रिचर्ड वॅगनर |

रिचर्ड वॅग्नर

आर. वॅग्नर हे 1834 व्या शतकातील सर्वात मोठे जर्मन संगीतकार आहेत, ज्यांचा केवळ युरोपियन परंपरेतील संगीतच नव्हे तर संपूर्ण जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या विकासावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव पडला. वॅग्नरला पद्धतशीर संगीताचे शिक्षण मिळाले नाही आणि संगीताचा मास्टर म्हणून त्याच्या विकासात तो निर्णायकपणे स्वतःला बांधील आहे. तुलनेने लवकर, संगीतकाराची आवड, संपूर्णपणे ऑपेरा शैलीवर केंद्रित होती, हे स्पष्ट झाले. त्याच्या सुरुवातीच्या कामापासून, रोमँटिक ऑपेरा द फेयरीज (1882), संगीतमय रहस्य नाटक पारसिफल (XNUMX) पर्यंत, वॅग्नर गंभीर संगीत थिएटरचे कट्टर समर्थक राहिले, ज्याचे त्याच्या प्रयत्नांद्वारे परिवर्तन आणि नूतनीकरण झाले.

सुरुवातीला, वॅग्नरने ऑपेरा सुधारण्याचा विचार केला नाही - त्याने संगीत कामगिरीच्या प्रस्थापित परंपरांचे पालन केले, त्याच्या पूर्ववर्तींच्या विजयांमध्ये प्रभुत्व मिळविण्याचा प्रयत्न केला. जर "फेयरीज" मध्ये जर्मन रोमँटिक ऑपेरा, केएम वेबरच्या "द मॅजिक शूटर" द्वारे अतिशय उत्कृष्टपणे सादर केला गेला, तर तो एक आदर्श बनला, तर ऑपेरा "फॉरबिडन लव्ह" (1836) मध्ये त्याला फ्रेंच कॉमिक ऑपेराच्या परंपरेने अधिक मार्गदर्शन केले गेले. . तथापि, या सुरुवातीच्या कामांनी त्याला ओळख मिळवून दिली नाही - वॅग्नरने त्या वर्षांमध्ये थिएटर संगीतकाराचे कठीण जीवन जगले, युरोपमधील वेगवेगळ्या शहरांमध्ये भटकंती केली. काही काळ त्याने रशियामध्ये, रीगा शहरातील जर्मन थिएटरमध्ये (1837-39) काम केले. पण वॅग्नर ... त्याच्या अनेक समकालीन लोकांप्रमाणे, त्या वेळी युरोपच्या सांस्कृतिक राजधानीने आकर्षित केले होते, ज्याला पॅरिस म्हणून सर्वत्र मान्यता मिळाली होती. कुरूप वास्तव समोर आल्यावर तरुण संगीतकाराच्या उज्ज्वल आशा मावळल्या आणि त्याला एका गरीब परदेशी संगीतकाराचे जीवन जगण्यास भाग पाडले गेले आणि विचित्र नोकऱ्यांमध्ये जगले. 1842 मध्ये, सॅक्सनी - ड्रेस्डेनच्या राजधानीतील प्रसिद्ध ऑपेरा हाऊसमध्ये कॅपेलमिस्टरच्या पदावर त्याला आमंत्रित केल्यावर एक चांगला बदल झाला. वॅग्नरला शेवटी त्याच्या रचनांचा नाट्य प्रेक्षकांना परिचय करून देण्याची संधी मिळाली आणि त्याचा तिसरा ऑपेरा, रिएनझी (1840), कायमस्वरूपी मान्यता मिळवला. आणि हे आश्चर्यकारक नाही, कारण फ्रेंच ग्रँड ऑपेराने कामासाठी एक मॉडेल म्हणून काम केले, त्यातील सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी जी. स्पोंटिनी आणि जे. मेयरबीर हे मान्यवर होते. या व्यतिरिक्त, संगीतकाराकडे उच्च दर्जाचे गायक होते - जसे की टेनर जे. तिहाचेक आणि महान गायिका-अभिनेत्री व्ही. श्रोएडर-डेव्हरिएंट, जे एल. बीथोव्हेनच्या एकमेव ऑपेरा फिडेलिओमध्ये लिओनोरा म्हणून प्रसिद्ध झाले होते, त्यांनी सादरीकरण केले. त्याच्या थिएटरमध्ये.

ड्रेस्डेन कालावधीला लागून असलेल्या 3 ऑपेरामध्ये बरेच साम्य आहे. तर, फ्लाइंग डचमॅन (1841) मध्ये, ड्रेस्डेनला जाण्याच्या पूर्वसंध्येला पूर्ण झाले, पूर्वीच्या अत्याचारांसाठी शापित असलेल्या भटक्या खलाशीबद्दलची जुनी आख्यायिका, ज्याला केवळ एकनिष्ठ आणि शुद्ध प्रेमाने वाचवले जाऊ शकते, जिवंत होते. ऑपेरा Tannhäuser (1845) मध्ये, संगीतकार मिनेसिंगर गायकाच्या मध्ययुगीन कथेकडे वळले, ज्याने मूर्तिपूजक देवी व्हीनसची मर्जी जिंकली, परंतु यासाठी रोमन चर्चचा शाप मिळाला. आणि शेवटी, लोहेंग्रीन (1848) मध्ये - कदाचित वॅगनरच्या ऑपेरामधील सर्वात लोकप्रिय - एक तेजस्वी नाइट दिसतो जो स्वर्गीय निवासस्थानातून पृथ्वीवर आला - पवित्र ग्रेल, वाईट, निंदा आणि अन्यायाशी लढण्याच्या नावाखाली.

या ओपेरामध्ये, संगीतकार अजूनही रोमँटिसिझमच्या परंपरेशी जवळून जोडलेला आहे - त्याचे नायक परस्परविरोधी हेतूने फाटलेले आहेत, जेव्हा प्रामाणिकपणा आणि शुद्धता पृथ्वीवरील आकांक्षा, अमर्याद विश्वास - कपट आणि देशद्रोहाच्या पापाला विरोध करतात. कथनाचा संथपणा देखील रोमँटिसिझमशी संबंधित आहे, जेव्हा घटना स्वतःच महत्त्वाच्या नसतात, परंतु गीतात्मक नायकाच्या आत्म्यात त्या भावना जागृत करतात. अभिनेत्यांच्या विस्तारित मोनोलॉग्स आणि संवादांच्या अशा महत्त्वपूर्ण भूमिकेचा हा स्त्रोत आहे, त्यांच्या आकांक्षा आणि हेतूंचा अंतर्गत संघर्ष, एक उत्कृष्ट मानवी व्यक्तिमत्त्वाचा एक प्रकारचा “आत्म्याचा द्वंद्ववाद” उघड करतो.

पण न्यायालयीन सेवेतील कामाच्या वर्षांमध्येही वॅग्नरकडे नवीन कल्पना होत्या. त्यांच्या अंमलबजावणीची प्रेरणा ही क्रांती होती जी 1848 मध्ये अनेक युरोपियन देशांमध्ये झाली आणि सॅक्सनीला मागे टाकली नाही. ड्रेस्डेनमध्येच प्रतिगामी राजेशाही शासनाविरुद्ध सशस्त्र उठाव झाला, ज्याचे नेतृत्व वॅगनरचे मित्र, रशियन अराजकतावादी एम. बाकुनिन यांनी केले. त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण उत्कटतेने, वॅगनरने या उठावात सक्रिय भाग घेतला आणि त्याच्या पराभवानंतर, स्वित्झर्लंडला पळून जाण्यास भाग पाडले गेले. संगीतकाराच्या आयुष्यात एक कठीण काळ सुरू झाला, परंतु त्याच्या कामासाठी खूप फलदायी.

वॅग्नरने त्याच्या कलात्मक स्थितींचा पुनर्विचार केला आणि समजून घेतला, शिवाय, त्याच्या मते, अनेक सैद्धांतिक कार्यांमध्ये कलाला सामोरे जावे लागलेली मुख्य कार्ये तयार केली (त्यापैकी, ऑपेरा आणि ड्रामा - 1851 हा ग्रंथ विशेषतः महत्त्वपूर्ण आहे). त्याने आपल्या कल्पनांना "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" या स्मारकीय टेट्रालॉजीमध्ये मूर्त रूप दिले - त्याच्या आयुष्यातील मुख्य कार्य.

भव्य निर्मितीचा आधार, ज्यामध्ये सलग 4 नाट्यसंध्याकाळ पूर्ण होते, ते मूर्तिपूजक पुरातन काळापासूनच्या कथा आणि दंतकथांनी बनलेले होते - जर्मन निबेलुंगेनलिड, स्कॅन्डिनेव्हियन गाथा एल्डर आणि यंगर एड्डामध्ये समाविष्ट आहेत. परंतु त्याच्या देवता आणि नायकांसह मूर्तिपूजक पौराणिक कथा संगीतकारासाठी समकालीन बुर्जुआ वास्तविकतेच्या समस्या आणि विरोधाभासांचे आकलन आणि कलात्मक विश्लेषणाचे साधन बनले.

द राइन गोल्ड (1854), द वाल्कीरी (1856), सिगफ्रीड (1871) आणि द डेथ ऑफ द गॉड्स (1874) या संगीत नाटकांचा समावेश असलेल्या टेट्रालॉजीचा आशय अतिशय बहुआयामी आहे – ऑपेरामध्ये अनेक पात्रे आहेत जी प्रवेश करतात. जटिल संबंध, कधीकधी अगदी क्रूर, बिनधास्त संघर्षातही. त्यापैकी दुष्ट निबेलुंग बटू अल्बेरिच आहे, जो राइनच्या मुलींकडून सोन्याचा खजिना चोरतो; खजिन्याचा मालक, ज्याने त्यातून एक अंगठी तयार केली, त्याला जगावर सामर्थ्य देण्याचे वचन दिले आहे. अल्बेरिचला वोटन या तेजस्वी देवाने विरोध केला आहे, ज्याची सर्वशक्तिमानता भ्रामक आहे - तो स्वत: निष्कर्ष काढलेल्या करारांचा गुलाम आहे, ज्यावर त्याचे वर्चस्व आधारित आहे. निबेलुंगकडून सोन्याची अंगठी घेतल्यानंतर, तो स्वत: ला आणि त्याच्या कुटुंबावर एक भयानक शाप आणतो, ज्यातून केवळ एक नश्वर नायक जो त्याला काहीही देत ​​नाही तोच त्याला वाचवू शकतो. त्याचा स्वतःचा नातू, साधा-हृदयाचा आणि निर्भय सिगफ्राइड असा नायक बनतो. तो राक्षसी ड्रॅगन फॅफनरचा पराभव करतो, प्रतिष्ठित अंगठीचा ताबा घेतो, निद्रिस्त योद्धा युवती ब्रुनहिल्डेला जागृत करतो, ज्वलंत समुद्राने वेढलेला, परंतु क्षुद्रपणा आणि कपटाने मारला जातो. त्याच्याबरोबर, जुने जग, जिथे फसवणूक, स्वार्थ आणि अन्यायाचे राज्य होते, ते देखील मरत आहे.

वॅग्नरच्या भव्य योजनेसाठी पूर्णपणे नवीन, पूर्वी ऐकलेले नसलेले, अंमलबजावणीचे साधन, एक नवीन ऑपरेशनल सुधारणा आवश्यक आहे. संगीतकाराने आत्तापर्यंतची परिचित संख्या रचना जवळजवळ पूर्णपणे सोडून दिली - संपूर्ण एरियास, गायक, जोडे. त्याऐवजी, त्यांनी विस्तारित मोनोलॉग्स आणि पात्रांचे संवाद वाजवले, अनंत रागात तैनात केले. त्यांच्यामध्ये ब्रॉड चंट एका नवीन प्रकारातील स्वर भागांमधील घोषणांसह विलीन झाले, ज्यामध्ये मधुर कॅन्टीलेना आणि आकर्षक भाषण वैशिष्ट्य अनाकलनीयपणे एकत्र केले गेले.

वॅग्नेरियन ऑपेरा सुधारणेचे मुख्य वैशिष्ट्य ऑर्केस्ट्राच्या विशेष भूमिकेशी जोडलेले आहे. तो स्वत:ला केवळ स्वराच्या सुरांना समर्थन देण्यापुरते मर्यादित ठेवत नाही, तर स्वत:च्या ओळीचे नेतृत्व करतो, काहीवेळा अगदी समोर बोलतो. शिवाय, ऑर्केस्ट्रा क्रियेच्या अर्थाचा वाहक बनतो - त्यात मुख्य संगीत थीम बहुतेकदा आवाज करतात - लीटमोटिफ जे पात्र, परिस्थिती आणि अगदी अमूर्त कल्पनांचे प्रतीक बनतात. लीटमोटिफ्स एकमेकांमध्ये सहजतेने संक्रमण करतात, एकाचवेळी आवाजात एकत्र होतात, सतत बदलतात, परंतु प्रत्येक वेळी ते श्रोत्याद्वारे ओळखले जातात, ज्याने आपल्याला नेमून दिलेला अर्थपूर्ण अर्थ घट्टपणे पार पाडला आहे. मोठ्या प्रमाणावर, वॅगनेरियन संगीत नाटके विस्तारित, तुलनेने पूर्ण दृश्यांमध्ये विभागली जातात, जिथे भावनिक चढ-उतार, तणावाचा उदय आणि पतन यांच्या व्यापक लाटा असतात.

स्विस इमिग्रेशनच्या वर्षांमध्ये वॅग्नरने आपली महान योजना अंमलात आणण्यास सुरुवात केली. परंतु त्याच्या टायटॅनिकची फळे रंगमंचावर पाहण्याची पूर्ण अशक्यता, खरोखर अतुलनीय शक्ती आणि अथक परिश्रम यामुळे अशा महान कार्यकर्त्यालाही तोडले - टेट्रालॉजीची रचना अनेक वर्षांपासून व्यत्यय आणली गेली. आणि नशिबाचा केवळ एक अनपेक्षित वळण - तरुण बव्हेरियन राजा लुडविगच्या पाठिंब्याने संगीतकारात नवीन शक्ती श्वास घेतली आणि त्याला पूर्ण करण्यात मदत केली, कदाचित संगीत कलेची सर्वात मोठी निर्मिती, जी एका व्यक्तीच्या प्रयत्नांचे परिणाम होती. टेट्रालॉजी स्टेज करण्यासाठी, बेरेउथच्या बव्हेरियन शहरात एक विशेष थिएटर बांधले गेले होते, जिथे संपूर्ण टेट्रालॉजी प्रथम 1876 मध्ये वॅगनरच्या इच्छेनुसार सादर करण्यात आली होती.

निबेलुंगच्या रिंग व्यतिरिक्त, वॅगनरने 3 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात तयार केले. 1859 अधिक भांडवली कामे. हे ऑपेरा आहे “त्रिस्तान आणि आइसोल्डे” (1867) - शाश्वत प्रेमाचे एक उत्साही भजन, मध्ययुगीन दंतकथांमध्ये गायले गेले, त्रासदायक पूर्वसूचनाने रंगवलेले, घातक परिणामाच्या अपरिहार्यतेच्या भावनेने झिरपले. आणि अंधारात बुडलेल्या अशा कामासह, लोक महोत्सवाचा चमकदार प्रकाश ज्याने ऑपेरा द न्यूरेमबर्ग मास्टरसिंगर्स (1882) ला मुकुट घातला, जिथे गायकांच्या खुल्या स्पर्धेत सर्वात योग्य, खऱ्या भेटवस्तूने चिन्हांकित केले, जिंकले आणि स्वत: ला -समाधानी आणि मूर्खपणाने पेडेंटिक मध्यस्थता लाजिरवाणी आहे. आणि शेवटी, मास्टरची शेवटची निर्मिती - "पारसिफल" (XNUMX) - सार्वभौमिक बंधुत्वाच्या युटोपियाचे संगीत आणि टप्प्याटप्प्याने प्रतिनिधित्व करण्याचा प्रयत्न, जिथे वाईटाची अजिंक्य शक्ती पराभूत झाली आणि शहाणपण, न्याय आणि शुद्धता राज्य झाली.

वॅग्नरने XNUMX व्या शतकातील युरोपियन संगीतात पूर्णपणे अपवादात्मक स्थान व्यापले - त्याच्यावर प्रभाव नसलेल्या संगीतकाराचे नाव देणे कठीण आहे. वॅगनरच्या शोधांचा XNUMX व्या शतकात संगीत नाटकाच्या विकासावर परिणाम झाला. - संगीतकारांनी त्यांच्याकडून धडे शिकले, परंतु नंतर ते वेगवेगळ्या मार्गांनी गेले, ज्यात महान जर्मन संगीतकाराने वर्णन केलेल्या गोष्टींच्या विरूद्ध आहेत.

एम. तारकानोव

• वॅगनरचे जीवन आणि कार्य →
• रिचर्ड वॅगनर. "माझे जीवन" →
• बायरूथ फेस्टिव्हल →
• वॅगनरच्या कामांची यादी →

जागतिक संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात वॅगनरचे मूल्य. त्यांची वैचारिक आणि सर्जनशील प्रतिमा

वॅग्नर हे त्या महान कलाकारांपैकी एक आहेत ज्यांच्या कार्याचा जागतिक संस्कृतीच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता. त्याची अलौकिक बुद्धिमत्ता सार्वत्रिक होती: वॅग्नर केवळ उत्कृष्ट संगीत निर्मितीचे लेखक म्हणून प्रसिद्ध झाले नाही तर एक अद्भुत कंडक्टर म्हणून देखील प्रसिद्ध झाले, जे बर्लिओझसह आधुनिक आचरण कलेचे संस्थापक होते; तो एक प्रतिभावान कवी-नाटककार होता – त्याच्या ओपेरांच्या लिब्रेटोचा निर्माता – आणि एक प्रतिभाशाली प्रचारक, संगीत रंगभूमीचा सिद्धांतकार होता. अशा अष्टपैलू क्रियाकलापांनी, त्याच्या कलात्मक तत्त्वांना ठासून सांगणारी उर्जा आणि टायटॅनिक इच्छाशक्तीसह, वॅगनरच्या व्यक्तिमत्त्वाकडे आणि संगीताकडे सर्वांचे लक्ष वेधून घेतले: त्याच्या वैचारिक आणि सर्जनशील कामगिरीने संगीतकाराच्या हयातीत आणि त्याच्या मृत्यूनंतरही जोरदार वादविवाद निर्माण केले. ते आजतागायत कमी झालेले नाहीत.

“संगीतकार म्हणून,” पीआय त्चैकोव्स्की म्हणाले, “वॅग्नर निःसंशयपणे याच्या उत्तरार्धात सर्वात उल्लेखनीय व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक आहे (म्हणजे XIX. — एमडी) शतके, आणि त्याचा संगीतावरील प्रभाव प्रचंड आहे.” हा प्रभाव बहुपक्षीय होता: तो केवळ संगीत थिएटरमध्येच पसरला नाही, जिथे वॅग्नरने तेरा ओपेरांचे लेखक म्हणून काम केले, परंतु संगीत कलेच्या अभिव्यक्त साधनांमध्ये देखील; कार्यक्रम सिम्फोनिझमच्या क्षेत्रातही वॅगनरचे योगदान महत्त्वपूर्ण आहे.

"... तो एक ऑपेरा संगीतकार म्हणून महान आहे," एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह म्हणाले. एएन सेरोव्ह यांनी लिहिले, "त्याचे ओपेरा, "... जर्मन लोकांमध्ये प्रवेश केला, त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने राष्ट्रीय खजिना बनला, वेबरच्या ऑपेरा किंवा गोएथे किंवा शिलरच्या कृतींपेक्षा कमी नाही." "त्याला कविता, शक्तिशाली सर्जनशीलता, त्याची कल्पनाशक्ती प्रचंड होती, त्याचा पुढाकार मजबूत होता, त्याचे कलात्मक कौशल्य उत्कृष्ट होते ..." - अशा प्रकारे व्हीव्ही स्टॅसोव्हने वॅगनरच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या उत्कृष्ट बाजूंचे वर्णन केले. सेरोव्हच्या म्हणण्यानुसार या उल्लेखनीय संगीतकाराच्या संगीताने कलेत “अज्ञात, अमर्याद क्षितिज” उघडले.

वॅगनरच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेला आदरांजली वाहताना, एक नाविन्यपूर्ण कलाकार म्हणून त्याच्या धाडसी धैर्याने, रशियन संगीतातील अग्रगण्य व्यक्तींनी (प्रामुख्याने त्चैकोव्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, स्टॅसोव्ह) त्याच्या कामातील काही ट्रेंडवर टीका केली जी वास्तविक चित्रणाच्या कार्यापासून विचलित होते. जीवन वॅग्नरची सामान्य कलात्मक तत्त्वे, संगीत रंगभूमीवर लागू केलेली त्यांची सौंदर्यविषयक दृश्ये विशेषतः तीव्र टीका केली गेली. त्चैकोव्स्कीने हे थोडक्यात आणि समर्पकपणे सांगितले: "संगीतकाराचे कौतुक करताना, मला वॅग्नेरियन सिद्धांतांचा पंथ काय आहे याबद्दल थोडीशी सहानुभूती आहे." वॅगनरच्या प्रिय कल्पना, त्याच्या ऑपरेटिक कार्याच्या प्रतिमा आणि त्यांच्या संगीताच्या मूर्त स्वरूपाच्या पद्धती देखील विवादित होत्या.

तथापि, योग्य टीकेसह, राष्ट्रीय अस्मितेच्या प्रतिपादनासाठी तीव्र संघर्ष रशियन संगीत थिएटर पेक्षा खूप वेगळे जर्मन ऑपरेटिक कला, कधीकधी पक्षपाती निर्णयांना कारणीभूत ठरते. या संदर्भात, खासदार मुसॉर्गस्कीने अगदी योग्य टिप्पणी केली: "आम्ही अनेकदा वॅगनरला फटकारतो, आणि वॅगनर मजबूत आणि मजबूत आहे कारण त्याला कला वाटते आणि ती खेचते ...".

परदेशात वॅगनरचे नाव आणि कारण यावरून आणखी कडवा संघर्ष सुरू झाला. आतापासून थिएटरचा विकास केवळ वॅग्नेरियन मार्गावरच झाला पाहिजे असा विश्वास असलेल्या उत्साही चाहत्यांसह, असे संगीतकार देखील होते ज्यांनी वॅग्नरच्या कार्यांचे वैचारिक आणि कलात्मक मूल्य पूर्णपणे नाकारले, त्यांच्या प्रभावामध्ये संगीत कलेच्या उत्क्रांतीसाठी केवळ हानिकारक परिणाम दिसून आले. वॅग्नेरियन आणि त्यांचे विरोधक असह्यपणे प्रतिकूल स्थितीत उभे होते. कधीकधी योग्य विचार आणि निरीक्षणे व्यक्त करून, त्यांनी या प्रश्नांचे निराकरण करण्यात मदत करण्याऐवजी त्यांच्या पक्षपाती मूल्यांकनाने गोंधळात टाकले. असे टोकाचे दृष्टिकोन XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील प्रमुख परदेशी संगीतकारांनी सामायिक केले नाहीत - वर्दी, बिझेट, ब्राह्म्स — परंतु त्यांनीही, वॅगनरच्या प्रतिभेची प्रतिभा ओळखून, त्याच्या संगीतातील सर्व काही स्वीकारले नाही.

वॅग्नरच्या कार्याने परस्परविरोधी मूल्यांकनांना जन्म दिला, कारण केवळ त्याच्या अनेक-पक्षीय क्रियाकलापच नव्हे तर संगीतकाराचे व्यक्तिमत्त्व देखील अत्यंत तीव्र विरोधाभासांमुळे फाटलेले होते. एकतर्फीपणे निर्माता आणि मनुष्याच्या जटिल प्रतिमेची एक बाजू चिकटवून, माफीशास्त्रज्ञ, तसेच वॅगनरच्या विरोधकांनी, जागतिक संस्कृतीच्या इतिहासात त्याच्या महत्त्वाची विकृत कल्पना दिली. हा अर्थ योग्यरित्या निर्धारित करण्यासाठी, एखाद्याने वॅगनरचे व्यक्तिमत्त्व आणि जीवन त्यांच्या सर्व जटिलतेमध्ये समजून घेतले पाहिजे.

* * *

विरोधाभासांची दुहेरी गाठ वॅगनरचे वैशिष्ट्य आहे. एकीकडे, हे जागतिक दृष्टिकोन आणि सर्जनशीलता यांच्यातील विरोधाभास आहेत. अर्थात, कोणीही त्यांच्या दरम्यान अस्तित्वात असलेले कनेक्शन नाकारू शकत नाही, परंतु क्रियाकलाप संगीतकार वॅग्नरच्या क्रियाकलापांशी वॅग्नर फार दूर आहे - एक विपुल लेखक-सार्वजनिक, ज्यांनी राजकारण आणि धर्माच्या मुद्द्यांवर विशेषत: आयुष्याच्या शेवटच्या काळात अनेक प्रतिगामी विचार व्यक्त केले. दुसरीकडे, त्याचे सौंदर्यविषयक आणि सामाजिक-राजकीय विचार तीव्रपणे परस्परविरोधी आहेत. एक बंडखोर बंडखोर, वॅग्नर आधीच अत्यंत गोंधळलेल्या जागतिक दृश्यासह 1848-1849 च्या क्रांतीमध्ये आला. प्रतिगामी विचारसरणीने संगीतकाराच्या चेतनेला निराशावादाच्या विषाने विष पाजले, व्यक्तिवादी मनःस्थितीला जन्म दिला आणि राष्ट्रीय-अराजकतावादी किंवा कारकुनी विचारांच्या स्थापनेला कारणीभूत ठरलेल्या क्रांतीच्या पराभवाच्या वर्षांमध्येही हे असेच राहिले. हे सर्व त्याच्या वैचारिक आणि कलात्मक शोधांच्या विरोधाभासी गोदामात प्रतिबिंबित होऊ शकले नाही.

पण त्यातही वॅगनर खरोखरच महान आहे व्यक्तिपरक प्रतिगामी विचार, त्यांची वैचारिक अस्थिरता असूनही, वस्तुनिष्ठपणे कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये वास्तविकतेचे आवश्यक पैलू प्रतिबिंबित केले, प्रकट केले - रूपकात्मक, अलंकारिक स्वरूपात - जीवनातील विरोधाभास, लबाडी आणि कपटाच्या भांडवलशाही जगाचा निषेध केला, महान आध्यात्मिक आकांक्षा, आनंदासाठी शक्तिशाली आवेग आणि अपूर्ण वीर कृत्यांचे नाटक केले. , तुटलेली आशा. XNUMX व्या शतकातील परदेशातील बीथोव्हेन नंतरच्या काळातील एकही संगीतकार वॅग्नरसारख्या आमच्या काळातील ज्वलंत समस्यांचा इतका मोठा संकुल उभा करू शकला नाही. म्हणूनच, तो अनेक पिढ्यांचा "विचारांचा शासक" बनला आणि त्याच्या कार्याने आधुनिक संस्कृतीची एक मोठी, रोमांचक समस्या आत्मसात केली.

वॅग्नरने त्याने विचारलेल्या महत्त्वाच्या प्रश्नांची स्पष्ट उत्तरे दिली नाहीत, परंतु त्याची ऐतिहासिक योग्यता ही आहे की त्याने त्यांना इतक्या तीव्रतेने विचारले. तो हे करू शकला कारण त्याने त्याच्या सर्व क्रियाकलापांमध्ये भांडवलशाही दडपशाहीचा उत्कट, अतुलनीय द्वेष केला होता. सैद्धांतिक लेखांमध्ये त्याने जे काही व्यक्त केले, कोणत्याही प्रतिगामी राजकीय विचारांचा त्याने बचाव केला, वॅगनर त्याच्या संगीत कार्यात नेहमी त्यांच्या बाजूने होते जे जीवनात एक उदात्त आणि मानवी तत्त्व प्रतिपादन करण्यासाठी आपल्या शक्तींचा सक्रिय वापर करू पाहत होते, जे त्यांच्या विरोधात होते. दलदलीत अडकले. क्षुद्र-बुर्जुआ कल्याण आणि स्वार्थ. आणि, कदाचित, बुर्जुआ सभ्यतेने विषबाधा झालेल्या आधुनिक जीवनाची शोकांतिका दाखवण्यात अशा कलात्मक मनाने आणि शक्तीने इतर कोणीही यशस्वी झाले नाही.

स्पष्टपणे भांडवलशाहीविरोधी अभिमुखता वॅग्नरच्या कार्याला एक प्रचंड प्रगतीशील महत्त्व देते, जरी त्याने चित्रित केलेल्या घटनेची संपूर्ण जटिलता समजून घेण्यात तो अयशस्वी ठरला.

वॅग्नर हा १८४८ व्या शतकातील शेवटचा प्रमुख रोमँटिक चित्रकार आहे. रोमँटिक कल्पना, थीम, प्रतिमा पूर्व-क्रांतिकारक वर्षांत त्याच्या कामात निश्चित केल्या गेल्या; त्यांनी नंतर विकसित केले. 1848 च्या क्रांतीनंतर, अनेक प्रमुख संगीतकार, नवीन सामाजिक परिस्थितीच्या प्रभावाखाली, वर्ग विरोधाभासांच्या तीव्र प्रदर्शनाच्या परिणामी, इतर विषयांकडे वळले, त्यांच्या कव्हरेजमध्ये वास्तववादी स्थानांवर स्विच केले (सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण हे वर्डी आहे). परंतु वॅग्नर एक रोमँटिक राहिला, जरी त्याची अंतर्निहित विसंगती देखील त्याच्या क्रियाकलापांच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांवर, वास्तववादाची वैशिष्ट्ये, त्याउलट, प्रतिगामी रोमँटिसिझम त्याच्यामध्ये अधिक सक्रियपणे दिसून आली.

रोमँटिक थीम आणि त्याच्या अभिव्यक्तीच्या माध्यमांबद्दलची ही बांधिलकी त्याला त्याच्या अनेक समकालीन लोकांमध्ये विशेष स्थानावर ठेवते. वॅग्नरच्या व्यक्तिमत्त्वाचे वैयक्तिक गुणधर्म, कायमचे असमाधानी, अस्वस्थ, देखील प्रभावित झाले.

त्याचे जीवन असामान्य चढ-उतार, आकांक्षा आणि अमर्याद निराशेने भरलेले आहे. माझ्या नाविन्यपूर्ण कल्पना पुढे नेण्यासाठी मला असंख्य अडथळ्यांवर मात करावी लागली. त्याच्या स्वत:च्या रचनांचे स्कोअर ऐकण्यास सक्षम होण्यापूर्वी अनेक वर्षे, कधीकधी दशके निघून गेली. वॅग्नरने ज्या प्रकारे काम केले त्या कठीण परिस्थितीत काम करण्यासाठी सर्जनशीलतेची अतृप्त तहान असणे आवश्यक होते. कलेची सेवा ही त्यांच्या जीवनाची मुख्य प्रेरणा होती. ("मी पैसे कमवण्यासाठी अस्तित्वात नाही, तर निर्माण करण्यासाठी आहे," वॅगनरने अभिमानाने घोषित केले). म्हणूनच, क्रूर वैचारिक चुका आणि विघटन असूनही, जर्मन संगीताच्या पुरोगामी परंपरांवर अवलंबून राहून, त्याने असे उत्कृष्ट कलात्मक परिणाम साध्य केले: बीथोव्हेनचे अनुसरण करून, त्याने बाख प्रमाणेच, शेड्सच्या आश्चर्यकारक संपत्तीसह मानवी साहसाची वीरता गायली. मानवी अध्यात्मिक अनुभवांचे जग आणि, वेबरच्या मार्गाचे अनुसरण करून, जर्मन लोक कथा आणि कथांच्या प्रतिमा संगीतात मूर्त स्वरुप देऊन, निसर्गाची भव्य चित्रे तयार केली. अशा वैचारिक आणि कलात्मक उपायांची विविधता आणि प्रभुत्वाची सिद्धी हे रिचर्ड वॅगनरच्या उत्कृष्ट कृतींचे वैशिष्ट्य आहे.

वॅग्नरच्या ऑपेराच्या थीम, प्रतिमा आणि प्लॉट्स. संगीत नाटकाची तत्त्वे. संगीत भाषेची वैशिष्ट्ये

एक कलाकार म्हणून वॅग्नरने क्रांतिपूर्व जर्मनीच्या सामाजिक उत्थानाच्या परिस्थितीत आकार घेतला. या वर्षांमध्ये, त्याने केवळ त्याच्या सौंदर्यविषयक दृश्यांना औपचारिक केले नाही आणि संगीत थिएटरचे रूपांतर करण्याचे मार्ग रेखाटले, परंतु स्वतःच्या जवळच्या प्रतिमा आणि कथानकांचे वर्तुळ देखील परिभाषित केले. 40 च्या दशकात, एकाच वेळी Tannhäuser आणि Lohengrin सोबत, वॅग्नरने पुढील दशकांत काम केलेल्या सर्व ऑपेराच्या योजनांचा विचार केला. (अपवाद म्हणजे ट्रिस्टन आणि पारसीफल, ज्याची कल्पना क्रांतीच्या पराभवाच्या वर्षांमध्ये परिपक्व झाली; हे इतर कामांपेक्षा निराशावादी मूडचा मजबूत प्रभाव स्पष्ट करते.). त्यांनी या कामांसाठी प्रामुख्याने लोककथा आणि कथांमधून साहित्य तयार केले. तथापि, त्यांच्या सामग्रीने त्याची सेवा केली मूळ स्वतंत्र सर्जनशीलतेसाठी बिंदू, आणि नाही अंतिम उद्देश आधुनिक काळातील विचार आणि मनःस्थितीवर जोर देण्याच्या प्रयत्नात, वॅग्नरने लोककवितेच्या स्रोतांना मुक्त प्रक्रियेच्या अधीन केले, त्यांचे आधुनिकीकरण केले, कारण, ते म्हणाले, प्रत्येक ऐतिहासिक पिढी पौराणिक कथांमध्ये शोधू शकते. त्याच्या विषय. जेव्हा लोककथांच्या वस्तुनिष्ठ अर्थावर व्यक्तिवादी कल्पनांचा प्रभाव होता तेव्हा कलात्मक उपाय आणि चातुर्याने त्याचा विश्वासघात केला, परंतु बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, कथानक आणि प्रतिमांचे आधुनिकीकरण करताना, संगीतकार लोककवितेचे महत्त्वपूर्ण सत्य जपण्यात यशस्वी झाला. अशा विविध प्रवृत्तींचे मिश्रण हे वॅग्नेरियन नाट्यशास्त्राचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य आहे, तिची ताकद आणि कमकुवतता दोन्ही. तथापि, संदर्भित उच्च प्लॉट्स आणि प्रतिमा, वॅगनर पूर्णपणे त्यांच्या दिशेने गुरुत्वाकर्षण झाले मानसिक व्याख्या - यामुळे, त्याच्या कामात "सिगफ्रीडियन" आणि "ट्रिस्टानियन" तत्त्वांमधील तीव्र विरोधाभासी संघर्षाला जन्म दिला.

वॅग्नर प्राचीन दंतकथा आणि पौराणिक प्रतिमांकडे वळला कारण त्याला त्यामध्ये मोठे दुःखद कथानक सापडले. त्याला दूरच्या पुरातन वास्तू किंवा ऐतिहासिक भूतकाळातील वास्तविक परिस्थितीमध्ये कमी रस होता, जरी त्याने येथे बरेच काही साध्य केले, विशेषत: द न्यूरेमबर्ग मास्टरसिंगर्समध्ये, ज्यामध्ये वास्तववादी प्रवृत्ती अधिक स्पष्ट होत्या. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, वॅगनरने सशक्त पात्रांचे भावनिक नाटक दाखवण्याचा प्रयत्न केला. आनंदासाठी आधुनिक महाकाव्य संघर्ष तो सातत्याने त्याच्या ऑपेरामधील विविध प्रतिमा आणि कथानकांमध्ये मूर्त रूप धारण करतो. हा फ्लाइंग डचमन आहे, नशिबाने प्रेरित, विवेकाने छळलेला, शांततेची उत्कट स्वप्ने पाहणारा; हे Tannhäuser आहे, कामुक आनंद आणि नैतिक, कठोर जीवनासाठी विरोधाभासी उत्कटतेने फाटलेले; हे लोहेंग्रीन आहे, नाकारलेले, लोकांना समजले नाही.

वॅगनरच्या दृष्टीने जीवनसंघर्ष शोकांतिकेने भरलेला आहे. उत्कटतेने ट्रिस्टन आणि आइसोल्डे जाळले; एल्सा (लोहेन्ग्रीनमध्ये) तिच्या प्रियकराची मनाई मोडून मरण पावते. शोकांतिका ही वोटनची निष्क्रिय व्यक्ती आहे, ज्याने खोटेपणा आणि फसवणूक करून, एक भ्रामक शक्ती प्राप्त केली ज्यामुळे लोकांना दुःख होते. पण वॅग्नरच्या सर्वात महत्वाच्या नायक सिगमंडचे नशीब देखील दुःखद आहे; आणि अगदी सिगफ्राइड, जीवनाच्या नाटकांच्या वादळांपासून दूर, हे भोळे, निसर्गाचे शक्तिशाली मूल, एक दुःखद मृत्यू नशिबात आहे. सर्वत्र आणि सर्वत्र - आनंदाचा वेदनादायक शोध, वीर कृत्ये साध्य करण्याची इच्छा, परंतु ते प्रत्यक्षात आणण्यासाठी दिले गेले नाहीत - खोटे आणि कपट, हिंसा आणि कपट यांनी जीवनाला अडकवले.

वॅग्नरच्या मते, आनंदाच्या उत्कट इच्छेमुळे होणार्‍या दुःखापासून मुक्ती निस्वार्थ प्रेमात आहे: हे मानवी तत्त्वाचे सर्वोच्च प्रकटीकरण आहे. परंतु प्रेम निष्क्रीय नसावे - जीवनाची पुष्टी यशामध्ये केली जाते. तर, निष्पाप आरोपी एल्साचा रक्षक - लोहेन्ग्रीनचा व्यवसाय म्हणजे सद्गुण हक्कांसाठी संघर्ष; पराक्रम हा सिगफ्राइडचा जीवन आदर्श आहे, ब्रुनहिल्डवरील प्रेम त्याला नवीन वीर कृत्यांकडे बोलावते.

40 च्या दशकातील परिपक्व कामांपासून सुरू होणार्‍या सर्व वॅगनरच्या ऑपेरामध्ये वैचारिक समानता आणि संगीत आणि नाट्यमय संकल्पनेची एकता आहे. 1848-1849 च्या क्रांतीने संगीतकाराच्या वैचारिक आणि कलात्मक उत्क्रांतीचा एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणून चिन्हांकित केले आणि त्याच्या कामातील विसंगती तीव्र केली. परंतु मूलत: कल्पना, थीम आणि प्रतिमांचे एक विशिष्ट, स्थिर वर्तुळ मूर्त रूप देण्याच्या साधनांच्या शोधाचे सार अपरिवर्तित राहिले आहे.

वॅग्नरने त्याच्या ओपेरामध्ये प्रवेश केला नाट्यमय अभिव्यक्तीची एकता, ज्यासाठी त्याने अखंड, अखंड प्रवाहात कृती उलगडली. मनोवैज्ञानिक तत्त्वाचे बळकटीकरण, मानसिक जीवनाच्या प्रक्रियेच्या सत्यतेच्या प्रसाराची इच्छा अशा सातत्य आवश्यक आहे. या शोधात वॅगनर एकटा नव्हता. XNUMXव्या शतकातील ऑपेरा आर्टचे सर्वोत्कृष्ट प्रतिनिधी, रशियन क्लासिक्स, वर्दी, बिझेट, स्मेटाना, प्रत्येकाने त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने तेच साध्य केले. परंतु वॅग्नरने, जर्मन संगीतातील त्याच्या तत्काळ पूर्ववर्ती, वेबरने जे सांगितले ते चालू ठेवत, सर्वात सातत्याने तत्त्वे विकसित केली. माध्यमातून संगीत आणि नाट्यमय शैलीतील विकास. स्वतंत्रपणे ऑपरेटिक भाग, दृश्ये, अगदी पेंटिंग्स, तो मुक्तपणे विकसित होणाऱ्या क्रियेत एकत्र विलीन झाला. वॅग्नरने एकपात्री शब्द, संवाद आणि मोठ्या सिम्फोनिक रचनांसह ऑपरेटिक अभिव्यक्तीचे साधन समृद्ध केले. परंतु बाह्यतः निसर्गरम्य, प्रभावी क्षणांचे चित्रण करून पात्रांच्या आंतरिक जगाचे चित्रण करण्याकडे अधिकाधिक लक्ष देऊन, त्याने आपल्या संगीतात विषयवाद आणि मानसशास्त्रीय गुंतागुंतीची वैशिष्ट्ये आणली, ज्यामुळे शब्दशैलीला वाव मिळाला, स्वरूप नष्ट झाले, ते सैल झाले. आकारहीन या सर्वांनी वॅग्नेरियन नाट्यशास्त्रातील विसंगती वाढवली.

* * *

त्याच्या अभिव्यक्तीचे एक महत्त्वाचे साधन म्हणजे लीटमोटिफ प्रणाली. वॅगनरने याचा शोध लावला नव्हता: विशिष्ट जीवनातील घटना किंवा मानसिक प्रक्रियांशी काही संबंध निर्माण करणारे संगीतमय आकृतिबंध XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच क्रांतीच्या संगीतकारांनी, वेबर आणि मेयरबीर यांनी वापरले होते आणि बर्लिओझ यांनी सिम्फोनिक संगीताच्या क्षेत्रात वापरले होते. , Liszt आणि इतर. परंतु वॅग्नर त्याच्या पूर्ववर्ती आणि समकालीनांपेक्षा या प्रणालीच्या व्यापक, अधिक सुसंगत वापरात भिन्न आहे. (धर्मांध वॅग्नेरियन्सनी या प्रकरणाच्या अभ्यासात बराच गोंधळ घातला, प्रत्येक विषयाला लीटमोटिफचे महत्त्व जोडण्याचा प्रयत्न केला, अगदी स्वराच्या वळणांवरही, आणि जवळजवळ सर्वसमावेशक सामग्रीसह सर्व लेटमोटिफ्स, ते कितीही संक्षिप्त असले तरीही.).

कोणत्याही प्रौढ वॅग्नर ऑपेरामध्ये पंचवीस ते तीस लेटमोटिफ असतात जे स्कोअरच्या फॅब्रिकमध्ये प्रवेश करतात. (तथापि, 40 च्या दशकातील ओपेरामध्ये, लीटमोटिफची संख्या दहापेक्षा जास्त नाही.). संगीताच्या थीमच्या विकासासह त्यांनी ऑपेरा तयार करण्यास सुरुवात केली. तर, उदाहरणार्थ, "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" च्या पहिल्याच स्केचेसमध्ये "देवांचा मृत्यू" मधील अंत्ययात्रेचे चित्रण केले गेले आहे, ज्यात म्हटल्याप्रमाणे, टेट्रालॉजीच्या सर्वात महत्वाच्या वीर थीमचा एक जटिल समावेश आहे; सर्व प्रथम, ओव्हरचर द मिस्टरसिंगर्ससाठी लिहिले गेले होते - ते ऑपेराचे मुख्य थीमॅटिक इ.

उल्लेखनीय सौंदर्य आणि प्लॅस्टिकिटीच्या थीमच्या आविष्कारात वॅगनरची सर्जनशील कल्पनाशक्ती अतुलनीय आहे, ज्यामध्ये जीवनातील अनेक आवश्यक घटना प्रतिबिंबित होतात आणि सामान्यीकृत केल्या जातात. बहुतेकदा या थीममध्ये, अभिव्यक्त आणि चित्रात्मक तत्त्वांचे सेंद्रिय संयोजन दिले जाते, जे संगीताच्या प्रतिमेला ठोस करण्यास मदत करते. 40 च्या दशकातील ओपेरामध्ये, रागांचा विस्तार केला जातो: अग्रगण्य थीम-प्रतिमांमध्ये, घटनांचे विविध पैलू रेखाटले जातात. संगीतातील व्यक्तिचित्रणाची ही पद्धत नंतरच्या कृतींमध्ये जतन केली गेली आहे, परंतु वॅगनरच्या अस्पष्ट तत्त्वज्ञानाच्या व्यसनामुळे काहीवेळा अमूर्त संकल्पना व्यक्त करण्यासाठी डिझाइन केलेले अव्ययक्तिक लेटमोटिफ्स जन्माला येतात. हे आकृतिबंध संक्षिप्त आहेत, मानवी श्वासाच्या उबदारपणापासून वंचित आहेत, विकासास असमर्थ आहेत आणि त्यांचा एकमेकांशी कोणताही अंतर्गत संबंध नाही. तर सोबत थीम-प्रतिमा उद्भवू थीम-प्रतीक.

नंतरच्या विपरीत, वॅग्नरच्या ऑपेरामधील सर्वोत्कृष्ट थीम संपूर्ण कार्यात स्वतंत्रपणे राहत नाहीत, ते अपरिवर्तित, भिन्न स्वरूपाचे प्रतिनिधित्व करत नाहीत. त्यापेक्षा उलट. अग्रगण्य हेतूंमध्ये सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत आणि ते एकत्रितपणे विशिष्ट थीमॅटिक कॉम्प्लेक्स तयार करतात ज्यात छटा आणि भावनांचे स्तर किंवा एकाच चित्राचे तपशील व्यक्त केले जातात. वॅग्नर विविध थीम आणि आकृतिबंध एकाच वेळी सूक्ष्म बदल, तुलना किंवा संयोजनाद्वारे एकत्र आणतो. "या आकृतिबंधांवर संगीतकाराचे काम खरोखरच आश्चर्यकारक आहे," रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी लिहिले.

वॅगनरची नाट्यमय पद्धत, ऑपेरा स्कोअरच्या सिम्फोनायझेशनच्या त्याच्या तत्त्वांचा नंतरच्या काळातील कलेवर निःसंशयपणे प्रभाव पडला. XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात संगीत थिएटरच्या महान संगीतकारांनी काही प्रमाणात वॅग्नेरियन लीटमोटिफ प्रणालीच्या कलात्मक कामगिरीचा फायदा घेतला, जरी त्यांनी त्याचे टोक स्वीकारले नाही (उदाहरणार्थ, स्मेटाना आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, पुचीनी आणि प्रोकोफीव्ह).

* * *

वॅग्नरच्या ओपेरामधील स्वराच्या सुरुवातीचे स्पष्टीकरण देखील मौलिकतेने चिन्हांकित केले आहे.

नाट्यमय अर्थाने वरवरच्या, अनैसर्गिक रागाच्या विरोधात लढा देताना, त्यांनी असा युक्तिवाद केला की व्होकल संगीत हे स्वरांच्या पुनरुत्पादनावर किंवा वॅगनरने म्हटल्याप्रमाणे, भाषणाच्या उच्चारणांवर आधारित असावे. त्याने लिहिले, “नाट्यमय चाल, श्लोक आणि भाषेत आधार मिळतो.” या विधानात मूलभूतपणे नवीन मुद्दे नाहीत. XVIII-XIX शतकांदरम्यान, अनेक संगीतकार त्यांच्या कृतींची (उदाहरणार्थ, ग्लक, मुसॉर्गस्की) अद्ययावत रचना करण्यासाठी संगीतातील भाषण स्वरांच्या मूर्त स्वरूपाकडे वळले. उदात्त वॅग्नेरियन घोषणेने XNUMXव्या शतकातील संगीतात अनेक नवीन गोष्टी आणल्या. आतापासून, ऑपरेटिक मेलडीच्या जुन्या नमुन्यांकडे परत येणे अशक्य होते. वॅगनरच्या ऑपेरामधील गायक - कलाकारांसमोर अभूतपूर्वपणे नवीन सर्जनशील कार्ये उद्भवली. परंतु, त्याच्या अमूर्त सट्टा संकल्पनांच्या आधारे, त्याने कधीकधी एकतर्फीपणे गाण्याच्या हानीसाठी घोषणात्मक घटकांवर जोर दिला, स्वर तत्त्वाच्या विकासास सिम्फोनिक विकासाच्या अधीन केले.

अर्थात, वॅग्नरच्या ओपेरांची अनेक पृष्ठे पूर्ण-रक्तयुक्त, वैविध्यपूर्ण स्वर संगीताने भरलेली आहेत, जी अभिव्यक्तीच्या उत्कृष्ट छटा दाखवतात. 40 च्या दशकातील ओपेरा अशा मधुरतेने समृद्ध आहेत, त्यापैकी फ्लाइंग डचमॅन त्याच्या लोक-गीतांच्या संगीताच्या कोठारासाठी आणि लोहेन्ग्रीन त्याच्या मधुरतेसाठी आणि हृदयातील उबदारपणासाठी वेगळे आहे. परंतु त्यानंतरच्या कामांमध्ये, विशेषत: "वाल्कीरी" आणि "मेस्टरसिंगर" मध्ये, आवाजाचा भाग उत्कृष्ट सामग्रीने संपन्न आहे, तो एक प्रमुख भूमिका प्राप्त करतो. सिगमंडचे “स्प्रिंग गाणे”, नॉटुंग या तलवारीबद्दलचे एकपात्री प्रयोग, प्रेम युगल, ब्रुनहिल्डे आणि सिगमंड यांच्यातील संवाद, वोटनचा निरोप; "मिस्टरसिंगर्स" मध्ये - वॉल्टरची गाणी, सॅक्सचे एकपात्री, त्याची हव्वाविषयीची गाणी आणि शुमेकरचा देवदूत, एक पंचक, लोकगीते; याव्यतिरिक्त, तलवार फोर्जिंग गाणी (ऑपेरा सिगफ्रीडमध्ये); सिगफ्रीड ऑन द हंटची कथा, ब्रुनहिल्डचा मरणारा एकपात्री प्रयोग (“द डेथ ऑफ द गॉड्स”), इ. पण अशी काही पाने आहेत जिथे स्वराचा भाग एकतर अतिशयोक्तीपूर्ण पोम्पस वेअरहाऊस मिळवतो किंवा त्याउलट, खाली टाकला जातो. ऑर्केस्ट्राच्या भागाला पर्यायी उपांगाची भूमिका. व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल तत्त्वांमधील कलात्मक संतुलनाचे असे उल्लंघन हे वॅग्नेरियन संगीत नाटकाच्या अंतर्गत विसंगतीचे वैशिष्ट्य आहे.

* * *

सिम्फोनिस्ट म्हणून वॅग्नरची कामगिरी, ज्याने त्याच्या कामात प्रोग्रामिंगच्या तत्त्वांची सातत्याने पुष्टी केली, ती निर्विवाद आहेत. त्याचे ओव्हर्चर्स आणि ऑर्केस्ट्रल परिचय (वॅग्नरने चार ऑपेरेटिक ओव्हरस तयार केले (ओपेरा रिएन्झी, द फ्लाइंग डचमन, टॅनहाउझर, डाय मेस्टरसिंगर्स) आणि तीन वास्तुशास्त्रीयदृष्ट्या पूर्ण केलेले ऑर्केस्ट्रल परिचय (लोहेन्ग्रीन, ट्रिस्टन, पार्सीफल).)रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या मते, सिम्फोनिक मध्यांतर आणि असंख्य चित्रमय चित्रे प्रदान केली गेली, "दृश्य संगीतासाठी सर्वात श्रीमंत सामग्री आणि जिथे वॅग्नरचा पोत एका विशिष्ट क्षणासाठी योग्य असल्याचे दिसून आले, तेथे तो प्लॅस्टिकिटीसह खरोखर उत्कृष्ट आणि शक्तिशाली असल्याचे दिसून आले. त्याच्या प्रतिमा, अतुलनीय, त्याच्या कल्पक उपकरणे आणि अभिव्यक्तीबद्दल धन्यवाद. त्चैकोव्स्कीने वॅग्नरचे सिम्फोनिक संगीत तितकेच उच्च मानले, त्यात "एक अभूतपूर्व सुंदर वाद्य", "हार्मोनिक आणि पॉलीफोनिक फॅब्रिकची आश्चर्यकारक समृद्धता" लक्षात घेतली. व्ही. स्टॅसोव्ह, त्चैकोव्स्की किंवा रिम्स्की-कोर्साकोव्ह सारखे, ज्यांनी वॅग्नरच्या ऑपरेटिक कार्याचा अनेक गोष्टींबद्दल निषेध केला, त्यांनी लिहिले की त्यांचा वाद्यवृंद “नवीन, समृद्ध, बहुतेक वेळा चमकदार रंगात, कवितेमध्ये आणि सर्वात मजबूत व्यक्तीच्या मोहिनीत, परंतु सर्वात कोमल आहे. आणि कामुक मोहक रंग …” .

आधीच 40 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या कामात, वॅगनरने ऑर्केस्ट्रल आवाजाची चमक, परिपूर्णता आणि समृद्धता प्राप्त केली; तिहेरी रचना सादर केली (“रिंग ऑफ द निबेलुंग” मध्ये – चौपट); स्ट्रिंगची श्रेणी अधिक व्यापकपणे वापरली, विशेषत: वरच्या रजिस्टरच्या खर्चावर (त्याचे आवडते तंत्र म्हणजे स्ट्रिंग डिव्हिसीच्या जीवाची उच्च व्यवस्था); ब्रास वाद्यांना एक मधुर उद्देश दिला (जसे Tannhäuser ओव्हरचरच्या पुनरुत्थानात तीन ट्रम्पेट आणि तीन ट्रॉम्बोनचे शक्तिशाली एकीकरण किंवा राईड ऑफ द वाल्कीरीज आणि इन्कंटेशन्स ऑफ फायर, इ. मधील स्ट्रिंग्सच्या हलत्या हार्मोनिक पार्श्वभूमीवर ब्रास युनिझन्स) . ऑर्केस्ट्राच्या तीन मुख्य गटांचे (स्ट्रिंग, लाकूड, तांबे) आवाज मिसळून, वॅगनरने सिम्फोनिक फॅब्रिकची लवचिक, प्लास्टिक परिवर्तनशीलता प्राप्त केली. उच्च कॉन्ट्रापंटल कौशल्याने त्याला यात मदत केली. शिवाय, त्याचा वाद्यवृंद केवळ रंगीबेरंगीच नाही तर वैशिष्ट्यपूर्ण, नाट्यमय भावना आणि परिस्थितींच्या विकासावर संवेदनशीलपणे प्रतिक्रिया देणारा आहे.

वॅग्नर हा सुसंवादाच्या क्षेत्रातही नवोदित आहे. सशक्त अभिव्यक्त प्रभावांच्या शोधात, त्याने संगीताच्या भाषणाची तीव्रता वाढविली, त्यास रंगसंगती, बदल, जटिल जीवा संकुलांसह संतृप्त केले, ठळक, विलक्षण मोड्यूलेशन वापरून "बहुस्तरीय" पॉलीफोनिक पोत तयार केले. या शोधांनी कधीकधी शैलीच्या उत्कृष्ट तीव्रतेला जन्म दिला, परंतु कलात्मकदृष्ट्या अन्यायकारक प्रयोगांचे पात्र कधीही प्राप्त केले नाही.

वॅग्नरने "त्यांच्या स्वतःच्या फायद्यासाठी, केवळ त्यांच्या अंतर्निहित मार्मिकतेसाठी" संगीत संयोजन शोधण्यास जोरदार विरोध केला. तरुण संगीतकारांना संबोधित करताना, त्याने त्यांना विनंती केली की "कधीही हार्मोनिक आणि ऑर्केस्ट्रल प्रभाव स्वतःच संपुष्टात आणू नका." वॅग्नर निराधार धाडसाचा विरोधक होता, त्याने खोल मानवी भावना आणि विचारांच्या सत्य अभिव्यक्तीसाठी लढा दिला आणि या संदर्भात जर्मन संगीताच्या पुरोगामी परंपरांशी संबंध टिकवून ठेवला आणि त्याचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी बनले. परंतु कलेच्या त्याच्या दीर्घ आणि गुंतागुंतीच्या जीवनात, तो कधीकधी चुकीच्या कल्पनांनी वाहून गेला, योग्य मार्गापासून विचलित झाला.

वॅग्नरला त्याच्या भ्रमांसाठी क्षमा न करता, त्याच्या विचारांमध्ये आणि सर्जनशीलतेमधील महत्त्वपूर्ण विरोधाभास लक्षात न घेता, त्यांच्यातील प्रतिगामी वैशिष्ट्ये नाकारून, आम्ही त्या तल्लख जर्मन कलाकाराचे खूप कौतुक करतो, ज्याने त्याच्या आदर्शांचे तत्वतः आणि दृढ विश्वासाने रक्षण केले, उल्लेखनीय संगीत निर्मितीसह जागतिक संस्कृती समृद्ध केली.

एम. ड्रस्किन

• वॅगनरचे जीवन आणि कार्य →

वॅगनरच्या ऑपेरामध्ये विपुल पात्र, दृश्ये, पोशाख, वस्तूंची यादी तयार करायची असेल तर एक परीकथा जग आपल्यासमोर येईल. ड्रॅगन, बौने, राक्षस, देव आणि देवदेवता, भाले, शिरस्त्राण, तलवारी, कर्णे, अंगठी, शिंगे, वीणा, बॅनर, वादळ, इंद्रधनुष्य, हंस, कबुतरे, तलाव, नद्या, पर्वत, आग, समुद्र आणि जहाजे, मिरानोम फेन. आणि गायब, विष आणि जादूचे पेय, वेश, उडणारे घोडे, मंत्रमुग्ध किल्ले, किल्ले, मारामारी, अभेद्य शिखरे, आकाश-उंच, पाण्याखालील आणि पृथ्वीवरील अथांग, फुलांच्या बागा, चेटकीणी, तरुण वीर, घृणास्पद वाईट प्राणी आणि सदैव कुमारी तरुण सुंदरी, पुजारी आणि शूरवीर, उत्कट प्रेमी, धूर्त ऋषी, शक्तिशाली राज्यकर्ते आणि भयंकर जादूने ग्रस्त शासक ... आपण असे म्हणू शकत नाही की जादू सर्वत्र राज्य करते, जादूटोणा आणि प्रत्येक गोष्टीची सतत पार्श्वभूमी म्हणजे चांगले आणि वाईट, पाप आणि मोक्ष यांच्यातील संघर्ष. , अंधार आणि प्रकाश. या सर्वांचे वर्णन करण्यासाठी, संगीत भव्य असले पाहिजे, आलिशान कपडे घातलेले, लहान तपशीलांनी भरलेले असले पाहिजे, एखाद्या उत्कृष्ट वास्तववादी कादंबरीसारखे, कल्पनारम्यतेने प्रेरित, जे साहसी आणि भडक रोमान्स देते ज्यामध्ये काहीही होऊ शकते. जरी वॅग्नर सामान्य घटनांबद्दल सांगतो, सामान्य लोकांशी सुसंगत, तो नेहमी दैनंदिन जीवनापासून दूर जाण्याचा प्रयत्न करतो: प्रेम, त्याचे आकर्षण, धोक्यांचा तिरस्कार, अमर्यादित वैयक्तिक स्वातंत्र्य. सर्व साहस त्याच्यासाठी उत्स्फूर्तपणे उद्भवतात आणि संगीत नैसर्गिक असल्याचे दिसून येते, जणू काही त्याच्या मार्गात कोणतेही अडथळे नसल्यासारखे वाहते: त्यामध्ये एक शक्ती आहे जी वैराग्यपूर्णपणे सर्व संभाव्य जीवन स्वीकारते आणि त्यास चमत्कारात बदलते. हे सहजपणे आणि वरवर पाहता अविचारीपणे XNUMXव्या शतकापूर्वीच्या संगीताच्या पेडेंटिक अनुकरणातून सर्वात आश्चर्यकारक नवकल्पनांकडे, भविष्यातील संगीताकडे जाते.

त्यामुळेच सोयीस्कर क्रांतींना पसंती देणाऱ्या समाजातून वॅगनरने लगेचच क्रांतिकारकाचे वैभव संपादन केले. तो खरोखरच एक प्रकारचा माणूस होता जो पारंपारिक गोष्टींना कमीत कमी धक्का न लावता विविध प्रायोगिक रूपे प्रत्यक्षात आणू शकतो. खरं तर, त्याने बरेच काही केले, परंतु हे नंतरच स्पष्ट झाले. तथापि, वॅग्नरने त्याच्या कौशल्याचा व्यापार केला नाही, जरी त्याला खरोखर चमकणे आवडते (संगीत प्रतिभा असण्याव्यतिरिक्त, त्याच्याकडे कंडक्टरची कला आणि कवी आणि गद्य लेखक म्हणून उत्कृष्ट प्रतिभा होती). कला ही नेहमीच त्यांच्यासाठी नैतिक संघर्षाची वस्तू राहिली आहे, ज्याची आम्ही चांगली आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष म्हणून व्याख्या केली आहे. तिनेच आनंदी स्वातंत्र्याच्या प्रत्येक आवेगांना रोखले, प्रत्येक विपुलता, प्रत्येक आकांक्षेला बाहेरून शांत केले: स्व-औचित्याच्या जाचक गरजेने संगीतकाराच्या नैसर्गिक आवेगावर प्राधान्य दिले आणि त्याच्या काव्यात्मक आणि संगीत रचनांना एक विस्तार दिला जो क्रूरपणे चाचणी घेतो. निष्कर्षापर्यंत पोहोचणाऱ्या श्रोत्यांचा संयम. दुसरीकडे, वॅगनरला घाई नाही; तो अंतिम निकालाच्या क्षणासाठी अपुरी तयारी करू इच्छित नाही आणि लोकांना सत्याच्या शोधात त्याला एकटे सोडू नये असे सांगतो. असे करताना तो एका सज्जन माणसाप्रमाणे वागतो असे म्हणता येणार नाही: एक परिष्कृत कलाकार म्हणून त्याच्या चांगल्या वागणुकीमागे एक तानाशाह आहे जो आपल्याला किमान एक तास संगीत आणि कामगिरीचा शांतपणे आनंद घेऊ देत नाही: तो अशी मागणी करतो की आपण डोळे मिचकावल्याशिवाय डोळा, त्याच्या पापांची कबुलीजबाब आणि या कबुलीजबाबांमुळे उद्भवणारे परिणाम उपस्थित रहा. आता वॅग्नरच्या ओपेरामधील तज्ञांसह बरेच लोक असा युक्तिवाद करतात की असे थिएटर प्रासंगिक नाही, ते स्वतःचे शोध पूर्णपणे वापरत नाही आणि संगीतकाराची चमकदार कल्पनाशक्ती दुःखदायक, त्रासदायक लांबीवर वाया जाते. कदाचित तसे असेल; कोण एका कारणासाठी थिएटरला जातो, कोण दुसऱ्या कारणासाठी; दरम्यान, संगीताच्या परफॉर्मन्समध्ये कोणतेही कॅनन्स नसतात (खरोखर, कोणत्याही कलेमध्ये कोणतेही नसतात), किमान एक प्राथमिक सिद्धांत, कारण ते प्रत्येक वेळी कलाकाराच्या प्रतिभेने, त्याच्या संस्कृतीने, त्याच्या हृदयातून नव्याने जन्माला येतात. जो कोणी वॅग्नरचे ऐकून, कृती किंवा वर्णनातील तपशीलांच्या लांबी आणि विपुलतेमुळे कंटाळला असेल, त्याला कंटाळा येण्याचा पूर्ण अधिकार आहे, परंतु वास्तविक थिएटर पूर्णपणे भिन्न असले पाहिजे असे तो त्याच आत्मविश्वासाने ठामपणे सांगू शकत नाही. शिवाय, XNUMX व्या शतकापासून ते आजपर्यंतचे संगीत प्रदर्शन आणखी वाईट लांबीने भरलेले आहे.

अर्थात, वॅग्नेरियन थिएटरमध्ये त्याच्या युगासाठी देखील काहीतरी खास, असंबद्ध आहे. मेलोड्रामाच्या उत्कर्षाच्या काळात, जेव्हा या शैलीतील गायन, संगीत आणि रंगमंचावरील उपलब्धी एकत्रित होत होती, तेव्हा वॅगनरने पुन्हा पौराणिक, परी-कथा घटकाच्या परिपूर्ण श्रेष्ठतेसह जागतिक नाटकाची संकल्पना मांडली, जी परत येण्यासारखे होते. पौराणिक आणि सजावटीचे बारोक थिएटर, यावेळी एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रा आणि अलंकार न करता व्होकल भागाने समृद्ध आहे, परंतु XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या थिएटरच्या दिशेने त्याच दिशेने आहे. या थिएटरच्या पात्रांची उदासीनता आणि शोषण, त्यांच्या सभोवतालचे विलक्षण वातावरण आणि भव्य अभिजातता वॅग्नरच्या व्यक्तीमध्ये एक खात्रीशीर, वाक्पटु, तेजस्वी अनुयायी आढळतो. त्याच्या ओपेरामधील उपदेशाचा स्वर आणि विधी दोन्ही घटक बॅरोक थिएटरच्या काळातील आहेत, ज्यामध्ये वक्तृत्व प्रवचन आणि सद्गुणांचे प्रदर्शन करणारी व्यापक ऑपेरेटिक रचनांनी लोकांच्या पूर्वकल्पना आव्हान दिले. या शेवटच्या ट्रेंडशी कल्पित मध्ययुगीन वीर-ख्रिश्चन थीम संबद्ध करणे सोपे आहे, ज्यांचे संगीत थिएटरमधील महान गायक निःसंशयपणे वॅगनर होते. येथे आणि इतर अनेक मुद्द्यांमध्ये जे आपण आधीच नमूद केले आहे, तो स्वाभाविकपणे रोमँटिसिझमच्या युगात पूर्ववर्ती होता. परंतु वॅग्नरने जुन्या मॉडेल्समध्ये ताजे रक्त ओतले, त्यांना उर्जेने भरले आणि त्याच वेळी दुःख, तोपर्यंत अभूतपूर्व, अतुलनीय कमकुवत अपेक्षेशिवाय: त्याने एकोणिसाव्या शतकातील युरोपमधील स्वातंत्र्याची तहान आणि यातना यांचा परिचय करून दिला, ज्याबद्दल शंका होती. त्याची प्राप्यता. या अर्थाने, वॅग्नेरियन दंतकथा आपल्यासाठी प्रासंगिक बातम्या बनतात. ते उदारतेच्या उद्रेकासह भीती, एकाकीपणाच्या अंधारासह परमानंद, सोनिक स्फोटासह - ध्वनी शक्ती कमी करणे, गुळगुळीत रागाने - सामान्य स्थितीत परत येण्याची छाप. आजचा माणूस वॅग्नरच्या ओपेरामध्ये स्वत: ला ओळखतो, त्याला ऐकणे पुरेसे आहे, ते पाहणे नाही, त्याला त्याच्या स्वतःच्या इच्छांची प्रतिमा, त्याची कामुकता आणि उत्साह, काहीतरी नवीन करण्याची त्याची मागणी, जीवनाची तहान, तापदायक क्रियाकलाप आणि , याउलट, नपुंसकत्वाची जाणीव जी कोणत्याही मानवी कृतीला दडपून टाकते. आणि वेडेपणाच्या आनंदाने, तो या इंद्रधनुषी सुसंवादाने तयार केलेले "कृत्रिम स्वर्ग" शोषून घेतो, हे लाकूड, अनंतकाळच्या फुलांसारखे सुगंधित.

G. Marchesi (E. Greceanii द्वारे अनुवादित)