मिखाईल सर्गेविच वोस्क्रेसेन्स्की |

मिखाईल वोस्क्रेसेन्स्की

कलाकाराला प्रसिद्धी वेगवेगळ्या प्रकारे येते. कोणीतरी इतरांसाठी (कधी कधी स्वतःसाठी) जवळजवळ अनपेक्षितपणे प्रसिद्ध होतो. गौरव त्याच्यासाठी झटपट आणि मोहकपणे चमकतो; अशा प्रकारे व्हॅन क्लिबर्नने पियानो कामगिरीच्या इतिहासात प्रवेश केला. इतर हळू हळू सुरू करतात. सहकाऱ्यांच्या वर्तुळात सुरुवातीला अस्पष्ट, ते हळूहळू आणि हळूहळू ओळख मिळवतात - परंतु त्यांची नावे सहसा मोठ्या आदराने उच्चारली जातात. हा मार्ग, अनुभव दर्शविल्याप्रमाणे, बहुतेकदा अधिक विश्वासार्ह आणि सत्य असतो. त्यांच्यासाठीच मिखाईल वोस्क्रेसेन्स्की कलेत गेले.

तो भाग्यवान होता: नशिबाने त्याला लेव्ह निकोलाविच ओबोरिनबरोबर एकत्र आणले. पन्नासच्या दशकाच्या सुरुवातीस ओबोरिन येथे - जेव्हा वोस्क्रेसेन्स्कीने प्रथम वर्गाचा उंबरठा ओलांडला तेव्हा - त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये इतके तेजस्वी पियानोवादक नव्हते. वोस्क्रेसेन्स्कीने आघाडी मिळवली, तो त्याच्या प्राध्यापकाने तयार केलेल्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांच्या विजेत्यांपैकी एक बनला. शिवाय. संयमी, काहीवेळा, विद्यार्थी तरुणांसोबतच्या त्याच्या संबंधांमध्ये कदाचित थोडेसे अलिप्त राहून, ओबोरिनने वोस्क्रेसेन्स्कीला अपवाद केला - त्याला त्याच्या उर्वरित विद्यार्थ्यांमध्ये वेगळे केले, त्याला कंझर्व्हेटरीमध्ये त्याचा सहाय्यक बनवले. अनेक वर्षांपासून, तरुण संगीतकाराने प्रख्यात मास्टरच्या शेजारी काम केले. ओबोरिन्स्कीच्या परफॉर्मिंग आणि अध्यापनशास्त्रीय कलेची छुपी रहस्ये इतर कोणाप्रमाणेच त्याला उघड झाली. ओबोरिनशी संप्रेषणाने वोस्क्रेसेन्स्कीला अपवादात्मकरित्या बरेच काही दिले, त्याच्या कलात्मक देखाव्याचे काही मूलभूत महत्त्वाचे पैलू निर्धारित केले. पण त्याबद्दल नंतर अधिक.

मिखाईल सर्गेविच वोस्क्रेसेन्स्की यांचा जन्म बर्द्यान्स्क (झापोरोझे प्रदेश) शहरात झाला. त्याने आपले वडील लवकर गमावले, जे महान देशभक्त युद्धादरम्यान मरण पावले. त्याचे संगोपन त्याच्या आईने केले; ती एक संगीत शिक्षिका होती आणि तिने आपल्या मुलाला प्रारंभिक पियानो कोर्स शिकवला. युद्धाच्या समाप्तीनंतरची पहिली वर्षे वोस्क्रेसेन्स्कीने सेवास्तोपोलमध्ये घालवली. तो हायस्कूलमध्ये शिकला, त्याच्या आईच्या देखरेखीखाली पियानो वाजवत राहिला. आणि मग मुलाची मॉस्कोला बदली झाली.

त्याला इप्पोलिटोव्ह-इव्हानोव्ह म्युझिकल कॉलेजमध्ये प्रवेश देण्यात आला आणि इल्या रुबिनोविच क्लायचकोच्या वर्गात पाठवले. "मी या उत्कृष्ट व्यक्ती आणि तज्ञाबद्दल फक्त दयाळू शब्द बोलू शकतो," वोस्क्रेसेन्स्कीने भूतकाळातील आपल्या आठवणी सांगितल्या. “मी लहानपणी त्याच्याकडे आलो होतो; मी त्याला चार वर्षांनंतर एक प्रौढ संगीतकार म्हणून निरोप दिला, खूप काही शिकलो, खूप काही शिकलो ... क्ल्याच्कोने पियानो वाजवण्याबद्दलच्या माझ्या बालिश भोळ्या कल्पनांचा अंत केला. त्याने मला गंभीर कलात्मक आणि कार्यप्रदर्शन कार्ये सेट केली, जगामध्ये वास्तविक संगीत प्रतिमा सादर केली ... "

शाळेत, वोस्क्रेसेन्स्कीने पटकन आपली उल्लेखनीय नैसर्गिक क्षमता दर्शविली. तो बर्याचदा आणि यशस्वीरित्या खुल्या पार्ट्यांमध्ये आणि मैफिलींमध्ये खेळला. त्याने उत्साहाने तंत्रावर काम केले: त्याने शिकले, उदाहरणार्थ, सर्व पन्नास अभ्यास (ऑप. 740) Czerny कडून; यामुळे त्याचे पियानोवादातील स्थान लक्षणीयरीत्या मजबूत झाले. ("चेर्नीने मला एक कलाकार म्हणून अपवादात्मकपणे मोठा फायदा करून दिला. मी कोणत्याही तरुण पियानोवादकाला त्यांच्या अभ्यासादरम्यान या लेखकाला बायपास करण्याची शिफारस करणार नाही.") एका शब्दात, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करणे त्याच्यासाठी कठीण नव्हते. 1953 मध्ये त्यांनी प्रथम वर्षाचा विद्यार्थी म्हणून प्रवेश घेतला. काही काळासाठी, या. I. मिल्स्टाइन हे त्यांचे शिक्षक होते, परंतु लवकरच, तथापि, ते ओबोरिन येथे गेले.

देशातील सर्वात जुन्या संगीत संस्थेच्या चरित्रातील हा एक गरम, तीव्र काळ होता. स्पर्धा सादर करण्याची वेळ सुरू झाली… ओबोरिंस्की वर्गातील एक अग्रगण्य आणि सर्वात “मजबूत” पियानोवादक म्हणून वोसक्रेसेन्स्कीने सामान्य उत्साहाला पूर्ण श्रद्धांजली वाहिली. 1956 मध्ये ते बर्लिन येथे आंतरराष्ट्रीय शुमन स्पर्धेत गेले आणि तिसरे पारितोषिक घेऊन तेथून परतले. एका वर्षानंतर, त्याला रिओ दि जानेरो येथे पियानो स्पर्धेत “कांस्य” मिळाले. 1958 - बुखारेस्ट, एनेस्कु स्पर्धा, द्वितीय पारितोषिक. शेवटी, 1962 मध्ये, त्याने यूएसए (तृतीय स्थान) व्हॅन क्लिबर्न स्पर्धेत आपली स्पर्धात्मक “मॅरेथॉन” पूर्ण केली.

“कदाचित, माझ्या जीवनाच्या मार्गावर खरोखर खूप स्पर्धा होत्या. परंतु नेहमीच नाही, तुम्ही पहा, येथे सर्वकाही माझ्यावर अवलंबून आहे. कधीकधी परिस्थिती अशी होती की स्पर्धेत भाग घेण्यास नकार देणे शक्य नव्हते ... आणि मग, मी कबूल केले पाहिजे की स्पर्धा पार पडल्या, पकडल्या गेल्या - तरुणाई म्हणजे तरुणाई. त्यांनी निव्वळ व्यावसायिक अर्थाने बरेच काही दिले, पियानोवादिक प्रगतीमध्ये योगदान दिले, बरेच ज्वलंत छाप पाडले: आनंद आणि दुःख, आशा आणि निराशा ... होय, होय, आणि निराशा, कारण स्पर्धांमध्ये - आता मला याची चांगली जाणीव आहे - भाग्याची भूमिका, आनंद, संधी खूप मोठी आहे ... "

साठच्या दशकाच्या सुरुवातीपासून, मॉस्को संगीत मंडळांमध्ये वोस्क्रेसेन्स्की अधिकाधिक प्रसिद्ध झाले. तो यशस्वीरित्या मैफिली देतो (GDR, चेकोस्लोव्हाकिया, बल्गेरिया, रोमानिया, जपान, आइसलँड, पोलंड, ब्राझील); शिकवण्याची आवड दाखवते. ओबोरिनचे सहाय्यकपद या वस्तुस्थितीसह समाप्त होते की त्याला त्याच्या स्वत: च्या वर्गात (1963) सोपविण्यात आले आहे. पियानोवादातील ओबोरिनच्या ओळीचे थेट आणि सुसंगत अनुयायी म्हणून तरुण संगीतकार मोठ्याने आणि मोठ्याने बोलला जात आहे.

आणि चांगल्या कारणाने. त्याच्या शिक्षकांप्रमाणेच, वोस्क्रेसेन्स्की लहानपणापासूनच त्याने सादर केलेल्या संगीताकडे शांत, स्पष्ट आणि बुद्धिमान नजरेने दर्शविले गेले. असा, एकीकडे, त्याचा स्वभाव आहे, तर दुसरीकडे, प्राध्यापकांसह अनेक वर्षांच्या सर्जनशील संप्रेषणाचा परिणाम आहे. वोस्क्रेसेन्स्कीच्या खेळात, त्याच्या व्याख्यात्मक संकल्पनांमध्ये काहीही अतिरेक किंवा विषम नाही. कीबोर्डवर केलेल्या प्रत्येक गोष्टीमध्ये उत्कृष्ट क्रम; सर्वत्र आणि सर्वत्र – ध्वनी श्रेणी, टेम्पो, तांत्रिक तपशील – काटेकोरपणे कठोर नियंत्रण. त्याच्या व्याख्यांमध्ये, जवळजवळ कोणतेही विवादास्पद, अंतर्गत विरोधाभास नाही; त्याच्या शैलीचे व्यक्तिचित्रण करण्यासाठी आणखी महत्त्वाचे काय आहे ते काहीही नाही जास्त वैयक्तिक. त्याच्यासारख्या पियानोवादकांना ऐकताना, कधीकधी वॅग्नरचे शब्द लक्षात येतात, ज्यांनी सांगितले की संगीत स्पष्टपणे सादर केले गेले, खऱ्या कलात्मक अर्थासह आणि उच्च व्यावसायिक स्तरावर – “बरोबर”, महान संगीतकाराच्या शब्दात – “बरोबर” आणते. प्रो-पवित्र भावना" बिनशर्त समाधान (वॅग्नर आर. संचालन// कामगिरीचे संचालन करण्याबद्दल. - एम., 1975. पी. 124.). आणि ब्रुनो वॉल्टर, जसे तुम्हाला माहिती आहे, कामगिरीची अचूकता "तेज पसरते" असा विश्वास ठेवून आणखी पुढे गेला. वोसक्रेसेन्स्की, आम्ही पुन्हा सांगतो, एक अचूक पियानोवादक आहे ...

आणि त्याच्या परफॉर्मिंग इंटरप्रिटेशन्सचे आणखी एक वैशिष्ट्य: त्यांच्यामध्ये, ओबोरिन प्रमाणेच, थोडासा भावनिक उत्साह नाही, आपुलकीची सावली नाही. भावनांच्या प्रकटीकरणात निर्विकारपणापासून काहीही नाही. सर्वत्र - संगीताच्या क्लासिक्सपासून ते अभिव्यक्तीपर्यंत, हँडलपासून होनेगरपर्यंत - आध्यात्मिक सुसंवाद, आंतरिक जीवनाचा मोहक संतुलन. तत्वज्ञानी म्हणायचे त्याप्रमाणे कला ही “डायोनिशियन” वेअरहाऊस ऐवजी “अपोलोनियन” आहे…

वोस्क्रेसेन्स्कीच्या खेळाचे वर्णन करताना, संगीत आणि परफॉर्मिंग कलांमधील एका दीर्घकालीन आणि सुप्रसिद्ध परंपरेबद्दल कोणीही शांत राहू शकत नाही. (विदेशी पियानोवादामध्ये, हे सहसा ई. पेट्री आणि आर. कॅसेडेसस यांच्या नावांशी संबंधित आहे, सोव्हिएत पियानोवादामध्ये, पुन्हा एलएन ओबोरिनच्या नावाने.) ही परंपरा कामगिरी प्रक्रियेला अग्रस्थानी ठेवते. संरचनात्मक कल्पना कार्य करते त्याचे पालन करणार्‍या कलाकारांसाठी, संगीत तयार करणे ही उत्स्फूर्त भावनिक प्रक्रिया नाही, परंतु सामग्रीच्या कलात्मक तर्काचे सुसंगत प्रकटीकरण आहे. इच्छाशक्तीची उत्स्फूर्त अभिव्यक्ती नाही, परंतु एक सुंदर आणि काळजीपूर्वक "बांधकाम" केले आहे. ते, हे कलाकार, संगीताच्या स्वरूपाच्या सौंदर्यात्मक गुणांकडे नेहमीच लक्ष देतात: ध्वनी संरचनेच्या सुसंवादाकडे, संपूर्ण आणि तपशीलांचे गुणोत्तर, प्रमाणांचे संरेखन. हा योगायोग नाही की IR Klyachko, जो त्याच्या माजी विद्यार्थ्याच्या सर्जनशील पद्धतीशी परिचित असलेल्या इतर कोणापेक्षाही चांगला आहे, त्याने एका पुनरावलोकनात लिहिले की वोस्क्रेसेन्स्की "सर्वात कठीण गोष्ट - संपूर्ण स्वरूपाची अभिव्यक्ती" साध्य करण्यात व्यवस्थापित करते. ; तत्सम मते इतर तज्ञांकडून ऐकली जाऊ शकतात. वोस्क्रेसेन्स्कीच्या कॉन्सर्टसच्या प्रतिसादांमध्ये, सामान्यतः यावर जोर दिला जातो की पियानोवादकाच्या कार्यप्रदर्शन कृती चांगल्या प्रकारे विचारात घेतल्या जातात, प्रमाणित केल्या जातात आणि गणना केली जातात. काहीवेळा, तथापि, समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की, हे सर्व त्याच्या काव्यात्मक भावनेची चैतन्यशीलता कमी करते: “या सर्व सकारात्मक पैलूंसह,” एल. झिव्होव्ह यांनी नमूद केले, “कधीकधी एखाद्याला पियानोवादक वादनामध्ये जास्त भावनिक संयम जाणवतो; हे शक्य आहे की अचूकतेची इच्छा, प्रत्येक तपशीलाची विशेष परिष्कार कधीकधी सुधारणेची हानी, कार्यप्रदर्शनाची तत्परतेकडे जाते. ” (झिव्होव्ह एल. ऑल चोपिन नोक्टर्न्स//म्युझिकल लाइफ. 1970. क्रमांक 9. एस.). बरं, कदाचित समीक्षक बरोबर आहे, आणि वोस्क्रेसेन्स्की खरोखरच नेहमीच नाही, प्रत्येक मैफिलीत मोहित आणि प्रज्वलित करत नाही. परंतु जवळजवळ नेहमीच खात्रीशीर (एकेकाळी, बी. असाफिव्ह यांनी उत्कृष्ट जर्मन कंडक्टर हर्मन अॅबेंड्रॉथच्या यूएसएसआरमधील कामगिरीच्या पार्श्वभूमीवर लिहिले: "अॅबेंड्रॉथला कसे पटवून द्यायचे हे माहित आहे, नेहमी मोहित करणे, उंचावण्यास आणि मोहित करण्यात सक्षम नसणे" (बी. असाफिव्ह. गंभीर लेख, निबंध आणि पुनरावलोकने. – एम.; एल., 1967. एस. 268). एलएन ओबोरिनने चाळीस आणि पन्नासच्या दशकातील प्रेक्षकांना नेहमी अशाच प्रकारे पटवून दिले; असा मूलत: त्याच्या शिष्याच्या जनतेवर परिणाम होतो.

त्याला सहसा उत्कृष्ट शाळा असलेला संगीतकार म्हणून संबोधले जाते. इथे तो खरोखरच त्याच्या काळाचा, पिढीचा, पर्यावरणाचा मुलगा आहे. आणि अतिशयोक्तीशिवाय, सर्वोत्कृष्टांपैकी एक ... रंगमंचावर, तो नेहमीच बरोबर आहे: अनेकांना शाळा, मानसिक स्थिरता, आत्म-नियंत्रण अशा आनंदी संयोजनाचा हेवा वाटू शकतो. ओबोरिनने एकदा लिहिले: "सर्वसाधारणपणे, माझा विश्वास आहे की, सर्व प्रथम, प्रत्येक कलाकाराला" संगीतातील चांगल्या वर्तनाचे "एक डझन किंवा दोन नियम असणे दुखापत होणार नाही. हे नियम सामग्री आणि कामगिरीचे स्वरूप, ध्वनीचे सौंदर्यशास्त्र, पेडलायझेशन इत्यादीशी संबंधित असले पाहिजेत. (ओबोरिन एल. पियानो तंत्राच्या काही तत्त्वांवर पियानो कामगिरीचे प्रश्न. – एम., 1968. अंक 2. पी. 71.). हे आश्चर्यकारक नाही की ओबोरिनच्या सर्जनशील अनुयायांपैकी एक आणि त्याच्या सर्वात जवळच्या वोस्क्रेसेन्स्कीने त्याच्या अभ्यासादरम्यान या नियमांवर दृढपणे प्रभुत्व मिळवले; ते त्याच्यासाठी दुसरा स्वभाव बनले. तो जे काही लेखक त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये ठेवतो, त्याच्या खेळात निर्दोष संगोपन, रंगमंचावरील शिष्टाचार आणि उत्कृष्ट अभिरुची यांनी रेखाटलेल्या मर्यादा नेहमीच जाणवू शकतात. पूर्वी, असे झाले, नाही, नाही, होय, आणि तो या मर्यादेच्या पलीकडे गेला; उदाहरणार्थ, साठच्या दशकातील त्यांची व्याख्या - शुमनचे क्रेस्लेरियाना आणि व्हिएन्ना कार्निव्हल आणि इतर काही कामे आठवू शकतात. (वोस्क्रेसेन्स्कीचे ग्रामोफोन रेकॉर्ड आहे, जे या व्याख्यांची स्पष्टपणे आठवण करून देणारे आहे.) तरुणपणाच्या उत्साहात, त्याने कधीकधी “कॉमे इल फॉउट” करून ज्याचा अर्थ होतो त्याविरूद्ध काही मार्गाने पाप करण्याची परवानगी दिली. पण ते फक्त आधी होते, आता कधीच नाही.

XNUMX आणि XNUMX च्या दशकात, वोसक्रेसेन्स्कीने अनेक रचना सादर केल्या - बी-फ्लॅट प्रमुख सोनाटा, संगीतमय क्षण आणि शूबर्टची "वांडरर" कल्पनारम्य, बीथोव्हेनची चौथी पियानो कॉन्सर्टो, स्निटकेची कॉन्सर्टो आणि बरेच काही. आणि मला असे म्हणायचे आहे की पियानोवादकाच्या प्रत्येक कार्यक्रमाने लोकांसाठी खरोखरच खूप आनंददायी मिनिटे आणली: हुशार, निर्दोष शिक्षित लोकांसोबतच्या बैठका नेहमीच आनंददायक असतात - या प्रकरणात कॉन्सर्ट हॉल अपवाद नाही.

त्याच वेळी, वोस्क्रेसेन्स्कीची कामगिरी केवळ उत्कृष्ट नियमांच्या काही विपुल संचामध्ये बसते यावर विश्वास ठेवणे चुकीचे ठरेल - आणि फक्त ... त्याची आस्वाद आणि संगीताची जाण निसर्गातून आहे. त्याच्या तारुण्यात, त्याला सर्वात योग्य मार्गदर्शक मिळू शकले असते - आणि तरीही कलाकाराच्या क्रियाकलापातील मुख्य आणि सर्वात जिव्हाळ्याचा घटक काय आहे, ते देखील त्यांनी शिकवले नसते. प्रसिद्ध चित्रकार डी. रेनॉल्ड्स म्हणाले, “आम्ही जर नियमांच्या मदतीने चव आणि प्रतिभा शिकवली तर यापुढे चव किंवा प्रतिभा उरणार नाही” (संगीत आणि संगीतकारांबद्दल. – एल., 1969. एस. 148.).

दुभाषी म्हणून, वोस्क्रेसेन्स्कीला विविध प्रकारचे संगीत घेणे आवडते. मौखिक आणि मुद्रित भाषणांमध्ये, ते एकापेक्षा जास्त वेळा बोलले, आणि पूर्ण खात्रीने, एखाद्या पर्यटक कलाकाराच्या शक्य तितक्या विस्तृत संग्रहासाठी. “एक पियानोवादक,” त्याने त्याच्या एका लेखात घोषित केले, “एका संगीतकाराच्या विपरीत, ज्याची सहानुभूती त्याच्या प्रतिभेच्या दिशेवर अवलंबून असते, त्याला वेगवेगळ्या लेखकांचे संगीत प्ले करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. तो त्याच्या अभिरुचीला कोणत्याही विशिष्ट शैलीपुरते मर्यादित करू शकत नाही. आधुनिक पियानोवादक बहुमुखी असणे आवश्यक आहे” (वोस्क्रेसेन्स्की एम. ओबोरिन - कलाकार आणि शिक्षक / / एलएन ओबोरिन. लेख. संस्मरण. - एम., 1977. पी. 154.). कॉन्सर्ट प्लेयर म्हणून त्याच्यासाठी काय श्रेयस्कर असेल ते वेगळे करणे स्वतः वोस्क्रेसेन्स्कीसाठी खरोखर सोपे नाही. सत्तरच्या दशकाच्या मध्यात, त्याने अनेक क्लॅव्हिराबेंड्सच्या चक्रात बीथोव्हेनचे सर्व सोनाटा वाजवले. याचा अर्थ त्याची भूमिका अभिजात आहे का? महत्प्रयासाने. त्याने दुसर्‍या वेळी, सर्व निशाचर, पोलोनेज आणि चोपिनची इतर अनेक कामे रेकॉर्डवर खेळली. पण पुन्हा, ते जास्त सांगत नाही. त्याच्या मैफिलींच्या पोस्टरवर शोस्ताकोविच, प्रोकोफीव्हच्या सोनाटस, खाचाटुरियनच्या कॉन्सर्ट, बार्टोक, हिंदमिथ, मिलहॉड, बर्ग, रोसेलिनी, श्चेड्रिन, एशपाई, डेनिसॉव्ह यांच्या पियानो नॉव्हेल्टीजचे प्रस्तावना आणि फ्यूग्स आहेत ... तथापि, तो सादर करत नाही हे लक्षणीय आहे. खूप. लक्षणात्मक भिन्न. विविध शैलीत्मक प्रदेशांमध्ये, तो तितकाच शांत आणि आत्मविश्वास अनुभवतो. हे संपूर्ण व्होस्क्रेसेन्स्की आहे: सर्वत्र सर्जनशील संतुलन राखण्याच्या क्षमतेमध्ये, असमानता, टोकाची, एका दिशेने किंवा दुसर्या दिशेने झुकणे टाळण्यासाठी.

त्याच्यासारखे कलाकार सहसा ते सादर करत असलेल्या संगीताचे शैलीत्मक स्वरूप प्रकट करण्यात, “आत्मा” आणि “अक्षर” व्यक्त करण्यात चांगले असतात. हे निःसंशयपणे त्यांच्या उच्च व्यावसायिक संस्कृतीचे लक्षण आहे. तथापि, येथे एक कमतरता असू शकते. हे आधीच सांगितले गेले आहे की वोस्क्रेसेन्स्कीच्या नाटकात कधीकधी विशिष्टतेचा अभाव असतो, एक तीव्रपणे परिभाषित वैयक्तिक-वैयक्तिक स्वर. खरंच, त्याचा चोपिन हा अतिशय आनंददायी, ओळींचा सुसंवाद आहे, जो “बोन टोन” करत आहे. त्याच्यामध्ये बीथोव्हेन हा एक अत्यावश्यक स्वर आणि प्रबळ इच्छाशक्ती आणि एक ठोस, अविभाज्यपणे तयार केलेले आर्किटेक्टोनिक्स आहे, जे या लेखकाच्या कार्यात आवश्यक आहे. शुबर्टने त्याच्या प्रक्षेपणात शुबर्टमध्ये अंतर्निहित अनेक वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये दर्शविली आहेत; त्याचे ब्रह्म जवळजवळ "शतप्रतिशत" ब्रह्म आहेत, लिझ्ट म्हणजे लिझ्ट, इत्यादी. काहीवेळा एखाद्याला त्याच्या मालकीच्या कामांमध्ये, त्याचे स्वतःचे सर्जनशील "जीन्स" अनुभवायला आवडेल. स्टॅनिस्लाव्स्की यांनी नाट्य कलाकृतींना "जिवंत प्राणी" असे संबोधले, आदर्शपणे त्यांच्या दोन्ही "पालकांच्या" सामान्य वैशिष्ट्यांचा वारसा आहे: या कलाकृतींनी नाटककार आणि कलाकार यांच्या "आत्म्यापासून आत्मा आणि देहातून देह" दर्शवले पाहिजे. बहुधा, संगीताच्या कामगिरीमध्ये तेच असावे ...

तथापि, असा कोणताही गुरु नाही ज्याला त्याच्या शाश्वत "मला आवडेल" असे संबोधित करणे अशक्य आहे. पुनरुत्थान अपवाद नाही.

वर सूचीबद्ध केलेल्या वोस्क्रेसेन्स्कीच्या स्वभावाचे गुणधर्म त्याला जन्मजात शिक्षक बनवतात. तो त्याच्या वॉर्डांना कला-विस्तृत ज्ञान आणि व्यावसायिक संस्कृती - विद्यार्थ्यांना ऑफर करता येणारी जवळपास सर्व काही देतो; त्यांना कारागिरीच्या रहस्यांमध्ये सुरुवात करते; ज्या शाळेमध्ये तो स्वतः वाढला होता त्या शाळेच्या परंपरा स्थापित करतो. वोस्क्रेसेन्स्कीची विद्यार्थिनी आणि बेलग्रेडमधील पियानो स्पर्धेची विजेती ईआय कुझनेत्सोवा म्हणते: “मिखाईल सर्गेविच या विद्यार्थ्याला कोणत्या कार्यांना सामोरे जावे लागते आणि पुढे काय करावे लागेल हे धड्याच्या वेळी जवळजवळ त्वरित कसे समजून घ्यावे हे माहित आहे. हे मिखाईल सेर्गेविचची उत्कृष्ट शैक्षणिक प्रतिभा दर्शवते. तो एका विद्यार्थ्याच्या संकटात किती लवकर पोहोचू शकतो याचे मला नेहमीच आश्चर्य वाटले आहे. आणि केवळ आत प्रवेश करणेच नाही, अर्थातच: एक उत्कृष्ट पियानोवादक असल्याने, मिखाईल सेर्गेविचला नेहमीच माहित आहे की उद्भवलेल्या अडचणींमधून व्यावहारिक मार्ग कसा आणि कोठे शोधायचा हे कसे सुचवायचे.

ईआय कुझनेत्सोव्हा पुढे सांगतात - त्याचे वैशिष्ट्य म्हणजे तो खरोखर विचार करणारा संगीतकार आहे. व्यापक आणि अपारंपरिक विचार करणे. उदाहरणार्थ, तो नेहमी पियानो वाजवण्याच्या "तंत्रज्ञान" च्या समस्यांसह व्यापलेला होता. त्याने खूप विचार केला आणि ध्वनी निर्मिती, पेडलिंग, इन्स्ट्रुमेंटवर उतरणे, हाताची स्थिती, तंत्र इत्यादींबद्दल विचार करणे थांबवले नाही. तो उदारपणे आपली निरीक्षणे आणि विचार तरुणांसोबत शेअर करतो. त्याच्याशी झालेल्या भेटीमुळे संगीत बुद्धी सक्रिय होते, ती विकसित होते आणि समृद्ध होते…

पण कदाचित सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, तो त्याच्या सर्जनशील उत्साहाने वर्गाला संक्रमित करतो. वास्तविक, उच्च कलेबद्दल प्रेम निर्माण करते. तो त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये व्यावसायिक प्रामाणिकपणा आणि कर्तव्यनिष्ठता प्रस्थापित करतो, जे मोठ्या प्रमाणात स्वतःचे वैशिष्ट्य आहे. उदाहरणार्थ, तो थकवणारा फेरफटका मारल्यानंतर ताबडतोब ट्रेनमधून लगेचच कंझर्व्हेटरीमध्ये येऊ शकतो आणि लगेचच क्लासेस सुरू करून, पूर्ण समर्पणाने, स्वत:ला किंवा विद्यार्थ्याला न ठेवता, थकवा, घालवलेला वेळ लक्षात न घेता, निःस्वार्थपणे काम करू शकतो. ... कसा तरी त्याने असा एक वाक्प्रचार फेकून दिला (मला ते चांगले आठवते): "आपण सर्जनशील घडामोडींमध्ये जितकी जास्त ऊर्जा खर्च कराल तितकी जलद आणि अधिक पूर्णपणे पुनर्संचयित होईल." तो या शब्दात सर्व आहे.

कुझनेत्सोवा व्यतिरिक्त, वोस्क्रेसेन्स्कीच्या वर्गात सुप्रसिद्ध तरुण संगीतकार, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमधील सहभागींचा समावेश होता: ई. क्रुशेव्स्की, एम. रुबत्स्काईट, एन. ट्रुल, टी. सिप्राश्विली, एल. बर्लिंस्काया; पाचव्या त्चैकोव्स्की स्पर्धेचे विजेते स्टॅनिस्लाव इगोलिंस्की यांनी देखील येथे अभ्यास केला - वोस्क्रेसेन्स्कीचा शिक्षक म्हणून अभिमान, खरोखर उत्कृष्ट प्रतिभा आणि योग्य लोकप्रियतेचा कलाकार. वोस्क्रेसेन्स्कीचे इतर विद्यार्थी, मोठ्याने प्रसिद्धी न मिळवता, तरीही संगीताच्या कलेमध्ये एक मनोरंजक आणि सर्जनशीलपणे पूर्ण रक्ताचे जीवन जगतात - ते शिकवतात, एकत्र खेळतात आणि सोबतच्या कामात गुंतलेले असतात. वोस्क्रेसेन्स्कीने एकदा म्हटले होते की शिक्षकाने त्याचे विद्यार्थी जे प्रतिनिधित्व करतात त्यावरून न्याय केला पाहिजे ते, नंतर अभ्यास पूर्ण करणे - स्वतंत्र क्षेत्रात. त्याच्या बहुतेक विद्यार्थ्यांचे भाग्य त्याला खरोखर उच्च वर्गाचे शिक्षक म्हणून बोलतात.

"मला सायबेरियाच्या शहरांना भेट द्यायला आवडते," वोस्क्रेसेन्स्की एकदा म्हणाले. - तिथे का? कारण सायबेरियन लोकांनी, मला असे वाटते की, त्यांनी संगीताकडे अतिशय शुद्ध आणि थेट दृष्टीकोन ठेवला आहे. अशी तृप्ती, श्रोत्याची चपराक नाही जी तुम्हाला कधी कधी आमच्या महानगर सभागृहात जाणवते. आणि एखाद्या कलाकाराला लोकांचा उत्साह पाहण्यासाठी, कलेची त्याची प्रामाणिक तळमळ ही सर्वात महत्त्वाची गोष्ट आहे.

व्होस्क्रेसेन्स्की खरोखरच सायबेरियाच्या सांस्कृतिक केंद्रांना भेट देतात, मोठ्या आणि फार मोठ्या नसतात; तो येथे सुप्रसिद्ध आणि कौतुक आहे. "प्रत्येक टूरिंग कलाकाराप्रमाणे, माझ्याकडे मैफिलीचे "पॉइंट" आहेत जे विशेषतः माझ्या जवळ आहेत - ज्या शहरांमध्ये मला नेहमीच प्रेक्षकांशी चांगला संपर्क वाटतो.

आणि तुम्हाला माहित आहे का मी अलीकडे आणखी कशाच्या प्रेमात पडलो आहे, म्हणजे मी आधीही प्रेम केले आहे आणि आताही जास्त आहे? मुलांसमोर प्रदर्शन करा. नियमानुसार, अशा सभांमध्ये विशेषतः चैतन्यशील आणि उबदार वातावरण असते. हा आनंद मी कधीच नाकारत नाही.

… 1986-1988 मध्ये, वोसक्रेसेन्स्कीने उन्हाळ्याच्या महिन्यांसाठी फ्रान्सला, टूर्ससाठी प्रवास केला, जिथे त्यांनी आंतरराष्ट्रीय संगीत अकादमीच्या कामात भाग घेतला. दिवसा त्याने खुले धडे दिले, संध्याकाळी मैफिलीत सादर केले. आणि, आमच्या कलाकारांप्रमाणेच, त्याने घरी उत्कृष्ट प्रेस आणले – संपूर्ण पुनरावलोकनांचा समूह ("स्टेजवर काहीतरी असामान्य घडत आहे हे समजण्यासाठी पाच उपाय पुरेसे होते," जुलै 1988 मध्ये व्होस्क्रेसेन्स्कीच्या टूर्समधील कामगिरीनंतर, Le Nouvelle Republique या वृत्तपत्राने लिहिले, जिथे त्याने चोपिन स्क्रिबिन आणि मुसोर्गस्कीची भूमिका केली होती. "कमीत कमी शंभर लोकांनी ऐकले या अद्भुत कलात्मक व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रतिभेच्या सामर्थ्याने काळ बदलला.). “परदेशात, ते संगीतमय जीवनातील घटनांना वर्तमानपत्रांमध्ये त्वरित आणि त्वरित प्रतिसाद देतात. आमच्याकडे, नियमानुसार, हे नाही याची फक्त खंत आहे. आम्ही अनेकदा फिलहार्मोनिक मैफिलींमध्ये कमी उपस्थितीबद्दल तक्रार करतो. परंतु हे बर्‍याचदा या वस्तुस्थितीमुळे घडते की लोक आणि फिलहार्मोनिक सोसायटीच्या कर्मचार्‍यांना आज आपल्या परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये काय मनोरंजक आहे याची जाणीव नसते. लोकांकडे आवश्यक माहिती नसते, ते अफवांना खतपाणी घालतात - कधी कधी खरे तर कधी नाही. म्हणूनच, असे दिसून आले की काही प्रतिभावान कलाकार - विशेषत: तरुण लोक - मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षकांच्या दृष्टीकोनातून येत नाहीत. आणि त्यांना वाईट वाटते, आणि वास्तविक संगीत प्रेमी. पण विशेषतः तरुण कलाकारांसाठी. सार्वजनिक मैफिलीच्या परफॉर्मन्सची आवश्यक संख्या नसल्यामुळे, ते अपात्र ठरतात, त्यांचा फॉर्म गमावतात.

माझ्याकडे आहे, थोडक्यात, - आणि माझ्याकडे खरोखर आहे का? - आमच्या संगीतमय आणि परफॉर्मिंग प्रेसवर अतिशय गंभीर दावे.

1985 मध्ये, वोस्क्रेसेन्स्की 50 वर्षांचे झाले. तुम्हाला हा मैलाचा दगड वाटतो का? मी त्याला विचारले. “नाही,” त्याने उत्तर दिले. प्रामाणिकपणे, मला माझे वय वाटत नाही, जरी संख्या हळूहळू वाढत आहे. मी एक आशावादी आहे, तुम्ही पहा. आणि मला खात्री आहे की पियानोवाद, जर तुम्ही त्याच्याकडे मोठ्या प्रमाणावर संपर्क साधला तर, ही बाब आहे एखाद्या व्यक्तीच्या आयुष्याचा दुसरा भाग. तुम्ही तुमच्या व्यवसायात गुंतलेले असताना, तुम्ही बराच काळ प्रगती करू शकता. आपल्याला याची पुष्टी करणारी विशिष्ट उदाहरणे, विशिष्ट सर्जनशील चरित्रे कधीच माहित नाहीत.

समस्या वयानुसार नाही. ती दुसऱ्यात आहे. आपल्या सततच्या रोजगारात, कामाचा ताण आणि विविध गोष्टींची गर्दी. आणि जर कधी कधी एखादी गोष्ट आपल्या इच्छेनुसार रंगमंचावर येत नसेल तर ती प्रामुख्याने याच कारणासाठी असते. तथापि, मी येथे एकटा नाही. माझे जवळजवळ सर्व कंझर्व्हेटरी सहकारी समान स्थितीत आहेत. मुख्य गोष्ट अशी आहे की आम्हाला अजूनही असे वाटते की आम्ही मुख्यतः कलाकार आहोत, परंतु अध्यापनशास्त्राने आमच्या जीवनात खूप जास्त आणि महत्त्वाचे स्थान घेतले आहे, त्याकडे दुर्लक्ष करणे, त्यासाठी खूप वेळ आणि मेहनत न देणे.

कदाचित माझ्यासोबत काम करणाऱ्या इतर प्राध्यापकांप्रमाणे माझ्याकडेही आवश्यकतेपेक्षा जास्त विद्यार्थी आहेत. याची कारणे वेगळी आहेत. बर्याचदा मी स्वत: एका तरुणाला नकार देऊ शकत नाही ज्याने कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला आहे आणि मी त्याला माझ्या वर्गात घेतो, कारण माझा विश्वास आहे की त्याच्याकडे एक उज्ज्वल, मजबूत प्रतिभा आहे, ज्यातून भविष्यात काहीतरी खूप मनोरंजक विकसित होऊ शकते.

… ऐंशीच्या दशकाच्या मध्यात, वोस्क्रेसेन्स्कीने चोपिनचे बरेच संगीत वाजवले. पूर्वी सुरू केलेले काम चालू ठेवून, त्याने चोपिनने लिहिलेल्या पियानोसाठी सर्व कामे केली. मला यावेळच्या परफॉर्मन्समधून इतर रोमँटिक्स - शुमन, ब्रह्म्स, लिझ्ट यांना समर्पित अनेक मोनोग्राफ मैफिली देखील आठवतात. आणि मग तो रशियन संगीताकडे आकर्षित झाला. त्याने मुसॉर्गस्कीची चित्रे एका प्रदर्शनात शिकली, जी त्याने यापूर्वी कधीही सादर केली नव्हती; रेडिओवर स्क्रिबिनने 7 सोनाटा रेकॉर्ड केले. ज्यांनी वर उल्लेख केलेल्या पियानोवादकाच्या कलाकृतींकडे बारकाईने पाहिले आहे (आणि काही इतर शेवटच्या कालखंडाशी संबंधित आहे) त्यांना हे लक्षात आले नाही की व्होस्क्रेसेन्स्की मोठ्या प्रमाणात वाजवू लागला आहे; की त्याचे कलात्मक "विधान" अधिक नक्षीदार, परिपक्व, वजनदार झाले आहेत. "पियानोवाद हे आयुष्याच्या उत्तरार्धाचे कार्य आहे," तो म्हणतो. ठीक आहे, एका अर्थाने हे खरे असू शकते - जर कलाकाराने गहन आंतरिक कार्य थांबवले नाही, जर त्याच्या आध्यात्मिक जगात काही अंतर्निहित बदल, प्रक्रिया, रूपांतर होत राहिले.

व्होसक्रेसेन्स्की म्हणतात, “अॅक्टिव्हिटीची आणखी एक बाजू आहे जी मला नेहमीच आकर्षित करते आणि आता ती विशेषतः जवळ आली आहे.” - म्हणजे अंग वाजवणे. एकदा मी आमच्या उत्कृष्ट ऑर्गनिस्ट LI Roizman सोबत अभ्यास केला. सामान्य संगीताची क्षितिजे विस्तृत करण्यासाठी त्यांनी हे स्वतःसाठी केले, जसे ते म्हणतात. वर्ग सुमारे तीन वर्षे चालले, परंतु या सामान्यत: अल्प कालावधीत मी माझ्या गुरूकडून घेतले, हे मला वाटते, बरेच काही - ज्यासाठी मी अजूनही त्यांचा मनापासून आभारी आहे. मी असा दावा करणार नाही की एक ऑर्गनिस्ट म्हणून माझा संग्रह इतका विस्तृत आहे. तथापि, मी ते सक्रियपणे भरून काढणार नाही; तरीही, माझी थेट खासियत इतरत्र आहे. मी वर्षातून अनेक ऑर्गन कॉन्सर्ट देतो आणि त्यातून खरा आनंद मिळतो. मला यापेक्षा जास्त गरज नाही.”

… वोस्क्रेसेन्स्कीने मैफिलीच्या मंचावर आणि अध्यापनशास्त्रात बरेच काही साध्य केले. आणि बरोबर सर्वत्र. त्याच्या कारकिर्दीत अपघाती असे काहीही नव्हते. श्रम, प्रतिभा, चिकाटी, इच्छाशक्ती याने सर्व काही साध्य झाले. त्याने कारणाला जितके अधिक सामर्थ्य दिले तितकेच तो शेवटी बलवान झाला; त्याने स्वत: ला जितका जास्त खर्च केला तितक्या लवकर तो पुनर्प्राप्त केला - त्याच्या उदाहरणात, हा नमुना सर्व स्पष्टतेने प्रकट होतो. आणि तो अगदी योग्य गोष्ट करत आहे, जे तरुणांना तिची आठवण करून देते.

G. Tsypin, 1990