व्हॅलेरी अलेक्झांड्रोविच गॅव्ह्रिलिन |

व्हॅलेरी गॅव्ह्रिलिन

“माझे संगीत प्रत्येक मानवी आत्म्यापर्यंत पोहोचण्याचे माझे स्वप्न आहे. मला सतत वेदना होत आहेत: ते समजतील का? - व्ही. गॅव्ह्रिलिनचे हे शब्द निरर्थक गजर वाटतात: त्याचे संगीत फक्त समजले जात नाही, ते आवडते, ओळखले जाते, अभ्यासले जाते, कौतुक केले जाते, अनुकरण केले जाते. त्याच्या रशियन नोटबुक, चाइम्स आणि अन्युता बॅलेचे जगभरातील विजयी यश याचा पुरावा आहे. आणि या यशाचे रहस्य केवळ संगीतकाराच्या दुर्मिळ, अद्वितीय प्रतिभेमध्येच नाही तर आपल्या काळातील लोक या प्रकारच्या संगीतासाठी उत्सुक आहेत - गोपनीयपणे साधे आणि आश्चर्यकारकपणे खोल. हे खरोखर रशियन आणि सार्वत्रिक, पुरातन काळातील सत्य आणि आपल्या काळातील सर्वात वेदनादायक समस्या, विनोद आणि दुःख आणि आत्मा शुद्ध आणि संतृप्त करणारे उच्च अध्यात्म यांचे संगोपन करते. आणि तरीही - गॅव्ह्रिलिनला खर्‍या कलाकाराची दुर्मिळ, कडू आणि पवित्र भेट आहे - दुसर्‍याचे दुःख स्वतःच्या रूपात अनुभवण्याची क्षमता ...

"रशियन प्रतिभा, तू कुठून आलास?" गॅव्ह्रिलिन ई. येवतुशेन्कोच्या या प्रश्नाचे उत्तर ए. एक्सपेरीच्या शब्दांनी देऊ शकेल: “मी कोठून आहे? मी माझ्या लहानपणापासून आहे ..." गॅव्ह्रिलिनसाठी, त्याच्या हजारो सहकाऱ्यांसाठी - "जखमी जखमा", युद्ध बालवाडी होते. “माझ्या आयुष्यातील पहिली गाणी समोरून अंत्यसंस्कार घेतलेल्या स्त्रियांच्या किंकाळ्या आणि रडणे होती,” तो नंतर म्हणेल, आधीच प्रौढ. जेव्हा त्यांच्या कुटुंबात अंत्यसंस्कार आले तेव्हा तो 2 वर्षांचा होता - ऑगस्ट XNUMX मध्ये, त्याचे वडील लेनिनग्राडजवळ मरण पावले. मग व्होलोग्डामध्ये अनेक वर्षे युद्ध आणि अनाथाश्रम होते, जिथे मुले स्वतः घर चालवत, बाग लावत, गवत कापले, फरशी धुतले, गायींची काळजी घेतली. आणि अनाथाश्रमाचे स्वतःचे गायन आणि लोक वाद्यवृंद देखील होते, तेथे एक पियानो आणि संगीत शिक्षक टी. तोमाशेवस्काया होते, ज्याने मुलाला संगीताच्या एका दयाळू आणि अद्भुत जगात उघडले. आणि एके दिवशी, जेव्हा लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमधील एक शिक्षक वोलोग्डा येथे आला, तेव्हा त्यांनी त्याला एक आश्चर्यकारक मुलगा दाखवला, ज्याला अद्याप नोट्स नीट माहित नाहीत, संगीत तयार करतात! आणि व्हॅलेरीचे नशीब नाटकीयरित्या बदलले. लवकरच लेनिनग्राडमधून कॉल आला आणि चौदा वर्षांचा किशोर कंझर्व्हेटरीमधील संगीत शाळेत प्रवेश करण्यासाठी निघून गेला. त्याला सनईच्या वर्गात नेण्यात आले आणि काही वर्षांनंतर, जेव्हा शाळेत संगीतकार विभाग उघडला गेला तेव्हा तो तेथे गेला.

व्हॅलेरीने उत्सुकतेने, उत्साहाने, आनंदाने अभ्यास केला. वाय. टेमिरकानोव्ह, वाय. सिमोनोव्ह यांच्या बरोबरीने त्याच्या समवयस्कांसह, त्याने आय. हेडन, एल. बीथोव्हेन, डी. शोस्ताकोविच आणि एस. प्रोकोफिएव्ह यांच्या सर्व सोनाटा आणि सिम्फनी वाजवल्या, ज्या तो मिळवण्यात यशस्वी झाला, शक्य तिथे संगीत ऐकण्याचा प्रयत्न केला. गॅव्ह्रिलिनने 1958 मध्ये लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीमध्ये ओ. इव्हलाखोव्हच्या रचना वर्गात प्रवेश केला. त्यांनी खूप संगीतबद्ध केले, परंतु 3 व्या वर्षी त्यांनी अचानक संगीतशास्त्र विभागात स्विच केले आणि गांभीर्याने लोककथा स्वीकारली. मोहिमेवर गेले, गाणी लिहिली, जीवनात बारकाईने डोकावले, खेड्यातील लोकांच्या बोलीभाषा ऐकल्या, लहानपणापासून परिचित होत्या, त्यांची पात्रे, विचार, भावना समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. हे केवळ ऐकण्याचेच नव्हे तर हृदयाचे, आत्म्याचे आणि मनाचे कठोर परिश्रम होते. तेव्हाच, या युद्धग्रस्त, गरीब उत्तरेकडील खेड्यांमध्ये, जिथे जवळजवळ पुरुष नव्हते, स्त्रियांची गाणी ऐकत, अटळ दुःखाने आणि वेगळ्या, सुंदर जीवनाचे अविनाशी स्वप्न, गॅव्ह्रिलिनने प्रथम लक्षात घेतले आणि स्वतःसाठी ध्येय तयार केले. आणि संगीतकार सर्जनशीलतेचा अर्थ - या दैनंदिन, "निम्न" शैलींसह व्यावसायिक संगीत अभिजात उपलब्धी एकत्र करणे, ज्यामध्ये खऱ्या कविता आणि सौंदर्याचा खजिना दडलेला आहे. यादरम्यान, गॅव्ह्रिलिनने व्ही. सोलोव्‍यॉव्‍ह-सेडोगोच्‍या लोकगीताच्‍या उत्‍पत्‍तीवर एक मनोरंजक आणि सखोल काम लिहिले आणि 1964 मध्‍ये एफ. रुब्त्सोवच्‍या वर्गात संगीतशास्त्रज्ञ-लोकसाहित्यकार म्हणून कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली. तथापि, त्याने संगीत तयार करणे देखील सोडले नाही, त्याच्या शेवटच्या वर्षांत त्याने 3 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स, सिम्फोनिक सूट "कॉकरोच", सेंट वर एक व्होकल सायकल लिहिली. व्ही. शेफनर, 2 सोनाटा, कॉमिक कॅनटाटा “आम्ही कलेबद्दल बोललो”, व्होकल सायकल “जर्मन नोटबुक” वर सेंट. G. Heine. ही सायकल युनियन ऑफ कंपोझर्समध्ये सादर केली गेली, श्रोत्यांनी मनापासून स्वागत केले आणि तेव्हापासून ते अनेक गायकांच्या कायमस्वरूपी संग्रहाचा भाग बनले आहे.

शोस्ताकोविच गॅव्ह्रिलिनच्या कामांशी परिचित झाला आणि त्याला ग्रॅज्युएट स्कूलमध्ये जाण्याचा जोरदार सल्ला दिला. संगीतकार विभाग आणि प्रवेश परीक्षांच्या सर्व परीक्षा उत्तीर्ण केल्यावर, गॅव्ह्रिलिन पदवीधर विद्यार्थी बनला. पदवीचे काम म्हणून, त्यांनी "रशियन नोटबुक" व्होकल सायकल सादर केली. आणि 1965 च्या शेवटी, मॉस्कोमधील लेनिनग्राड संगीत कलेच्या दहा दिवसांच्या दरम्यान, हे काम प्रथमच शेवटच्या मैफिलीत सादर केले गेले आणि स्प्लॅश केले! तरुण, अज्ञात संगीतकाराला "संगीत येसेनिन" म्हटले गेले, त्याच्या प्रतिभेची प्रशंसा केली; 1967 मध्ये त्यांना RSFSR चा राज्य पुरस्कार मिळाला. एमआय ग्लिंका, या उच्च पुरस्काराची देशातील सर्वात तरुण विजेती ठरली आहे.

अशा विजयी यशानंतर आणि ओळखीनंतर, तरुण संगीतकारासाठी अशा उच्च कलात्मक गुणवत्तेचे पुढील कार्य तयार करणे फार कठीण होते. कित्येक वर्षांपासून, गॅव्ह्रिलिन, जसे होते, "सावलीत जाते." तो खूप आणि सतत लिहितो: हे चित्रपट, नाट्य प्रदर्शन, लहान ऑर्केस्ट्रल सूट, पियानोचे तुकडे यांचे संगीत आहे. मित्र आणि वरिष्ठ सहकारी तक्रार करतात की तो मोठ्या प्रमाणात संगीत लिहित नाही आणि सामान्यत: थोडे तयार करतो. आणि आता 1972 एकाच वेळी 3 प्रमुख कामे घेऊन येत आहे: ऑपेरा द टेल ऑफ द व्हायोलिनिस्ट वानुषा (जी. उस्पेन्स्की यांच्या निबंधांवर आधारित), सेंट. G. Heine आणि एक स्वर-सिंफोनिक कविता सेंट. ए. शुल्गीना “लष्करी पत्रे”. एका वर्षानंतर, व्होकल सायकल “इव्हनिंग” “फ्रॉम द ओल्ड वुमन अल्बम”, तिसरे “जर्मन नोटबुक” आणि नंतर व्होकल-सिम्फोनिक सायकल “अर्थ” या उपशीर्षकासह दिसू लागले. A. शुल्गीना.

यापैकी प्रत्येक कामात, गॅव्ह्रिलिन आपला सर्जनशील श्रेय लागू करतो: "श्रोत्याशी त्याला समजेल अशा भाषेत बोलणे." पॉप संगीत, दैनंदिन संगीत आणि गंभीर, शैक्षणिक संगीत यांच्यामध्ये सध्या अस्तित्वात असलेल्या अथांग मार्गावर त्याने मात केली. एकीकडे, गॅव्ह्रिलिन इतक्या उच्च कलात्मक पातळीची पॉप गाणी तयार करतात की चेंबर आणि अगदी ऑपेरा गायक देखील स्वेच्छेने ते सादर करतात. (आय. बोगाचेवा यांनी सादर केलेले "रात्री घोडे सरपटतात"). “टू ब्रदर्स” या गाण्याबद्दल, उत्कृष्ट मास्टर जी. स्विरिडोव्ह लेखकाला लिहितात: “एक आश्चर्यकारक गोष्ट! मी दुसऱ्यांदा ते ऐकले आणि रडले. किती सौंदर्य, किती ताजे रूप, किती नैसर्गिक. काय अद्भुत संक्रमणे: थीम ते थीम, श्लोक ते श्लोक. तो एक उत्कृष्ट नमुना आहे. माझ्यावर विश्वास ठेव!" या शैलीतील क्लासिक्स म्हणजे “लव्ह डेव्हिंग डे” या चित्रपटातील “प्रेम कायम राहील”, “मला पांढरा ड्रेस शिवून दे आई”, मोहक “विनोद” ही गाणी होती.

दुसरीकडे, गॅव्ह्रिलिन आधुनिक पॉप म्युझिकच्या तंत्रांचा वापर करून मोठ्या स्वरूपाची कामे तयार करतात - सूट, कविता, कॅनटाटा. मुख्यतः तरुणांना संबोधित करताना, संगीतकार शास्त्रीय संगीताच्या "उच्च" शैलींना सोपे करत नाही, परंतु एक नवीन शैली तयार करतो, ज्याला संगीतशास्त्रज्ञ ए. सोहोर यांनी "गाणे-सिम्फोनिक" म्हटले.

व्हॅलेरी गॅव्ह्रिलिनच्या सर्जनशील जीवनात नाटक थिएटरची मोठी भूमिका आहे. देशातील विविध शहरांतील 80 कार्यक्रमांसाठी त्यांनी संगीत लिहिले. संगीतकार स्वत: त्यापैकी फक्त चार कामांना पूर्णपणे यशस्वी मानतो: लेनिनग्राड थिएटरमध्ये "अंमलबजावणीनंतर, मी विचारतो" लेनिनग्राड थिएटरमध्ये "तुमच्या प्रियजनांसोबत भाग घेऊ नका". लेनिन कोमसोमोल, गव्हाच्या तीन पोती ABDT त्यांना. एम. गॉर्की, थिएटरमध्ये "स्टेपन रझिन". ई. वख्तांगोव्ह. शेवटच्या कामाने गॅव्ह्रिलिनच्या सर्वात महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक - कोरल सिम्फनी-अॅक्शन "चाइम्स" तयार करण्यासाठी प्रेरणा म्हणून काम केले. (व्ही. शुक्शिनच्या मते), यूएसएसआरचा राज्य पुरस्कार मिळाला. "चाइम्स" ही शैलीत सारख्याच दोन रचनांनी तयार केली आहे: "द वेडिंग" (1978) आणि "द शेफर्ड अँड द शेफर्डेस" (व्ही. अस्टाफिएव्हच्या मते, 1983) एकल वादक, गायक आणि वाद्य वादन. सर्व 3 रचना, तसेच वक्तृत्व "स्कोमोरोखी" 1967 मध्ये पूर्ण झाले आणि 1987 मध्ये प्रथम सादर केले गेले (व्ही. कोरोस्टिलेव्हच्या स्टेशनवर), गॅव्ह्रिलिनने तयार केलेल्या शैलीमध्ये लिहिलेल्या आहेत. हे कार्य करते. हे ऑरेटोरिओ, ऑपेरा, बॅले, सिम्फनी, व्होकल सायकल, नाट्यमय कामगिरीची वैशिष्ट्ये एकत्र करते. सर्वसाधारणपणे, गॅव्ह्रिलिनच्या संगीताची नाट्यमयता, देखावा, अलंकारिक ठोसता इतकी स्पष्ट आहे की कधीकधी त्याचे गायन चक्र संगीत थिएटरमध्ये (“संध्याकाळ”, “मिलिटरी लेटर्स”) रंगवले जाते.

संगीतकारासाठी पूर्णपणे अनपेक्षित म्हणजे बॅले संगीतकार म्हणून त्याचे अविश्वसनीय यश. 10-15 वर्षांपूर्वी लिहिलेल्या गॅव्ह्रिलिनने स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रा आणि पियानोच्या तुकड्यांमध्ये दिग्दर्शक ए. बेलिंस्की यांनी ए. चेखोव्हच्या “अ‍ॅना ऑन द नेक” या कथेच्या कथानकावर आधारित एक नृत्यनाट्य पाहिले किंवा ऐकले. गॅव्ह्रिलिन विनोदाशिवाय याबद्दल बोलतो: “हे कळले की, हे नकळत, मी बर्‍याच काळापासून बॅले संगीत लिहित आहे आणि चेखॉव्हच्या प्रतिमांना स्टेजवर मूर्त रूप देण्यास मदत करत आहे. पण हे इतके आश्चर्यकारक नाही. चेखॉव्ह माझा आवडता लेखक. असुरक्षितता, असुरक्षितता, त्याच्या पात्रांची खास नाजूकता, अपरिचित प्रेमाची शोकांतिका, शुद्ध, तेजस्वी दुःख, अश्लीलतेचा द्वेष - मला हे सर्व संगीतात प्रतिबिंबित करायचे होते. तेजस्वी E. Maksimova आणि V. Vasiliev सह टीव्ही बॅले "Anyuta" खरोखर एक विजयी यश होते, आंतरराष्ट्रीय बक्षिसे जिंकली, जगातील 114 दूरदर्शन कंपन्यांनी विकत घेतली! 1986 मध्ये Anyuta इटलीमध्ये, नेपोलिटनमधील सॅन कार्लो थिएटरमध्ये आणि नंतर मॉस्कोमध्ये, यूएसएसआर युनियनच्या बोलशोई थिएटरमध्ये तसेच रीगा, काझान आणि चेल्याबिन्स्कमधील थिएटरमध्ये रंगवले गेले.

उल्लेखनीय मास्टर्सच्या क्रिएटिव्ह युनियनची सातत्य म्हणजे व्ही. वासिलिव्ह यांनी रंगवलेले ए. ट्वार्डोव्स्की यांच्यावर आधारित “हाऊस बाय द रोड” हे टीव्ही बॅले. 1986 मध्ये, लेनिनग्राड मॉडर्न बॅलेट थिएटरने बी. एफमन यांच्या दिग्दर्शनाखाली ए. कुप्रिन यांच्या द ड्युएल या कथेवर आधारित बॅले लेफ्टनंट रोमाशोव्ह दाखवले. दोन्ही कामांमध्ये, जे आपल्या संगीत जीवनातील उल्लेखनीय घटना बनले, गॅव्ह्रिलिनच्या संगीताची दुःखद वैशिष्ट्ये विशेषतः स्पष्टपणे प्रकट झाली. मार्च 1989 मध्ये, संगीतकाराने ए. ऑस्ट्रोव्स्की नंतर "द मॅरेज ऑफ बालझामिनोव्ह" या बॅलेचा स्कोअर पूर्ण केला, ज्याला ए. बेलिंस्कीच्या नवीन चित्रपटात त्याचा सिनेमॅटिक अवतार आधीच सापडला आहे.

व्हॅलेरी गॅव्ह्रिलिनच्या कार्यासह प्रत्येक नवीन बैठक आपल्या सांस्कृतिक जीवनातील एक घटना बनते. त्याचे संगीत नेहमीच दयाळूपणा आणि प्रकाश आणते, ज्याबद्दल संगीतकार स्वतः म्हणाला: “प्रकाश आहे आणि जीवनात नेहमीच राहील. आणि रशियन भूमी किती महान आणि सुंदर आहे हे पाहण्यासाठी उघड्यावर जाण्यात नेहमीच आनंद होईल! आणि जग कितीही बदलत असले तरी त्यात सौंदर्य, विवेक आणि आशा आहे.”

एन. साळणीस