रुडॉल्फ रिचर्डोविच केरर (रुडॉल्फ केहरर) |

रुडॉल्फ केहरर

आमच्या काळातील कलात्मक नशीब बहुतेकदा एकमेकांसारखेच असतात - किमान प्रथम. परंतु रुडॉल्फ रिचर्डोविच केररचे सर्जनशील चरित्र बाकीच्यांशी थोडेसे साम्य आहे. वयाच्या अडतिसाव्या (!) पर्यंत तो मैफिलीचा वादक म्हणून पूर्णपणे अस्पष्ट होता असे म्हणणे पुरेसे आहे; त्यांना त्याच्याबद्दल फक्त ताश्कंद कंझर्व्हेटरीमध्ये माहित होते, जिथे तो शिकवत होता. पण एक चांगला दिवस - आम्ही त्याच्याबद्दल पुढे बोलू - त्याचे नाव आपल्या देशातील संगीतात रस असलेल्या जवळजवळ प्रत्येकाला ज्ञात झाले. किंवा अशी वस्तुस्थिती आहे. जेव्हा इन्स्ट्रुमेंटचे झाकण काही काळ बंद राहते तेव्हा प्रत्येक कलाकाराला सरावात ब्रेक मिळतो. केरर यांनाही असा ब्रेक लागला होता. ते फक्त तेरा वर्षांपेक्षा जास्त किंवा कमी नाही ...

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

रुडॉल्फ रिचर्डोविच केर यांचा जन्म तिबिलिसी येथे झाला. त्याचे वडील पियानो ट्यूनर होते किंवा त्याला संगीताचा मास्टर म्हणून संबोधले जात असे. शहराच्या मैफिलीच्या जीवनातील सर्व मनोरंजक घटनांबद्दल त्यांनी माहिती ठेवण्याचा प्रयत्न केला; संगीत आणि त्याच्या मुलाची ओळख. केरला ई. पेट्री, ए. बोरोव्स्की यांच्या कामगिरीची आठवण होते, त्या वर्षांत तिबिलिसीला आलेल्या इतर प्रसिद्ध अतिथी कलाकारांची आठवण होते.

एर्ना कार्लोव्हना क्रौस त्यांची पहिली पियानो शिक्षिका बनली. "एर्ना कार्लोव्हनाचे जवळजवळ सर्व विद्यार्थी हेवा करण्यायोग्य तंत्राने वेगळे होते," केहरर म्हणतात. “वर्गात वेगवान, मजबूत आणि अचूक खेळाला प्रोत्साहन देण्यात आले. तथापि, लवकरच, मी एका नवीन शिक्षिकेकडे, अण्णा इव्हानोव्हना तुलाश्विलीकडे वळलो आणि माझ्या सभोवतालची सर्व काही त्वरित बदलली. अण्णा इव्हानोव्हना एक प्रेरित आणि काव्यात्मक कलाकार होती, तिच्याबरोबर धडे उत्सवाच्या उत्साहाच्या वातावरणात आयोजित केले गेले होते ... "केरने तुलाश्विलीबरोबर अनेक वर्षे अभ्यास केला - प्रथम तिबिलिसी कंझर्व्हेटरीमध्ये" प्रतिभाशाली मुलांच्या गटात, नंतर स्वतः कन्झर्व्हेटरीमध्ये. आणि मग युद्धाने सर्वकाही तोडले. "परिस्थितीच्या इच्छेनुसार, मी तिबिलिसीपासून दूर गेलो," केर पुढे सांगतात. “त्या वर्षांतील इतर अनेक जर्मन कुटुंबांप्रमाणे आमच्या कुटुंबालाही ताश्कंदपासून फार दूर मध्य आशियात स्थायिक व्हावे लागले. माझ्या शेजारी कोणीही संगीतकार नव्हते आणि ते वादनाने अवघड होते, म्हणून पियानोचे धडे कसे तरी स्वतःहून थांबवले. मी फिजिक्स आणि मॅथेमॅटिक्स फॅकल्टीमध्ये चिमकेंट पेडॅगॉजिकल इन्स्टिट्यूटमध्ये प्रवेश केला. त्यातून पदवी घेतल्यानंतर, तो शाळेत कामावर गेला - त्याने हायस्कूलमध्ये गणित शिकवले. हे अनेक वर्षे चालले. तंतोतंत सांगायचे तर - 1954 पर्यंत. आणि मग मी माझे नशीब आजमावण्याचा निर्णय घेतला (शेवटी, संगीत "नॉस्टॅल्जिया" मला त्रास देण्याचे थांबले नाही) - ताश्कंद कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण होण्यासाठी. आणि तो तिसऱ्या वर्षात स्वीकारला गेला.

तो शिक्षकाच्या पियानो वर्गात दाखल झाला 3. श्री. तामार्किना, जिला केरने कधीही खोल आदर आणि सहानुभूतीने स्मरण करणे थांबवले नाही ("एक अपवादात्मक उत्कृष्ट संगीतकार, तिने वाद्याच्या प्रदर्शनात उत्कृष्टपणे प्रभुत्व मिळवले ..."). VI स्लोनिम ("एक दुर्मिळ विद्वान ... त्याच्याबरोबर मला संगीताच्या अभिव्यक्तीचे नियम समजले, पूर्वी मी फक्त त्यांच्या अस्तित्वाचा अंतर्ज्ञानाने अंदाज लावला होता") सोबतच्या भेटीतूनही तो बरेच काही शिकला.

दोन्ही शिक्षकांनी केरला त्यांच्या विशेष शिक्षणातील अंतर भरून काढण्यास मदत केली; तामार्किना आणि स्लोनिम यांचे आभार, तो केवळ कंझर्व्हेटरीमधून यशस्वीरित्या पदवीधर झाला नाही तर त्याला शिकवण्यासाठी देखील सोडले गेले. त्यांनी, तरुण पियानोवादकाच्या मार्गदर्शक आणि मित्रांनी, त्याला 1961 मध्ये घोषित केलेल्या ऑल-युनियन कॉम्पिटिशन ऑफ परफॉर्मिंग म्युझिशियन्समध्ये त्याच्या सामर्थ्याची चाचणी घेण्याचा सल्ला दिला.

केर आठवते, “मॉस्कोला जाण्याचा निर्णय घेतल्यानंतर, मी विशेष आशेने स्वतःला फसवले नाही. बहुधा, ही मानसिक वृत्ती, एकतर जास्त चिंता किंवा आत्म्याचा निचरा करणारी उत्तेजना यामुळे ओझे नाही, मला तेव्हा मदत झाली. त्यानंतर, मी अनेकदा या वस्तुस्थितीबद्दल विचार केला की स्पर्धांमध्ये खेळणारे तरुण संगीतकार कधीकधी त्यांच्या प्राथमिक लक्ष एका किंवा दुसर्‍या पुरस्कारावर केंद्रित केल्यामुळे निराश होतात. हे बंधन बांधते, जबाबदारीच्या ओझ्याने भारावून जाते, भावनिक गुलाम बनवते: खेळाचा हलकापणा, नैसर्गिकता, सहजता हरवते ... 1961 मध्ये मी कोणत्याही बक्षिसांचा विचार केला नाही – आणि मी यशस्वीरित्या कामगिरी केली. बरं, प्रथम स्थान आणि विजेतेपदासाठी, हे आश्चर्य माझ्यासाठी अधिक आनंददायक होते ... "

केरर यांच्या विजयाचे आश्चर्य केवळ त्यांच्यासाठीच नव्हते. 38 वर्षीय संगीतकार, जवळजवळ कोणालाही अज्ञात, ज्यांच्या स्पर्धेतील सहभागासाठी, तसे, विशेष परवानगीची आवश्यकता होती (स्पर्धकांची वयोमर्यादा, नियमांनुसार, 32 वर्षांपर्यंत मर्यादित होती), त्याच्या सनसनाटी यशाने पूर्वी व्यक्त केलेले सर्व अंदाज उलथवून टाकले, सर्व अनुमान आणि गृहितके पार केली. "फक्त काही दिवसांत, रुडॉल्फ केरने प्रचंड लोकप्रियता मिळवली," संगीत प्रेसने नोंदवले. “त्याच्या मॉस्कोमधील पहिल्या मैफिली आनंदी यशाच्या वातावरणात विकल्या गेल्या. केरर यांची भाषणे रेडिओ आणि दूरचित्रवाणीवरून प्रसारित झाली. त्याच्या पदार्पणाला प्रेसने अतिशय सहानुभूतीपूर्वक प्रतिसाद दिला. तो व्यावसायिक आणि हौशी दोघांमध्ये गरम चर्चेचा विषय बनला ज्यांनी त्याला सर्वात मोठ्या सोव्हिएत पियानोवादकांमध्ये वर्गीकृत केले ... ” (राबिनोविच डी. रुडॉल्फ केर // म्युझिकल लाइफ. 1961. क्रमांक 6. पी. 6.).

ताश्कंदच्या अतिथीने अत्याधुनिक महानगर प्रेक्षकांना कसे प्रभावित केले? त्याच्या स्टेज स्टेटमेंटचे स्वातंत्र्य आणि निःपक्षपातीपणा, त्याच्या कल्पनांचे प्रमाण, संगीत निर्मितीचे मूळ स्वरूप. त्याने कोणत्याही प्रसिद्ध पियानोवादक शाळांचे प्रतिनिधित्व केले नाही - मॉस्को किंवा लेनिनग्राडचेही; त्याने कोणाचेही "प्रतिनिधित्व" केले नाही, तर ते फक्त स्वतःच होते. त्यांचा गुणगुणही प्रभावी होता. तिला, कदाचित, बाह्य चकचकीतपणाचा अभाव होता, परंतु तिच्यामध्ये मूलभूत सामर्थ्य, धैर्य आणि पराक्रमी व्याप्ती या दोन्ही गोष्टी जाणवल्या. Liszt च्या “Mephisto Waltz” आणि F-minor (“Transcendental”) Etude, Glazunov चे “Theme and Variations” आणि Prokofiev च्या First Concerto सारख्या कठीण कामांच्या कामगिरीने केरला आनंद झाला. पण इतर कोणत्याही गोष्टीपेक्षा - वॅग्नर - लिस्झ्टने "Tannhäuser" चे ओव्हरचर; मॉस्को टीकेने या गोष्टीच्या त्याच्या व्याख्याला चमत्कारांचा चमत्कार म्हणून प्रतिसाद दिला.

अशा प्रकारे, केररकडून प्रथम स्थान जिंकण्यासाठी पुरेशी व्यावसायिक कारणे होती. तरीही त्याच्या विजयाचे खरे कारण काही वेगळेच होते.

केहररला त्याच्याशी स्पर्धा करणाऱ्यांपेक्षा अधिक परिपूर्ण, समृद्ध, अधिक जटिल जीवनाचा अनुभव होता आणि हे त्याच्या खेळात स्पष्टपणे दिसून आले. पियानोवादकाचे वय, नशिबाच्या तीक्ष्ण वळणांनी त्याला केवळ हुशार कलात्मक तरुणांशी स्पर्धा करण्यापासून रोखले नाही, तर कदाचित त्यांनी काही प्रमाणात मदत केली. "संगीत," ब्रुनो वॉल्टर म्हणाले, "जो तो करतो त्याच्या "व्यक्तिमत्वाचा वाहक" असतो: ज्याप्रमाणे, त्याने एक साधर्म्य रेखाटले, "धातू उष्णता वाहक कसा आहे" (परदेशातील कला सादर करणे. – एम., 1962. अंक IC 71.). केहररच्या व्याख्यात वाजलेल्या संगीतातून, त्याच्या कलात्मक व्यक्तिमत्त्वातून, स्पर्धात्मक टप्प्यासाठी सामान्य नसलेल्या गोष्टीचा श्वास होता. श्रोत्यांनी, तसेच ज्युरीच्या सदस्यांनी, त्यांच्यासमोर एक नवोदित नाही जो नुकताच शिष्यवृत्तीचा ढगविरहित कालावधी मागे सोडला होता, तर एक प्रौढ, प्रस्थापित कलाकार दिसला. त्याच्या खेळात - गंभीर, कधीकधी कठोर आणि नाट्यमय स्वरात रंगवलेले - एखाद्याने अंदाज लावला की मनोवैज्ञानिक ओव्हरटोन काय म्हणतात ... यामुळेच केरला सार्वत्रिक सहानुभूती मिळाली.

वेळ निघून गेली. 1961 च्या स्पर्धेतील रोमांचक शोध आणि संवेदना मागे राहिल्या. सोव्हिएत पियानोवादाच्या अग्रभागी प्रगत केरर दीर्घ काळापासून त्याच्या सहकारी मैफिली कलाकारांमध्ये एक योग्य स्थान व्यापत आहे. ते त्याच्या कार्याशी सर्वसमावेशक आणि तपशीलवार परिचित झाले - हायपशिवाय, जे बहुतेकदा आश्चर्यांसह असते. आम्ही यूएसएसआरच्या अनेक शहरांमध्ये आणि परदेशात - जीडीआर, पोलंड, चेकोस्लोव्हाकिया, बल्गेरिया, रोमानिया, जपानमध्ये भेटलो. त्याच्या स्टेज पद्धतीच्या कमी-अधिक ताकदीचाही अभ्यास करण्यात आला. ते काय आहेत? आजचा कलाकार म्हणजे काय?

सर्वप्रथम, त्याच्याबद्दल परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये मोठ्या स्वरूपाचा मास्टर म्हणून सांगणे आवश्यक आहे; एक कलाकार म्हणून ज्याची प्रतिभा स्वत: ला सर्वात आत्मविश्वासाने स्मारकीय संगीत कॅनव्हासेसमध्ये व्यक्त करते. केरला सहसा मोठ्या आवाजाच्या जागा आवश्यक असतात जिथे तो हळूहळू आणि हळूहळू डायनॅमिक तणाव निर्माण करू शकतो, मोठ्या स्ट्रोकसह संगीताच्या कृतीचे आराम चिन्हांकित करू शकतो, टोकदार रूपरेषा कळू शकतो; त्याची रंगमंचावरील कामे एखाद्या विशिष्ट अंतरावरून त्यांच्यापासून दूर जात असल्यासारखे पाहिल्यास अधिक चांगले समजले जाते. ब्राह्म्सचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो, बीथोव्हेनचा पाचवा, त्चैकोव्स्कीचा पहिला, शोस्टाकोविचचा पहिला, रचमानिनोव्हचा दुसरा, प्रोकोफिएव्ह, खाचाटुरियन, स्विरिडोव्हची सोनाटा सायकल यासारख्या त्याच्या व्याख्यात्मक यशांमध्ये काही योगायोग नाही.

मोठ्या स्वरूपाच्या कामांमध्ये त्यांच्या प्रदर्शनातील जवळजवळ सर्व मैफिली वादकांचा समावेश आहे. तथापि, ते प्रत्येकासाठी नाहीत. एखाद्यासाठी, असे घडते की फक्त तुकड्यांचा स्ट्रिंग बाहेर येतो, कमी-अधिक चमकदार ध्वनी क्षणांचा कॅलिडोस्कोप … हे केरच्या बाबतीत कधीच घडत नाही. संगीत त्याच्याकडून लोखंडी हुपने जप्त केले आहे असे दिसते: तो काहीही वाजवत असला तरीही - बाकचा डी-मायनर कॉन्सर्टो किंवा मोझार्टचा ए-मायनर सोनाटा, शुमनचे "सिम्फोनिक एट्यूड्स" किंवा शोस्टाकोविचचे प्रस्तावना आणि फ्यूग्स - सर्वत्र त्याच्या कामगिरीच्या क्रमाने, अंतर्गत शिस्त, कठोर संघटना विजय साहित्य. एकेकाळी गणिताचे शिक्षक असताना, त्यांनी तर्कशास्त्र, संरचनात्मक नमुने आणि संगीतातील स्पष्ट बांधकामाची आवड गमावलेली नाही. हेच त्यांच्या सर्जनशील विचारांचे कोठार आहे, अशी त्यांची कलात्मक वृत्ती आहे.

बहुतेक समीक्षकांच्या मते, केहररने बीथोव्हेनच्या स्पष्टीकरणात सर्वात मोठे यश मिळवले. खरंच, या लेखकाच्या कृतींनी पियानोवादकांच्या पोस्टरवरील मध्यवर्ती स्थानांपैकी एक व्यापला आहे. बीथोव्हेनच्या संगीताची रचना – त्याचे धाडसी आणि दृढ इच्छाशक्ती, अत्यावश्यक स्वर, तीव्र भावनिक विरोधाभास – केररच्या कलात्मक व्यक्तिमत्त्वाशी सुसंगत आहे; त्याला या संगीतासाठी खूप पूर्वीपासून एक व्यवसाय वाटला होता, त्याला त्यात त्याची खरी कामगिरी दिसून आली. त्याच्या खेळातील इतर आनंदाच्या क्षणांमध्ये, एखाद्याला बीथोव्हेनच्या कलात्मक विचारांसह एक संपूर्ण आणि सेंद्रिय संयोग जाणवू शकतो - लेखकाशी आध्यात्मिक ऐक्य, ते सर्जनशील "सहजीवन" ज्याची व्याख्या केएस स्टॅनिस्लावस्कीने त्याच्या प्रसिद्ध "मी आहे" मध्ये केली आहे: "मी अस्तित्वात आहे, मी जगा, मला तेच वाटते आणि भूमिकेतही तेच वाटते” (स्टॅनिस्लाव्स्की केएस स्वत: वर अभिनेत्याचे काम // संग्रहित कामे – एम., 1954. टी. 2. भाग 1. एस. 203.). केहररच्या बीथोव्हेनच्या भांडारातील सर्वात मनोरंजक "भूमिका" म्हणजे सतराव्या आणि अठराव्या सोनाटा, पॅथेटिक, अरोरा, पाचव्या कॉन्सर्टो आणि अर्थातच, अॅप्सिओनाटा. (तुम्हाला माहिती आहेच की, पियानोवादकाने एकदा Appassionata चित्रपटात अभिनय केला होता, ज्यामुळे लाखो प्रेक्षकांना या कामाची व्याख्या उपलब्ध करून दिली होती.) हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की बीथोव्हेनची निर्मिती केवळ केरर, एक माणूस आणि एक व्यक्तीच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या वैशिष्ट्यांशी सुसंगत नाही. कलाकार, परंतु त्याच्या पियानोवादाच्या वैशिष्ट्यांसह. ठोस आणि निश्चित ("परिणाम" च्या वाट्याशिवाय नाही) ध्वनी निर्मिती, फ्रेस्को कार्यप्रदर्शनाची शैली - हे सर्व कलाकारांना "पॅथेटिक" आणि "अपॅसिओनाटा" मध्ये आणि इतर अनेक बीथोव्हेनच्या पियानोमध्ये उच्च कलात्मक मन वळवण्यास मदत करते. उपदेश

एक संगीतकार देखील आहे जो केरर - सर्गेई प्रोकोफीव्ह बरोबर नेहमीच यशस्वी होतो. एक संगीतकार जो अनेक मार्गांनी त्याच्या जवळ आहे: त्याच्या गीतात्मकतेसह, संयमित आणि लॅकोनिक, इंस्ट्रुमेंटल टोकाटोसाठी वेध घेऊन, त्याऐवजी कोरड्या आणि चमकदार खेळासाठी. शिवाय, प्रोकोफिएव्ह त्याच्या जवळजवळ सर्व अर्थपूर्ण साधनांसह केरच्या जवळ आहे: "हट्टी छंदबद्ध स्वरूपाचा दबाव", "साधेपणा आणि लयचा चौरसपणा", "अथक, आयताकृती संगीत प्रतिमांचा ध्यास", पोतची "भौतिकता". , "स्थिरपणे वाढणाऱ्या स्पष्ट आकृतींची जडत्व" (SE Feinberg) (फेनबर्ग एसई सर्गेई प्रोकोफीव्ह: शैलीची वैशिष्ट्ये // कला म्हणून पियानोवाद. 2रा संस्करण. - एम., 1969. पी. 134, 138, 550.). केररच्या कलात्मक विजय - फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टोच्या उगमस्थानी तरुण प्रोकोफिएव्हला पाहणे हा योगायोग नाही. पियानोवादकाच्या मान्य केलेल्या कामगिरींपैकी प्रोकोफिएव्हचे दुसरे, तिसरे आणि सातवे सोनाटास, भ्रम, सी मेजरमधील प्रस्तावना, द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज या ऑपेरामधील प्रसिद्ध मार्च.

केर अनेकदा चोपिनची भूमिका करतात. त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये स्क्रिबिन आणि डेबसी यांची कामे आहेत. कदाचित हे त्याच्या प्रदर्शनातील सर्वात विवादास्पद विभाग आहेत. दुभाषी म्हणून पियानोवादकाच्या निःसंशय यशासह - चोपिनचा दुसरा सोनाटा, स्क्रिबिनचा तिसरा सोनाटा... - हे लेखक आहेत जे त्याच्या कलेतील काही अंधुक बाजू देखील प्रकट करतात. येथेच, चोपिनच्या मोहक वाल्ट्झेस आणि प्रिल्युड्समध्ये, स्क्रिबिनच्या नाजूक लघुचित्रांमध्ये, डेबसीच्या मोहक गीतांमध्ये, हे लक्षात येते की केरच्या वादनामध्ये कधीकधी परिष्कृतपणा नसतो, काही ठिकाणी ते कठोर असते. आणि त्यामध्ये तपशीलांचे अधिक कुशल विस्तार, अधिक परिष्कृत रंगीबेरंगी आणि रंगीत सूक्ष्मता पाहणे वाईट होणार नाही. कदाचित, प्रत्येक पियानोवादक, अगदी प्रख्यात, इच्छित असल्यास, "त्याच्या" पियानोसाठी नसलेल्या काही तुकड्यांचे नाव देऊ शकतो; केर अपवाद नाही.

असे घडते की पियानोवादकांच्या व्याख्यांमध्ये काव्याचा अभाव आहे - ज्या अर्थाने ते रोमँटिक संगीतकारांना समजले आणि जाणवले. आम्ही वादग्रस्त निर्णय घेण्याचा प्रयत्न करतो. संगीतकार-कलाकारांची सर्जनशीलता आणि कदाचित संगीतकार, लेखकांच्या सर्जनशीलतेप्रमाणे, त्याचे "कवी" आणि "गद्य लेखक" दोन्ही जाणतात. (यापैकी कोणता प्रकार "चांगला" आणि कोणता "वाईट" आहे असा तर्क लेखकांच्या जगात कोणीतरी विचार करेल का? नाही, अर्थातच.) पहिला प्रकार ओळखला जातो आणि त्याचा पूर्ण अभ्यास केला जातो, आम्ही दुसऱ्याबद्दल कमी विचार करतो. अनेकदा; आणि जर, उदाहरणार्थ, "पियानो कवी" ही संकल्पना अगदी पारंपारिक वाटत असेल, तर हे "पियानोच्या गद्य लेखक" बद्दल म्हणता येणार नाही. दरम्यान, त्यांच्यामध्ये बरेच मनोरंजक मास्टर्स आहेत - गंभीर, बुद्धिमान, आध्यात्मिक अर्थपूर्ण. काहीवेळा, तथापि, त्यांच्यापैकी काहींना त्यांच्या संग्रहाच्या मर्यादा अधिक अचूकपणे आणि अधिक काटेकोरपणे परिभाषित करण्याची इच्छा असते, काही कामांना प्राधान्य देऊन, इतरांना बाजूला ठेवून ...

सहकाऱ्यांमध्ये, केरर केवळ मैफिलीचा कलाकार म्हणून ओळखला जात नाही. 1961 पासून ते मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवत आहेत. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये IV त्चैकोव्स्की स्पर्धेचे विजेते, प्रसिद्ध ब्राझिलियन कलाकार ए. मोरेरा-लिमा, झेक पियानोवादक बोझेना स्टेनेरोवा, आठव्या त्चैकोव्स्की स्पर्धेची विजेती इरिना प्लॉटनिकोवा आणि इतर अनेक तरुण सोव्हिएत आणि परदेशी कलाकार आहेत. "मला खात्री आहे की जर एखाद्या संगीतकाराने त्याच्या व्यवसायात काहीतरी साध्य केले असेल तर त्याला शिकवले पाहिजे," केर म्हणतात. “जसे आपण चित्रकला, रंगभूमी, सिनेमा यातील मास्टर्सचा क्रम वाढवण्यास बांधील आहोत - ज्यांना आपण “कलाकार” म्हणतो. आणि ही केवळ नैतिक कर्तव्याची बाब नाही. जेव्हा तुम्ही अध्यापनशास्त्रात गुंतलेले असता तेव्हा तुम्हाला असे वाटते की तुमचे डोळे अनेक गोष्टींकडे कसे उघडतात ... "

त्याच वेळी, केरर आज शिक्षकांना काहीतरी अस्वस्थ करते. त्यांच्या मते, हे आजच्या कलात्मक तरुणांची अतिशय स्पष्ट व्यावहारिकता आणि विवेकबुद्धीला अस्वस्थ करते. अत्याधिक दृढ व्यावसायिक कौशल्य. आणि केवळ मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्येच नाही, जिथे तो काम करतो, परंतु देशातील इतर संगीत विद्यापीठांमध्ये देखील, जिथे त्याला भेट द्यायची आहे. “तुम्ही इतर तरुण पियानोवादकांकडे पाहाल आणि तुम्हाला दिसेल की ते त्यांच्या अभ्यासाबद्दल त्यांच्या करिअरबद्दल इतके विचार करत नाहीत. आणि ते केवळ शिक्षकच नव्हे तर प्रभावशाली पालक, आश्रयदाते शोधत आहेत जे त्यांच्या पुढील प्रगतीची काळजी घेऊ शकतील, त्यांच्या म्हणण्याप्रमाणे, त्यांच्या पायावर उभे राहण्यास मदत करतील.

अर्थात, तरुणांनी त्यांच्या भविष्याची काळजी करायला हवी. हे पूर्णपणे नैसर्गिक आहे, मला सर्वकाही उत्तम प्रकारे समजते. आणि तरीही… एक संगीतकार म्हणून, मी मदत करू शकत नाही पण उच्चार जिथे असावेत असे मला वाटत नाही हे पाहून खेद वाटतो. मी मदत करू शकत नाही पण निराश होऊ शकत नाही की जीवन आणि कामातील प्राधान्यक्रम उलट आहेत. कदाचित माझी चूक असेल..."

तो अर्थातच बरोबर आहे आणि त्याला ते चांगलेच माहीत आहे. "सध्याच्या" तरुणांबद्दल अशा सामान्य आणि क्षुल्लक कुरकुर केल्याबद्दल, एखाद्या वृद्ध माणसाच्या अशा कुरबुरीबद्दल कोणीतरी त्याची निंदा करावी, असे त्याला स्पष्टपणे वाटत नाही.

* * *

1986/87 आणि 1987/88 सीझनमध्ये, केरच्या कार्यक्रमांमध्ये अनेक नवीन शीर्षके दिसू लागली - बी फ्लॅट मेजरमधील बाकची पार्टिता आणि ए मायनरमधील सूट, लिस्झटची ओबरमन व्हॅली आणि फ्युनरल प्रोसेशन, ग्रिगचा पियानो कॉन्सर्टो, रॅचमनिनॉफचे काही तुकडे. तो हे तथ्य लपवत नाही की त्याच्या वयात नवीन गोष्टी शिकणे, त्या लोकांसमोर आणणे अधिकाधिक कठीण आहे. पण - त्याच्या मते ते आवश्यक आहे. एकाच ठिकाणी अडकून न पडणे, सर्जनशील मार्गाने अपात्रता न येणे हे पूर्णपणे आवश्यक आहे; समान वाटणे वर्तमान मैफिली कलाकार. थोडक्यात, व्यावसायिक आणि पूर्णपणे मानसिक दोन्ही आवश्यक आहे. आणि दुसरा पहिल्यापेक्षा कमी महत्त्वाचा नाही.

त्याच वेळी, केरर देखील "पुनर्स्थापना" कार्यात गुंतले आहेत - तो मागील वर्षांच्या प्रदर्शनातील काहीतरी पुनरावृत्ती करतो, त्याच्या मैफिलीच्या जीवनात पुन्हा सादर करतो. “कधीकधी पूर्वीच्या व्याख्यांबद्दलचा दृष्टिकोन कसा बदलतो हे पाहणे खूप मनोरंजक आहे. परिणामी, तुम्ही स्वतःला कसे बदलता. मला खात्री आहे की जगातील संगीत साहित्यात अशी काही कामे आहेत जी वेळोवेळी परत करण्याची मागणी करतात, ज्या कामांचा वेळोवेळी अद्यतनित करणे आणि पुनर्विचार करणे आवश्यक आहे. ते त्यांच्या आंतरिक सामग्रीमध्ये खूप समृद्ध आहेत, म्हणून बहुआयामीकी जीवनाच्या प्रवासाच्या प्रत्येक टप्प्यावर एखाद्याला त्यांच्यामध्ये पूर्वी लक्ष न दिलेले, न सापडलेले, चुकलेले काहीतरी नक्कीच सापडेल...” 1987 मध्ये, केररने दोन दशकांहून अधिक काळ खेळलेला लिस्झटचा बी मायनर सोनाटा पुन्हा सुरू केला.

त्याच वेळी, केर आता एका गोष्टीवर जास्त काळ रेंगाळू न देण्याचा प्रयत्न करत आहेत – म्हणा, एकाच लेखकाच्या कृतींवर, तो कितीही जवळचा आणि प्रिय असला तरीही. ते म्हणतात, “माझ्या लक्षात आले आहे की बदलत्या संगीत शैली, विविध रचना शैली कामात भावनिक टोन राखण्यास मदत करते. आणि हे अत्यंत महत्वाचे आहे. इतक्या वर्षांच्या परिश्रमाच्या मागे असताना, अनेक मैफिलीच्या परफॉर्मन्समध्ये, सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे पियानो वाजवण्याची चव गमावू नका. आणि इथे विरोधाभासी, वैविध्यपूर्ण संगीताच्या प्रभावांचा बदल मला वैयक्तिकरित्या खूप मदत करतो - यामुळे एक प्रकारचे आंतरिक नूतनीकरण मिळते, भावना ताजेतवाने होतात, थकवा दूर होतो.

प्रत्येक कलाकारासाठी, एक वेळ येते, रुडॉल्फ रिखार्डोविच जोडते, जेव्हा त्याला समजू लागते की अशी बरीच कामे आहेत जी तो कधीही शिकणार नाही आणि रंगमंचावर खेळणार नाही. हे फक्त वेळेत नाही ... हे नक्कीच दुःखी आहे, परंतु करण्यासारखे काहीही नाही. मी खेदाने विचार करतो, उदाहरणार्थ, कितीमी खेळलो नाही त्याच्या आयुष्यात शुबर्ट, ब्रह्म्स, स्क्रिबिन आणि इतर महान संगीतकारांची कामे. आज तुम्ही जे करत आहात ते तुम्हाला चांगले करायचे आहे.

ते म्हणतात की तज्ञ (विशेषत: सहकारी) कधीकधी त्यांच्या मूल्यांकनात आणि मतांमध्ये चुका करू शकतात; मध्ये सामान्य जनता शेवटी कधीही चूक नाही. व्लादिमीर होरोविट्झ यांनी नमूद केले, “प्रत्येक श्रोता कधी कधी काहीही समजू शकत नाही, परंतु जेव्हा ते एकत्र येतात तेव्हा त्यांना समजते!” सुमारे तीन दशकांपासून, केरर यांच्या कलेने श्रोत्यांचे लक्ष वेधून घेतले आहे जे त्यांना एक उत्तम, प्रामाणिक, अप्रमाणित संगीतकार म्हणून पाहतात. आणि ते चूक नाही...

G. Tsypin, 1990