ह्यूगो वुल्फ |

ह्यूगो वुल्फ

ऑस्ट्रियन संगीतकार जी. वुल्फच्या कामात, मुख्य स्थान गाणे, चेंबर व्होकल संगीताने व्यापलेले आहे. संगीतकाराने काव्यात्मक मजकुराच्या सामग्रीसह संगीताच्या संपूर्ण संमिश्रणासाठी प्रयत्न केला, त्याचे सुर प्रत्येक स्वतंत्र शब्दाचा अर्थ आणि स्वर, कवितेचा प्रत्येक विचार यांच्यासाठी संवेदनशील आहेत. कवितेत, वुल्फला, त्याच्या स्वत: च्या शब्दात, संगीत भाषेचा "खरा स्रोत" सापडला. “माझी एक वस्तुनिष्ठ गीतकार म्हणून कल्पना करा जो कोणत्याही प्रकारे शिट्टी वाजवू शकतो; ज्यांच्यासाठी सर्वात हॅकनीड मेलडी आणि प्रेरित गीतात्मक सूर दोन्ही तितकेच प्रवेशयोग्य आहेत, ”संगीतकार म्हणाला. त्याची भाषा समजणे इतके सोपे नाही: संगीतकाराने नाटककार बनण्याची आकांक्षा बाळगली आणि त्याचे संगीत संतृप्त केले, जे सामान्य गाण्यांशी थोडेसे साम्य आहे, मानवी भाषणाच्या स्वरात.

वुल्फचा जीवनात आणि कलेचा मार्ग अत्यंत कठीण होता. चढाईची वर्षे अत्यंत वेदनादायक संकटांसह बदलली, जेव्हा अनेक वर्षे तो एकही नोट "पिळून काढू" शकला नाही. ("जेव्हा तुम्ही काम करू शकत नाही तेव्हा हे खरोखर कुत्र्याचे जीवन आहे.") बहुतेक गाणी संगीतकाराने तीन वर्षांत (1888-91) लिहिली होती.

संगीतकाराचे वडील संगीताचे उत्तम प्रेमी होते आणि घरी, कौटुंबिक वर्तुळात ते अनेकदा संगीत वाजवत असत. एक ऑर्केस्ट्रा देखील होता (ह्यूगोने त्यात व्हायोलिन वाजवले होते), लोकप्रिय संगीत, ऑपेरामधील उतारे वाजले होते. वयाच्या 10 व्या वर्षी, वुल्फने ग्राझमधील व्यायामशाळेत प्रवेश केला आणि 15 व्या वर्षी तो व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी झाला. तेथे त्याची मित्र जी. महलर यांच्याशी मैत्री झाली, भविष्यात ते सर्वात मोठे सिम्फोनिक संगीतकार आणि कंडक्टर होते. तथापि, लवकरच, कंझर्वेटरी शिक्षणामध्ये निराशा आली आणि 1877 मध्ये वुल्फला “शिस्तीच्या उल्लंघनामुळे” (परिस्थिती त्याच्या कठोर, थेट स्वभावामुळे गुंतागुंतीची होती) कंझर्व्हेटरीमधून काढून टाकण्यात आली. स्वयं-शिक्षणाची वर्षे सुरू झाली: वुल्फने पियानो वाजवण्यात प्रभुत्व मिळवले आणि स्वतंत्रपणे संगीत साहित्याचा अभ्यास केला.

लवकरच तो आर. वॅगनरच्या कामाचा कट्टर समर्थक बनला; संगीताच्या नाटकाच्या अधीनतेबद्दल, शब्द आणि संगीताच्या एकतेबद्दल वॅग्नरच्या कल्पना वोल्फने त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने गाण्याच्या शैलीमध्ये अनुवादित केल्या. व्हिएन्नामध्ये असताना इच्छुक संगीतकाराने त्याच्या मूर्तीला भेट दिली. काही काळासाठी, सॉल्झबर्ग (1881-82) च्या सिटी थिएटरमध्ये कंडक्टर म्हणून वुल्फच्या कामासह संगीत तयार करणे एकत्र केले गेले. साप्ताहिक “Viennese Salon Sheet” (1884-87) मध्ये आणखी थोडा वेळ सहयोग होता. संगीत समीक्षक म्हणून, वुल्फने वॅग्नरच्या कार्याचा आणि त्यांनी घोषित केलेल्या "भविष्यातील कला" (ज्याने संगीत, नाट्य आणि कविता एकत्र केल्या पाहिजेत) याचा बचाव केला. परंतु बहुसंख्य व्हिएनीज संगीतकारांची सहानुभूती I. ब्राह्म्स यांच्या बाजूने होती, ज्यांनी पारंपारिक संगीत लिहिले, सर्व शैलींना परिचित (वॅगनर आणि ब्रह्म या दोघांचाही स्वतःचा खास मार्ग होता “नवीन किनार्‍याकडे”, या प्रत्येक महानाचे समर्थक 2 लढाऊ “कॅम्प” मध्ये संगीतकार एकत्र आले). या सर्व गोष्टींबद्दल धन्यवाद, व्हिएन्नाच्या संगीताच्या जगात वुल्फचे स्थान कठीण झाले; त्याच्या पहिल्या लेखनाला प्रेसकडून प्रतिकूल प्रतिक्रिया मिळाल्या. 1883 मध्ये, वुल्फच्या सिम्फोनिक कविता पेंथेसिलिया (जी. क्लेइस्टच्या शोकांतिकेवर आधारित) च्या प्रदर्शनादरम्यान, ऑर्केस्ट्रा सदस्यांनी जाणूनबुजून घाणेरडे वाजवले, संगीत विकृत केले. याचा परिणाम म्हणजे संगीतकाराने ऑर्केस्ट्रासाठी कामे तयार करण्यास जवळजवळ पूर्ण नकार दिला - केवळ 7 वर्षानंतर "इटालियन सेरेनेड" (1892) दिसून येईल.

28 व्या वर्षी, वुल्फला शेवटी त्याची शैली आणि त्याची थीम सापडते. स्वत: वुल्फच्या म्हणण्यानुसार, जणू काही "त्याच्यावर अचानक पहाट झाली": त्याने आता आपली सर्व शक्ती गाणी तयार करण्यासाठी वळवली (एकूण 300). आणि आधीच 1890-91 मध्ये. ओळख मिळते: ऑस्ट्रिया आणि जर्मनीच्या विविध शहरांमध्ये मैफिली आयोजित केल्या जातात, ज्यामध्ये वुल्फ स्वतः अनेकदा एकल-गायकासह असतो. काव्यात्मक मजकूराच्या महत्त्वावर जोर देण्याच्या प्रयत्नात, संगीतकार अनेकदा त्याच्या कृतींना गाणी नव्हे तर “कविता” म्हणतो: “ई. मेरिकेच्या कविता”, “आय. आयचेंडॉर्फच्या कविता”, “जेव्ही गोएथेच्या कविता”. सर्वोत्कृष्ट कामांमध्ये दोन "गाण्यांची पुस्तके" देखील समाविष्ट आहेत: "स्पॅनिश" आणि "इटालियन".

वुल्फची सर्जनशील प्रक्रिया कठीण, तीव्र होती - त्याने बर्याच काळापासून नवीन कामाचा विचार केला, जो नंतर तयार स्वरूपात कागदावर प्रविष्ट केला गेला. एफ. शुबर्ट किंवा एम. मुसॉर्गस्की प्रमाणे, लांडगा सर्जनशीलता आणि अधिकृत कर्तव्यांमध्ये "विभाजन" करू शकत नाही. अस्तित्त्वाच्या भौतिक परिस्थितीच्या बाबतीत नम्र, संगीतकार मैफिली आणि त्याच्या कामांच्या प्रकाशनातून अधूनमधून मिळणाऱ्या कमाईवर जगला. त्याच्याकडे कायमस्वरूपी कोन आणि एखादे वाद्य देखील नव्हते (तो पियानो वाजवण्यासाठी मित्रांकडे गेला होता), आणि केवळ त्याच्या आयुष्याच्या अखेरीस त्याने पियानोसह एक खोली भाड्याने घेण्यास व्यवस्थापित केले. अलिकडच्या वर्षांत, वुल्फ ऑपेरेटिक शैलीकडे वळला: त्याने कॉमिक ऑपेरा कोरेगिडॉर (“आमच्या काळात आता मनापासून हसू शकत नाही”) आणि अपूर्ण संगीत नाटक मॅन्युएल वेनेगास (दोन्ही स्पॅनियार्ड एक्स. अलारकॉनच्या कथांवर आधारित) लिहिले. ) . गंभीर मानसिक आजाराने त्याला दुसरा ऑपेरा पूर्ण करण्यापासून रोखले; 1898 मध्ये संगीतकाराला मानसिक रुग्णालयात ठेवण्यात आले. वुल्फचे दुःखद नशिब अनेक प्रकारे वैशिष्ट्यपूर्ण होते. त्यातील काही क्षण (प्रेम संघर्ष, आजारपण आणि मृत्यू) टी. मान यांच्या “डॉक्टर फॉस्टस” या कादंबरीत प्रतिबिंबित होतात – संगीतकार एड्रियन लेव्हरकनच्या जीवनकथेत.

के. झेंकिन

XNUMXव्या शतकाच्या संगीतामध्ये, गायन गीतांच्या क्षेत्राने एक मोठे स्थान व्यापले होते. एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जीवनात सतत वाढत जाणारी स्वारस्य, त्याच्या मानसातील उत्कृष्ट बारकावे हस्तांतरित करताना, "आत्म्याची द्वंद्वात्मकता" (एनजी चेरनीशेव्हस्की) गाणे आणि प्रणय शैलीच्या फुलांना कारणीभूत ठरते, जे विशेषतः तीव्रतेने पुढे गेले. ऑस्ट्रिया (शुबर्टपासून सुरू होणारी) आणि जर्मनी (शुमनपासून सुरू होणारी). ). या शैलीतील कलात्मक अभिव्यक्ती वैविध्यपूर्ण आहेत. परंतु त्याच्या विकासामध्ये दोन प्रवाह लक्षात घेतले जाऊ शकतात: एक शुबर्टशी संबंधित आहे गाणे परंपरा, दुसरी - शुमनसह घोषणात्मक. पहिला जोहान्स ब्राह्म्सने, दुसरा ह्यूगो वुल्फने चालू ठेवला.

व्हिएन्ना येथे एकाच वेळी राहणाऱ्या या दोन प्रमुख गायक संगीताच्या प्रास्ताविकांची सुरुवातीची सर्जनशील स्थिती भिन्न होती (जरी वुल्फ ब्राह्म्सपेक्षा 27 वर्षांनी लहान होता), आणि त्यांच्या गाण्यांची आणि प्रणयांची अलंकारिक रचना आणि शैली अद्वितीय होती. वैयक्तिक वैशिष्ट्ये. आणखी एक फरक देखील लक्षणीय आहे: ब्रह्म्सने संगीताच्या सर्जनशीलतेच्या सर्व शैलींमध्ये सक्रियपणे काम केले (ऑपेरा अपवाद वगळता), तर वुल्फने स्वत: ला स्वर गीतांच्या क्षेत्रात सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त केले (त्याव्यतिरिक्त, तो ऑपेराचा लेखक आहे आणि एक लहान वाद्य रचनांची संख्या).

या संगीतकाराचे भाग्य असामान्य आहे, क्रूर जीवन कष्ट, भौतिक वंचितता आणि गरज यांनी चिन्हांकित केले आहे. एक पद्धतशीर संगीत शिक्षण न मिळाल्यामुळे, वयाच्या अठ्ठावीसपर्यंत त्याने अद्याप कोणतेही महत्त्वपूर्ण निर्माण केले नव्हते. अचानक कलात्मक परिपक्वता आली; 1888 ते 1890 या दोन वर्षांत वुल्फने सुमारे दोनशे गाणी रचली. त्याच्या आत्मिक जळण्याची तीव्रता खरोखरच आश्चर्यकारक होती! पण ९० च्या दशकात प्रेरणास्त्रोत क्षणार्धात विरळ झाला; मग तेथे दीर्घ सर्जनशील विराम होते - संगीतकार एकही संगीत ओळ लिहू शकला नाही. 90 मध्ये, वयाच्या सदतीसाव्या वर्षी, वुल्फला असाध्य वेडेपणाचा सामना करावा लागला. वेड्यांच्या रुग्णालयात, तो आणखी पाच वेदनादायक वर्षे जगला.

तर, वुल्फच्या सर्जनशील परिपक्वतेचा कालावधी केवळ एक दशक टिकला आणि या दशकात त्याने एकूण केवळ तीन किंवा चार वर्षे संगीत तयार केले. तथापि, या अल्प कालावधीत त्याने स्वत: ला इतके पूर्ण आणि अष्टपैलू प्रकट करण्यास व्यवस्थापित केले की तो एक प्रमुख कलाकार म्हणून XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात परदेशी गायन गीतांच्या लेखकांमध्ये योग्यरित्या प्रथम स्थान मिळवू शकला.

* * *

ह्यूगो वुल्फचा जन्म 13 मार्च 1860 रोजी दक्षिण स्टायरियामधील विंडिशग्राझ या छोट्या गावात झाला (1919 पासून, तो युगोस्लाव्हियाला गेला). त्याचे वडील, एक लेदर मास्टर, संगीताचे उत्कट प्रेमी, व्हायोलिन, गिटार, वीणा, बासरी आणि पियानो वाजवायचे. एक मोठे कुटुंब - आठ मुलांपैकी ह्यूगो चौथा होता - विनम्रपणे जगला. तथापि, घरात बरेच संगीत वाजवले गेले: ऑस्ट्रियन, इटालियन, स्लाव्हिक लोक सूर वाजले (भविष्यातील संगीतकाराच्या आईचे पूर्वज स्लोव्हेनियन शेतकरी होते). चौकडी संगीत देखील भरभराटीला आले: त्याचे वडील पहिल्या व्हायोलिन कन्सोलवर आणि लहान ह्यूगो दुसऱ्या कन्सोलवर बसले. त्यांनी हौशी ऑर्केस्ट्रामध्ये देखील भाग घेतला, ज्यात मुख्यतः मनोरंजक, दैनंदिन संगीत सादर केले.

लहानपणापासूनच, वुल्फचे परस्परविरोधी व्यक्तिमत्व दिसले: प्रियजनांसह तो मऊ, प्रेमळ, खुला, अनोळखी होता - उदास, द्रुत स्वभावाचा, भांडखोर. अशा चारित्र्य लक्षणांमुळे त्याच्याशी संवाद साधणे कठीण झाले आणि परिणामी, त्याचे स्वतःचे जीवन खूप कठीण झाले. हेच कारण होते की त्याला पद्धतशीर सामान्य आणि व्यावसायिक संगीत शिक्षण मिळू शकले नाही: फक्त चार वर्षे वुल्फने व्यायामशाळेत आणि फक्त दोन वर्षे व्हिएन्ना कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला, ज्यातून त्याला “शिस्तीचे उल्लंघन” केल्याबद्दल काढून टाकण्यात आले.

संगीताची आवड त्याच्यामध्ये लवकर जागृत झाली आणि सुरुवातीला वडिलांनी त्याला प्रोत्साहन दिले. पण तरुण जिद्दीला व्यावसायिक संगीतकार व्हायचे होते तेव्हा तो घाबरला. 1875 मध्ये रिचर्ड वॅगनर यांच्याशी झालेल्या भेटीनंतर त्याच्या वडिलांच्या मनाईच्या विरुद्ध निर्णय परिपक्व झाला.

वॅग्नर, प्रसिद्ध उस्ताद, व्हिएन्नाला भेट दिली, जिथे त्याचे ओपेरा Tannhäuser आणि Lohengrin चे मंचन केले गेले. एका पंधरा वर्षांच्या तरुणाने, ज्याने नुकतीच रचना करायला सुरुवात केली होती, त्याने त्याला त्याच्या पहिल्या सर्जनशील अनुभवांसह परिचित करण्याचा प्रयत्न केला. त्यांनी त्यांच्याकडे न पाहता, तरीही त्याच्या उत्कट चाहत्याला अनुकूल वागणूक दिली. प्रेरित होऊन, लांडगा स्वतःला पूर्णपणे संगीत देतो, जे त्याच्यासाठी "खाणे आणि पेय" सारखे आवश्यक आहे. त्याला जे आवडते त्याच्या फायद्यासाठी, त्याने सर्व काही सोडले पाहिजे, त्याच्या वैयक्तिक गरजा मर्यादेपर्यंत मर्यादित करा.

वयाच्या सतराव्या वर्षी कंझर्व्हेटरी सोडल्यानंतर, पितृ समर्थनाशिवाय, लांडगा विचित्र नोकऱ्यांवर जगतो, नोट्स किंवा खाजगी धड्यांसाठी पैसे मिळवतो (तोपर्यंत तो एक उत्कृष्ट पियानोवादक म्हणून विकसित झाला होता!). त्याला कायमस्वरूपी घर नाही. (म्हणून, सप्टेंबर 1876 ते मे 1879 पर्यंत, वुल्फला वीस पेक्षा जास्त खोल्या बदलण्यास भाग पाडले गेले, खर्च करण्यास असमर्थ! ..), तो दररोज जेवणाची व्यवस्था करत नाही आणि काहीवेळा त्याच्याकडे त्याच्या पालकांना पत्र पाठवण्यासाठी टपाल तिकिटांसाठीही पैसे नसतात. पण संगीतमय व्हिएन्ना, ज्याने 70 आणि 80 च्या दशकात त्याच्या कलात्मक उत्कर्षाचा अनुभव घेतला, तरुण उत्साहींना सर्जनशीलतेसाठी भरपूर प्रोत्साहन देते.

तो अभिजात कलाकृतींचा परिश्रमपूर्वक अभ्यास करतो, त्यांच्या गुणांसाठी अनेक तास लायब्ररीत घालवतो. पियानो वाजवण्यासाठी, त्याला मित्रांकडे जावे लागते - केवळ त्याच्या लहान आयुष्याच्या अखेरीस (1896 पासून) लांडगा स्वत: साठी एका साधनासह एक खोली भाड्याने घेण्यास सक्षम असेल.

मित्रांचे वर्तुळ लहान आहे, परंतु ते त्याच्याशी प्रामाणिकपणे समर्पित लोक आहेत. वॅग्नरचा सन्मान करताना, वुल्फ तरुण संगीतकारांच्या जवळ जातो - अँटोन ब्रुकनरचे विद्यार्थी, ज्यांनी तुम्हाला माहिती आहेच, "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" च्या लेखकाच्या प्रतिभेची प्रचंड प्रशंसा केली आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांमध्ये ही पूजा रुजवण्यात यशस्वी झाला.

साहजिकच, त्याच्या संपूर्ण स्वभावाच्या सर्व उत्कटतेने, वॅग्नर पंथाच्या समर्थकांमध्ये सामील होऊन, लांडगा ब्राह्मणांचा विरोधक बनला आणि अशा प्रकारे व्हिएन्नामधील सर्वशक्तिमान, चतुरस्र विनोदी हॅन्स्लिक, तसेच इतर ब्राह्मसी, ज्यात अधिकृत, त्या वर्षांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर ओळखले जाते, कंडक्टर हान्स रिक्टर, तसेच हंस बुलो.

अशाप्रकारे, त्याच्या सर्जनशील कारकीर्दीच्या सुरुवातीस, त्याच्या निर्णयांमध्ये अतुलनीय आणि तीक्ष्ण, लांडगाने केवळ मित्रच नव्हे तर शत्रू देखील मिळवले.

सलोन लीफ या फॅशनेबल वृत्तपत्रात समीक्षक म्हणून काम केल्यानंतर व्हिएन्नाच्या प्रभावशाली संगीत मंडळांकडून वुल्फबद्दलची प्रतिकूल वृत्ती आणखी तीव्र झाली. नावाप्रमाणेच, त्याची सामग्री रिक्त, फालतू होती. पण हे वुल्फसाठी उदासीन होते - त्याला एका व्यासपीठाची आवश्यकता होती ज्यातून, एक कट्टर संदेष्टा म्हणून, तो ग्लक, मोझार्ट आणि बीथोव्हेन, बर्लिओझ, वॅगनर आणि ब्रुकनरचा गौरव करू शकेल आणि ब्रह्म आणि वॅग्नेरियन विरुद्ध शस्त्रे उचलणाऱ्या सर्वांचा पाडाव करू शकेल. तीन वर्षे, 1884 ते 1887 पर्यंत, वुल्फने या अयशस्वी संघर्षाचे नेतृत्व केले, ज्यामुळे लवकरच त्याच्यावर गंभीर परीक्षा आल्या. परंतु त्याने परिणामांचा विचार केला नाही आणि त्याच्या सततच्या शोधात त्याने त्याचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व शोधण्याचा प्रयत्न केला.

सुरुवातीला, लांडगा मोठ्या कल्पनांकडे आकर्षित झाला - एक ऑपेरा, एक सिम्फनी, एक व्हायोलिन कॉन्सर्ट, एक पियानो सोनाटा आणि चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल रचना. त्यापैकी बहुतेक अपूर्ण तुकड्यांच्या स्वरूपात जतन केले गेले आहेत, जे लेखकाची तांत्रिक अपरिपक्वता प्रकट करतात. तसे, त्याने गायक आणि एकल गाणी देखील तयार केली: प्रथम त्याने मुख्यतः “लीडरटाफेल” चे दररोजचे नमुने अनुसरण केले, तर दुसरे त्याने शुमनच्या जोरदार प्रभावाखाली लिहिले.

सर्वात लक्षणीय कामे प्रथम वुल्फचा सर्जनशील काळ, जो रोमँटिसिझमने चिन्हांकित केला होता, पेंथेसिलिया (1883-1885, जी. क्लेइस्टच्या त्याच नावाच्या शोकांतिकेवर आधारित) आणि द इटालियन सेरेनेड फॉर स्ट्रिंग क्वार्टेट (1887, 1892 मध्ये लेखकाने हस्तांतरित केलेली) ही सिम्फोनिक कविता होती. ऑर्केस्ट्रा).

ते संगीतकाराच्या अस्वस्थ आत्म्याच्या दोन बाजूंना मूर्त स्वरूप देतात: कवितेमध्ये, प्राचीन ट्रॉय विरुद्ध अॅमेझॉनच्या पौराणिक मोहिमेबद्दल सांगणाऱ्या साहित्यिक स्त्रोताच्या अनुषंगाने, गडद रंग, हिंसक आवेग, बेलगाम स्वभाव वर्चस्व आहे, तर " सेरेनेड” पारदर्शक आहे, स्पष्ट प्रकाशाने प्रकाशित आहे.

या वर्षांमध्ये, लांडगा त्याच्या प्रेमळ ध्येयाच्या जवळ होता. गरज असूनही, शत्रूंचे हल्ले, "पेंटेसिलिया" च्या कामगिरीचे निंदनीय अपयश (1885 मध्ये व्हिएन्ना फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्राने बंद तालीममध्ये पेंथेसिलिया दाखवण्यास सहमती दर्शवली. त्याआधी, व्हिएन्नामध्ये वुल्फला केवळ सलून पत्रकाचे समीक्षक म्हणून ओळखले जात होते, ज्याने ऑर्केस्ट्रा सदस्य आणि हान्स रिक्टर, ज्याने तालीम आयोजित केली होती, दोघांनाही खिळवून ठेवले होते. त्याचे धारदार हल्ले. कंडक्टरने परफॉर्मन्समध्ये व्यत्यय आणत ऑर्केस्ट्राला खालील शब्दांनी संबोधित केले: “सज्जन, आम्ही हा तुकडा शेवटपर्यंत वाजवणार नाही – मला फक्त अशा व्यक्तीकडे पहायचे होते जो स्वतःला उस्ताद ब्रह्मांबद्दल असे लिहू देतो. …”), शेवटी त्याने स्वतःला संगीतकार म्हणून शोधले. सुरु होते दुसरा - त्याच्या कामाचा परिपक्व कालावधी. आतापर्यंतच्या अभूतपूर्व उदारतेने, वुल्फची मूळ प्रतिभा प्रकट झाली. “1888 च्या हिवाळ्यात,” त्याने एका मित्राला कबूल केले, “दीर्घ भटकंतीनंतर माझ्यासमोर नवीन क्षितिजे दिसली.” गायन संगीताच्या क्षेत्रात ही क्षितिजे त्याच्यासमोर उघडली. येथे वुल्फ आधीच वास्तववादाचा मार्ग मोकळा करत आहे.

तो त्याच्या आईला सांगतो: “हे माझ्या आयुष्यातील सर्वात फलदायी आणि आनंदाचे वर्ष होते.” नऊ महिन्यांसाठी, वुल्फने एकशे दहा गाणी तयार केली आणि असे झाले की एका दिवसात त्याने दोन, अगदी तीन तुकडे तयार केले. आत्मविस्मरणाने सर्जनशील कार्यात वाहून घेतलेला कलाकारच असे लिहू शकतो.

हे काम मात्र वुल्फसाठी सोपे नव्हते. जीवनातील आशीर्वाद, यश आणि सार्वजनिक मान्यता यांच्याबद्दल उदासीन, परंतु त्याने जे केले त्याच्या योग्यतेबद्दल खात्री बाळगून, तो म्हणाला: "मी लिहितो तेव्हा मला आनंद होतो." जेव्हा प्रेरणेचा स्त्रोत सुकून गेला तेव्हा वुल्फने शोकपूर्वक तक्रार केली: “कलाकाराचे नशीब किती कठीण आहे जर तो काही नवीन सांगू शकत नसेल! त्याच्यासाठी थडग्यात पडणे हजार पटीने चांगले…”

1888 ते 1891 पर्यंत, वुल्फ अपवादात्मक पूर्णतेने बोलले: त्याने गाण्यांचे चार मोठे चक्र पूर्ण केले - मोरिके, आयचेनडॉर्फ, गोएथे आणि "स्पॅनिश बुक ऑफ सॉन्ग्स" च्या श्लोकांवर - एकूण एकशे अठ्ठावन्न रचना आणि सुरुवात केली. "इटालियन बुक ऑफ गाणी" (बावीस कामे) (याशिवाय, त्यांनी इतर कवींच्या कवितांवर आधारित अनेक वैयक्तिक गाणी लिहिली.).

त्याचे नाव प्रसिद्ध होत आहे: व्हिएन्नामधील "वॅगनर सोसायटी" त्यांच्या मैफिलींमध्ये पद्धतशीरपणे त्यांच्या रचनांचा समावेश करण्यास सुरवात करते; प्रकाशक ते छापतात; वुल्फ ऑस्ट्रियाच्या बाहेर लेखकाच्या मैफिलीसह जर्मनीला प्रवास करतो; त्याच्या मित्रांचे आणि प्रशंसकांचे वर्तुळ विस्तारत आहे.

अचानक, क्रिएटिव्ह स्प्रिंगने मारणे थांबवले आणि निराशाजनक निराशेने वुल्फला पकडले. त्यांची पत्रे अशा अभिव्यक्तींनी भरलेली आहेत: “संगीत करण्याचा प्रश्नच नाही. त्याचा शेवट कसा होईल हे देवालाच माहीत..." "मी बराच काळ मेला आहे ... मी बहिरे आणि मूर्ख प्राण्यासारखा जगतो ..." "जर मी यापुढे संगीत करू शकत नाही, तर तुम्हाला माझी काळजी घेण्याची गरज नाही - तुम्ही मला कचराकुंडीत फेकून द्या ..."

पाच वर्षे शांतता होती. परंतु मार्च 1895 मध्ये, वुल्फ पुन्हा जिवंत झाला - तीन महिन्यांत त्याने प्रसिद्ध स्पॅनिश लेखक पेड्रो डी'अलार्कनच्या कथानकावर आधारित ऑपेरा कॉरेगिडोरचा क्लेव्हियर लिहिला. त्याच वेळी तो “इटालियन बुक ऑफ सॉन्ग्स” (आणखी चोवीस कामे) पूर्ण करतो आणि नवीन ऑपेरा “मॅन्युएल वेनेगास” (त्याच डी'अलार्कनच्या कथानकावर आधारित) स्केचेस बनवतो.

वुल्फचे स्वप्न सत्यात उतरले - त्याचे संपूर्ण प्रौढ आयुष्य त्याने ऑपेरा शैलीमध्ये हात आजमावण्याचा प्रयत्न केला. नाटय़मय प्रकारातील संगीतात स्वरांच्या कामांनी त्यांची चाचणी घेतली, त्यापैकी काही संगीतकाराच्या स्वत: च्या प्रवेशानुसार, ओपेरेटिक दृश्ये होती. ऑपेरा आणि फक्त ऑपेरा! 1891 मध्ये एका मित्राला लिहिलेल्या पत्रात त्यांनी उद्गार काढले. “गीत संगीतकार म्हणून मला मिळालेली चापलूसी ओळख मला माझ्या आत्म्याच्या खोलात अस्वस्थ करते. मी नेहमी फक्त गाणीच रचतो हा निंदा नाही तर दुसरा काय अर्थ असू शकतो, की मी फक्त एका छोट्या शैलीवर प्रभुत्व मिळवले आहे आणि अगदी अपूर्णपणे, कारण त्यात नाटकीय शैलीचे फक्त इशारे आहेत ... “. रंगभूमीचे असे आकर्षण संगीतकाराच्या संपूर्ण जीवनात पसरते.

त्याच्या तरुणपणापासून, लांडगा सतत त्याच्या ऑपरेटिक कल्पनांसाठी भूखंड शोधत असे. परंतु उत्कृष्ट साहित्यिक अभिरुची असलेले, उच्च काव्यात्मक मॉडेल्सवर वाढले, ज्याने त्याला स्वर रचना तयार करताना प्रेरणा दिली, त्याला समाधान देणारा लिब्रेटो सापडला नाही. याव्यतिरिक्त, वुल्फला वास्तविक लोकांसह आणि विशिष्ट दैनंदिन वातावरणासह एक कॉमिक ऑपेरा लिहायचा होता – “शोपेनहॉअरच्या तत्त्वज्ञानाशिवाय,” तो त्याच्या मूर्ती वॅगनरचा संदर्भ देत पुढे म्हणाला.

वुल्फ म्हणाला, “कलाकाराची खरी महानता तो जीवनाचा आनंद घेऊ शकतो की नाही यात सापडतो.” अशा प्रकारची जीवन-रसरशीत, चमचमणारी संगीतमय कॉमेडी वुल्फने लिहिण्याचे स्वप्न पाहिले होते. तथापि, हे कार्य त्याच्यासाठी पूर्णपणे यशस्वी झाले नाही.

त्याच्या सर्व विशिष्ट गुणांसाठी, कॉरेगिडॉरच्या संगीतात एकीकडे हलकीपणा, अभिजातपणाची कमतरता आहे - वॅगनरच्या "मिस्टरसिंगर्स" प्रमाणे त्याचा स्कोअर काहीसा भारी आहे आणि दुसरीकडे, त्यात "मोठा स्पर्श" नाही. , हेतुपूर्ण नाट्यमय विकास. याव्यतिरिक्त, ताणलेल्या, अपर्याप्तपणे सुसंवादीपणे समन्वयित लिब्रेटो आणि डी'अलार्कनच्या "तीन कोपऱ्याची टोपी" या लघुकथेच्या कथानकात अनेक चुकीचे गणिते आहेत. (छोटी कथा सांगते की एक कुबड्या असलेला मिलर आणि त्याची सुंदर पत्नी, एकमेकांवर उत्कट प्रेम करत, वृद्ध स्त्री कोरेगिडोर (सर्वोच्च शहर न्यायाधीश, ज्याने त्याच्या पदानुसार, एक मोठी त्रिकोणी टोपी घातली होती) ची फसवणूक केली, ज्याने तिची पारस्परिकता शोधली) . याच कथानकाने मॅन्युएलच्या बॅले डे फॅलाच्या द थ्री-कोर्नर्ड हॅट (1919) चा आधार घेतला.) चार-अॅक्ट ऑपेरासाठी अपुरे वजनदार असल्याचे दिसून आले. यामुळे वुल्फच्या एकमेव संगीत आणि नाट्य कार्याला मंचावर प्रवेश करणे कठीण झाले, तरीही ऑपेराचा प्रीमियर मॅनहाइममध्ये 1896 मध्ये झाला होता. तथापि, संगीतकाराच्या जागरूक जीवनाचे दिवस आधीच मोजले गेले होते.

एक वर्षाहून अधिक काळ, वुल्फने “वाफेच्या इंजिनाप्रमाणे” रागाने काम केले. अचानक त्याचे मन कोरे झाले. सप्टेंबर 1897 मध्ये मित्रांनी संगीतकाराला रुग्णालयात नेले. काही महिन्यांनंतर, त्याची विवेकबुद्धी थोड्या काळासाठी त्याच्याकडे परत आली, परंतु त्याची कार्य क्षमता यापुढे पुनर्संचयित झाली नाही. 1898 मध्ये वेडेपणाचा एक नवीन हल्ला आला - यावेळी उपचाराने काही फायदा झाला नाही: वुल्फला प्रगतीशील पक्षाघात झाला. ते चार वर्षांहून अधिक काळ त्रास सहन करत राहिले आणि 22 फेब्रुवारी 1903 रोजी त्यांचे निधन झाले.

एम. ड्रस्किन

• लांडग्याचे स्वर कार्य →

रचना:

आवाज आणि पियानोसाठी गाणी (एकूण सुमारे 275) "मोरिकेच्या कविता" (53 गाणी, 1888) "एचेनडॉर्फच्या कविता" (20 गाणी, 1880-1888) "गोएथेच्या कविता" (51 गाणी, 1888-1889) "स्पॅनिश बुक ऑफ सॉन्ग" (44 नाटके, 1888-1889) ) "इटालियन बुक ऑफ गाणी" (पहिला भाग - 1 गाणी, 22-1890; दुसरा भाग - 1891 गाणी, 2) याव्यतिरिक्त, गोएथे, शेक्सपियर, बायरन, मायकेलएंजेलो आणि इतरांच्या कवितांवर वैयक्तिक गाणी.

काँटाटा गाणी मिश्र गायन स्थळ आणि वाद्यवृंदासाठी “ख्रिसमस नाईट” (1886-1889) द सॉन्ग ऑफ द एल्व्हस (शेक्सपियरच्या शब्दांसाठी) महिला गायन यंत्रासाठी आणि ऑर्केस्ट्रासाठी (1889-1891) पुरुष गायकांसाठी “टू द फादरलँड” (मोरिकच्या शब्दांसाठी) आणि ऑर्केस्ट्रा (1890-1898)

इंस्ट्रुमेंटल कामे डी-मोल मधील स्ट्रिंग चौकडी (1879-1884) “पेंटेसिलिया”, एच. क्लेइस्ट (1883-1885) यांच्या शोकांतिकेवर आधारित सिम्फोनिक कविता (1887, स्मॉल ऑर्केस्ट्रासाठी व्यवस्था – 1892)

ऑपेरा Corregidor, libretto Maireder after d'Alarcón (1895) "मॅन्युएल व्हेनेगास", गुर्नेसचे लिब्रेटो आफ्टर डी'अलार्कोन (1897, अपूर्ण) जी. इब्सेन (1890-1891) द्वारे "फिस्ट इन सोल्हॉग" नाटकासाठी संगीत