स्पष्टतेसह, कला मध्ये चांगल्या चव च्या नियमांचे पालन. त्यासाठी रंगमंचावर सुंदर, सन्मानपूर्वक, योग्य रीतीने वागण्याची क्षमता आवश्यक आहे. किसिन या बाबतीत निर्दोष होता. म्हणूनच तो आपल्या समवयस्कांमधील स्पर्धेपासून दूर राहिला.

त्याने आणखी एका परीक्षेचा सामना केला, कमी कठीण आणि जबाबदार नाही. त्याने स्वत: च्या प्रदर्शनासाठी, स्वतःच्या व्यक्तीकडे जास्त लक्ष दिल्याबद्दल स्वत: ला निंदा करण्याचे कारण दिले नाही, जे तरुण प्रतिभा अनेकदा पाप करतात. शिवाय, ते सामान्य लोकांचे आवडते आहेत ... "जेव्हा तुम्ही कलेच्या पायऱ्या चढता तेव्हा, आपल्या टाचांनी ठोठावू नका," उल्लेखनीय सोव्हिएत अभिनेत्री ओ. अँड्रॉव्स्काया यांनी एकदा विनोदीपणे टिप्पणी केली. किसिनची “टाचांची खेळी” कधीच ऐकली नव्हती. कारण तो “स्वतः नाही” तर लेखकाची भूमिका करतो. पुन्हा, हे त्याचे वय नसते तर विशेष आश्चर्य वाटणार नाही.

… त्यांनी म्हटल्याप्रमाणे किसिनने त्याच्या स्टेज करिअरची सुरुवात चोपिनसोबत केली. आणि अर्थातच योगायोगाने नाही. त्याच्याकडे प्रणयाची भेट आहे; हे स्पष्ट पेक्षा अधिक आहे. उदाहरणार्थ, चोपिनचे त्याने केलेले माझुरका आठवू शकतात - ते ताज्या फुलांसारखे कोमल, सुवासिक आणि सुवासिक आहेत. Schumann (Arabesques, C major fantasy, Symphonic etudes), Liszt (rhapsodies, etudes, etc.), Schubert (C मायनर मधील सोनाटा) यांची कामे किसिनच्या अगदी जवळ आहेत. तो पियानोवर जे काही करतो, रोमँटिक्सचा अर्थ लावतो, ते सहसा नैसर्गिक दिसते, जसे की इनहेलिंग आणि श्वास सोडणे.

तथापि, एपी कंटोरला खात्री आहे की किसिनची भूमिका तत्त्वतः व्यापक आणि अधिक बहुआयामी आहे. पुष्टीकरणात, ती त्याला पियानोवादक प्रदर्शनाच्या सर्वात वैविध्यपूर्ण स्तरांमध्ये स्वत: चा प्रयत्न करण्याची परवानगी देते. त्याने मोझार्टची अनेक कामे केली, अलिकडच्या वर्षांत त्याने अनेकदा शोस्ताकोविच (प्रथम पियानो कॉन्सर्टो), प्रोकोफिएव्ह (तिसरा पियानो कॉन्सर्टो, सहावा सोनाटा, “फ्लीटिंग”, “रोमियो आणि ज्युलिएट” या सूटमधून वेगळे क्रमांक) यांचे संगीत सादर केले. रशियन क्लासिक्सने त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये स्वतःला ठामपणे स्थापित केले आहे - रचमनिनोव्ह (द्वितीय पियानो कॉन्सर्टो, प्रिल्युड्स, एट्यूड्स-पिक्चर्स), स्क्रिबिन (थर्ड सोनाटा, प्रिल्युड्स, एट्यूड्स, नाटके “फ्रेजिलिटी”, “प्रेरित कविता”, “डान्स ऑफ लाँगिंग”) . आणि इथे, या भांडारात, किसिन राहतो किसिन – सत्य सांगा आणि सत्याशिवाय काहीही नाही. आणि येथे ते केवळ अक्षरच नाही तर संगीताचा आत्मा देखील व्यक्त करते. तथापि, कोणीही हे लक्षात घेऊ शकत नाही की आता इतके कमी पियानोवादक रचमनिनोव्ह किंवा प्रोकोफिएव्हच्या कार्यांचा "संबधा" करत नाहीत; कोणत्याही परिस्थितीत, या कामांची उच्च-श्रेणी कामगिरी फार दुर्मिळ नाही. दुसरी गोष्ट म्हणजे शुमन किंवा चोपिन… आजकाल अक्षरशः हाताच्या बोटावर मोजता येतील असे “चॉपिनिस्ट” आहेत. आणि कॉन्सर्ट हॉलमध्ये संगीतकाराचे संगीत जितके जास्त वेळा वाजते तितकेच ते लक्ष वेधून घेते. हे शक्य आहे की तंतोतंत म्हणूनच किसिनने लोकांकडून अशी सहानुभूती निर्माण केली आणि रोमँटिक कार्यांमधील त्याचे कार्यक्रम अशा उत्साहाने भेटले.

ऐंशीच्या दशकाच्या मध्यापासून किसिनने परदेशात प्रवास करण्यास सुरुवात केली. आजपर्यंत, त्याने यापूर्वीच इंग्लंड, इटली, स्पेन, ऑस्ट्रिया, जपान आणि इतर अनेक देशांमध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा भेट दिली आहे. परदेशात त्यांची ओळख आणि प्रेम होते; दौऱ्यावर येण्याची निमंत्रणे आता त्यांना सतत वाढत आहेत; कदाचित, अभ्यासासाठी नाही तर तो अधिक वेळा सहमत झाला असता.

परदेशात आणि घरी, किसिन अनेकदा व्ही. स्पिवाकोव्ह आणि त्याच्या ऑर्केस्ट्रासोबत मैफिली देतात. स्पिवाकोव्ह, आपण त्याला त्याचे हक्क दिले पाहिजे, सामान्यत: मुलाच्या नशिबात उत्कट भाग घेतो; त्याने वैयक्तिकरित्या त्याच्या व्यावसायिक कारकिर्दीसाठी बरेच काही केले आणि करत आहे.

एका टूर दरम्यान, ऑगस्ट 1988 मध्ये, साल्झबर्गमध्ये, किसिनची हर्बर्ट कारजनशी ओळख झाली. ते म्हणतात की ऐंशी वर्षांच्या उस्तादांनी जेव्हा त्या तरुणाचा खेळ पहिल्यांदा ऐकला तेव्हा त्याला आपले अश्रू आवरता आले नाहीत. त्याने लगेच त्याला एकत्र बोलायला बोलावले. खरंच, काही महिन्यांनंतर, त्याच वर्षी 30 डिसेंबर रोजी, किसिन आणि हर्बर्ट कारजा यांनी पश्चिम बर्लिनमध्ये त्चैकोव्स्कीचा पहिला पियानो कॉन्सर्ट वाजवला. दूरचित्रवाणीने या कामगिरीचे संपूर्ण जर्मनीत प्रसारण केले. दुसऱ्या दिवशी संध्याकाळी, नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला, कामगिरीची पुनरावृत्ती झाली; यावेळी प्रसारण बहुतेक युरोपियन देश आणि यूएसए मध्ये गेले. काही महिन्यांनंतर, कॉन्सर्ट किसिन आणि कारयन यांनी सेंट्रल टेलिव्हिजनवर सादर केली.

* * *

व्हॅलेरी ब्रायसोव्ह एकदा म्हणाले होते: “… काव्यात्मक प्रतिभा जेव्हा चांगल्या चवीशी जोडली जाते आणि दृढ विचाराने निर्देशित केली जाते तेव्हा बरेच काही देते. महान विजय मिळविण्यासाठी कलात्मक सर्जनशीलतेसाठी, त्यासाठी व्यापक मानसिक क्षितिजे आवश्यक आहेत. केवळ मनाची संस्कृतीच आत्म्याची संस्कृती शक्य करते.” (साहित्यिक कार्याबद्दल रशियन लेखक. - एल., 1956. एस. 332.).

किसिन केवळ कलेतच प्रकर्षाने आणि स्पष्टपणे जाणवत नाही; पाश्चात्य मानसशास्त्रज्ञांच्या परिभाषेनुसार, एखाद्या व्यक्तीला जिज्ञासू बुद्धी आणि एक व्यापक आध्यात्मिक संपत्ती - “बुद्धीमत्ता” या दोन्ही गोष्टी जाणवतात. त्याला पुस्तके आवडतात, कविता चांगली जाणतात; नातेवाईक साक्ष देतात की तो पुष्किन, लेर्मोनटोव्ह, ब्लॉक, मायाकोव्स्की यांच्याकडून संपूर्ण पृष्ठे मनापासून वाचू शकतो. शाळेत अभ्यास करणे त्याला नेहमीच जास्त अडचणीशिवाय दिले जात असे, जरी काहीवेळा त्याला त्याच्या अभ्यासात मोठ्या प्रमाणात ब्रेक घ्यावा लागला. त्याला एक छंद आहे - बुद्धिबळ.

बाहेरील लोकांसाठी त्याच्याशी संवाद साधणे कठीण आहे. अण्णा पावलोव्हना म्हटल्याप्रमाणे तो लॅकोनिक आहे - “शांत”. तथापि, या "मूक मनुष्य" मध्ये, वरवर पाहता, एक सतत, सतत, तीव्र आणि अतिशय जटिल आंतरिक कार्य आहे. याची उत्तम पुष्टी म्हणजे त्याचा खेळ.

भविष्यात किसिनसाठी किती कठीण असेल याची कल्पना करणेही कठीण आहे. शेवटी, त्याने केलेला “अर्ज” – आणि जे! - न्याय्य असणे आवश्यक आहे. तसेच लोकांच्या आशा, ज्याने तरुण संगीतकाराचा इतक्या प्रेमाने स्वागत केला, त्यांनी त्याच्यावर विश्वास ठेवला. कोणाकडूनही, बहुधा, आज त्यांना किसिनकडून इतक्या अपेक्षा आहेत. तो दोन-तीन वर्षांपूर्वी जसा होता तसाच राहणे त्याच्यासाठी अशक्य आहे - किंवा सध्याच्या पातळीवरही. होय, हे व्यावहारिकदृष्ट्या अशक्य आहे. इथे “एकतर – किंवा” … याचा अर्थ असा आहे की त्याच्याकडे पुढे जाण्याशिवाय दुसरा मार्ग नाही, प्रत्येक नवीन हंगामात, नवीन कार्यक्रमासह सतत स्वत: ला गुणाकार करणे.

शिवाय, तसे, किसिनला समस्या आहेत ज्यांचे निराकरण करणे आवश्यक आहे. काम करण्यासाठी काहीतरी आहे, काहीतरी "गुणाकार" आहे. त्याच्या खेळाने कितीही उत्साही भावना निर्माण केल्या तरीही, त्याकडे अधिक लक्षपूर्वक आणि अधिक काळजीपूर्वक पाहिल्यानंतर, आपण काही उणीवा, कमतरता, अडथळे वेगळे करू शकता. उदाहरणार्थ, किसिन कोणत्याही प्रकारे त्याच्या स्वत: च्या कामगिरीचा निर्दोष नियंत्रक नाही: स्टेजवर, तो कधीकधी अनैच्छिकपणे वेग वाढवतो, "गाडी चालवतो", जसे ते अशा प्रकरणांमध्ये म्हणतात; त्याचा पियानो कधी कधी धमाल, चिकट, "ओव्हरलोड" वाटतो; म्युझिकल फॅब्रिक कधीकधी जाड, विपुल प्रमाणात आच्छादित पॅडल स्पॉट्सने झाकलेले असते. अलीकडे, उदाहरणार्थ, 1988/89 हंगामात, त्याने कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये एक कार्यक्रम खेळला, जिथे इतर गोष्टींसह, चोपिनचा बी मायनर सोनाटा होता. त्यात वर नमूद केलेले दोष अगदी स्पष्ट होते असे म्हणायला न्याय मागतो.

त्याच मैफिलीच्या कार्यक्रमात, शुमनच्या अरबीस्कांचा समावेश होता. ते पहिले नंबर होते, संध्याकाळी उघडले आणि स्पष्टपणे, ते देखील चांगले बाहेर पडले नाहीत. “अरेबेस्क” ने दाखवून दिले की किसिन ताबडतोब करत नाही, कामगिरीच्या पहिल्या मिनिटापासून संगीत “प्रवेश” करत नाही – त्याला भावनिक उबदार होण्यासाठी, इच्छित स्टेज स्थिती शोधण्यासाठी विशिष्ट वेळ आवश्यक आहे. अर्थात, मास परफॉर्मिंग प्रॅक्टिसमध्ये अधिक सामान्य, सामान्य काहीही नाही. हे जवळजवळ प्रत्येकालाच घडते. पण तरीही… जवळजवळ, परंतु प्रत्येकासह नाही. म्हणूनच तरुण पियानोवादकाच्या या अकिलीस टाचकडे लक्ष न देणे अशक्य आहे.

आणखी एक गोष्ट. कदाचित सर्वात लक्षणीय. हे आधीच लक्षात घेतले गेले आहे: किसिनसाठी कोणतेही दुर्गम व्हर्चुओसो-तांत्रिक अडथळे नाहीत, तो दृश्यमान प्रयत्नांशिवाय कोणत्याही पियानोवादिक अडचणींचा सामना करतो. तथापि, याचा अर्थ असा नाही की तो “तंत्र” च्या बाबतीत शांत आणि निश्चिंत वाटू शकतो. प्रथम, आधी सांगितल्याप्रमाणे, तिचे ("तंत्र") कधीही कोणाशीही होत नाही. अधिक, तो फक्त अभाव असू शकते. आणि खरंच, मोठ्या आणि मागणी असलेल्या कलाकारांची सतत कमतरता आहे; शिवाय, त्यांच्या सर्जनशील कल्पना जितक्या अधिक लक्षणीय, धाडसी असतील तितक्याच त्यांच्यात कमतरता असेल. पण फक्त तेच नाही. थेट किसिनचा पियानोवाद म्हणावा लागेल स्वतःच अद्याप उत्कृष्ट सौंदर्यात्मक मूल्याचे प्रतिनिधित्व करत नाही - ते आंतरिक मूल्य, जे सहसा उच्च-श्रेणीच्या मास्टर्सला वेगळे करते, त्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्ह म्हणून कार्य करते. चला आमच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांची आठवण करूया (किसिनची भेट अशा तुलना करण्याचा अधिकार देते): त्यांचे व्यावसायिक कौशल्य आनंद देतो, स्वतःला स्पर्श करतो, जसे, इतर सर्व गोष्टींची पर्वा न करता. हे किसिनबद्दल अजून सांगता येणार नाही. त्याला अजून एवढी उंची गाठायची आहे. जर, अर्थातच, आम्ही जागतिक संगीत आणि ऑलिंपस कामगिरीबद्दल विचार करतो.

आणि सर्वसाधारणपणे, अशी धारणा आहे की आतापर्यंत पियानो वाजवण्याच्या बर्‍याच गोष्टी त्याच्याकडे सहज आल्या आहेत. कदाचित अगदी सहज; त्यामुळे त्याच्या कलेचे फायदे आणि सुप्रसिद्ध तोटे. आज त्यांच्या अद्वितीय नैसर्गिक प्रतिभेतून काय घडते हे सर्वप्रथम लक्षात येते. आणि हे नक्कीच ठीक आहे, परंतु केवळ काही काळासाठी. भविष्यात, काहीतरी निश्चितपणे बदलावे लागेल. काय? कसे? कधी? हे सर्व अवलंबून आहे…

G. Tsypin, 1990