आल्फ्रेड ब्रेंडेल |

आल्फ्रेड ब्रेंडेल

कसे तरी, हळूहळू, संवेदना आणि जाहिरातींच्या आवाजाशिवाय, 70 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत अल्फ्रेड ब्रेंडेल आधुनिक पियानोवादाच्या मास्टर्सच्या अग्रभागी गेले. अलीकडे पर्यंत, त्याचे नाव समवयस्क आणि सहकारी विद्यार्थ्यांच्या नावांसह संबोधले जात होते - I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; आज हे केम्पफ, रिक्टर किंवा गिलेस सारख्या दिग्गजांच्या नावांच्या संयोजनात आढळते. त्याला एडविन फिशरचा एक योग्य आणि कदाचित सर्वात योग्य उत्तराधिकारी म्हटले जाते.

जे कलाकारांच्या सर्जनशील उत्क्रांतीशी परिचित आहेत त्यांच्यासाठी, हे नामांकन अनपेक्षित नाही: ते, जसे होते, तल्लख पियानोवादक डेटा, बुद्धी आणि स्वभाव यांच्या आनंदी संयोजनाद्वारे पूर्वनिर्धारित आहे, ज्यामुळे प्रतिभेचा सुसंवादी विकास झाला. जरी ब्रेंडेलला पद्धतशीर शिक्षण मिळाले नाही. त्याचे बालपण झगरेबमध्ये घालवले गेले, जिथे भावी कलाकाराच्या पालकांनी एक लहान हॉटेल ठेवले आणि त्याच्या मुलाने कॅफेमध्ये जुन्या ग्रामोफोनची सेवा केली, जो त्याचा संगीताचा पहिला "शिक्षक" बनला. अनेक वर्षे त्यांनी शिक्षक एल. कान यांच्याकडून धडे घेतले, परंतु त्याच वेळी त्यांना चित्रकलेची आवड होती आणि वयाच्या 17 व्या वर्षी त्यांनी दोन व्यवसायांपैकी कोणत्या व्यवसायाला प्राधान्य द्यायचे हे ठरवले नव्हते. ब्रेंडलने निवडण्याचा अधिकार दिला ... लोकांना: त्याने एकाच वेळी ग्राझमध्ये त्याच्या चित्रांचे प्रदर्शन आयोजित केले, जिथे कुटुंब हलले आणि एक एकल मैफिल दिली. वरवर पाहता, पियानोवादकाचे यश उत्तम ठरले, कारण आता निवड झाली होती.

• ओझोन ऑनलाइन स्टोअरमध्ये पियानो संगीत →

ब्रेंडेलच्या कलात्मक मार्गावरील पहिला मैलाचा दगड म्हणजे 1949 मध्ये बोलझानो येथे नव्याने स्थापन झालेल्या बुसोनी पियानो स्पर्धेतील विजय. तिने त्याला प्रसिद्धी मिळवून दिली (अत्यंत माफक), परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे तिने सुधारण्याचा त्याचा हेतू मजबूत केला. पी. बाउमगार्टनर आणि ई. स्ट्युअरमन यांच्याकडून धडे घेत अनेक वर्षांपासून तो ल्युसर्न येथील एडविन फिशर यांच्या नेतृत्वाखालील मास्टरी कोर्सेसमध्ये भाग घेत आहे. व्हिएन्नामध्ये राहून, ब्रेंडेल ऑस्ट्रियातील युद्धानंतर समोर आलेल्या तरुण प्रतिभावान पियानोवादकांच्या आकाशगंगेत सामील होतो, परंतु प्रथम त्याच्या इतर प्रतिनिधींपेक्षा कमी प्रमुख स्थान व्यापतो. जरी ते सर्व युरोपमध्ये आणि त्यापलीकडे आधीच प्रसिद्ध होते, तरीही ब्रेंडलला "आश्वासक" मानले जात होते. आणि हे काही प्रमाणात स्वाभाविक आहे. त्याच्या सहकाऱ्यांच्या विपरीत, त्याने, कदाचित, सर्वात थेट, परंतु कलेतील सर्वात सोपा मार्ग निवडला: त्याने स्वतःला चेंबर-शैक्षणिक फ्रेमवर्कमध्ये बंद केले नाही, जसे की बडुरा-स्कोडा, प्राचीन साधनांच्या मदतीकडे वळला नाही, डेमस प्रमाणे, हेबलर प्रमाणे एक किंवा दोन लेखकांवर तज्ञ नव्हते, त्याने गुलडा प्रमाणे "बीथोव्हेनपासून जॅझ आणि बॅकपर्यंत" घाई केली नाही. तो फक्त स्वतःला, म्हणजे एक "सामान्य" संगीतकार बनण्याची आकांक्षा बाळगतो. आणि शेवटी ते फेडले, परंतु लगेच नाही.

60 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, ब्रेंडेलने बर्‍याच देशांमध्ये प्रवास केला, युनायटेड स्टेट्सला भेट दिली आणि व्हॉक्स कंपनीच्या सूचनेनुसार, बीथोव्हेनच्या पियानोच्या कामांचा जवळजवळ संपूर्ण संग्रह तेथे रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केला. त्या वेळी तरुण कलाकारांच्या आवडीचे वर्तुळ आधीच विस्तृत होते. ब्रेंडलच्या रेकॉर्डिंगमध्ये, आम्हाला त्याच्या पिढीतील पियानोवादकासाठी मानकांपेक्षा खूप दूर असलेली कामे सापडतील - मुसॉर्गस्कीची चित्रे एका प्रदर्शनात, बालाकिरेव्हची इस्लामी. Stravinsky च्या Petrushka, Pices (op. 19) आणि Concerto (op. 42), Schoenberg, R. Strauss and Busoni's Contrapuntal Fantasy, आणि शेवटी Prokofiev चा पाचवा कॉन्सर्टो. यासह, ब्रेंडल खूप आणि स्वेच्छेने चेंबरच्या जोड्यांमध्ये सामील आहे: त्याने जी. प्रे सोबत शुबर्ट सायकल “द ब्युटीफुल मिलर गर्ल” रेकॉर्ड केली, पर्क्यूशनसह दोन पियानोसाठी बार्टोकचा सोनाटा, बीथोव्हेन आणि मोझार्टचा पियानो आणि विंड क्विंटेट्स, ब्रह्म्स हंगेरियन. दोन पियानोसाठी डान्स आणि स्ट्रॅविन्स्कीचा कॉन्सर्ट ... पण त्याच्या प्रदर्शनाच्या केंद्रस्थानी, व्हिएनीज क्लासिक्स - मोझार्ट, बीथोव्हेन, शूबर्ट, तसेच - लिस्झट आणि शुमन. 1962 मध्ये, त्याची बीथोव्हेन संध्याकाळ पुढील व्हिएन्ना महोत्सवाची शिखर म्हणून ओळखली गेली. “ब्रँडल हा तरुण व्हिएनीज शाळेचा सर्वात महत्त्वाचा प्रतिनिधी आहे यात शंका नाही,” असे त्यावेळचे समीक्षक एफ. विलनॉअर यांनी लिहिले. “बीथोव्हेनला असे वाटते की तो समकालीन लेखकांच्या कामगिरीशी परिचित आहे. हे उत्साहवर्धक पुरावे प्रदान करते की रचनाची सध्याची पातळी आणि दुभाषींच्या चेतनेची पातळी यांच्यात एक खोल आंतरिक संबंध आहे, जो आमच्या मैफिली हॉलमध्ये सादर करणार्‍या दिनचर्या आणि गुणी लोकांमध्ये दुर्मिळ आहे. कलावंताच्या सखोल आधुनिक व्याख्यात्मक विचारसरणीची ती पावती होती. लवकरच, I. कैसर सारख्या तज्ञाने देखील त्याला "बीथोव्हेन, लिस्झ्ट, शूबर्ट या क्षेत्रातील पियानो तत्वज्ञानी" म्हटले आहे आणि वादळी स्वभाव आणि विवेकी बौद्धिकतेच्या संयोजनामुळे त्याला "जंगली पियानो तत्वज्ञानी" असे टोपणनाव मिळाले आहे. त्याच्या खेळाच्या निःसंदिग्ध गुणांपैकी, समीक्षक विचार आणि भावनांची मनमोहक तीव्रता, स्वरूपाचे नियम, आर्किटेक्टोनिक्स, तर्कशास्त्र आणि डायनॅमिक ग्रेडेशनचे प्रमाण आणि कार्यप्रदर्शन योजनेची विचारशीलता यांचे श्रेय देतात. "हे एका माणसाने खेळले आहे ज्याने सोनाटा फॉर्म का आणि कोणत्या दिशेने विकसित होतो हे समजले आणि स्पष्ट केले," कैसरने बीथोव्हेनच्या त्याच्या व्याख्याचा संदर्भ देत लिहिले.

यासोबतच, ब्रँडलच्या वादनातही अनेक उणीवा त्याकाळी स्पष्ट होत्या – शिष्टाचार, हेतुपुरस्सर वाक्यरचना, कँटिलेनाची कमकुवतता, साध्या, नम्र संगीताचे सौंदर्य व्यक्त करण्यात असमर्थता; कोणत्याही कारणाशिवाय समीक्षकांपैकी एकाने त्याला ई. गिलेसचे बीथोव्हेनच्या सोनाटाचे स्पष्टीकरण लक्षपूर्वक ऐकण्याचा सल्ला दिला (ऑप. 3, क्रमांक 2) “या संगीतात काय दडलेले आहे हे समजून घेण्यासाठी.” वरवर पाहता, आत्म-समालोचनात्मक आणि बुद्धिमान कलाकाराने या टिप्सकडे लक्ष दिले, कारण त्याचे खेळणे सोपे होते, परंतु त्याच वेळी अधिक अर्थपूर्ण, अधिक परिपूर्ण होते.

झालेल्या गुणात्मक झेपमुळे 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात ब्रँडलला सार्वत्रिक मान्यता मिळाली. लंडनच्या विग्मोर हॉलमध्ये एक मैफिल हा त्याच्या कीर्तीचा प्रारंभ बिंदू होता, ज्यानंतर प्रसिद्धी आणि करार अक्षरशः कलाकारावर पडले. तेव्हापासून, त्याने बरेच काही वाजवले आणि रेकॉर्ड केले, बदल न करता, तथापि, कामांची निवड आणि अभ्यास यात त्याचा अंतर्निहित परिपूर्णता.

ब्रेंडल, त्याच्या सर्व रूंदीसह, सार्वत्रिक पियानोवादक बनण्याचा प्रयत्न करीत नाही, परंतु, उलट, आता रेपर्टरी क्षेत्रात आत्मसंयम ठेवण्याकडे झुकत आहे. त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये बीथोव्हेन (ज्याचे सोनाटस त्याने दोनदा रेकॉर्डवर रेकॉर्ड केले आहेत), शुबर्ट, मोझार्ट, लिस्झट, ब्राह्म्स, शुमन यांची बहुतेक कामे समाविष्ट आहेत. परंतु तो बाख अजिबात वाजवत नाही (याला प्राचीन वाद्ये आवश्यक आहेत असा विश्वास आहे) आणि चोपिन ("मला त्याचे संगीत आवडते, परंतु यासाठी खूप विशेषीकरण आवश्यक आहे आणि यामुळे मला इतर संगीतकारांशी संपर्क गमावण्याचा धोका आहे").

नेहमीच अभिव्यक्त, भावनिकरित्या संतृप्त, त्याचे वादन आता अधिक सुसंवादी झाले आहे, आवाज अधिक सुंदर आहे, वाक्यरचना अधिक समृद्ध आहे. पियानोवादकांच्या संग्रहात राहिलेल्या प्रोकोफिएव्हसह एकमेव समकालीन संगीतकार, शोएनबर्गच्या कॉन्सर्टोमधील त्याची कामगिरी या संदर्भात सूचक आहे. समीक्षकांपैकी एकाच्या मते, तो गोल्डपेक्षा आदर्शाच्या जवळ आला, "कारण शॉएनबर्गला हवे असलेले सौंदर्य देखील त्याने वाचवले, परंतु ते घालवण्यात अयशस्वी झाले."

आल्फ्रेड ब्रेंडेल एका नवशिक्या व्हर्च्युओसोपासून एक महान संगीतकारापर्यंत अत्यंत थेट आणि नैसर्गिक मार्गाने गेला. “प्रामाणिकपणे सांगायचे तर, तो एकटाच आहे ज्याने तेव्हा त्याच्यावर ठेवलेल्या आशा पूर्णतः न्याय्य ठरल्या,” I. हार्डनने लिहिले, ब्रेंडेलच्या त्या पिढीतील व्हिएनीज पियानोवादकांच्या तरुणांचा संदर्भ देत. तथापि, ज्याप्रमाणे ब्रेंडलने निवडलेला सरळ रस्ता अजिबात सोपा नव्हता, त्याचप्रमाणे आता त्याची क्षमता अजूनही संपण्यापासून दूर आहे. हे केवळ त्याच्या एकल मैफिली आणि रेकॉर्डिंगद्वारेच नव्हे तर ब्रेंडेलच्या निरनिराळ्या क्षेत्रातील अथक आणि वैविध्यपूर्ण क्रियाकलापांद्वारे देखील सिद्ध होते. तो चेंबर एन्सेम्बल्समध्ये परफॉर्म करणे सुरू ठेवतो, एकतर शूबर्टच्या सर्व चार हातांच्या रचना एव्हलिन क्रॉशेटसोबत रेकॉर्ड करतो, त्चैकोव्स्की स्पर्धेचे विजेते, किंवा युरोप आणि अमेरिकेतील सर्वात मोठ्या हॉलमध्ये डी. फिशर-डिस्काऊ यांच्यासोबत शूबर्टचे व्होकल सायकल सादर करतो; तो पुस्तके आणि लेख लिहितो, शुमन आणि बीथोव्हेनच्या संगीताचा अर्थ लावण्याच्या समस्यांवर व्याख्याने. हे सर्व एका मुख्य ध्येयाचा पाठपुरावा करते - संगीत आणि श्रोत्यांशी संपर्क मजबूत करणे आणि 1988 मध्ये ब्रेंडेलच्या यूएसएसआरच्या दौऱ्यात आमचे श्रोते शेवटी "स्वतःच्या डोळ्यांनी" हे पाहू शकले.

ग्रिगोरिव्ह एल., प्लेटेक या., 1990