आंद्रे गॅव्ह्रिलोव्ह |

आंद्रेई गॅव्ह्रिलोव्ह

आंद्रेई व्लादिमिरोविच गॅव्ह्रिलोव्ह यांचा जन्म 21 सप्टेंबर 1955 रोजी मॉस्को येथे झाला. त्यांचे वडील प्रसिद्ध कलाकार होते; आई - एक पियानोवादक, जिने एकेकाळी जीजी न्यूहॉसबरोबर अभ्यास केला. गॅव्ह्रिलोव्ह म्हणतात, “मला वयाच्या 4 व्या वर्षापासून संगीत शिकवले गेले. “परंतु सर्वसाधारणपणे, माझ्या आठवणीनुसार, माझ्या लहानपणी पेन्सिल आणि पेंट्समध्ये गोंधळ घालणे माझ्यासाठी अधिक मनोरंजक होते. हे विरोधाभासी नाही का: मी चित्रकार बनण्याचे स्वप्न पाहिले, माझा भाऊ - संगीतकार. आणि हे अगदी उलट झाले ..."

1960 पासून, गॅव्ह्रिलोव्ह सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये शिकत आहे. आतापासून आणि बर्‍याच वर्षांपासून, टीई केस्टनर (ज्याने एन. पेट्रोव्ह आणि इतर अनेक प्रसिद्ध पियानोवादकांना शिक्षण दिले) त्याच्या खासतेमध्ये त्याचे शिक्षक बनले. "तेव्हाच, शाळेत असताना, पियानोबद्दल मला खरोखर प्रेम वाटले," गॅव्ह्रिलोव्ह आठवते. "तात्याना इव्हगेनिव्हना, दुर्मिळ प्रतिभा आणि अनुभवाच्या संगीतकाराने, मला कठोरपणे सत्यापित अध्यापनशास्त्रीय अभ्यासक्रम शिकवला. तिच्या वर्गात, तिने भविष्यातील पियानोवादकांमध्ये व्यावसायिक आणि तांत्रिक कौशल्ये तयार करण्याकडे नेहमीच लक्ष दिले. माझ्यासाठी, इतरांसाठी, दीर्घकाळात याचा खूप फायदा झाला आहे. जर मला नंतर "तंत्र" मध्ये कोणतीही गंभीर अडचण आली नसेल तर, सर्वप्रथम, माझ्या शाळेतील शिक्षकांचे आभार. मला आठवते की तात्याना इव्हगेनिव्हनाने माझ्यामध्ये बाख आणि इतर प्राचीन मास्टर्सच्या संगीताबद्दल प्रेम निर्माण करण्यासाठी बरेच काही केले; याकडेही लक्ष गेले नाही. आणि तात्याना इव्हगेनिव्हना यांनी किती कुशलतेने आणि अचूकपणे शैक्षणिक आणि अध्यापनशास्त्रीय भांडार संकलित केले! तिने निवडलेल्या प्रोग्राममधील प्रत्येक काम सारखेच होते, जवळजवळ फक्त एकच आहे जे तिच्या विद्यार्थ्याच्या विकासासाठी या टप्प्यावर आवश्यक होते ... "

सेंट्रल म्युझिक स्कूलच्या 9व्या इयत्तेत असताना, गॅव्ह्रिलोव्हने बेलग्रेड म्युझिक स्कूल “स्टॅन्कोविक” च्या वर्धापन दिनाच्या समारंभात युगोस्लाव्हियामध्ये सादरीकरण करून पहिला परदेशी दौरा केला. त्याच वर्षी, त्याला गॉर्की फिलहारमोनिकच्या एका सिम्फनी संध्याकाळमध्ये भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले गेले; त्याने गॉर्कीमध्ये त्चैकोव्स्कीचा पहिला पियानो कॉन्सर्टो वाजवला आणि हयात असलेल्या साक्षांवरून तो यशस्वीपणे पार पडला.

1973 पासून, गॅव्ह्रिलोव्ह मॉस्को स्टेट कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी आहे. त्यांचे नवीन गुरू प्रोफेसर एलएन नौमोव्ह आहेत. गॅव्ह्रिलोव्ह म्हणतात, “लेव्ह निकोलायेविचची शिकवण्याची शैली बर्‍याच प्रकारे तात्याना इव्हगेनिव्हनाच्या वर्गात माझ्या सवयीच्या अगदी उलट होती. “कठोर, शास्त्रीयदृष्ट्या संतुलित केल्यानंतर, कधीकधी, कदाचित काहीसे मर्यादित परफॉर्मिंग आर्ट्स. अर्थात, हे मला खूप आकर्षित करते ... ”या काळात, तरुण कलाकाराची सर्जनशील प्रतिमा तीव्रतेने तयार होते. आणि, त्याच्या तारुण्यात अनेकदा घडत असल्याने, निर्विवाद, स्पष्टपणे दिसणार्‍या फायद्यांसह, काही वादाचे क्षण, विषमता देखील त्याच्या खेळात जाणवते – ज्याला सामान्यतः “वाढीचा खर्च” म्हणतात. कधीकधी गॅव्ह्रिलोव्हमध्ये, "स्वभावाची हिंसा" प्रकट होते - कारण तो स्वत: नंतर त्याच्या या गुणधर्माची व्याख्या करतो; काहीवेळा, त्याच्या संगीत-निर्मितीच्या अतिशयोक्तीपूर्ण अभिव्यक्तीबद्दल, अत्यंत नग्न भावनिकता, खूप उच्च स्टेज शिष्टाचार याबद्दल त्याच्यावर टीकाटिप्पणी केली जाते. तथापि, त्याच्या सर्जनशील "विरोधकांपैकी" कोणीही नाकारत नाही की तो अत्यंत सक्षम आहे मोहित करणे, ज्वलंत करणे ऐकणारे श्रोते – पण हे कलात्मक प्रतिभेचे पहिले आणि मुख्य लक्षण नाही का?

1974 मध्ये, 18 वर्षांच्या तरुणाने पाचव्या आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेत भाग घेतला. आणि त्याने एक मोठे, खरोखर उत्कृष्ट यश मिळवले - पहिले बक्षीस. या कार्यक्रमाला मिळालेल्या असंख्य प्रतिसादांपैकी, ईव्ही मालिनिनचे शब्द उद्धृत करणे मनोरंजक आहे. त्या वेळी कंझर्व्हेटरीच्या पियानो फॅकल्टीच्या डीनच्या पदावर, मालिनिन गॅव्ह्रिलोव्हला उत्तम प्रकारे ओळखत होते - त्याचे फायदे आणि उणे, वापरलेले आणि न वापरलेले सर्जनशील संसाधने. “मला खूप सहानुभूती आहे,” त्याने लिहिले, “मी या तरुणाशी वागतो, कारण तो खरोखर खूप प्रतिभावान आहे. प्रभावी उत्स्फूर्तता, त्याच्या खेळाची चमक प्रथम श्रेणीच्या तांत्रिक उपकरणाद्वारे समर्थित आहे. तंतोतंत, त्याच्यासाठी कोणत्याही तांत्रिक अडचणी नाहीत. त्याला आता आणखी एक काम आहे - स्वतःवर नियंत्रण ठेवायला शिकणे. जर तो या कार्यात यशस्वी झाला (आणि मला आशा आहे की तो वेळेत यशस्वी होईल), तर त्याची संभावना मला खूप उज्ज्वल वाटते. त्याच्या प्रतिभेच्या प्रमाणात - संगीत आणि पियानोवादक दोन्ही, एक प्रकारची अतिशय प्रेमळ उबदारपणा, वाद्याच्या त्याच्या वृत्तीच्या दृष्टीने (आतापर्यंत मुख्यतः पियानोच्या आवाजाकडे), त्याला पुढे उभे राहण्याचे कारण आहे. आमच्या सर्वात मोठ्या कलाकारांच्या बरोबरीने. तरीसुद्धा, अर्थातच, त्याला हे समजले पाहिजे की त्याला प्रथम पारितोषिक मिळणे काही प्रमाणात आगाऊ आहे, भविष्याचा वेध. (आधुनिक पियानोवादक. एस. 123.).

एकदा मोठ्या मंचावर स्पर्धात्मक विजयानंतर, गॅव्ह्रिलोव्ह लगेचच फिलहार्मोनिक जीवनाच्या तीव्र लयने स्वतःला पकडले. हे तरुण कलाकाराला खूप काही देते. व्यावसायिक दृश्याच्या कायद्यांचे ज्ञान, थेट टूरिंग कामाचा अनुभव, प्रथम. अष्टपैलू भांडार, आता त्याच्याद्वारे पद्धतशीरपणे भरले गेले आहे (याबद्दल अधिक नंतर चर्चा केली जाईल), दुसरे म्हणजे. शेवटी, तिसरा आहे: त्याला देशात आणि परदेशात व्यापक लोकप्रियता मिळते; तो अनेक देशांमध्ये यशस्वीरित्या कामगिरी करतो, प्रमुख पाश्चात्य युरोपीय समीक्षक प्रेसमध्ये त्याच्या क्लेव्हीराबेंड्सला सहानुभूतीपूर्ण प्रतिसाद देतात

त्याच वेळी, स्टेज केवळ देतेच नाही तर काढून देखील घेते; गॅव्ह्रिलोव्ह, त्याच्या इतर सहकाऱ्यांप्रमाणे, लवकरच या सत्याची खात्री पटली. “अलीकडे, मला असे वाटू लागले आहे की लांबचे टूर मला थकवतात. असे घडते की तुम्हाला एका महिन्यात वीस किंवा अगदी पंचवीस वेळा कामगिरी करावी लागेल (रेकॉर्ड मोजत नाही) - हे खूप कठीण आहे. शिवाय, मी पूर्णवेळ खेळू शकत नाही; प्रत्येक वेळी, जसे ते म्हणतात, मी माझ्या सर्वोत्कृष्टतेचा कोणताही मागमूस न ठेवता देतो ... आणि मग, अर्थातच, शून्यतेसारखे काहीतरी उगवते. आता मी माझ्या टूर मर्यादित करण्याचा प्रयत्न करत आहे. खरे आहे, ते सोपे नाही. विविध कारणांमुळे. बर्‍याच मार्गांनी, कदाचित कारण मला, सर्वकाही असूनही, मैफिली खरोखर आवडतात. माझ्यासाठी, हा आनंद आहे ज्याची तुलना इतर कोणत्याही गोष्टीशी होऊ शकत नाही ... "

अलिकडच्या वर्षांत गॅव्ह्रिलोव्हच्या सर्जनशील चरित्राकडे वळून पाहताना, हे लक्षात घेतले पाहिजे की तो एका बाबतीत खरोखर भाग्यवान होता. स्पर्धात्मक पदकासह नाही - त्याबद्दल बोलत नाही; संगीतकारांच्या स्पर्धांमध्ये, नशीब नेहमीच कोणाचीतरी बाजू घेते, कोणाला नाही; हे सुप्रसिद्ध आणि प्रथा आहे. गॅव्ह्रिलोव्ह दुसर्‍या मार्गाने भाग्यवान होता: नशिबाने त्याला श्व्याटोस्लाव टेओफिलोविच रिक्टरशी भेट दिली. आणि इतरांप्रमाणे एक किंवा दोन यादृच्छिक, क्षणभंगुर तारखांच्या स्वरूपात नाही. असे घडले की रिक्टरने तरुण संगीतकाराकडे लक्ष वेधले, त्याला त्याच्या जवळ आणले, गॅव्ह्रिलोव्हच्या प्रतिभेने उत्कटतेने वाहून नेले आणि त्यात उत्साही भाग घेतला.

गॅव्ह्रिलोव्ह स्वत: रिश्टरबरोबरच्या सर्जनशील संबंधांना त्याच्या आयुष्यातील “महत्त्वाचा टप्पा” म्हणतो. “मी स्व्याटोस्लाव्ह टिओफिलोविचला माझा तिसरा शिक्षक मानतो. जरी, काटेकोरपणे सांगायचे तर, त्याने मला कधीही काहीही शिकवले नाही – या संज्ञेच्या पारंपारिक अर्थानुसार. बहुतेकदा असे घडले की तो फक्त पियानोवर बसला आणि वाजवायला लागला: मी, जवळ बसलो, माझ्या सर्व डोळ्यांनी पाहिले, ऐकले, विचार केला, लक्षात ठेवले - कलाकारासाठी सर्वोत्तम शाळेची कल्पना करणे कठीण आहे. आणि रिश्टरबरोबरच्या संभाषणांमुळे मला चित्रकला, सिनेमा किंवा संगीत, लोक आणि जीवन याबद्दल किती माहिती मिळते ... मला अनेकदा असे वाटते की श्व्याटोस्लाव्ह टिओफिलोविचच्या जवळ तुम्ही स्वतःला कोणत्यातरी अनाकलनीय "चुंबकीय क्षेत्रात" सापडता. तुम्ही सर्जनशील प्रवाह किंवा काहीतरी चार्ज करत आहात. आणि त्यानंतर जेव्हा तुम्ही वाद्यावर बसता तेव्हा तुम्ही एका विशेष प्रेरणेने वाजवायला सुरुवात करता.”

वरील व्यतिरिक्त, आम्हाला आठवते की ऑलिम्पिक -80 च्या दरम्यान, मस्कोविट्स आणि राजधानीतील पाहुण्यांना संगीताच्या कामगिरीच्या सरावात एक अतिशय असामान्य कार्यक्रम पाहण्याची संधी मिळाली. मॉस्कोपासून फार दूर असलेल्या नयनरम्य संग्रहालय-इस्टेट "अर्खांगेल्स्कॉय" मध्ये, रिक्टर आणि गॅव्ह्रिलोव्ह यांनी चार मैफिलींचे एक चक्र दिले, ज्यामध्ये 16 हँडलचे हार्पसीकॉर्ड सूट (पियानोसाठी व्यवस्था केलेले) सादर केले गेले. जेव्हा रिक्टर पियानोवर बसला तेव्हा गॅव्ह्रिलोव्हने नोट्स त्याच्याकडे वळवल्या: तरुण कलाकाराची वाजवण्याची पाळी होती - नामांकित मास्टरने त्याला "मदत" केली. प्रश्नासाठी - सायकलची कल्पना कशी आली? रिक्टरने उत्तर दिले: “मी हँडल खेळलो नाही आणि म्हणून ते शिकणे मनोरंजक असेल असे ठरवले. आणि अँड्र्यू देखील उपयुक्त आहे. म्हणून आम्ही सर्व सूट सादर केले ” (झेमेल I. अस्सल मार्गदर्शनाचे उदाहरण // सोव्ह. संगीत. 1981. क्रमांक 1. पी. 82.). पियानोवादकांच्या कामगिरीमध्ये केवळ एक उत्कृष्ट सार्वजनिक अनुनाद नव्हता, जो या प्रकरणात सहजपणे स्पष्ट केला जातो; उत्कृष्ट यशाने त्यांना साथ दिली. "... गॅव्ह्रिलोव्ह," म्युझिक प्रेसने नमूद केले, "इतके योग्य आणि खात्रीपूर्वक खेळले की त्याने सायकलच्या uXNUMXbuXNUMXb च्या कल्पना आणि नवीन कॉमनवेल्थची व्यवहार्यता या दोन्हींच्या वैधतेबद्दल शंका घेण्याचे थोडेसे कारण दिले नाही" (आयबिड.).

आपण गॅव्ह्रिलोव्हचे इतर कार्यक्रम पाहिल्यास, आज आपण त्यामध्ये भिन्न लेखक पाहू शकता. तो अनेकदा संगीताच्या पुरातन वास्तूकडे वळतो, ज्यासाठी टीई केस्टनरने त्याच्यामध्ये प्रेम निर्माण केले होते. अशाप्रकारे, बाखच्या क्लेव्हियर कॉन्सर्टोस समर्पित गॅव्ह्रिलोव्हच्या थीम असलेली संध्याकाळ कोणाच्या लक्षात आली नाही (पियानोवादकासोबत युरी निकोलाव्हस्कीने आयोजित केलेल्या चेंबरच्या जोडणीसह होते). तो स्वेच्छेने मोझार्ट (ए मेजरमध्ये सोनाटा), बीथोव्हेन (सी-शार्प मायनरमध्ये सोनाटा, "मूनलाइट") खेळतो. कलाकारांचे रोमँटिक प्रदर्शन प्रभावी दिसते: शुमन (कार्निवल, फुलपाखरे, व्हिएन्ना कार्निवल), चोपिन (24 अभ्यास), लिस्झट (कॅम्पानेला) आणि बरेच काही. मला असे म्हणायचे आहे की या क्षेत्रात, कदाचित, त्याच्यासाठी स्वतःला प्रकट करणे, त्याच्या कलात्मक "मी" वर ठामपणे सांगणे सर्वात सोपे आहे: रोमँटिक वेअरहाऊसची भव्य, चमकदार रंगीबेरंगी सद्गुण नेहमीच एक कलाकार म्हणून त्याच्या जवळ आहे. गॅव्ह्रिलोव्हने XNUMX व्या शतकातील रशियन, सोव्हिएत आणि पश्चिम युरोपियन संगीतातही बरीच कामगिरी केली. या संदर्भात आपण बालाकिरेव्हच्या इस्लामी, एफ मेजरमधील फरक आणि बी फ्लॅट मायनरमधील त्चैकोव्स्कीचा कॉन्सर्टो, स्क्रिबिनचा आठवा सोनाटा, रॅचमॅनिनॉफचा तिसरा कॉन्सर्ट, भ्रम, रोमिओ आणि ज्युलिएट सायकलचे तुकडे आणि प्रोकोफिएव्हच्या लेफ्ट कॉन्सर्टची नावे देऊ शकतो. रॅव्हेलचे हात आणि “नाईट गॅस्पर्ड”, सनई आणि पियानोसाठी बर्गचे चार तुकडे (सनई वादक ए. कामीशेव्हसह), ब्रिटनचे गायन (गायक ए. अबलाबर्डिएवासोबत). गॅव्ह्रिलोव्ह म्हणतो की त्याने दरवर्षी चार नवीन कार्यक्रम - सोलो, सिम्फोनिक, चेंबर-इंस्ट्रुमेंटलसह पुन्हा भरण्याचा नियम बनवला आहे.

जर तो या तत्त्वापासून विचलित झाला नाही, तर कालांतराने त्याची सर्जनशील मालमत्ता खरोखरच सर्वात वैविध्यपूर्ण कामांची एक मोठी संख्या असेल.

* * *

ऐंशीच्या दशकाच्या मध्यात, गॅव्ह्रिलोव्हने प्रामुख्याने परदेशात बराच काळ कामगिरी केली. मग तो मॉस्को, लेनिनग्राड आणि देशातील इतर शहरांच्या मैफिलीच्या टप्प्यांवर पुन्हा दिसला. संगीत प्रेमींना त्याला भेटण्याची आणि "फ्रेश लुक" - मध्यांतरानंतर - त्याच्या वादनाचे कौतुक करण्याची संधी मिळते. पियानोवादकांचे प्रदर्शन समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतात आणि प्रेसमध्ये त्यांचे कमी-अधिक तपशीलवार विश्लेषण केले जाते. म्युझिकल लाइफ मासिकाच्या पृष्ठांवर या कालावधीत दिसणारे पुनरावलोकन सूचक आहे - ते गॅव्ह्रिलोव्हच्या क्लेव्हिराबेंडचे अनुसरण करते, जेथे शुमन, शूबर्ट आणि इतर काही संगीतकारांची कामे सादर केली गेली. "एका कॉन्सर्टचे विरोधाभास" - त्याच्या लेखकाने पुनरावलोकनाचे शीर्षक असेच दिले आहे. गॅव्ह्रिलोव्हच्या खेळाबद्दलची प्रतिक्रिया, त्याच्याबद्दल आणि त्याच्या कलेबद्दलची ती वृत्ती, जी आज सामान्यत: व्यावसायिक आणि प्रेक्षकांच्या सक्षम भागासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, हे जाणवणे सोपे आहे. समीक्षक सामान्यतः पियानोवादकाच्या कामगिरीचे सकारात्मक मूल्यांकन करतात. तथापि, तो म्हणतो, "क्लेविराबेंडची छाप अस्पष्ट राहिली." कारण, "वास्तविक संगीताच्या प्रकटीकरणासह जे आपल्याला संगीताच्या पवित्रतेत घेऊन जातात, येथे असे क्षण होते जे मोठ्या प्रमाणात" बाह्य " होते, ज्यात कलात्मक खोली नव्हती." एकीकडे, पुनरावलोकन सूचित करते, "संपूर्ण विचार करण्याची क्षमता", दुसरीकडे, सामग्रीचे अपुरे विस्तार, परिणामी, "सर्व बारकावे पासून दूर ... जाणवले आणि" ऐकले" जसे संगीत आवश्यक आहे ... काही महत्वाचे तपशील निसटले, लक्ष न दिला गेलेला राहिला" (कोलेस्निकोव्ह एन. कॉन्ट्रास्ट्स ऑफ वन कॉन्सर्ट // संगीतमय जीवन. 1987. क्रमांक 19. पी. 8.).

त्चैकोव्स्कीच्या प्रसिद्ध बी फ्लॅट मायनर कॉन्सर्टोच्या गॅव्ह्रिलोव्हच्या विवेचनातून समान विषम आणि विरोधाभासी संवेदना उद्भवल्या (XNUMXs चा दुसरा अर्धा). येथे निःसंशयपणे पियानोवादक यशस्वी झाले. परफॉर्मिंग पद्धतीची भडकपणा, भव्य आवाज "एम्पायर", बहिर्गोल रेखांकित "क्लोज-अप" - या सर्वांनी एक उज्ज्वल, विजयी छाप पाडली. (आणि मैफिलीच्या पहिल्या आणि तिसर्‍या भागात कोणते चकचकीत ऑक्टेव्ह प्रभाव होते, ज्याने प्रेक्षकांच्या सर्वात प्रभावी भागाला आनंदात बुडवून टाकले!) त्याच वेळी, गॅव्ह्रिलोव्हच्या खेळात, स्पष्टपणे सांगायचे तर, निःसंदिग्ध व्हर्चुओसो ब्रॅव्हॅडोचा अभाव होता आणि “ स्व-प्रदर्शन", आणि अंशतः चव आणि मोजमापाने लक्षात येण्याजोगे पापे.

मला गॅव्ह्रिलोव्हची मैफिल आठवते, जी 1968 मध्ये कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये झाली (चॉपिन, रचमनिनोव्ह, बाख, स्कारलाटी). मला आठवते, पुढे, व्ही. अश्केनाझी (1989, रच्मानिनोव्हची दुसरी कॉन्सर्टो) आयोजित लंडन ऑर्केस्ट्रासोबत पियानोवादकांची संयुक्त कामगिरी. आणि पुन्हा सर्वकाही समान आहे. सखोल अर्थपूर्ण संगीत निर्मितीचे क्षण स्पष्ट विक्षिप्तपणा, सूर, कर्कश आणि गोंगाटयुक्त शौर्याने जोडलेले आहेत. मुख्य गोष्ट म्हणजे कलात्मक विचार जो वेगाने धावणार्‍या बोटांनी चालू ठेवत नाही ...

… मैफिलीतील कलाकार गॅव्ह्रिलोव्हचे बरेच उत्कट प्रशंसक आहेत. ते समजण्यास सोपे आहेत. कोण वाद घालेल, येथे संगीत खरोखर दुर्मिळ आहे: उत्कृष्ट अंतर्ज्ञान; चैतन्यशील, तरुणपणाने उत्कटतेने आणि संगीतातील सुंदर गाण्याला थेट प्रतिसाद देण्याची क्षमता, सघन मैफिलीच्या कार्यप्रदर्शनाच्या वेळी खर्च न करता. आणि अर्थातच मनमोहक कलात्मकता. गॅव्ह्रिलोव्ह, जसे लोक त्याला पाहतात, त्याला स्वतःवर पूर्ण विश्वास आहे - हे एक मोठे प्लस आहे. त्याच्याकडे एक खुले, मिलनसार रंगमंच पात्र आहे, एक "खुली" प्रतिभा आणखी एक प्लस आहे. शेवटी, हे देखील महत्त्वाचे आहे की तो रंगमंचावर आंतरिकपणे आरामशीर आहे, स्वत: ला मुक्तपणे आणि अनियंत्रितपणे धरून आहे (कधीकधी, कदाचित अगदी मुक्तपणे आणि अनियंत्रितपणे ...). श्रोत्यांना - मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षक - आवडते होण्यासाठी हे पुरेसे आहे.

त्याच वेळी, मला आशा आहे की कलाकारांची प्रतिभा कालांतराने नवीन पैलूंसह चमकेल. की एक महान आंतरिक खोली, गांभीर्य, ​​व्याख्यांचे मानसिक वजन त्याच्याकडे येईल. तांत्रिकता अधिक शोभिवंत आणि परिष्कृत होईल, व्यावसायिक संस्कृती अधिक लक्षणीय होईल, स्टेज शिष्टाचार अधिक उदात्त आणि कठोर होईल. आणि ते, स्वत: मध्ये असताना, गॅव्ह्रिलोव्ह, एक कलाकार म्हणून, अपरिवर्तित राहणार नाही - उद्या तो आजपेक्षा वेगळ्या गोष्टीत असेल.

कारण प्रत्येक महान, खरोखर महत्त्वपूर्ण प्रतिभेचा गुणधर्म आहे - त्याच्या "आज" पासून दूर जाणे, जे आधीच सापडले आहे, साध्य केले आहे, चाचणी केली आहे - अज्ञात आणि न सापडलेल्या दिशेने जाणे ...

G. Tsypin, 1990