संगीत शिक्षण |

संगीत क्रियाकलापांसाठी आवश्यक ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमता तसेच प्रशिक्षणाच्या परिणामी प्राप्त झालेल्या ज्ञानाची संपूर्णता आणि संबंधित कौशल्ये आणि क्षमतांवर प्रभुत्व मिळविण्याची प्रक्रिया. M. o अंतर्गत. अनेकदा म्यूजच्या संघटनेची प्रणाली समजते. शिकणे M. o मिळवण्याचा मुख्य मार्ग. - शिक्षकांच्या मार्गदर्शनाखाली तयारी, बहुतेकदा खात्यात. संस्था स्वयं-शिक्षण, तसेच प्रोफेसर प्रक्रियेत ज्ञान आणि कौशल्ये आत्मसात करून महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली जाऊ शकते. संगीताचा सराव किंवा हौशी क्रियाकलापांमध्ये भाग घेणे. संगीत तयार करणे. M. बद्दल वेगळे करा. सामान्य, जे हौशी क्रियाकलापांसाठी किंवा फक्त संगीताच्या आकलनासाठी आवश्यक असलेल्या मर्यादेपर्यंत ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमता प्रदान करते आणि M. o. विशेष, प्रा. साठी तयारी. कार्य (रचना, कार्यप्रदर्शन, वैज्ञानिक, शैक्षणिक). M. o प्राथमिक (कमी), मध्यम आणि उच्च असू शकते, जवळजवळ सर्व देशांमध्ये कट विशेष आहे. वर्ण सामान्य उपदेशात्मक. शिक्षणाचे पालनपोषण करण्याचे तत्व थेट M. o शी संबंधित आहे. आणि त्याची सामग्री, पद्धती आणि संस्थात्मक स्वरूपात प्रतिबिंबित होते. सामान्य आणि विशेष M. o. संगीत शिक्षण आणि संगीताची सेंद्रिय ऐक्य सुचवते. शिक्षण: केवळ संगीत शिक्षक हे सामान्य शिक्षण नाही. शाळा, मुलांना शिकवतात आणि त्यांना सामान्य संगीताचे शिक्षण देतात, त्यांना संगीताच्या माध्यमातून शिकवतात आणि ते समजून घेतात, परंतु शिक्षक प्रा. कोणत्याही स्तरावरील संगीत शाळा, संगीताच्या भविष्याची ओळख करून देणारी. विशेष ज्ञान आणि कौशल्ये, त्याच वेळी त्याचे व्यक्तिमत्व बनवते - जागतिक दृष्टीकोन, सौंदर्य आणि नैतिक आदर्श, इच्छा आणि चारित्र्य.

M. o - ऐतिहासिक वर्गाची श्रेणी, आणि वर्गीय समाजात - वर्ग-ऐतिहासिक. ध्येय, सामग्री, स्तर, पद्धती आणि संस्थात्मक. M. च्या फॉर्म्सबद्दल. म्यूजच्या संपूर्ण इतिहासात बदल करून निर्धारित केले जाते. संस्कृती, सामाजिक संबंध, nat. विशिष्टता, संगीताची भूमिका. या समाजाच्या जीवनातील कला-वा, muz.-सौंदर्य. दृश्ये, संगीत शैली. सर्जनशीलता, संगीताचे विद्यमान प्रकार. क्रियाकलाप, संगीतकारांद्वारे सादर केलेली कार्ये, प्रबळ सामान्य शैक्षणिक. कल्पना आणि संगीताच्या विकासाची पातळी. अध्यापनशास्त्र M. च्या पात्राबद्दल. तसेच विद्यार्थ्याचे वय, त्याची क्षमता, संगीताचा प्रकार यामुळे. ज्या क्रियाकलापांसाठी ते त्याला तयार करत आहेत आणि इतर अनेक. इतर संगीत. मुलाची शिकवण प्रौढांपेक्षा वेगळी असते आणि व्हायोलिन वाजवणे हे पियानो वाजवण्यापेक्षा वेगळे आहे. त्याच वेळी, हे आधुनिक आघाडीच्या संगीतामध्ये सामान्यतः ओळखले जाते. अध्यापनशास्त्र (त्याच्या फॉर्म आणि पद्धतींमधील सर्व अगणित फरकांसाठी) दोन तत्त्वे आहेत: सामान्य एम. ओ. एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीने बदलले जाऊ शकत नाही आणि करू नये (ज्यामध्ये तांत्रिक कौशल्ये शिकवण्यावर, संगीत-सैद्धांतिक माहितीवर प्रभुत्व मिळवणे इ. वर भर दिला जातो); सामान्य संगीत. संगोपन आणि प्रशिक्षण हा एक अनिवार्य आधार आहे ज्यावर विशेष तयार करणे आवश्यक आहे. M. o

मानवी समाजाच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या काळात, जेव्हा संगीतकाराचे कोणतेही विशेष कार्य नव्हते आणि आदिवासी समूहाच्या सर्व सदस्यांनी स्वतःच आदिम उत्पादन-जादू तयार केले. बर्फ क्रिया आणि त्यांना स्वत: सादर, muses. कौशल्ये, वरवर पाहता, विशेषत: शिकवली जात नव्हती, आणि ती वडिलांकडून लहान मुलांनी दत्तक घेतली होती. भविष्यात, संगीत आणि जादू. कार्ये शमन आणि आदिवासी नेत्यांनी ताब्यात घेतली, अशा प्रकारे नंतरच्या सिंक्रेटिक काळात वेगळेपणाचा पाया घातला गेला. कला व्यवसाय, ज्यामध्ये संगीतकार एकाच वेळी होता. नृत्यांगना आणि गीतकार. जेव्हा कला. संस्कृती, अगदी पूर्व-वर्गीय समाजाच्या परिस्थितीत, तुलनेने उच्च पातळीवर पोहोचली आहे, विशेष गरज होती. शिकणे हे, विशेषतः, समाजांशी संबंधित तथ्यांद्वारे सिद्ध होते. उत्तरेकडील भारतीयांचे जीवन. युरोपियन लोकांच्या वसाहतीपूर्वी अमेरिका: उत्तरेकडील मूळ रहिवासी. अमेरिका, नवीन गाणी (आवाजातून) शिकवण्याची फी होती; मेक्सिकोच्या प्राचीन रहिवाशांना संगीताचे शिक्षण होते. गाणी आणि नृत्य शिकविण्याच्या संस्था आणि प्राचीन पेरूवासींनी महाकाव्याचे मधुर पठण शिकवले. दंतकथा अंदाजे त्या काळापर्यंत जेव्हा प्राचीन जगाच्या सभ्यतेमध्ये विधी-पंथ, राजवाडा, सैन्य स्पष्टपणे विभागले जाऊ लागले. आणि डाळिंब संगीत आणि डिसें. विविध सामाजिक स्तरांवर उभे असलेले संगीतकारांचे प्रकार (मंदिरातील संगीतकार ज्याचे नेतृत्व पुजारी-गायक करतात; राजवाड्यातील संगीतकार देवता-राजाची स्तुती करतात; सैन्य. वारा आणि पर्क्यूशन संगीतकार, काहीवेळा तुलनेने उच्च लष्करी श्रेणीतील; शेवटी, संगीतकार, अनेकदा भटकत, बंक दरम्यान गायले आणि वाजवले. सण आणि कौटुंबिक उत्सव), एम बद्दल प्रथम विखुरलेली माहिती समाविष्ट करते. बद्दल. त्यापैकी सर्वात जुने इजिप्तचे आहेत, जेथे जुन्या राज्याच्या कालखंडाच्या शेवटी (सी. 2500 बीसी. e.) adv. गायकांनी विशेष प्रशिक्षण उत्तीर्ण केले आणि नंतर, मध्य राज्याच्या XII राजवंशाच्या काळात (2000-1785), पुरोहितांनी, हयात असलेल्या प्रतिमांनुसार, शिक्षक म्हणून काम केले ज्यांनी झिथर, टाळ्या वाजवणे आणि शिक्के मारणे याच्या सोबत गाणे शिकवले. . असे गृहीत धरले जाते की मेम्फिस हे बर्याच काळापासून शाळांचे केंद्रस्थान होते ज्यात पंथ आणि धर्मनिरपेक्ष संगीताचा अभ्यास केला गेला होता. 11व्या-3व्या शतकात प्राचीन चीनमध्ये. इ.स.पू. एर झोउ युगात. बद्दल., to-roe विशेष पाठवले. सम्राटाच्या देखरेखीखाली असलेल्या राजवाड्याने समाजाच्या जीवनात महत्त्वाची भूमिका बजावली आणि त्यात सी.एच. एर की मुलांना गाणे, वाद्ये वाजवणे आणि नृत्य करणे शिकवले जात असे. ग्रीस हा पहिला देश होता जिथे त्यांनी सामाजिक-राजकीयतेला इतके महत्त्व दिले. संगीताची बाजू, त्याचे "आचार" आणि कुठे संगीत. प्रशिक्षणाने खुलेपणाने राजकीय-नैतिकतेचा पाठपुरावा केला. शिकवणे. गोल. हे सामान्यतः स्वीकारले जाते की ग्रीक एम. बद्दल. ची स्थापना क्रीट बेटावर झाली, जिथे मोफत वर्गातील मुले गाणे शिकले, instr. संगीत आणि जिम्नॅस्टिक्स, जे एक प्रकारचे ऐक्य मानले जात होते. 7 मध्ये. इ.स.पू. एर दुसरे ग्रीक बेट, लेस्व्होस, एक "सतत संरक्षक" होते. येथे, किथारा परिपूर्ण करणारे तेरपेंडर यांच्या नेतृत्वाखाली, किटफेरेड्सची शाळा तयार झाली आणि प्रा. kyfaristics, उदा मजकूर उच्चारण्याची क्षमता, गाणे आणि सोबत. एड्सची कला (गायक-कथनकार), जे प्राचीन ग्रीसमधील कारागीरांच्या कार्यशाळेचा भाग होते आणि काही मौखिक परंपरांचे पालनकर्ते होते, ते पिढ्यानपिढ्या पार केले गेले. एम. बद्दल. शिक्षकाने (बहुतेकदा वडील) मुलाला चिथारा वाजवायला शिकवले, सुरेल पठण मोजले आणि काव्याचे नियम शिकवले याचा समावेश होता. स्वतः शिक्षकांनी रचलेली किंवा परंपरेनुसार त्यांच्यापर्यंत आलेली काही गाणी त्यांना पाठवली. स्पार्टामध्ये, त्याच्या निमलष्करी जीवनशैली आणि राज्यासह. शिक्षणाच्या प्रगतीचे पर्यवेक्षण, गायनगृह. गायन ही तरुणांच्या शिक्षणाची एक आवश्यक बाजू मानली जात असे, ज्यांना वेळोवेळी समाज आणि उत्सवांमध्ये सादरीकरण करावे लागले. अथेन्स मध्ये, तथाकथित प्रक्रियेत. संगीत शिक्षण, मुलांनी इतरांमध्ये अभ्यास केला. विषय आणि संगीत आणि अध्यापन ग्रीक भाषेतील सर्वोत्तम उदाहरणांच्या आत्मसात करण्याशी जवळून जोडलेले होते. साहित्य आणि उपदेशात्मक. कविता सहसा, वयाच्या 14 व्या वर्षापर्यंत, मुले खाजगी पगाराच्या शाळांमध्ये सिथारा वाजवण्यात गुंतलेली असत आणि सिथॅरिस्टिकच्या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवत असत. मध्यांतर आणि खेळपट्ट्या सुधारण्यासाठी एक मोनोकॉर्ड वापरला गेला. संगीतावर महत्त्वपूर्ण प्रभाव. ग्रीसमधील प्रशिक्षण संगीत आणि सौंदर्याद्वारे प्रदान केले गेले. आणि प्लेटो आणि अॅरिस्टॉटलची शैक्षणिक दृश्ये. प्लेटोचा असा विश्वास होता की "संगीत शिक्षण" प्रत्येक तरुण व्यक्तीसाठी उपलब्ध आहे आणि विद्यार्थ्यांच्या संगीत किंवा गैर-संगीततेचा प्रश्न असू नये आणि असू शकत नाही. एम बद्दल माहिती. बद्दल. मध्ये डॉ. रोम अत्यंत दुर्मिळ आहे. T. कारण रोम राजकीय झाले. दुसऱ्या शतकातील केंद्र. इ.स.पू. ई., हेलेनिस्टिकच्या उत्कर्षाच्या काळात. सभ्यता, नंतर रोमन संगीत. संस्कृती आणि वरवर पाहता, रोमन एम. बद्दल. हेलेनिझमच्या सुप्रसिद्ध प्रभावाखाली विकसित. तथापि, संगीत अनेकदा वैज्ञानिक मानले गेले आहे. शिस्त, जीवनाशी त्याच्या थेट संबंधांच्या बाहेर, आणि हे शिकण्यावर परिणाम करू शकत नाही. वाढदिवसाच्या हार्दिक शुभेच्छा. बाजू, एम. बद्दल.

प्राचीन ग्रीक लोकांच्या अग्रभागी असलेल्या संगीत शिक्षणाच्या नैतिक बाजूकडे रोमन साम्राज्याच्या काळात फारच कमी लक्ष दिले गेले.

सुरुवातीच्या आणि शास्त्रीय मध्ययुगीन संगीताच्या वर्षांत. सामाजिक पदानुक्रमाच्या विविध स्तरांवर उभ्या असलेल्या व्यक्तींद्वारे संस्कृतीची निर्मिती केली गेली: संगीतकार-सिद्धांतवादी आणि संगीतकार-अभ्यासक (कॅन्टर आणि वादक, प्रामुख्याने ऑर्गनिस्ट), चर्च आणि पंथ संगीत, ट्राउव्हर्स, ट्राउबॅडॉर आणि मिनेसिंगर्स, अॅड. संगीतकार, बार्ड्स-नॅरेटर्स, पर्वत. पवन वाद्य वादक, वॅगंट्स आणि गोलियार्ड्स, स्पीलमॅन आणि मिन्स्ट्रेल इ. हे वैविध्यपूर्ण, अनेकदा विरोधी, व्यावसायिक संगीतकारांचे गट (तसेच थोर हौशी संगीतकार, त्यांच्या संगीतानुसार. तयारी, काहीवेळा व्यावसायिकांपेक्षा निकृष्ट नसते) विविध प्रकारे ज्ञान आणि कौशल्यांमध्ये प्रभुत्व मिळवले: काही – गाण्यात. शाळा (चॅप. एर मठ आणि कॅथेड्रल येथे), आणि 13 व्या शतकापासून सुरू होते. आणि उच्च फर बूट मध्ये, इतर - muses च्या परिस्थितीत. खरेदी प्रशिक्षण आणि प्रत्यक्ष व्यवहारात. गुरुकडून विद्यार्थ्यांपर्यंत परंपरांचे प्रसारण. मठांमध्ये, जे मध्य युगाच्या सुरुवातीच्या काळात ग्रीको-रोमन शिक्षणाचे केंद्र होते, त्यांनी ग्रीकसह अभ्यास केला. आणि lat. भाषा आणि अंकगणित, संगीत. मठ, आणि काहीसे नंतर, कॅथेड्रल choristers. शाळांचे केंद्रस्थान होते प्रा. एम. o., आणि या शाळांच्या भिंतींमधून बहुतेक प्रमुख चित्रे बाहेर आली. त्या काळातील आकडे. सर्वात महत्वाच्या गायकांपैकी एक. शाळा ही रोममधील पोपच्या दरबारातील "स्कॉला कॅन्टोरम" होती (फाउंडेशन अंदाजे. 600, 1484 मध्ये पुनर्रचना), ज्याने लेखांकनासाठी एक मॉडेल म्हणून काम केले. समान आस्थापना. Zap शहरांमध्ये टाइप करा. युरोप (त्यापैकी बरेच उच्च स्तरावर पोहोचले, विशेषत: सोईसन्स आणि मेट्झमधील शाळा). गायकवर्ग शिकवण्याच्या पद्धती. गाणे कानाद्वारे मंत्रांच्या एकत्रीकरणावर अवलंबून असते. शिक्षकाने चेरोनोमीच्या पद्धती वापरल्या: आवाजाची वर आणि खाली हालचाल हात आणि बोटांच्या सशर्त हालचालींद्वारे दर्शविली गेली. सैद्धांतिक माहिती मास्टर करण्यासाठी विशेष अस्तित्वात. तीन. हस्तलिखित पुस्तिका, सहसा शिक्षक आणि विद्यार्थी यांच्यातील संवादाच्या स्वरूपात (उदाहरणार्थ, पुस्तक. "डायलॉग डी म्युझिका" - "संगीताबद्दलचे संवाद", ज्याचे श्रेय ओ. व्हॉन सेंट-मॉर); ते अनेकदा मनापासून शिकलेले होते. स्पष्टतेसाठी, आकृत्या आणि सारण्या वापरल्या गेल्या. पुरातन काळाप्रमाणे, मोनोकॉर्डने ध्वनी दरम्यानचे अंतर स्पष्ट केले. संगीत पद्धती. गुइडो डी'अरेझो (11 वे शतक) च्या सुधारणेनंतर शिक्षणात काही बदल झाले, ज्याने आधुनिकतेचा आधार बनविला. संगीत लेखन; त्याने चार ओळींचा दांडा, किल्लीचे अक्षर पदनाम, तसेच सिलेबिक नावे सादर केली. सहा-स्टेप फ्रेटच्या पायऱ्या. सुमारे 10 व्या इ.स. मठ शाळा फोकस ch. एर विधी जपाच्या सरावात आणि संगीत आणि विज्ञानात रस गमावला. शिक्षण जरी ते पुढील अनेक वर्षांपासून संगीत चर्चमध्ये अग्रगण्य स्थान धारण करत आहेत. ज्ञानप्राप्ती, म्यूजच्या विकासाच्या क्षेत्रात हळूहळू पुढाकार. संस्कृती, विशेषतः ओ., कॅथेड्रल शाळांमध्ये जाते. येथे, सतत वाढत जाणारी (विशेषत: 12 व्या शतकातील) प्रवृत्ती संगीत-सैद्धांतिक एकत्र करण्याची रूपरेषा दर्शविली आहे. सराव, प्रदर्शन आणि रचना सह शिक्षण. या प्रकारच्या अग्रगण्य शिक्षक संस्थांपैकी एक म्हणजे कॅथेड्रल ऑफ नोट्रे डेम (पॅरिस) मधील शाळा, जी भविष्यातील मेट्रिससाठी एक नमुना म्हणून काम करते. घोड्यात. 12 मध्ये. पॅरिसमध्ये, मास्टर्स आणि विद्यार्थ्यांचे "विद्यापीठ महामंडळ" तयार झाले, ज्याने पॅरिस विद्यापीठाचा पाया घातला (मुख्य. 1215). त्यामध्ये, कला विद्याशाखेत, चर्च संगीताच्या विकासासह. "सात मुक्त कला" आणि संगीताच्या चौकटीत दैनंदिन जीवनाचा अभ्यास केला गेला. युरोपमधील त्या वर्षांमध्ये सामान्य विचारांच्या अनुषंगाने, वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक गोष्टींवर सर्वाधिक लक्ष दिले गेले. बाजू, धर्मशास्त्रीय, अमूर्त तर्कवादाच्या भावनेने विचारात घेतली जाते. त्याच वेळी, युनिव्हर्सिटी कॉर्पोरेशनचे सदस्य, कधीकधी केवळ सैद्धांतिक संगीतकारच नव्हते, तर अभ्यासक (परफॉर्मर आणि संगीतकार) देखील होते, ते दैनंदिन संगीताच्या जवळच्या संपर्कात होते. याचा परिणाम संगीतावरही झाला. शिकणे 12-14 शतकांमध्ये. उच्च फर बूट, ज्यामध्ये संगीताचा अभ्यास केला गेला. विज्ञान, इतर पश्चिम युरोपीय शहरांमध्ये उद्भवले: केंब्रिज (1129), ऑक्सफर्ड (1163), प्राग (1348), क्राको (1364), व्हिएन्ना (1365), हेडलबर्ग (1386). त्यापैकी काहींमध्ये, संगीत-सैद्धांतिक. बॅचलर आणि पदव्युत्तर पदवीसाठी चाचण्या आवश्यक होत्या. या काळातील सर्वात मोठा विद्यापीठातील शिक्षक-संगीतकार I. मुरिस, ज्यांच्या कार्यांचे ज्ञान अनेक वर्षांपासून युरोपमध्ये अनिवार्य मानले जात होते. मध्य युगासाठी un-tah. एम. बद्दल. वैशिष्ट्यपूर्ण देखील होते: गंभीर, कोणत्याही प्रकारे हौशी, संगीत. प्रशिक्षण, ज्याला मठ आणि कॅथोलिक येथील शाळांमध्ये अनेकदा नाइटली तरुण मिळाले. मंदिरे, न्यायालये, तसेच प्रवासादरम्यान आणि परदेशी संगीताच्या मोहिमेदरम्यान ओळखीच्या प्रक्रियेत. संस्कृती; वादकांचे व्यावहारिक प्रशिक्षण (ch. एर 13 व्या शतकापर्यंत विकसित झालेल्या परिस्थितीत ट्रम्पेटर्स, ट्रॉम्बोनिस्ट आणि व्हायोलिस्ट). संगीतकारांचे क्राफ्ट कॉर्पोरेशन, जिथे भविष्यातील कलाकारांसह कामाचे स्वरूप आणि कालावधी दशकांदरम्यान विकसित केलेल्या विशेष कार्यशाळेच्या नियमांद्वारे निर्धारित केला जातो; व्यावसायिक संगीतकार वाद्यवादक आणि कॅथेड्रल ऑर्गनिस्ट यांचे प्रशिक्षण (नंतरच्या पद्धती 15 व्या शतकात सामान्यीकृत केल्या गेल्या.

पुनर्जागरण मध्ये, अग्रगण्य muses. आकृत्या संगीत सिद्धांत आणि संगीतातील विद्वानवादाला विरोध करतात. शिकणे, सरावातील संगीत धड्यांचा अर्थ पहा. संगीत तयार करणे (संगीत तयार करणे आणि सादर करणे), संगीताच्या एकत्रीकरणामध्ये सिद्धांत आणि सराव सुसंवाद साधण्याचा प्रयत्न करा. ज्ञान आणि कौशल्ये आत्मसात करणे, ते स्वतः संगीत आणि संगीतामध्ये शोधत आहेत. सौंदर्य एकत्र करण्याची क्षमता शिकणे. आणि नैतिक सुरुवात (प्राचीन सौंदर्यशास्त्रातून घेतलेले तत्त्व). म्यूजच्या या सामान्य ओळीबद्दल. अध्यापनशास्त्र देखील अनेक uch च्या व्यावहारिक अभिमुखता द्वारे पुरावा आहे. मध्ये प्रकाशित पुस्तके. 15 - भीक मागणे. 16 व्या शतके (उल्लेखित ग्रंथ पौमन व्यतिरिक्त), - फ्रेंचची कामे. शास्त्रज्ञ एन. व्हॉलिक (संयुक्तपणे त्यांचे शिक्षक एम. शॅनपेचर), जर्मन - आय. कोहलेयस, ज्यांनी अनेक आवृत्त्या सहन केल्या, स्विस - जी. ग्लेरियन इ.

एम चा विकास. बद्दल. तुलनेने अचूक आणि त्याच वेळी लवचिक संगीत नोटेशनची प्रणाली, जी पुनर्जागरणात तयार झाली आणि संगीताच्या नोटेशनच्या सुरूवातीस यात योगदान दिले. सुधारित संगीत. संगीत लेखन आणि मुद्रित प्रकाशन. संगीताच्या उदाहरणांसह रेकॉर्ड आणि पुस्तकांनी पूर्व-आवश्यकता निर्माण केली ज्यामुळे संगीताची मोठ्या प्रमाणात सोय झाली. संगीताचे शिक्षण आणि प्रसारण. पिढ्यानपिढ्या अनुभव. संगीताचे प्रयत्न. अध्यापनशास्त्राचा उद्देश नवीन प्रकारचे संगीतकार तयार करणे, हळूहळू संगीतात अग्रगण्य स्थान मिळवणे हे होते. संस्कृती, - एक सुशिक्षित व्यावहारिक संगीतकार, ज्याने लहानपणापासून गायन स्थळामध्ये सुधारणा केली. गाणे, अंग वाजवणे इ. बर्फाची साधने (सतत वाढणारी, विशेषतः 16 व्या शतकापासून, instr चे मूल्य. संगीताने शिकण्यावर परिणाम केला), संगीतात. संगीत तयार करण्यासाठी सिद्धांत आणि कला-वे आणि नंतर विविध प्रोफेसरमध्ये व्यस्त राहिले. बर्फ क्रियाकलाप. आधुनिक मध्ये अरुंद स्पेशलायझेशन. समज, एक नियम म्हणून, नव्हती: संगीतकार, आवश्यकतेनुसार, एका प्रकारच्या क्रियाकलापातून दुसर्‍या प्रकारात जाण्यास सक्षम असणे आवश्यक होते आणि संगीत तयार करण्याची कला आणि संगीत तयार करण्याची कला स्वतंत्र नव्हती. व्यवसाय, एम प्राप्त करणारे प्रत्येकजण. बद्दल. विस्तृत प्रोफाइलच्या नवीन प्रकारच्या संगीतकाराच्या निर्मितीमुळे संगीताच्या शाळांचा उदय झाला. कौशल्य, त्याच वेळी या शाळा स्वत: साधनांनी नेतृत्व करतात. बर्फाच्या व्यक्तिमत्त्वांनी व्यावसायिक संगीतकारांच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले. वेगवेगळ्या ऐतिहासिक कालखंडात आणि वेगवेगळ्या देशांमध्ये आयोजित केलेल्या या वैयक्तिक शाळा वेगळ्या आहेत. संस्थात्मक फॉर्म, सहसा मोठ्या केंद्रांमध्ये तयार केले जातात, जेथे प्रशिक्षण आणि व्यावहारिक परिस्थिती होती. तरुण संगीतकारांच्या क्रियाकलाप. काही शाळांमध्ये ज्ञानकोशावर भर दिला गेला. संगीत सिद्धांत शिक्षण आणि लेखन सराव, इतरांमध्ये (विशेषत: 18 व्या शतकात) - परफॉर्मिंग आर्ट्सवर (उदाहरणार्थ, गायकांमध्ये, आणि व्हर्च्युओसो कौशल्याच्या निर्मितीमध्ये). या शाळांची स्थापना करणाऱ्या प्रमुख संगीतकारांमध्ये जी. दुफई, एक्स. इसाका, ऑर्लॅंडो लासो, ए. विलर्ट आणि जे. त्सारलिनो (१५वे-१६वे शतक) ते जे. B. मार्टिनी, एफ. E. बहा, एन. पोर्पोरा आणि जे. तारटिनी (18 वे शतक). संगीत शाळा. व्यावसायिकता एक किंवा दुसर्या नेटच्या जवळच्या संबंधात तयार केली गेली. बर्फ संस्कृती, तथापि, या राष्ट्रीय प्रभाव. संगीत अध्यापनशास्त्राच्या शाळा डॉ. देश खूप लक्षणीय होते. बरेचदा क्रियाकलाप, उदा., niderl. शिक्षक जर्मनीमध्ये, जर्मन - फ्रान्समध्ये आणि फ्रेंच., निडर्लमध्ये पुढे गेले. किंवा ते. तरुण संगीतकारांनी एम. बद्दल. इटली किंवा स्वित्झर्लंड, इ. बद्दल. वैयक्तिक शाळांची उपलब्धी पॅन-युरोपियन बनली. कॉमन्स संगीत संस्था. शिक्षण विविध स्वरूपात झाले. सर्वात महत्वाचे (प्रामुख्याने फ्रान्स आणि नेदरलँड्समध्ये) मेट्रिझा आहे. कॅथोलिक मंदिरांतर्गत या गायक शाळेत पद्धतशीरपणे. मुलांना संगीत शिकवणे (गाणे, अंग वाजवणे, सिद्धांत) आणि त्याच वेळी. सामान्य शिक्षणाचे विषय लहानपणापासूनच दिले जायचे. म्हणजे 15व्या-17व्या शतकातील सर्वात मोठ्या पॉलीफोनिक मास्टर्सची संख्या. एम मिळाले. बद्दल. मेट्रिझामध्ये, जे ग्रेट फ्रेंच होईपर्यंत अस्तित्वात होते. क्रांती (फक्त फ्रान्समध्ये तेव्हा अंदाजे होती. 400 मीटर). तत्सम शाळा इतर देशांमध्ये देखील अस्तित्वात होत्या (उदाहरणार्थ, सेव्हिल कॅथेड्रल येथील शाळा). इटलीमध्ये, अनाथाश्रमांमधून (कंझर्व्हेटरिओ), जिथे 16 व्या शतकात संगीतदृष्ट्या प्रतिभावान मुले (नेपल्स) आणि मुली (व्हेनिस) घेण्यात आली. विशेष बर्फ तीन होते. आस्थापना (संरक्षक पहा). इटलीमध्ये "संगीत पूर्वाग्रहासह" अनाथाश्रमांव्यतिरिक्त, इतर तयार केले गेले. संगीत शाळा. काही conservatories आणि शाळांमध्ये उत्कृष्ट मास्टर्स शिकवले (ए. स्कारलाटी, ए. विवाल्डी आणि इतर). 18 मध्ये. बोलोग्ना येथील फिलहार्मोनिक अकादमीने सर्व-युरोपियन प्रसिद्धीचा आनंद लुटला (पहा. बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी), एक सदस्य आणि झुंडीचा वास्तविक नेता जे. B. मार्टिनी. संगीत. उच्च फर बूट मध्ये प्रशिक्षण चालू; तथापि, वेगवेगळ्या देशांमध्ये ते वेगवेगळ्या प्रकारे केले गेले. एक सामान्य कल वैशिष्ट्यपूर्ण आहे: 15 व्या-16 व्या शतकात संगीताचे शिक्षण. हळूहळू विद्वानवादातून मुक्त झाले आणि संगीताचा अभ्यास केवळ विज्ञान म्हणूनच नव्हे तर एक कला म्हणूनही होऊ लागला. त्यामुळे विद्यापीठाचे शिक्षक जी. आपल्या व्याख्यानांमध्ये आणि लेखनात, ग्लेअर-अन यांनी संगीताला विज्ञान आणि कला दोन्ही मानले. सराव 17 व्या शतकात, जेव्हा संगीताचा अभ्यास. बहुतेक युरोपमधील सिद्धांत. उच्च फर बूट कमी होते (संगीत आणि विज्ञान मध्ये स्वारस्य. शिस्त फक्त मध्यभागी पुनरुज्जीवित होऊ लागली. 18 वे शतक), इंग्लंडमध्ये जुन्या संगीत-सैद्धांतिक परंपरा. शिक्षण जतन केले आहे. तथापि, मानवतावादी मंडळांमध्ये आणि इंग्रजीसह संगीत प्ले करण्याची भूमिका. यार्ड अतिशय महत्त्वपूर्ण होते, म्हणून ऑक्सफर्ड आणि केंब्रिज विद्यापीठांनी व्यावसायिक आणि हौशी तयार करण्याचा प्रयत्न केला ज्यांना केवळ संगीत सिद्धांत माहित नव्हते, परंतु व्यावहारिक कौशल्ये देखील होती. कौशल्ये (गाण्याबरोबरच, विद्यार्थी ल्यूट, व्हायोल आणि व्हर्जिनल वाजवायला शिकले). जर्मनीच्या काही शहरांमध्ये संगीत. विद्यापीठाकडून प्रशिक्षण “कलात्मक. f-tov” विद्याशाखांमध्ये आयोजित खाजगी बोर्डिंग कॉर्पोरेशनमध्ये हलविले गेले. तर, सुरुवातीला कोलोनमध्ये. 16 मध्ये. अशा चार कॉर्पोरेशन्स होत्या, एकमेकांपासून स्वतंत्र, परंतु एका नेत्याला अहवाल देत होते. संगीत. चॅपलमध्ये (धर्मनिरपेक्ष किंवा आध्यात्मिक न्यायालयांमध्ये) प्रशिक्षण देखील आयोजित केले गेले होते, जेथे अॅड. Kapellmeister – अनेकदा अधिकृत संगीतकार – तरुण वादकांना, दरबारातील भावी सहभागींना संगीत शिकवायचे. ensembles, तसेच थोर कुटुंबातील मुले. सामान्य प्राप्त करणे, आणि कधीकधी विशेष. एम. बद्दल. uch पाठपुरावा न करणाऱ्या काही संस्थांना देखील योगदान दिले. ध्येय, उदा. गायन मास्टर्स (मीस्टरसिंगर्स) चे जर्मन हौशी समुदाय, ज्यांचे सदस्य कठोरपणे नियमन केलेल्या परंपरांचे पालन करतात. नियम आणि अनेक वर्षे विशेष सुपूर्द. चाचण्या, हळूहळू “शीर्षकांची शिडी” “गायक” ते “गीतांचे लेखक” आणि शेवटी “मास्टर” पर्यंत चढली. संगीताचा थोडा वेगळा प्रकार. "बंधुत्व" (गाणे. आणि instr.) इतरांमध्ये देखील उपलब्ध होते. युरोप. देश जनरल एम. o., to-roe सुमारे 16 व्या शतकापासून सुरू होते. अधिक स्पष्टपणे विशेष वेगळे, माध्यमिक शाळा विविध प्रकारच्या चालते Ch. एर शाळेच्या चर्चचे प्रभारी कॅंटर्स. संगीत 17 मध्ये. प्रोटेस्टंट देशांमध्ये (एम. ल्यूथर आणि सुधारणांच्या इतर प्रतिनिधींनी महान नैतिकता जोडली. व्यापक M चा अर्थ. o.) कॅंटर्स, शालेय विषय शिकवण्याव्यतिरिक्त, गाणे देखील शिकवले आणि शाळेतील गायन मंडलाचे नेतृत्व केले, ज्यांनी चर्चमध्ये अनेक कर्तव्ये पार पाडली. आणि पर्वत. जीवन काही शाळांमध्ये, कॅन्टर्सचे नेतृत्व देखील होते. वर्ग, मुले आणि किशोरवयीन मुलांसाठी संगीत वाजवण्याची संधी प्रदान करतात जे एका कारणास्तव किंवा दुसर्‍या कारणास्तव गाऊ शकत नाहीत. तथापि, एक नियम म्हणून, वादनाचा मार्ग नंतर गायनातून गेला. नैसर्गिक विज्ञान आणि गणिताकडे अधिक लक्ष देण्याच्या संदर्भात, तसेच बुद्धिवादाचा प्रभाव इ. 18 व्या शतकातील घटक. संगीताचा अर्थ आणि आवाज. lat मध्ये वर्ग. शाळा कमी झाल्या आहेत (काही अपवादांसह, जसे की लाइपझिगमधील थॉमसस्च्युले). जर मागील वर्षांतील कॅंटर्सनी विद्यापीठ प्रशिक्षण घेतले असेल, मानवतेच्या क्षेत्रात मोठ्या प्रमाणावर जाणकार असतील आणि बहुतेक वेळा त्यांना पदवी किंवा पदव्युत्तर पदवी मिळाली असेल, तर 2 रा झॉलमध्ये. 18 मध्ये. ते शालेय संगीत शिक्षक बनले, ज्यांचे शिक्षण केवळ शिक्षकांच्या सेमिनरीपर्यंत मर्यादित होते. संगीतावर. उत्कृष्ट विचारवंतांनी शिक्षणावर गंभीरपणे प्रभाव टाकला - चेक जे. A. कॉमेनियस (१७वे शतक) आणि फ्रेंच जे. G. रुसो (18 वे शतक). उच. 16-18 शतकांमध्ये प्रकाशित झालेल्या मॅन्युअल्समध्ये म्यूजची स्थिती दिसून आली. अध्यापनशास्त्र, सामान्य आणि विशेष विकासासाठी योगदान दिले. एम. बद्दल. आणि एका देशातील संगीतकारांना दुसर्‍या देशाच्या संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय कामगिरीसह परिचित करण्यात योगदान दिले. 16व्या आणि 17व्या शतकातील ग्रंथ (थॉमस ऑफ सॅन टा मारिया, 1565; जे. दिरुता, 1 तास, 1593, त्यानंतरच्या अनेक पुनर्मुद्रणांसह, 2 तास, 1609; Spiridion, 1670) समर्पित होते. ख्रिस. एर कीबोर्ड वाद्ये वाजवणे आणि संगीत रचना सिद्धांत. म्हणजे सर्वात मनोरंजक आणि वेळेच्या कसोटीवर टिकून राहिलेली संख्या. प्रकाशने, जणू instr., wok च्या उपलब्धींचा सारांश आणि एकत्रीकरण. आणि संगीत-सैद्धांतिक. शिक्षण, 18 व्या शतकात प्रकाशित झाले: I चे पुस्तक. मॅथेसन “द परफेक्ट कपेलमिस्टर” (“डेर वॉलकोमेने कॅपलमिस्टर …”, 1739), सर्वसमावेशकपणे संगीत कव्हर करते. त्याच्या वेळेचा सराव, uch. जनरल बास वरील मॅन्युअल आणि एफ द्वारे रचना सिद्धांत. एटी. मारपुरगा - "फ्यूगवर ग्रंथ" ("अभांडलुंग वॉन डेर फुगे", TI 1-2, 1753-1754); "सामान्य बास आणि रचनासाठी मार्गदर्शक" ("Handbuch bey dem Generalbasse und Composition", Tl 1-3, 1755-58), I द्वारे कार्य करते. Й. फुच्स “स्टेप टू पर्नासस” (“ग्रॅडस अॅड पर्नासम …”, 1725, लॅटमध्ये. lang., नंतर जर्मन, इटालियन, फ्रेंच मध्ये प्रकाशित. आणि इंग्रजी. lang.) आणि जे. B. मार्टिनी "काउंटरपॉइंटचे उदाहरण किंवा मूलभूत व्यावहारिक अनुभव" ("Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …", pt. 1-2, 1774-75); ग्रंथ आणि शाळा, ज्यात DOS. संगीत शिकण्यासाठी लक्ष दिले जाते. उपकरणे, एम. सेंट-लॅम्बर्ट "हार्पसीकॉर्डवरील कामगिरी" ("प्रिन्सिपेस डी क्लेवेसिन", 1702), पी. कूपरिन "द आर्ट ऑफ प्लेइंग द हार्पसिकोर्ड" ("ल'आर्ट डी टचर ले क्लेवेसिन", 1717), पी. E. बाख "क्लेव्हियर खेळण्याच्या योग्य मार्गाचा अनुभव" ("Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen", Tl 1-2, 1753-62), I. आणि. क्वांटझ “ट्रान्सव्हर्स बासरी वाजवण्याच्या व्यवस्थापनातील अनुभव” (“Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen”, 1752, त्यानंतरच्या पुनर्मुद्रणांसह. जर्मन, फ्रेंच आणि अधिक याझमध्ये.), एल. मोझार्टचे “द एक्सपीरियन्स ऑफ अ सॉलिड व्हायोलिन स्कूल” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, त्यानंतरच्या पुनर्मुद्रणांसह); wok काम. अध्यापनशास्त्र पी. F. तोसी "जुन्या आणि नवीन गायकांवर प्रवचन" ("ओपिनियनी डे'कंटोरी अँटीची ई मॉडर्नी", 1723, त्यावर जोडण्यांसह अनुवादित. याझ आणि. F. Agricola, 1757, तसेच इतरांवर. युरोप. लिहा.). 18 मध्ये. एक मोठे संगीत साहित्य तयार केले गेले, ज्यामध्ये लेखकांनी जाणूनबुजून शैक्षणिक आणि शैक्षणिक कार्ये सेट केली - मूळ शाळांमधून व्हायोलिन, सेलो, व्हायोला, वीणा, बासरी, बासून, ओबो, क्लेव्हियर आणि गायन एम. कोरेटा (1730-82) डी द्वारे "एस्सेरसिझी" (सोनाटास म्हणून ओळखले जाते) सारख्या उत्कृष्ट कृतींना. स्कार्लाटी, आविष्कार आणि सिम्फनी I.

ग्रेट फ्रेंच. क्रांतीने संगीत संस्कृतीच्या इतिहासात एक महत्त्वपूर्ण वळण दिले आणि विशेषतः एम. बद्दल. पॅरिस कंझर्व्हेटरीची निर्मिती थेट या घटनेशी संबंधित आहे. साधारण. 18 मध्ये. एम. बद्दल. नवीन घटकांच्या प्रभावाखाली तयार होतो आणि जीव जातो. बदल होतात, जरी काही जुन्या शैक्षणिक परंपरा आणि शिक्षण पद्धती अनेक दशके अपरिवर्तित राहतात. संगीत-नाट्यांचे लोकशाहीकरण. आणि conc. जीवन, नवीन ऑपेरा थिएटरचा उदय, नवीन ऑर्केस्ट्राची निर्मिती. सामूहिक, उत्कर्ष instr. संगीत आणि सद्गुण, घरगुती संगीत निर्मिती आणि सर्व प्रकारच्या गायकांचा व्यापक विकास. सोसायट्या, विभागातील थोडी अधिक चिंता. हायस्कूलमध्ये संगीत शिकवण्याविषयी देश - या सर्वांसाठी अधिक संगीत आवश्यक आहे. आकृत्या (परफॉर्मर्स आणि शिक्षक), तसेच एका विशिष्ट अरुंद वैशिष्ट्यामध्ये सुधारणा करण्यावर लक्ष केंद्रित करणे. या स्पेशलायझेशनमध्ये मूलभूतपणे सर्वात लक्षणीय गोष्ट अशी होती की परफॉर्मिंग आर्ट्सचे इंटरप्रिटर आणि व्हर्च्युओसो तसेच हौशी, रचना आणि सुधारणेच्या प्रशिक्षणापासून आणि सैद्धांतिक संगीतकाराचे प्रशिक्षण काहीसे कमी असले तरी वेगळे केले गेले. मर्यादेपर्यंत, संगीतकाराच्या प्रशिक्षणापासून वेगळे केले गेले. एक किंवा दुसर्या प्रकारच्या क्षेत्रात स्पेशलायझेशन करेल. art-va, तसेच दुभाष्याकडून सद्गुणांची आवश्यकता, टू-राईने म्युसेस सादर केले. साहित्य, नवीन प्रकारचे खाते तयार करण्यास प्रवृत्त केले. भत्ते - स्केचेस हेतू Ch. एर instr च्या विकासासाठी. तंत्र (एम. क्लेमेंटी, आय. क्रेमर, के. चेर्नी आणि इतर. fp साठी.; आर. क्रुझर, जे. मळासा, शे. बेरियो आणि इतर. व्हायोलिन इत्यादीसाठी). 18 व्या शतकाच्या तुलनेत सतत वाढत असलेल्या आणि गुणात्मक बदलामुळे संगीत शिक्षणावरही परिणाम झाला. विविध शैक्षणिक संस्थांची भूमिका – खाजगी, शहर आणि राज्य. पॅरिसच्या पाठोपाठ एकामागून एक, कंझर्व्हेटरी किंवा सारखे उघडले जातात. संस्था (अकादमी, उच्च संगीत शाळा, महाविद्यालये) मध्ये pl. युरोपातील देश. या उच. संस्था केवळ शैक्षणिक पात्रतेच्या बाबतीत फार वेगळ्या होत्या. रचना, परंतु त्यांच्यासमोर सेट केलेल्या कार्यांनुसार देखील. त्यांच्यापैकी अनेकांनी व्यावसायिक आणि हौशी, मुले, किशोर आणि प्रौढ, विकास आणि प्रशिक्षणाच्या विविध स्तरांचे विद्यार्थी शिकवले. बहुसंख्य कंझर्व्हेटरींचा फोकस कामगिरीवर होता. आर्ट-इन, काही-ryh मध्ये शिक्षकांना शाळा आणि संगीतासाठी प्रशिक्षित देखील केले गेले. कौटुंबिक संगोपन. 19 मध्ये. हेम. पॅरिसियन वगळता conservatories, कोणतेही लक्षणीय खेळले नाही. संगीतकारांच्या शिक्षणात भूमिका. कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीतकारांना शिकवण्याच्या पद्धती वेगळ्या होत्या. तर, फ्रान्समध्ये, इतर देशांच्या तुलनेत, सुरुवातीपासून 19 मध्ये. विविध वैशिष्ट्यांच्या संगीतकारांच्या निर्मितीचा आधार (प्रशिक्षणाच्या सर्व टप्प्यांवर) सॉल्फेजिओ आणि संगीत श्रुतलेखन हा होता. या देशातील महत्त्वाचे स्थान स्पर्धा परीक्षा पद्धतीने व्यापले होते. दुसऱ्या सहामाहीत. 19 मध्ये. बर्याच वर्षांपासून प्रेसमध्ये, पुराणमतवादी शिक्षणाचे समर्थक आणि त्यांचे विरोधक यांच्यात वाद आहेत, ज्यांनी शैक्षणिक बाहेर संगीतकारांच्या शिक्षणाला प्राधान्य दिले. आस्थापने. पुराणमतवादी शिक्षण पद्धतीचे टीकाकार (त्यापैकी आर. वॅग्नर) यांचा असा विश्वास होता की व्यावसायिक संगीतकारांचे विस्तृत प्रशिक्षण कलेच्या निर्मितीस अडथळा आणते. त्यापैकी सर्वात प्रतिभाशाली व्यक्तिमत्व. कंझर्वेटरीजचे रक्षक (20 च्या सुरुवातीस. त्यांच्या युक्तिवादांचा सारांश जी. क्रेचमार), त्याच्या विरोधकांच्या अनेक खाजगी टिप्पण्यांशी सहमत आहे (ज्यांनी संगीत-सैद्धांतिक अभ्यासाच्या औपचारिक-शैक्षणिक अभ्यासाबद्दल लिहिले. शिस्त आणि त्यांचे सरावापासून विभक्त होणे, अभ्यासात असलेल्या भांडाराचा संकुचितपणा आणि एकतर्फीपणा, सामान्य विद्यार्थ्यांसह संयुक्त प्रशिक्षणात सामर्थ्य आणि वेळेच्या प्रतिभावान लोकांकडून इतर प्रकरणांमध्ये होणारे नुकसान), त्याच वेळी निर्णायकाकडे लक्ष वेधले. शिकवण्याच्या क्षेत्रात संगीतकारांना प्रशिक्षण देण्याचे फायदे. संस्था: 1) अतिरिक्त अभ्यासासह विशिष्टतेतील वर्ग एकत्र करण्याची संधी. बर्फ विषय (सॉल्फेजिओ, सुसंवाद, फॉर्मचे विश्लेषण, संगीताचा इतिहास, सर्व एफपीसाठी अनिवार्य. इ.) आणि व्यावहारिक. ऑर्केस्ट्रा, समूह, गायन स्थळ आणि कधीकधी ऑपेरामध्ये संगीत वाजवणे; २) संघात अभ्यास करण्याच्या प्रक्रियेत वैयक्तिक ज्वलंत उदाहरणे आणि स्पर्धेची उत्तेजक भूमिका; 2) M ची अधिक उपलब्धता. बद्दल. लोकांच्या तुलनेने विस्तृत श्रेणीसाठी. पूर्वीप्रमाणे, विकासात एम. बद्दल. उत्कृष्ट शिक्षक किंवा सर्जनशील संगीतकारांच्या नेतृत्वाखालील उत्कृष्ट शाळांनी (या शाळा आस्थापनांमध्ये किंवा बाहेर तयार केल्या असल्या तरीही) एक अपवादात्मक महत्त्वाची भूमिका बजावली. पियानोवादक ओळखले जाऊ शकतात (उदाहरणार्थ, एम. क्लेमेंटी, के. चेर्नी, एफ. चोपिन, एफ. यादी, ए. F. मार्मोनटेल, एल. डिमेरा, टी. लेशेटस्की, एल. गोडोव्स्की आणि इतर), व्हायोलिन (उदाहरणार्थ, ए. विओटाना, वाय. जोकिम, आर. क्रेउत्झर), कंडक्टर (आर. वॅगनर, जी. मलेरा) आणि इतर. शाळा 19 मध्ये. विद्यापीठांनी एम.च्या दोन वेगळ्या प्रणाली विकसित केल्या आहेत. o., 20 व्या शतकात जतन केलेल्या मूलभूत अटींमध्ये. काही देशांमध्ये (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, स्वित्झर्लंड इ.), उच्च फर बूट फक्त संगीत-सैद्धांतिक केंद्रे बनली आहेत. शिक्षण; व्यावहारिक संगीत तयार करणे (विद्यार्थी) गायक, वाद्यवृंद, जोडे) येथे हौशी स्वभावाचे होते, काहीवेळा, तथापि, तुलनेने उच्च पातळीवर वाढले. एम बद्दलच्या चर्चेचा सारांश. बद्दल. उच्च फर बूट मध्ये, जी. क्रेचमार यांनी 1903 मध्ये लिहिले की अन-त्या प्रॅक्टिकलचा अभ्यास करा. विद्यापीठात प्राथमिक व्याकरण आणि रेखाचित्र शिकवण्याइतकी शिस्त अतार्किक असेल आणि विद्यापीठात अर्जदारांनी व्यावहारिकदृष्ट्या चांगले प्रशिक्षित संगीतकार असावेत आणि येथे केवळ मूलभूत संगीतशास्त्र पास केले पाहिजे. आणि सामान्य सौंदर्यशास्त्रज्ञ. शिस्त इतर देशांमध्ये (प्रथम ग्रेट ब्रिटनमध्ये, नंतर यूएसएमध्ये इ.), जेथे संगीतशास्त्रज्ञांचे प्रशिक्षण देखील उच्च फर बूटमध्ये होते, संगीतशास्त्रज्ञांसह विद्यार्थी. संगीतात प्रभुत्व मिळवले.

आधुनिक भांडवलशाही आणि विकसनशील देशांमध्ये, M. बद्दलची प्रणाली, सामान्य आणि विशेष, खूप भिन्न आहे. बहुतेक देशांमध्ये, फक्त काही खास संगीत uch. संस्थांना राज्याकडून वित्तपुरवठा केला जातो, तर त्यापैकी बहुतांश खाजगी व्यक्ती आणि संस्था चालवतात. संस्था; म्हणजे म्यूज शाळांच्या संख्येची स्पष्ट प्रोफाइल नसते आणि ते सहसा व्यावसायिक आणि हौशी, मुले आणि प्रौढांसह वर्ग आयोजित करतात; pl मध्ये शिकवणी फी. uch संस्था तुलनेने जास्त आहेत आणि केवळ खाजगी शिष्यवृत्ती निधीमुळे M. o प्राप्त करणे शक्य होते. कमी उत्पन्न असलेल्या कुटुंबातील हुशार विद्यार्थी.

यूके मध्ये, सामान्य शिक्षणात संगीत वर्ग. पहिल्या दोन स्तरांच्या शाळा (शिशु- आणि कनिष्ठ-शाळा) केंद्रित आहेत Ch. arr गाण्यावर. त्याच वेळी, सुनावणीचा विकास बहुतेकदा जे. कर्वेनच्या "टॉनिक-सोल-फा" पद्धतीवर आधारित असतो. युनायटेड स्कूलचे गायक अनेकदा एक जटिल प्रदर्शन करतात - पॅलेस्ट्रिना यांच्या कामांपासून ते ऑपपर्यंत. आर. वॉन विल्यम्स. 1970 च्या दशकात डोल्मेच कुटुंबाच्या पुढाकाराने, ज्याने ब्लॉक-फ्लायला प्रोत्साहन दिले आणि त्यांचे उत्पादन ग्रेट ब्रिटनमध्ये आणि नंतर इतर पश्चिम युरोपीय देशांमध्ये आयोजित केले. देश; हे वाद्य तालवाद्य मेलोडिकसह. शालेय संगीतात वाद्ये (K. Orff चे मुख्यालय) ने महत्त्वाचे स्थान घेतले. शिकणे सामान्य शिक्षणाच्या विविध स्तरांचे विद्यार्थी. शाळा (सेकंड-रीस्कूलसह) त्यांची इच्छा असल्यास, खाजगी शिक्षकांकडून पियानोचे धडे घेऊ शकतात. किंवा orc. साधने शालेय वाद्यवृंद आणि समूह या विद्यार्थ्यांचे बनलेले आहेत. बर्‍याच काउन्टींमध्ये लँड म्यूज आहेत. शाळा, खाजगी तरुण संगीत अनेक शहरांमध्ये. शाळा (कनिष्ठ संगीत-शाळा). विविध प्रकारच्या शाळांमधील विद्यार्थ्यांना (तसेच खाजगी शिक्षकांना) त्यांचे संगीत दाखवण्याची संधी असते. विशेष संस्थांमधील कौशल्ये (शिक्षणाचे सामान्य प्रमाणपत्र, रॉयल स्कूल ऑफ म्युझिकचे असोसिएटेड बोर्ड इ.). त्यानंतर संगीताचा अभ्यास सुरू ठेवायचा की नाही हा प्रश्न ठरतो. उच्च स्तरावरील शाळा (संगीत महाविद्यालये, कंझर्वेटरीज, अकादमी) किंवा उच्च फर बूटमध्ये. सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांच्या शाळा लंडन (किंग अकादमी ऑफ म्युझिक अँड ड्रॅमॅटिक आर्ट्स, किंग कॉलेज ऑफ म्युझिक, किंग कॉलेज फॉर ऑर्गनिस्ट), मँचेस्टर (किंग मँचेस्टर कॉलेज ऑफ म्युझिक) आणि ग्लासगो (किंग स्कॉटिश अकादमी ऑफ म्युझिक) येथे आहेत. मोठ्या शहरांमध्ये जेथे उच्च फर बूट आणि म्यूसेस आहेत. महाविद्यालये, अनेकदा त्यांच्या कामाची एक संयुक्त योजना तयार केली जाते, ज्याचा उद्देश केवळ संगीतशास्त्रज्ञांना प्रशिक्षण देणे नाही तर संगीतकारांचा सराव करणे देखील आहे. शिक्षक इटली मध्ये, सामान्य शिक्षण. शाळा संगीताकडे कमी लक्ष देतात. येथे, खाजगी आणि चर्च व्यतिरिक्त. संगीत शाळा, राज्य आहेत. conservatories आणि पर्वत. म्युझिक लिसियम्स (नंतरचे शैक्षणिक कार्यक्रम कंझर्व्हेटरीपेक्षा थोडे वेगळे आहेत). अंतिम चाचण्यांमध्ये प्रवेश घेण्यासाठी, संपूर्ण खात्यातील कंझर्वेटरीजचे विद्यार्थी. अभ्यासक्रमासाठी खालच्या आणि उच्च स्तरासाठी परीक्षा उत्तीर्ण होणे आवश्यक आहे. संगीतकार, ऑर्गनवादक, पियानोवादक, व्हायोलिनवादक आणि सेलिस्टसाठी uch. कोर्स 10 वर्षे टिकतो. कंझर्व्हेटरी "सांता सेसिलिया" (रोम) येथे, एका कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केलेल्या संगीतकार आणि वादकांसाठी, उच्च संगीत देणारे अभ्यासक्रम स्थापित केले गेले आहेत. पात्रता सिएनामध्ये, चिदझाना अकादमीमध्ये (आंतरराष्ट्रीय सार्वजनिक संस्थेद्वारे चालविले जाते) इतर अनेकांप्रमाणेच आयोजित केले जातात. उच्च uch. इतर युरोपियन देशांच्या संस्था, संगीतकारांची कौशल्ये सुधारण्यासाठी उन्हाळी सेमिनार (वर्गांचे नेतृत्व वेगवेगळ्या देशांतील शिक्षक करतात).

फ्रान्समध्ये, 1946 पासून, संगीताने अभ्यासक्रमात वाढत्या स्थानावर कब्जा केला आहे. सामान्य शिक्षण कार्यक्रम. शाळा प्रशिक्षण एकाच राज्यानुसार आयोजित केले जाते. कार्यक्रम, ज्यामध्ये ऐकण्याच्या विकासावर आणि आवाजाच्या निर्मितीवर खूप लक्ष दिले जाते. राज्य आणि खाजगी संगीत मध्ये. शाळा, आणि conservatories मध्ये देखील एम. बद्दल. हौशी आणि व्यावसायिकांकडून प्राप्त; म्हणजे काही विद्यार्थी मुले आहेत. पॅरिस कंझर्व्हेटरी व्यतिरिक्त, राजधानीमध्ये अधिकृत खाजगी उच्च शिक्षण संस्था देखील आहेत. संस्था त्यापैकी सर्वात मोठे आहेत: “Ecole de Músique de classical religios” (L. Niedermeyer यांनी 1853 मध्ये स्थापन केलेले), “Schola Cantorum” (1894 मध्ये A. Gilman आणि V. d'Andy यांनी स्थापन केलेले), “Ecole Normale de Músique” (L. Niedermeyer द्वारे स्थापित). 1919 मध्ये ए. कॉर्टोट आणि ए. मांझो). हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की फ्रान्समध्ये, जेथे विशेष प्रशिक्षण आयोजित केले जाते. संगीत शाळांमध्ये, स्पर्धात्मक प्रणाली महत्वाची भूमिका बजावते; लिसियमसाठी संगीत शिक्षकांची निवड स्पर्धा परीक्षेसाठी देखील केली जाते, ज्यामध्ये संगीत तपासणे समाविष्ट असते. आणि उमेदवाराचे शैक्षणिक ज्ञान आणि कौशल्ये. सर्वोच्च पात्रता असलेल्या संगीत शिक्षकांचे प्रशिक्षण (सामान्य शिक्षण माध्यमिक शाळांसाठी) पॅरिसमध्ये लिसियम येथे होते. जे. ला फॉन्टेन, जेथे विशेष 3 वर्षांचा अभ्यासक्रम.

जर्मनीमध्ये, सांस्कृतिक समस्यांचे कोणतेही केंद्रीकृत व्यवस्थापन नाही आणि म्हणूनच संघराज्यांमध्ये शिक्षणाची रचना काहीशी विचित्र आहे. सर्वसाधारण शिक्षणात शाळांमध्ये संगीताचे शिक्षण अनिवार्य आहे. कोरल, तसेच मुलांचे आणि bunks. संगीत शाळांनी सामान्य M.o देणे हे त्यांचे ध्येय ठेवले आहे. यापैकी काही शाळांमध्ये संगीत वाजवायला शिकले. विशेष कार्यक्रमानुसार वाद्ये वयाच्या 4 व्या वर्षी सुरू होते. हुशार मुलांसाठी. सामान्य शिक्षण शाळा संगीतासाठी खुल्या आहेत. वर्ग, आणि काही शहरांमध्ये विशेष स्थापन केले. संगीत शाळा. गोर. आणि खाजगी संगीत शाळा FRG सोसायट्यांमध्ये एकत्र आहेत. संघटना - जर्मन युनियन. 1969 पासून म्युझिक स्कूलने सर्व संगीतासाठी प्रशिक्षण कार्यक्रम विकसित करण्यास सुरुवात केली. खासियत प्रा.ची कार्ये. शिक्षण कंझर्वेटरीज (नियमानुसार, माध्यमिक संगीत शैक्षणिक संस्था), संगीताच्या उच्च शाळांद्वारे ठरवले जाते. खटला, संगीत. अकादमी आणि अन-यू (मुख्य अर. संगीतशास्त्रज्ञ येथे अभ्यास करतात).

एल. बेरेनबॉईम

यूएसए मध्ये मूळ एम. बद्दल. 18 व्या शतकातील असंख्य चँटर शाळांच्या उदयाशी संबंधित आहे ज्यांनी गायन स्थळासाठी तयारी केली. चर्च आणि धर्मात गाणे. सभा शिक्षक सहसा व्यावसायिक संगीतकार नसतात, परंतु इंग्रजीचा अनुभव वापरणारे पुजारी होते. चर्च गाणे. 1721 मध्ये, अशा शाळांसाठी प्रथम पुस्तिका दिसू लागल्या; त्यांचे लेखक पुजारी जे. टफ्ट्स आणि टी. वॉल्टर होते. धार्मिक कार्यांसह. मोरावियन बंधूंचा समुदाय (बेथलेहेमची वसाहत, फिलाडेल्फियाजवळ, 1741) नियमित एम.ओ.च्या पहिल्या अनुभवाशी संबंधित आहे.

सुरुवातीस 19 मध्ये. खाजगी धड्यांचा सराव विकसित होऊ लागला. 1830 मध्ये आमेर. ज्ञानी एल. मेसनने अनिवार्य परिचयावर आग्रह धरला. शालेय अभ्यासक्रमातील संगीत धडे. उच्च संगीताची अनुपस्थिती. तीन. संस्था आणि घरी सुधारणा करण्यास असमर्थता अनेकांना भाग पाडले. कडू युरोपमध्ये अभ्यास करण्यासाठी संगीतकार (ch. एर फ्रान्स आणि जर्मनी मध्ये). नंतर ओबेर्लिन (ओहायो) मध्ये mus ची स्थापना झाली. कॉलेज (1835), त्याच ठिकाणी - कंझर्व्हेटरी (1865), 1857 मध्ये - मुस. फिलाडेल्फियामधील अकादमी, 1862 मध्ये - संगीत. हार्वर्ड कॉलेजचे फूट, १८६७ मध्ये - न्यू इंग्लंड. बोस्टन, मुस मधील कंझर्व्हेटरी. शिकागोमधील कॉलेज आणि सिनसिनाटीमधील कंझर्व्हेटरी, 1868 मध्ये - बाल्टिमोरमधील पीबॉडी इन्स्टिट्यूट, 1885 मध्ये - नॅट. न्यूयॉर्कमधील कंझर्व्हेटरी, 1886 मध्ये - आमेर. शिकागोमधील कंझर्व्हेटरी, 1896 मध्ये - संगीत. कोलंबिया विद्यापीठाची विद्याशाखा. यातील अनेक म्युज संस्था संरक्षकांच्या खर्चावर तयार केल्या गेल्या. 1876 ​​मध्ये, राष्ट्रीय संगीत शिक्षक संघटना (MTNA). एम च्या सेटिंगला. बद्दल. पारंपारिक युरोपियन लोकांचा मजबूत प्रभाव होता. शिक्षण प्रणाली (पॅरिस कंझर्व्हेटरी अनेक यूएस कंझर्वेटरीजचे प्रोटोटाइप बनले, ac. मॅन्युअल प्रामुख्याने जर्मन वापरले होते). मध्ये युरोपियन देशांतील स्थलांतरित. 19 - भीक मागणे. 20 सीसीने आमेरच्या विकासाला चालना दिली. सादर करणे. शाळा, म्हणजे कारण तेथे आलेल्या अनेक गुणी संगीतकारांनी शिकवण्याचे काम केले. काम (आय. वेन्गेरोवा, आय. लेव्हिन, ई. झिम्बालिस्ट आणि इतर); नवीन खाती तयार केली. संस्था ज्युलिअर्ड म्युसेसच्या क्रियाकलापांना विशेष महत्त्व होते. 1926 मध्ये न्यूयॉर्कमधील शाळा, रोचेस्टरमधील ईस्टमन स्कूल ऑफ म्युझिक (1921), फिलाडेल्फियामधील कर्टिस इन्स्टिट्यूट (1924), सॅन फ्रान्सिस्को कंझर्व्हेटरी. म्यूजला अधिकाधिक महत्त्व मिळू लागले. उच्च फर बूट येथे f-आपण. 1930 च्या दशकात अनेक युरोपियन देशांमध्ये फॅसिझमच्या प्रसाराच्या संदर्भात, अनेकांनी अमेरिकेत स्थलांतर केले. उत्कृष्ट संगीतकार ज्यांनी त्यांचे क्रियाकलाप आमेरशी जोडले आहेत. अन-तामी (पी. हिंदमिथ - येल विद्यापीठासह, ए. शॉएनबर्ग - लॉस एंजेलिसमध्ये कॅलिफोर्नियासह, पी. G. लँग - कोलंबियासह इ.). जर यूएसए मधील पूर्वीचे उच्च फर बूट शिक्षकांच्या प्रशिक्षणापुरते मर्यादित होते (परफॉर्मर्स आणि संगीतकारांना सहसा कंझर्व्हेटरी शिक्षण मिळाले होते), तर कालांतराने त्यांनी सर्जनशील कर्मचार्‍यांना तसेच संगीत संशोधन करण्यासाठी संगीतशास्त्रज्ञांना प्रशिक्षण देणे सुरू केले. दक्षिणेतील विद्यापीठांमध्ये नवीन ट्रेंड विकसित झाले आहेत. कॅलिफोर्निया आणि इंडियाना आणि 1950 आणि 60 च्या दशकात. बहुतेक यूएस विद्यापीठांसाठी ही एक सामान्य घटना बनली आहे. 50 च्या दशकात शिक्षकांची तीव्र कमतरता जाणवू लागली. फ्रेम. कॉम्प च्या सूचनेवरून. N. डेलो जिओओ फोर्ड फाउंडेशनने आधुनिक प्रकल्प तयार केला. संगीत, क्रोमच्या मते, तरुण संगीतकार एम.च्या प्रक्रियेचे नेतृत्व करायचे. बद्दल. शाळांमध्ये, जे शिकणे अधिक सर्जनशील बनवेल. निसर्ग. 60-70 च्या दशकात. स्टेजिंग संगीत मध्ये प्रयोग तत्त्व. तीन. प्रक्रिया वेगळी झाली. आमेरचे वैशिष्ट्य. एम. बद्दल. त्यात Z चा वापर समाविष्ट आहे. कोडया, के. ओरफा, टी. सुझुकी, तसेच संगणक आणि ध्वनी सिंथेसायझर्ससह अनुभव, उच्च जाझ शिक्षणाची निर्मिती. आस्थापना (बोस्टन इ.). 70-ies मध्ये. प्रीस्कूल आणि कनिष्ठ शालेय संगीत. युनायटेड स्टेट्समधील शिक्षण हे लर्निंग-गेमच्या तत्त्वाच्या वापरावर आधारित आहे, ज्यामध्ये गायन, तालबद्ध यांचा समावेश आहे. व्यायाम, संगीताच्या नोटेशनची ओळख, संगीत ऐकणे. हायस्कूलमध्ये (कॉलेज) संगीत वर्गांमध्ये सहसा वाद्ये वाजवणे समाविष्ट असते; सामान्य गायक ensembles, वारा आणि जाझ गट, सिम्फनी. ऑर्केस्ट्रा Mn विद्यापीठे उच्च व्यावसायिक कलाकारांना काम करण्यासाठी आकर्षित करतात. ensembles, तसेच एक वर्ष किंवा त्याहून अधिक कराराखाली संगीतकार. तीन.

कॅनडामध्ये, एम.ओ. M. o शी बरेच साम्य आहे. यूएसए मध्ये. विशेष संगीत हेही uch. क्युबेकमधील संगीत अकादमी (1868 मध्ये स्थापन), टोरोंटोमधील कॅनेडियन कंझर्व्हेटरी (1870), मॉन्ट्रियलमधील कंझर्व्हेटरी (1876), टोरोंटो (1886), आणि हॅलिफॅक्स (1887) या सर्वात मोठ्या संस्था आहेत. सर्वोत्तम शिक्षक संगीतावर लक्ष केंद्रित करतात. टोरोंटो, मॉन्ट्रियल इ.चे उच्च फर बूट. अनेक उच्च फर बुटांमध्ये गायन यंत्र असते. आणि चेंबर ensembles, आणि काही - सिम्फोनिक. ऑर्केस्ट्रा

ऑस्ट्रेलियामध्ये, सर्वात सोप्या प्रकारच्या संगीत शाळा पहिल्या सहामाहीत तयार केल्या गेल्या. 1व्या शतकानंतर तेथे म्युझिक होते. अॅडलेडमधील महाविद्यालय (19 मध्ये स्थापना; कंझर्व्हेटरीमध्ये रूपांतरित), संगीत. मेलबर्नमधील एक शाळा (नंतर एन. मेलबा कंझर्व्हेटरी), सिडनीमधील एक संरक्षक संस्था (1883 मध्ये स्थापन), न्यू साउथमध्ये. विहिरी आणि इतर. सुरवातीला. 1914 व्या शतकातील संगीत तयार केले. मेलबर्न, सिडनी, अॅडलेडच्या उच्च फर बूटमध्ये f-you. फसवणूक पासून. 20 च्या दशकात अकाऊंट प्रोग्राम्सची आधुनिक ओळख होऊ लागली. संगीत, नवीन तत्त्वे आणि शिकवण्याच्या पद्धती लागू होऊ लागल्या. या चळवळीत प्रमुख भूमिका कॅनबेरा म्युसेसची आहे. शाळा, आमेरच्या प्रकारानुसार 1960 मध्ये मुख्य. ज्युलिअर्ड स्कूल. उन्हाळी विद्यार्थी काम करू लागले. शिबिरे (1965 च्या दशकाच्या मध्यापासून; मेलबर्न, अॅडलेड), ज्यामध्ये संगीत वर्ग आयोजित केले गेले, मैफिली आयोजित केल्या गेल्या आणि प्रमुख संगीतकारांच्या बैठका आयोजित केल्या गेल्या. ऑस्ट्रेलियन म्युसेसच्या क्रियाकलापांना खूप महत्त्व आहे. परीक्षा आयोग सैद्धांतिक वर वार्षिक चाचण्या आयोजित. एकंदर संगीत वाढविण्यासाठी विषय आणि वादन. पातळी 1960 मध्ये, मॉस्को क्षेत्रांची संघटना तयार केली गेली.

लॅट देशांत. अमेरिका M. o. जवळजवळ त्याच प्रकारे विकसित केले: खाजगी सराव आणि आदिम संगीत पासून. संगीत संस्थेसाठी शाळा. महाविद्यालये, conservatories आणि muses. उच्च फर बूट वर f-tov, आणि प्रथम युरोपियन कॉपी केले होते. प्रणाली आणि फक्त 1950 मध्ये. राष्ट्रीय रूपे उदयास येऊ लागली. लॅट देशांचे संगीतकार. पूर्वी युरोप आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये शिक्षण घेतलेले अमेरिकन वाढत्या प्रमाणात त्यांच्या स्वत: च्या देशात अभ्यास करणे निवडत आहेत. विधान क्षेत्रातील आघाडीच्या देशांबद्दल एम. - अर्जेंटिना, ब्राझील, मेक्सिको.

अर्जेंटिना मध्ये, पहिले संगीत uch. संस्था (संगीत अकादमी) 1822 मध्ये ब्युनोस आयर्स येथे कॉम्पच्या पुढाकाराने उघडली गेली. ए. विल्यम्स, येथे एक कंझर्व्हेटरी तयार केली गेली (1893, नंतर ए. विल्यम्सच्या नावावर देखील). नंतर ब्यूनस आयर्समध्ये - संगीत. लॅटचे केंद्र. अमेरिका, आणखी दोन कंझर्वेटरीजची स्थापना करण्यात आली - सीएल बुचार्डो (1924) च्या नावावर नॅशनल आणि एम. डी फॅला यांच्या नावावर म्युनिसिपल. सर्व R. 60-70 च्या दशकातील संगीत उठले. uch कॉर्डोबातील संस्था (स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्सचा प्रायोगिक गट, 1966), मेंडोझामधील संगीत उच्च विद्यालय, संगीत. f-तुम्ही कॅथोलिक येथे. ब्यूनस आयर्समधील विद्यापीठे आणि ला प्लाटा, उच्च संगीत विद्यापीठे. रोझारियोमधील लिटोरल विद्यापीठात आणि इतर. एक महत्त्वाची घटना म्हणजे Lat.-Amer ची निर्मिती. उच्च संगीत केंद्र. Ying-the T. Di Tellya (1965) येथे संशोधन. अर्जेंटच्या क्रियाकलापांना खूप महत्त्व आहे. संगीत शिक्षकांची सोसायटी (1964 मध्ये स्थापना).

ब्राझीलमध्ये पहिले संगीत उच. संस्था - राजा. रिओ दि जानेरो मधील कंझर्व्हेटरी (1841, 1937 पासून - नॅशनल स्कूल ऑफ म्युझिक). एम.च्या विकासात मोठा वाटा आहे. कोमीची ओळख करून दिली. ई. विला लोबोस, ज्यांनी अनेक संग्रहालये स्थापन केली. शाळा, तसेच राष्ट्रीय गायनगृह संरक्षक. गायन (1942, प्रामुख्याने अध्यापनशास्त्रीय हेतूंसाठी), नंतर व्राज. संगीत अकादमी. ओएल फर्नांडिस (1945, रिओ डी जानेरो). सर्वात महत्वाचे संगीत uch. ब्राझीलच्या संस्था देखील ब्राझ च्या मालकीच्या आहेत. रिओ डी जनेरियो मधील कंझर्व्हेटरी (1940 मध्ये स्थापना), साओ पाउलोमधील नाटक आणि संगीताची संरक्षक (1909 मध्ये स्थापना). 1960 च्या दशकात एम.चे नवीन प्रायोगिक स्वरूप होते.: Svobodny mus. बाहिया विद्यापीठातील सेमिनार, टेरेसोपोलिसमधील उन्हाळी अभ्यासक्रम (रिओ डी जानेरोजवळ), मुस. सेमिनार प्रो आर्टे (रिओ दि जानेरो); संगीत आयोजित. रेसिफे, पोर्टो अलेग्रे, बेलो होरिझोंटे इ. येथील शाळा.

मेक्सिकोमध्ये, उच्च M. o ची केंद्रे. Mex आहेत. nat संरक्षक आणि संगीत. मेक्सिको सिटी मध्ये un-ta शाळा, तसेच संगीत. नॅशनल इन्स्टिट्यूट ऑफ फाइन आर्ट्सची शाखा (मेक्सिको सिटी), ग्वाडालजारा कंझर्व्हेटरी इ.

व्यावहारिकपणे सर्व देशांमध्ये Lat. अमेरिकेत सर्वाधिक म्युज आहेत. uch संस्था (conservatories किंवा संगीत. F-आपण उच्च फर बूट), टू-राय मुख्यत्वे सेटिंग खात्याच्या पातळीवर भिन्न आहेत. कार्यक्रम आणि शिकवण्याच्या पद्धतींऐवजी प्रक्रिया.

ठीक आहे. सेवा 19 व्या शतकात युरोपियन प्रवेश सुरू झाला. M. o फॉर्म आशियाई आणि आफ्रिकन देशांमध्ये. युरोसेंट्रिक संकल्पना, त्यानुसार बहुसंख्य गैर-युरोपियन. अविकसित किंवा अगदी आदिम म्हणून ओळखल्या गेलेल्या सभ्यता, जवळजवळ पूर्णपणे नाकारल्या गेल्या. सांस्कृतिक मूल्ये. मिशनरी आणि नंतर ख्रिस्त. धार्मिक संघटनांनी आफ्रिकन लोकांना कॅथोलिकची सवय लावली. किंवा प्रोटेस्टंट चर्च. गाणे वसाहती प्रशासनाने युरोपियन शाळांमध्ये लागवड केली. शिक्षण प्रणाली, समावेश. आणि संगीत. नंतर, आशियाई आणि आफ्रिकन देशांतील अनेक प्रतिभासंपन्न संगीतकारांनी ग्रेट ब्रिटन (ट्रिनिटी कॉलेज, जेथे पश्चिम आफ्रिकेतील अनेक संगीतकारांनी त्यांचे शिक्षण घेतले), फ्रान्स, जर्मनी आणि यूएसएमध्ये शिकण्यास सुरुवात केली. घरी, त्यांनी वेस्टर्न युरोपियनची लागवड केली. संगीत आणि शिकवण्याची तत्त्वे. संगीताकडे. साक्षरता आणि व्यावसायिकता अशा प्रकारे पाश्चात्य युरोपीयनशी जवळीक साधली आहे. संगीत शिक्षित करा. पात्रता M. मध्ये सकारात्मक प्रवृत्ती बद्दल. एकीकडे, ज्ञानाशी जोडलेले. आशिया आणि आफ्रिकेतील प्रमुख युरोपियन संगीतकारांच्या विभागाच्या क्रियाकलाप (उदाहरणार्थ, A. Schweitzer), दुसरीकडे, राष्ट्रीय व्यक्तींच्या प्रयत्नांसह. पूर्वेदरम्यान स्वीकार्य तडजोड शोधण्यासाठी संस्कृती. आणि अॅप. प्रणाली (आर. टागोर यांचे शांतिनिकेतनमधील प्रयोग).

आशिया आणि आफ्रिकेतील बहुतेक देशांतील सांस्कृतिक पुनरुज्जीवनामुळे परंपरांमध्ये सखोल रूची निर्माण झाली आहे. राष्ट्रीय खटल्यांचे प्रकार. अनेक कठीण समस्या उद्भवल्या: नारची नोंद करणे. संगीत किंवा मौखिक परंपरेत ते जोपासणे, लोककथा अपरिवर्तित जतन करणे किंवा विकसित करणे, पश्चिम युरोपियन वापरणे. अनुभव घ्या किंवा लागू करू नका. अनेक देशांमध्ये म्यूजचे जाळे आधीच आकार घेत आहे. संस्था, प्रशिक्षण कार्यक्रम विकसित केले जात आहेत आणि तेथे पात्र तज्ञ आहेत.

जपानमध्ये, म्यूज तयार करण्याची प्रक्रिया. इन-टूव्ह आधुनिक. प्रकार आशिया आणि आफ्रिकेतील इतर देशांपेक्षा पूर्वी सुरू झाला - सुरुवातीला. 19 व्या शतकात 1879 मध्ये जपानी सरकारने एम.च्या संघटनेसाठी. आमेर. देशातील शाळांमध्ये आमंत्रित केले होते. संगीतकार-शिक्षक एलडब्ल्यू मेसन (त्याने तेथे तीन वर्षे काम केले; जपानमधील शालेय संगीत सरावाने "मेसनची गाणी" हे नाव दीर्घकाळ टिकवून ठेवले). सेर कडून. 1970 चे शालेय कार्यक्रम शिक्षण मंत्रालयाद्वारे विकसित आणि पर्यवेक्षण केले जातात. मुलांच्या M. बद्दल महान मूल्य. टी. सुझुकीची पद्धत होती, जी व्हायोलिनद्वारे श्रवण कौशल्यांच्या विकासाशी संबंधित होती. खेळ जपानच्या उच्च संस्थांपैकी वेगळे आहेत: टोकियो (पूर्वीचे संगीत विद्यालय) आणि ओसाका, मुस मधील अन-यू आर्ट. टेनसोकुगाकुआन अकादमी (1967 पासून), संगीत. कियुसु युनिव्हर्सिटी स्कूल, चिबा, टोयो कॉलेज.

भारतातील केंद्रे एम. बद्दल. दिल्लीतील संगीत, नृत्य आणि नाटक अकादमी ("संगीत नाटक अकादमी", 1953) बनली आणि इतर अनेक शाखांसह. देशातील राज्ये, संगीत. मद्रासमधील "कर्नाटिक" महाविद्यालय, मुंबईतील गांधर्व विद्यापीठ, तिरुवनंतपुरममधील संगीत अकादमी, संगीत. म्हैसूर, वाराणसी (बनारस), दिल्ली, पाटणा, कलकत्ता, मद्रास आणि इतर शहरांमधील विद्यापीठे. सर्वोत्कृष्ट मास्टर्स ऑफ इंड. अध्यापनात गुंतलेले आहेत. संगीत - उस्ताद जे पूर्वी अलगावमध्ये काम करत होते आणि त्यांच्याकडे पद्धतशीर आवश्यक परिस्थिती नव्हती. तरुणांना शिकवणे (सतार आणि वाईन वाजवणे, रागाची कला, सुधारणे इ.). प्रशिक्षण कार्यक्रम इंड ची संपूर्ण विविधता समाविष्ट करतात. संगीत, आणि इतर कलांशी (नृत्य, नाटक) त्याचे कनेक्शन देखील प्रतिबिंबित करते. झाप. M. च्या सिस्टम्सबद्दल. भारताचा फारसा विकास झालेला नाही.

म्हणजे. M. about च्या प्रणालीमध्ये परिवर्तन झाले आहे. अरब मध्ये प्राथमिक, माध्यमिक आणि उच्च शाळा. देश कैरो, इजिप्तमध्ये, सैद्धांतिक आणि कार्यप्रदर्शनासह 1959 मध्ये एक संरक्षक संस्था स्थापन करण्यात आली. f-tami; 1971 पासून, गुलामांची अकादमी कार्यरत आहे. संगीत (पूर्वी स्कूल ऑफ ओरिएंटल म्युझिक, नंतर, 1929 पासून, अरबी संगीत संस्था), जिथे पारंपारिक संगीताचा अभ्यास केला जातो. नॅट वर संगीत आणि खेळ. साधने M. च्या विकासाविषयी. शाळांमध्ये अध्यापनशास्त्राच्या शिक्षणात योगदान दिले. कर्मचारी (जमालेक, कैरो येथील संगीत शिक्षकांच्या प्रशिक्षणासाठी संस्था). इराकमध्ये, संगीत केंद्र होते ललित कला अकादमी आणि संगीत विभाग (1940 मध्ये, बगदादमध्ये स्थापित), अल्जेरियामध्ये - राष्ट्रीय संगीत संस्था, ज्यामध्ये तीन विभाग (संशोधन, अध्यापनशास्त्र आणि लोककथा) होते. या शैक्षणिक संस्थांपैकी, सोव्हिएत संगीतकार.

इराणमध्ये नॅशनल कंझर्व्हेटरी आणि कंझर्व्हेटरी ऑफ युरोप आहेत. संगीत, 1918 मध्ये तेहरानमधील मुख्य, ताब्रिझमधील कंझर्व्हेटरी (1956), तसेच तेहरान आणि शिराझमधील विद्यापीठांचे संगीत विभाग. इराणच्या रेडिओ आणि टेलिव्हिजनवर मुलांसाठी आणि तरुणांसाठी संगीत स्टुडिओ तयार करण्यात आला आहे.

तुर्की मध्ये, उच्च M. o. इस्तंबूल आणि अंकारा च्या conservatories मध्ये केंद्रित.

M. o मध्ये जटिल प्रक्रिया होतात. आफ्रिकन देश. महाद्वीपातील पहिली संरक्षक संस्था (केप टाऊन, जोहान्सबर्ग, नैरोबीमधील पूर्व आफ्रिकन कंझर्व्हेटरी) अनेक दशकांपासून कार्यरत आहेत, परंतु ते मुख्यतः गैर-आफ्रिकन लोकांसाठी होते. आफ्रिकेतील बहुसंख्य देशांमध्ये स्वातंत्र्य मिळाल्यानंतर एम. सरोवर सक्रियपणे प्रवेश केला जातो. घानामध्ये याला विशेष विकास प्राप्त झाला, जिथे लिगॉन विद्यापीठात संगीत आणि नाटकाची विद्याशाखा तयार केली गेली, आफ्रिका अभ्यास संस्था (संगीत संशोधन हा त्याच्या क्रियाकलापांचा आधार आहे), नॅट. विन्नेबा मधील संगीत अकादमी, अक्रा मधील आफ्रिकन संगीत संस्था, मु. केप कोस्ट मध्ये ft यिंग-टा. Muses. अक्रोपोंग आणि अचिमोटा या महाविद्यालयांनी अनेक शिक्षण घेतले. घानायन संगीतकारांच्या पिढ्या.

नायजेरियात संगीताला खूप महत्त्व आहे. लागोस, इबादान आणि इले-इफेची विद्यापीठे तसेच झारिया आणि ओनिचमधील महाविद्यालये. M. च्या उत्पादनामुळे तुलनेने उच्च पातळी गाठली गेली. सेनेगल, माली (कोनाक्रीमधील नॅशनल स्कूल ऑफ म्युझिक) आणि गिनीमध्ये, मेकेरे (युगांडा), लुसाका (झांबिया), दार एस सलाम (टांझानिया) या विद्यापीठांमधील संगीत विभाग वाढत्या प्रमाणात महत्त्वाची भूमिका बजावू लागले आहेत.

conservatories मध्ये आफ्रिकन देशांमध्ये प्रामुख्याने अॅपचा अभ्यास केला जातो. संगीत (सैद्धांतिक विषय आणि वाद्य वाद्य), आणि संगीतावर. f-tah un-tov nat वर विशेष लक्ष दिले जाते. संगीत, आफ्रिका अभ्यास संस्था खंडातील लोककथा जतन आणि विकसित करण्याच्या समस्येत व्यस्त आहे.

M. o चे मंचन. अधिकाधिक महत्त्वाचे होत आहे. सुरुवातीला. आणि माध्यमिक शाळा (अनेक देशांमध्ये संगीत हा अनिवार्य विषय आहे). सर्वात महत्त्वाचे काम म्हणजे परंपरांचे प्रसारण. वारसा, परंतु त्याच्या पद्धती मुख्यत्वे शतकांपूर्वी सारख्याच राहतात.

M. बद्दल समस्या. - आशिया आणि आफ्रिकेतील प्राचीन संस्कृतींचे जतन आणि विकासातील एक मुख्य, म्हणून युनेस्को, इंटर्न. म्युझिक कौन्सिल, इंटरनॅशनल सोसायटी ऑफ म्युझिक टीचर आणि इतर याकडे विशेष लक्ष देतात.

असे कार्यक्रम विकसित केले जात आहेत जे M. o च्या विकासाची वैशिष्ट्ये आणि डिग्री विचारात घेतात. या देशात, नवीन, काहीवेळा प्रायोगिक शिकवण्याच्या पद्धती वापरल्या जातात (उदाहरणार्थ, Z. कोडाली आणि के. Orff च्या प्रणालीनुसार), परिषदा, काँग्रेस आणि सेमिनार आयोजित केले जातात, सल्लागार सहाय्य आणि कर्मचारी देवाणघेवाण चालते.

जेके मिखाइलोव्ह.

क्रांतिपूर्व काळात संगीत शिक्षण. रशिया आणि यूएसएसआर. M. o बद्दल. in Dr. रशियामध्ये थोडीशी माहिती जतन केली गेली आहे. लोकांमध्ये विकसित झालेल्या अध्यापनशास्त्रात, म्हणी, म्हणी, परीकथा आणि गाण्यांसह, समक्रमण देखील महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. (संगीतासह) कला. क्रिया, ज्यामध्ये इतर भाषांचे मिश्रण प्रतिबिंबित होते. आणि ख्रिश्चन विधी. नार मध्ये. पर्यावरणाचा जन्म एक प्रकारचा बुफून झाला होता - एक व्यावसायिक बहुपक्षीय "अभिनेता", कौटुंबिक किंवा दुकान प्रशिक्षण प्रक्रियेत रोगोकडे कौशल्ये आत्मसात केली गेली. पिढ्यानपिढ्या काव्यसंगीतही पार पडले. वीर-गौरव मंत्रांच्या संगीतकारांच्या परंपरा. संगीताचे पद्धतशीर शिक्षण (अधिक तंतोतंत, चर्च गायन) चर्च आणि मठांमध्ये स्थापित केलेल्या शाळांमध्ये होते, जिथे राज्याला आवश्यक असलेल्या पाळक आणि साक्षर लोकांना प्रशिक्षित केले गेले होते आणि थेट मंदिरातील गायकांमध्ये, जे केवळ सादरीकरण करणारे गट नव्हते, परंतु गाण्याच्या शाळा देखील. . अशा शाळांमध्ये चर्च गायक आणि मंत्रोच्चारांचे पालनपोषण केले गेले (झ्नेनी जप पहा).

रशियन भूमीच्या सामंती अलगावच्या काळात, विशिष्ट रियासतांची राजधानी शहरे - व्लादिमीर, नोव्हगोरोड, सुझदल, प्सकोव्ह, पोलोत्स्क इ. - चर्चचे केंद्र बनले. विष. संस्कृती आणि येथे त्यांचे स्थानिक गायक विकसित केले. अशा शाळा ज्या znamenny गायनाच्या सामान्य तत्त्वांवर अवलंबून होत्या, परंतु त्यात काही विलक्षण वैशिष्ट्ये सादर केली. सर्वात जुन्या आणि सर्वोत्तम गायकांपैकी एकाची माहिती जतन केली गेली आहे. 12 व्या शतकातील शाळा, व्लादिमीरमध्ये आंद्रे बोगोल्युबस्की यांनी स्थापित केल्या. काहीसे नंतर, चर्च मध्ये अग्रगण्य भूमिका. नोव्हगोरोडने गायन खेळण्यास आणि ही कला शिकवण्यास सुरुवात केली, ज्याने अनेक वर्षे आपले अग्रगण्य स्थान कायम ठेवले. नोव्हगोरोड गायक. शाळेने संगीताचे उत्कृष्ट आकडे तयार केले आहेत. त्या काळातील संस्कृती - कलाकार, संगीतकार, सिद्धांतकार आणि शिक्षक. केंद्रीकृत Rus आयोजित करण्याच्या कालावधीत. स्टेट-वा, मॉस्को नॅटच्या नेतृत्वाखाली. गायक. शाळेने बर्‍याच स्थानिक शाळा आणि बहुतेक सर्व नोव्हगोरोडची उपलब्धी आत्मसात केली. दोन नोव्हेगोरोडियन - भाऊ एस. आणि बी Rogovyh, क्रियाकलाप to-rykh मध्यम मालकीचे. 16 व्या शतकात, मॉस्कोचे संस्थापक मानले जाते. चर्च शाळा. गाणे सव्वा रोगोव्ह यांना शिक्षक म्हणून विशेष प्रसिद्धी मिळाली. त्याचे प्रसिद्ध विद्यार्थी - फेडर क्रेस्टियानिन (नंतर एक प्रसिद्ध शिक्षक) आणि इव्हान द नोज इव्हान द टेरिबल यांनी दरबारी म्हणून घेतले. मॉस्कोमध्ये गाण्याचे मास्टर्स. नोव्हगोरोड शाळेच्या परंपरा रोगोव्हच्या तिसर्या नामांकित विद्यार्थ्याने देखील विकसित केल्या आहेत - स्टीफन गोलिश, संगीत आणि अध्यापनशास्त्र. स्ट्रोगानोव्ह व्यापार्‍यांच्या ताब्यात युरल्समध्ये टू-रोगो क्रियाकलाप झाला. वितरण आणि गायन विकास. "स्टोग्लॅव्ही कॅथेड्रल" (मॉस्को, 1551) च्या हुकुमाद्वारे संस्कृतीचा प्रचार केला गेला, ज्यामुळे याजक आणि डिकन्ससाठी सर्व शहरांमध्ये घरी मॉस्को तयार करणे आवश्यक होते. रशियातील शाळांमध्ये मुलांना केवळ लिहिणे आणि वाचणे शिकवले जात नाही तर "चर्च सॉल्टर गाणे" देखील शिकवले जाते. या शाळांची स्थापना तथाकथित शिक्षणाची जागा घेण्याचा हेतू होता. साक्षरतेचे मास्टर्स (कारकून आणि "दुनियादारी लोक" जे विभागातील मुलांचे वाचन, लेखन, प्रार्थना आणि गाणे यात गुंतलेले होते) आणि uch चे नेटवर्क वाढवा. 14व्या-15व्या शतकात अस्तित्वात असलेल्या संस्था. काही शहरांमध्ये डॉ. रशिया चर्च मास्टर्स. गायन, जे आगमनाचा भाग होते. hora (con मध्ये तयार केले. 15 व्या शतकात), गायकांची पातळी वाढवण्यासाठी अनेकदा इतर शहरे, मठ आणि चर्चमध्ये पाठवले जात होते. कामगिरी सर्वात सोपा संगीत-सैद्धांतिक. गायकांनी सहाय्यक म्हणून काम केले. वर्णमाला (decomp मध्ये समाविष्ट. 15व्या-17व्या शतकातील संग्रह, म्युझिकल अल्फाबेट पहा), ज्यामध्ये हुक लेटरच्या चिन्हांचा संक्षिप्त संच आणि रूपरेषा देण्यात आली होती. नवीन, अनेक उद्दिष्टांना मान्यता. गायन स्थळ शैली. गाणे (cf. पार्टेस गाणे) आणि 5ऱ्या मजल्यावरील 2-रेखीय नोटेशनसह znamenny लेखनाची संबंधित बदली. 17 मध्ये. संगीत शिकवण्याच्या पद्धतीत क्रांती घडवून आणली. पद्धतशीर. पार्ट्स गाण्यासाठी नियमांचा संच एन यांनी ग्रंथात दिला आहे. एपी डिलेत्स्की "संगीत व्याकरण", गायक आणि संगीतकारांच्या प्रशिक्षणासाठी हेतू. पूर्णपणे अनुभवावर आधारित प्रसिद्ध "अक्षर" च्या विपरीत. तत्त्वानुसार, डिलेत्स्कीचे कार्य तर्कसंगत द्वारे दर्शविले जाते. अभिमुखता, केवळ नियम सांगण्याची इच्छाच नाही तर त्यांचे स्पष्टीकरण देखील. एक विशेष प्रकारचे खाते भत्ते, ज्याने कॉनमध्ये सुप्रसिद्ध वितरणाचा आनंद घेतला. 17 व्या शतकात, तथाकथित प्रतिनिधित्व. दुहेरी चिन्हे, znamenny आणि 5-रेखीय नोटेशनमधील ट्यूनचे समांतर सादरीकरण असलेले. टिखॉन मकारीव्हस्कीची “समजण्याची किल्ली” या प्रकारातील आहे. घोडा सह. 15 वे शतक, जेव्हा मॉस्कोमध्ये. रशियाने परदेशी संगीतकारांना आमंत्रित करण्यास सुरुवात केली, रशियनचा सहभाग सुरू झाला. instr मध्ये माहित आहे.

नैऋत्य रशियामध्ये, जो 16-17 शतकांचा भाग होता. पोलिश-लिथुआनियन राज्य-va च्या संरचनेत, M. च्या वितरणातील ज्ञात मूल्य. एक तथाकथित बंधुत्वाच्या शाळा होत्या, त्यांनी धार्मिक आणि शैक्षणिक संस्था स्थापन केल्या होत्या. संघटना आणि रशियन, युक्रेनियनचा गड म्हणून काम केले. आणि बेलारूसी., नॅट विरुद्ध लोकसंख्या. दडपशाही आणि कॅथलिक धर्मात धर्मांतर. लव्होव्ह शाळेचे अनुसरण करून (1586 मध्ये स्थापना केली), अंदाजे. 20 भ्रातृ शाळा. या मध्ये त्यांच्या वेळ खात्यासाठी प्रगत. संस्था (या शाळांची अनेक अध्यापनशास्त्रीय तत्त्वे नंतर या. ए. कोमेनियसच्या "ग्रेट डिडॅक्टिक्स" मध्ये परावर्तित झाली) गायन आणि क्वाड्रिव्हियमचे विषय शिकवत, ज्यामध्ये संगीत समाविष्ट होते. कीव बंधुत्व शाळा (१६३२ मध्ये स्थापित) आणि १६३१ मध्ये विलीन झालेल्या कीव-पेचेर्स्क लव्ह्रा (१६१५ मध्ये स्थापित) शाळेच्या आधारे, पहिली युक्रेनियन शाळा स्थापन करण्यात आली. उच्च शिक्षण संस्था - कीव-मोहिला कॉलेजियम (1632 पासून - अकादमी), ज्यामध्ये इतर विषयांसह, संगीत देखील अभ्यासले गेले. मॉस्कोमध्ये, कीव कॉलेजियमच्या मॉडेलवर, 1615 मध्ये स्लाव्हिक-ग्रीक-लॅट उघडले गेले. अकादमी, जिथे चर्च देखील शिकवले जात असे. गायन आणि "सात मुक्त कला".

18 व्या शतकात पीटर I च्या सुधारणांच्या प्रभावाखाली, टू-राईने युरोपच्या विकासाच्या सामान्य मार्गात देशाचा समावेश करण्यास हातभार लावला. सभ्यता, सामग्री आणि M ची संस्था. o. सहनशील प्राणी. बदल करा चर्चच्या पालकत्वापासून संगीत संस्कृतीची मुक्तता, पंथ संगीताची भूमिका संकुचित करणे, सतत विस्तारत जाणारे धर्मनिरपेक्ष संगीत तयार करणे (रस्त्यांवर आणि चौकांमध्ये लष्करी वाद्यवृंद आणि गायक, "असेंबली" मधील नृत्य आणि टेबल संगीत, संगीत आणि नाट्य सादरीकरण , जीवनाच्या शेवटचा उदय) आणि शेवटी, एका उदात्त समाजात हौशी संगीत निर्मितीची वाढती लालसा – या सर्वांचा परिणाम एम. o. हे अनेक ट्रेंड प्रकट करते: सर्वात महत्वाचे म्हणजे संगीत घेणे सुरू करणे. धर्मनिरपेक्ष शिक्षण, आणि फक्त आध्यात्मिक शिक्षण नाही. in-tah; जीवनात फरक. आध्यात्मिक शिक्षक. संस्था घुसखोरी धर्मनिरपेक्ष instr. संगीत; एम. o., विशेषतः दुसऱ्या मजल्यावर. 18 व्या शतकात, केवळ न्यायालयाच्या गरजांसाठीच नाही. आणि, काही प्रमाणात, चर्च. दैनंदिन जीवन, परंतु बर्याच व्यापक समाजांच्या गरजा पूर्ण करण्यासाठी. मंडळे. संगीतकारांच्या सरावाची गरज आणि सामान्य मो 18 व्या शतकात. अधिकाधिक वाढले. Muses. कुलीनांचे शिक्षण छ. एर अभ्यागत बँडमास्टर, ऑर्केस्ट्रा आणि क्लेव्हियर्सचे कॉन्सर्टमास्टर, ज्यांमध्ये प्रमुख मास्टर्स होते. व्यावसायिक संगीतकारांचे प्रशिक्षण बहुतेक वेळा शैक्षणिक संस्थांमध्ये केले जाते, जे सशर्त दोन प्रकारांमध्ये विभागले जाऊ शकते. काहींनी व्यावसायिक संगीतकारांना प्रशिक्षण देण्याचे काम निश्चित केले, छ. एर ऑर्केस्ट्रेटर आणि गायक. अगदी 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीला मॉस्कोमध्ये आणि नंतर सेंट पीटर्सबर्गमध्ये. पीटर्सबर्ग, लष्करी संगीतकार परदेशातून डिस्चार्ज आणि कोर्टात सेवा देत आहेत. वाद्यवृंदांना वारा (पितळ आणि लाकूड) आणि तालवाद्य वाजवायला शिकवले जात असे. तरुण लोकांची वाद्ये, adv च्या रचनेतून निवडलेली. गायक 1740 मध्ये, आगमन येथे. चॅपल (सेंटला हस्तांतरित केले. 1713 मध्ये पीटर्सबर्ग), ज्याने दोन शतकांहून अधिक काळ पात्र गायनकार, एक गायक गायन घडवले. कंडक्टर आणि विभागातील प्रकरणे आणि संगीतकार (डी. S. बोर्टन्यान्स्की, एम. S. बेरेझोव्स्की), यांच्या दिग्दर्शनाखाली स्थापित केले गेले. कंडक्टर ऑर्केस्ट्रा आय. Gyubner वर्ग orc खेळायला शिकत आहेत. साधने यापूर्वी, 1738 मध्ये, युक्रेनमधील ग्लुखोव्ह येथे गायन आणि वादनाची शाळा उघडण्यात आली होती. संगीत (व्हायोलिन, वीणा आणि बंडुरा वाजवणे); येथे हाताशी आहे. एका विशेष रीजंटला प्रारंभिक एम देण्यात आले. o. प्रामुख्याने भविष्यातील अॅड. गायक इतर uch ​​मध्ये. आस्थापना - सेंट. पीटर्सबर्ग. थिएटर शाळा (1738 मध्ये स्थापन झाली, परंतु शेवटी 1783 पर्यंत तयार झाली), ज्यामध्ये त्यांनी केवळ स्टेज परफॉर्मन्सच नव्हे तर संगीत देखील शिकवले. कला-वू, आणि संगीत. कला अकादमीचे वर्ग. 1760 मध्ये उघडले. आणि अनेक दशकांपासून अस्तित्वात आहे (विद्यार्थ्यांमध्ये - कॉम्प. B. I. फॉमिन). लक्ष बद्दल, जे 18 व्या शतकात दिले होते. संस्था प्रा. M. o., सरकारांना साक्ष द्या. एकटेरिनोस्लाव्ह म्युझिकच्या स्थापनेवर डिक्री (अपूर्ण).

खात्यात. वेगळ्या प्रकारच्या संस्था, खानदानी लोकांच्या संगोपनाचा एक महत्त्वाचा पैलू आणि रॅझनोचिनच्या भागामध्ये, तरुण हे सामान्य भाषाशास्त्र आहे. 1730 पासून झुंडीच्या कार्यक्रमात पहिली धर्मनिरपेक्ष शाळा. पद्धतशीर संगीत धडे समाविष्ट होते, कॅडेट कॉर्प्स (तत्कालीन जमीन गृहस्थ) होते. व्यावहारिकतेमुळे यापैकी अनेक संस्थांनी अनेकदा व्यावसायिक संगीतकारांना प्रशिक्षण दिले. अशा विद्यार्थ्यांना संगीतासाठी संस्था सोपवल्या पाहिजेत. पहिल्या मजल्यावर वर्ग स्थापित केले. अकादमी ऑफ सायन्सेसच्या व्यायामशाळेत 1 वे शतक, दुसऱ्या मजल्यावर. 18 वे शतक - मॉस्कोमध्ये. मॉस्कोमधील स्मोल्नी इन्स्टिट्यूट फॉर नोबल मेडन्स आणि त्याच्यासोबत असलेल्या "पोटी-बुर्जुआ विभाग" मध्ये अन-ते (नोबल आणि रॅझनोचिनी व्यायामशाळा आणि नोबल बोर्डिंग स्कूल अन-त्या ठिकाणी). आणि पीटर्सबर्ग. शिकवणे. घरे, काझान व्यायामशाळेत, मॉस्कोच्या अधीनस्थ. un-tu, आणि इतर प्रांतातील अनेक व्यायामशाळांमध्ये. यातील अनेक शाळांमध्ये संगीताचे धडे. आस्थापना मोठ्या उंचीवर उभ्या होत्या (त्याचे नेतृत्व प्रमुख संगीतकार करत होते, बहुतेकदा परदेशी). अशाप्रकारे, स्मोल्नी इन्स्टिट्यूटच्या विद्यार्थ्यांना (त्यात विकसित झालेल्या संगीत शिक्षणाची प्रणाली नंतर अशाच प्रकारच्या इतर वर्ग-उत्तम शैक्षणिक संस्थांमध्ये हस्तांतरित करण्यात आली) केवळ सादरीकरणात (वीणा वाजवणे, पियानो वाजवणे) प्रशिक्षित केले गेले नाही तर. तसेच संगीत सिद्धांत आणि काही बाबतीत रचना. भविष्यात, गरीब थोरांच्या काही विद्यार्थ्यांनी संगीत आणि अध्यापनशास्त्राची तयारी करण्यास सुरवात केली. उपक्रम मुळे अनेक जमीनदार वसाहत आणि पर्वत मध्ये. noble हाऊस आयोजित serf choirs, instr. (हॉर्नसह) ensembles आणि orchestras, तसेच t-ry, serfs पासून संगीतकार प्रशिक्षित करणे आवश्यक झाले. हे घरी (विदेशी संगीतकार, ज्यांना इस्टेटमध्ये आमंत्रित केले गेले होते) आणि विशेषत: दोन्ही केले गेले. serfs साठी संगीत शाळा, शहरांमध्ये तयार. वरवर पाहता, अशा पहिल्या शाळा 2 च्या दशकात सुरू झाल्या. येथे त्यांनी गाणे, orc वाजवणे शिकवले. आणि कीबोर्ड, तसेच सामान्य बास आणि संगीत तयार करणे. कधीकधी, आवश्यक भांडार तयार करण्यासाठी, सर्फ संगीतकारांना संपूर्ण गटांमध्ये अशा शाळांमध्ये पाठवले गेले.

18 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत अध्यापनशास्त्रीय वर्गांमध्ये. (विशेषत: व्ही. ट्रुटोव्स्की, 1776-95, आणि I. प्राच, 1790 च्या लोकगीतांचा संग्रह छापल्यानंतर), रशियन भाषेने वाढत्या महत्त्वाची भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली. नार गाणे आणि नृत्य (मूळ, व्यवस्था आणि प्रतिलेखनात). M. चे वितरण बद्दल. रशियन सोसायटीच्या विविध स्तरांमध्ये व्यावहारिक प्रकाशित करण्याची गरज निर्माण झाली आहे. uch भत्ते (प्रथम हस्तांतरणीय). रशियन भाषेच्या इतिहासात महत्त्वाची भूमिका बजावणारे पहिले हस्तपुस्तिका. एम.ओ., जीएस लेलेन (1773-74) द्वारे "क्लेव्हियर स्कूल, किंवा कॉन्कॉर्ड आणि मेलडीसाठी संक्षिप्त आणि ठोस संकेत" होते, जे क्लेव्हियर प्रॅक्टिसवर अवलंबून होते, ज्यामध्ये रचनाच्या सिद्धांताच्या सामान्य तरतुदी होत्या आणि विहिरीद्वारे वेगळे होते. - ज्ञात ज्ञान. अक्षांश सुरुवातीला. 19व्या शतकात इतर काही संगीताची भाषांतरे बाहेर आली. पाठ्यपुस्तके (उदाहरणार्थ, एल. मोझार्ट – “द फंडामेंटल व्हायोलिन स्कूल”, 1804; व्ही. मॅनफ्रेडिनी – “सर्व संगीत शिकवण्यासाठी हार्मोनिक आणि मधुर नियम”, एसए देगत्यारेव्ह, 1805 द्वारे अनुवादित), तसेच पियानोसाठी घरगुती शाळा. I. प्राचा (1815).

60 च्या दशकापर्यंत. रशियन प्रणालीमध्ये 19 वे शतक. प्रा. M. o. तेथे कोणतेही मूलभूत बदल झाले नाहीत, जरी विविध वैशिष्ट्यांच्या संगीतकारांची गरज वाढली आणि त्यांच्या प्रशिक्षणाच्या गुणवत्तेवर नेहमीच उच्च मागण्या केल्या गेल्या. सेंट च्या थिएटर शाळांमध्ये. पीटर्सबर्ग आणि मॉस्को, नाटकीय कलाकारांनाच नव्हे तर ऑपेरा हाऊससाठी गायक आणि ऑर्केस्ट्रा सदस्य देखील प्रशिक्षित केले गेले आणि सुरुवातीला. 19व्या शतकातील "उच्च" संगीताचे वर्ग विशेषत: यशस्वी झालेल्यांसाठी स्थापन करण्यात आले. या उच. आस्थापना, तसेच Pridv. chanter the chapel फक्त सरकारे होती. in-tami, ज्याने व्यावसायिक संगीतकारांना प्रशिक्षण देण्याचे कार्य सेट केले. M. o. चॅपल येथे विस्तारित: con मध्ये. 1830 चे orc वर्ग उघडले गेले. उपकरणे, आणि काहीसे नंतर, fp चे वर्ग. आणि निबंध. सुरुवातीला. 2व्या शतकाच्या 19र्‍या चतुर्थांश सेवकांसाठी असलेल्या संगीत शाळांनी त्यांचे पूर्वीचे महत्त्व गमावले आणि हळूहळू त्यांचे अस्तित्व संपुष्टात आले. संगीताच्या प्रसारात महत्त्वाची भूमिका. संस्कृती (अंशतः व्यावसायिक संगीतकारांच्या प्रशिक्षणात) अजूनही मध्यम आणि उच्च uch द्वारे वाजवली जात होती. संस्था, ज्यामध्ये संगीत होते. वर्ग, - व्यायामशाळा, उच्च फर बूट (मॉस्को, सेंट. पीटर्सबर्ग, कझान, खारकोव्ह), मायनिंग इन-टी, उच-शे न्यायशास्त्र, महिला बंद इन-यू. या महिला संस्थांमध्ये, एमओच्या संस्थेमध्ये अनेक कमतरता असूनही, शिक्षणाची एक प्रणाली तयार केली गेली (ज्यात वाद्य वाजवणे, संगीत, सोल्फेगिओ, सुसंवाद आणि अध्यापनशास्त्रीय सराव समाविष्ट आहे), जी नंतर शिकवण्याचा आधार बनली. conservatories योजना, आणि महिला संस्था शिक्षक संगीत समस्या गंभीर कामे तयार. (ch. एर fp.) अध्यापनशास्त्र. विशेषज्ञ. खाजगी संगीत. खूप कमी शाळा होत्या (त्यापैकी एक DN ने उघडली होती मॉस्कोमध्ये 1840 मध्ये काशीन), आणि घरगुती संगीत. प्रशिक्षण अत्यंत प्रभावी होत राहिले. परदेशींनी खाजगी धडे दिले ज्यांनी त्यांचे भाग्य रशियनशी जोडले. संगीत संस्कृती (आय. गेस्लर, जे. फील्ड, ए. हेन्सल्ट, एल. मौरर, के. शुबर्ट, ए. विलुआन), रुस. संगीतकार (ए. L. गुरिलेव, ए. E. वरलामोव्ह आणि इतर), वादक आणि संगीतकार (ए. O. सिखरा, डी. N. काशीन, एन. या. अफानासिएव्ह आणि इतर), आणि 50 च्या दशकात . तरुण ए. G. आणि एन. G. रुबिनस्टाईन आणि एम. A. बालाकिरेव. घरातील धडे सहसा काही वाद्य वाजवण्याच्या किंवा गाण्याच्या सरावपुरते मर्यादित होते; संगीत-सैद्धांतिक. आणि संगीत-ऐतिहासिक. विद्यार्थ्यांना सामान्यतः शिक्षण मिळाले नाही. हे जीव भरून टाका. अगदी थोड्या प्रमाणात अंतर सार्वजनिक होऊ शकते. व्याख्याने, टू-राय con सह व्यवस्था. 1830 चे दशक एर पीटर्सबर्ग मध्ये. या वर्षांत उद्भवलेल्या विशेष संस्थेच्या योजना. संगीत uch. संस्थांनी एका व्यापक, सखोल आणि अधिक बहुमुखी एमच्या तातडीच्या गरजेची साक्ष दिली. o. यापैकी एक योजना कंडक्टर मॉस्कोची होती. महान कोषाध्यक्ष एफ. स्कोल्झ, ज्यांनी 1819 मध्ये मॉस्कोमध्ये म्यूजच्या स्थापनेसाठी एक प्रकल्प सादर केला. संरक्षक प्रकल्पाची अंमलबजावणी झाली नाही, स्कोल्झने केवळ 1830 मध्ये, त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, त्याच्या घरी सामान्य बास आणि रचनांचे विनामूल्य शिक्षण आयोजित करण्याची परवानगी मिळवली. दुसर्‍या अवास्तव प्रकल्पाचे लेखक ए. G. रुबिन्स्टाइन, ज्यांनी 1852 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गमध्ये उघडण्याचा प्रस्ताव दिला. पीटर्सबर्ग कला अकादमी ऑफ द म्युसेस येथे.

1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीस रशियन बर्फ संस्कृतीने "कलेच्या उंचीवर विजय मिळविण्यासाठी प्रयत्नशील, रचनावादी बुद्धिमत्ता आणि रशियन लोकशाहीच्या वातावरणातील श्रोते यांच्यातील अंतर धोक्यात आणले होते, जे त्यांच्या अभिरुचीनुसार अतिशय विचित्र होते" (बी. एटी. असफिएव, “त्यापैकी तीन होते…”, शनि. "सोव्हिएत संगीत", व्हॉल. 2, 1944, पृ. 5-6) पितृभूमीची केवळ विस्तृत तयारी या कारणास मदत करू शकते. कलाकार, शिक्षक आणि संगीतकार, टू-राई रशियनची पातळी आणखी वाढवण्यास सक्षम असतील. बर्फाचे जीवन केवळ मॉस्को आणि सेंट मध्येच नाही. पीटर्सबर्ग, परंतु संपूर्ण देशात. या कालावधीत, ए. G. रुबिनस्टीन आणि त्याचे सहकारी, जे Rus च्या आश्रयाने आयोजित करण्यासाठी निघाले. ice ob-va (1859 मध्ये उघडलेले) पहिले रशियन. संरक्षक हा क्रियाकलाप कठीण परिस्थितीत पुढे गेला: सीमेवरील संघर्षांमध्ये. प्रतिक्रियावादी वर्तुळात आणि ज्यांना "राष्ट्रहीन शिक्षणवाद" ची भीती वाटत होती त्यांच्याशी गरमागरम वादविवादाच्या वातावरणात प्रो. तीन. संस्था Rus अंतर्गत स्थापना. 1860 mus मध्ये बर्फ ob-ve. वर्ग (गायन, पियानो, व्हायोलिन, सेलो, प्राथमिक सिद्धांत, गायन स्थळ. गायन आणि सराव निबंध) 1862 मध्ये सेंट पीटर्सबर्गच्या शोधासाठी आधार म्हणून काम केले. पीटर्सबर्ग. कंझर्व्हेटरी (1866 पर्यंत त्याला मुस म्हणतात. शिक्षक) यांच्या नेतृत्वाखाली ए. G. रुबिनस्टाईन. त्याच वर्षी, कंझर्व्हेटरीच्या विरोधात एम. A. बालाकिरेव आणि जी. या लोमाकिन यांनी सेंट मध्ये स्थापना केली. पीटर्सबर्ग मोफत संगीत. शाळा, त्यातील एक कार्य म्हणजे सामान्य एम. बद्दल. (प्राथमिक संगीत-सैद्धांतिक माहिती, गायनगृहात गाण्याची आणि ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळण्याची क्षमता इ.) संगीत प्रेमींसाठी. 1866 मध्ये, पूर्वी आयोजित केलेल्या (1860 मध्ये) म्यूजच्या आधारावर देखील. वर्ग, मॉस्कोची स्थापना झाली. कंझर्व्हेटरी, ज्याचा संचालक त्याच्या निर्मितीचा आरंभकर्ता होता, एन. G. रुबिनस्टाईन. दोन्ही संरक्षकांनी रशियन भाषेच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली. प्रा. एम. बद्दल. आणि जागतिक मान्यता मिळविली कारण त्यांना उत्कृष्ट संगीतकारांनी शिकवले होते: सेंट. पीटर्सबर्ग - ए. G. रुबिनस्टाईन (त्याच्या पहिल्या पदवीच्या विद्यार्थ्यांपैकी पी. आणि. त्चैकोव्स्की), एफ. ओ. लेशेटस्की (1862 पासून), एल. C. Auer (1868 पासून), एन. A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1871 पासून), ए. TO. ल्याडोव्ह (1878 पासून), एफ. एम. ब्लूमेनफेल्ड (1885 पासून), ए. N. इसिपोव्हा (1893 पासून), ए. TO. ग्लाझुनोव (1899 पासून), एल. एटी. निकोलायव्ह (1909 पासून) आणि इतर; मॉस्कोमध्ये - एन. G. रुबिनस्टाईन, पी. आणि. त्चैकोव्स्की (1866 पासून), एस. आणि. तनेव (1878 पासून), व्ही. आणि. सफोनोव (1885 पासून), ए. N. स्क्रिबिन (1898 पासून), के. N. इगुमनोव्ह (१८९९ पासून), ए. B. गोल्डनवेझर (1906 पासून), एन. TO. मेटनर (1909 पासून) आणि इतर. अनेक दशकांमध्ये, संगीतकारांना सर्व वैशिष्ट्यांमध्ये प्रशिक्षित करणार्‍या कंझर्व्हेटरीजची रचना बदलली आहे, परंतु त्यांची खालील वैशिष्ट्ये कायम आहेत: दोन विभागांमध्ये विभागणी - खालचा विभाग (विद्यार्थी अगदी बालपणातही स्वीकारले गेले) आणि उच्च विभाग; "वैज्ञानिक वर्ग" (सामान्य शिक्षण सुधारण्यासाठी सेवा दिली. विद्यार्थी पातळी); कंझर्व्हेटरीचा पूर्ण अभ्यासक्रम पूर्ण केलेल्या आणि विशेष उत्तीर्ण झालेल्या विद्यार्थ्यांना पुरस्कार देणे. अंतिम परीक्षा, "मुक्त कलाकार" चा डिप्लोमा (1860 पर्यंत. ही पदवी केवळ कला अकादमीच्या पदवीधरांनी प्राप्त केली होती). कंझर्व्हेटरींनी रशियनच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले. सादर करणे. आणि संगीतकार शाळा. खरे, पितृभूमी. vok एम च्या तात्काळ प्रभावाखाली शाळेची स्थापना खूप पूर्वी झाली. आणि. ग्लिंका आणि ए. C. डार्गोमिझस्की, ज्याने विभाग शिकवला. विद्यार्थी केवळ संगीताची सामान्य तत्त्वेच नव्हे. कामगिरी, पण गायक देखील. कौशल्य नवीन रशियन शाळेच्या संगीतकारांचे पालनपोषण करणाऱ्यांपैकी एक एम. A. बालकिरेव, ज्याने तरुण संगीतकारांना ग्लिंकाच्या शिकवणींच्या आत्म्याने मार्गदर्शन केले. कंझर्व्हेटरीजमध्ये विकसित झालेल्या शाळांच्या संस्थापकांच्या क्रियाकलापांना अतुलनीय व्यापक व्याप्ती प्राप्त होत आहे. दोन सर्वात मोठ्या रशियनचे संस्थापक. संगीतकार शाळा बनल्या: सेंट मध्ये. पीटर्सबर्ग - एन. A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, मॉस्कोमध्ये - पी. आणि. चैकोव्स्की. दुसऱ्या सहामाहीत. 19 आणि लवकर 20 सीसी क्रमांक रशियन बर्फ तीन. आस्थापना हळूहळू वाढल्या. स्थानिक शाखा Rus. ice about-va ने म्युसेस उघडले. कीव (1863), काझान (1864), सेराटोव्ह (1865) आणि नंतर इतरांमध्ये शाळा. देशातील शहरे. त्यानंतर, सेराटोव्ह (1912), कीव आणि ओडेसा (1913) मधील शाळांची पुनर्रचना एक संरक्षक म्हणून करण्यात आली. 1865 मध्ये, अध्याय स्थापन झाला. Rus संचालनालय. ice about-va, ज्याच्या झुंडीने “Mo च्या विकासाबद्दलची सर्व कर्तव्ये आणि चिंता पार केली रशिया मध्ये". राजघराण्यातील एका सदस्याच्या अध्यक्षतेखालील या संचालनालयाचे आयोजन करण्यामागचा उद्देश हा होता की सरकारने अधिकृतपणे म्यूजचे नेतृत्व न करता. तीन. संस्थांना त्यांच्या कारभारावर नियंत्रण ठेवण्याची आणि त्यांच्या कामात वर्ग-जातीच्या स्थानावरून हस्तक्षेप करण्याची संधी होती. 1883 मध्ये, npiB-ax conservatory येथे म्युझिकल ड्रामा थिएटर उघडण्यात आले. मॉस्को जवळ शाळा. फिलहार्मोनिक. बद्दल-ve 1887 मध्ये ए. G. सार्वत्रिक मुलांच्या संगीताच्या प्रकल्पासह रुबिनस्टाईन. शिक्षण, खालच्या ग्रेडमध्ये सर्व हस्तकला आणि बंक सादर करण्याचा प्रस्ताव आहे. शाळा, शास्त्रीय आणि वास्तविक व्यायामशाळा, कॅडेट कॉर्प्स अनिवार्य गायन स्थळ. गायन, सोल्फेजिओ आणि प्राथमिक संगीत सिद्धांत. त्या वर्षांसाठी हा यूटोपियन प्रकल्प केवळ काही विशेषाधिकार असलेल्या भागातच चालविला गेला. आस्थापने. म्हणजे रशियन भाषेच्या विकासात भूमिका. एम. बद्दल. अनेक खाजगी संगीतकारांनी वाजवले. मध्ये शाळा उघडतात. 19 - भीक मागणे. सेंट मध्ये 20 सीसी पीटर्सबर्ग (संगीत-नाटक. अभ्यासक्रम ई. एपी रॅपगोफा, 1882; Muses. वर्ग I A. ग्लिसर, 1886; विशेषज्ञ. fp शाळा. पियानोवादक-पद्धतशास्त्रज्ञांचे खेळ आणि अभ्यासक्रम एस. F. श्लेसिंगर, 1887), मॉस्को (संगीत. शाळा बी. यू झोग्राफ-प्लाक्सिना, १८९१; बहिणी Evg. एफ., एलेना एफ. Gnesins, 1895; एटी. A. सेलिव्हानोव्हा, 1903), कीव, ओडेसा, खारकोव्ह, रोस्तोव-ऑन-डॉन, तिबिलिसी इ. शहरे Conservatories, uch-shcha आणि muses. पूर्व-क्रांतिकारक शाळा रशियामध्ये प्रामुख्याने तुलनेने उच्च शिक्षण शुल्कामुळे अस्तित्त्वात होत्या आणि म्हणून एम. बद्दल. केवळ श्रीमंत पालकांची मुले किंवा संरक्षकांकडून समर्थित वैयक्तिक हुशार विद्यार्थ्यांना किंवा अपवाद म्हणून, शिकवणी शुल्कातून सूट मिळू शकते. संगीताशी जोडण्यासाठी. विस्तीर्ण लोकसंख्येची संस्कृती, पुरोगामी संगीतकार फसवणे. 19 - भीक मागणे. 20 शतके, एका अर्थाने मुक्त संगीताची परंपरा सुरू ठेवली. शाळा, uch तयार करण्यास सुरुवात केली. आस्थापना (काहींना नार म्हणतात. conservatories), जेथे एम प्राप्त करणे शक्य होते. बद्दल. विनामूल्य किंवा थोड्या शुल्कासाठी. सेंट मध्ये पीटर्सबर्ग, या शाळांचा समावेश आहे: सार्वजनिक संगीत. वर्ग Pedagog. संग्रहालय (bas. 1881 मध्ये), ज्याने मुलांच्या संगीत क्षेत्रातील संशोधनाचा आधार म्हणून काम केले. अध्यापनशास्त्र मोफत मुलांचे संगीत. त्यांना शाळा. एम च्या पुढाकाराने 1906 मध्ये आयोजित ग्लिंका. A. बालाकिरेवा आणि एस. एम. ल्यापुनोवा; नाव संरक्षक, जी 1906 मध्ये एन. A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह ए. TO. ल्याडोव्ह ए. एटी. वर्झबिलोविच आणि एल. C. Auer (पदवीधरांना नारची पात्रता देण्यात आली. संगीत आणि गायन शिक्षक). या प्रकारातील सर्वात प्रभावी आणि अधिकृत संस्था म्हणजे नर. 1906 मध्ये मॉस्कोमधील कंझर्व्हेटरी), सर्वात प्रमुख संगीतकारांनी झुंडीची स्थापना आणि क्रियाकलापांमध्ये भाग घेतला - एस. आणि. तनेव, ई. E. लिनेवा, बी. L. याव्होर्स्की, एन.

ऑक्टोबर क्रांतीमुळे संघटनेत आमूलाग्र बदल झाले आणि एम. बद्दल. म्यूजचे मार्गदर्शन आणि आर्थिक काळजी. तीन. संस्था राज्याने ताब्यात घेतल्या (नार कौन्सिलचा हुकूम. सर्व खात्यांच्या हस्तांतरणावर आयुक्त. वेडेपी नर मधील आस्थापना. 5 जुलै 1918 च्या शिक्षण समितीचे), सामान्य एम.च्या व्यापक प्रसाराचा मार्ग मोकळा. बद्दल., विद्यार्थ्यांना प्रो. तीन. संस्था मोफत शिक्षण आणि शिष्यवृत्ती. यामुळे काम करणाऱ्या तरुणांसाठी शिक्षणाचा प्रवेश खुला झाला. आणि सांस्कृतिकदृष्ट्या मागासलेल्या राष्ट्रीयतेचे प्रतिनिधी. सरकारांमध्ये. उच्च संगीताच्या आकर्षणात योगदान देणारे कार्यक्रम. कामगार आणि शेतकऱ्यांची शाळा ही तथाकथित संघटना होती. युनायटेड आर्ट्स. कामगारांची विद्याशाखा, त्याच्या संगीताचे हस्तांतरण. विभाग (1923 मध्ये स्थापित) मॉस्कोच्या अधिकाराखाली. कंझर्व्हेटरी (1927) आणि नंतर मॉस्कोमध्ये कामगारांच्या शाळा उघडल्या. (1929) आणि लेनिनग्राड. (1931) conservatories. क्रांतीनंतरच्या पहिल्याच वर्षांत, सामान्य तत्त्वे ज्यांनी एम.च्या पुनर्रचनेचा आधार घेतला. बद्दल. त्यापैकी सर्वात लक्षणीय: 1) सार्वभौमिक संगीताच्या बंधनाची घोषणा. शिक्षण (मुसेजचा हुकूम. नार्कोमिरोस विभाग, 19 ऑक्टो. 1918) आणि जनरल एम च्या महान महत्वाची ओळख. बद्दल. लोकांची संस्कृती वाढवण्यासाठी आणि प्रो. संगीत धडे; 2) संगीतकारांना प्रशिक्षित करण्याच्या गरजेची समज ज्यांच्याकडे सु-परिभाषित स्पेशलायझेशन असेल (परफॉर्मिंग, कंपोझिंग, अध्यापन, ज्ञान, संगीतशास्त्र) आणि त्याच वेळी त्यांच्या विशेषतेमध्ये, संबंधित विषयांमध्ये आणि समाजांमध्ये विस्तृत ज्ञान असेल. शिस्त 3) उत्पादनाच्या प्रचंड भूमिकेची जाणीव. uch मध्ये सराव. संस्था आणि पलीकडे (यामुळे कंझर्वेटरीजमध्ये ऑपेरा स्टुडिओची संघटना निर्माण झाली; त्यापैकी पहिला पेट्रोग्राड येथे 1923 मध्ये उघडला गेला. संरक्षक); 4) कोणत्याही व्यवसायातील संगीतकार त्याच्या प्राध्यापकांना एकत्र करू शकेल अशी आवश्यकता स्थापित करणे. शैक्षणिक क्रियाकलाप. घुबडांच्या प्रणालीच्या निर्मितीसाठी. एम. बद्दल. विशेषतः महत्वाची भूमिका संघटनात्मक आणि पद्धतशीर द्वारे खेळली गेली. 1917-27 या कालावधीतील शोध. प्रो.च्या पुढील विकासासाठी महत्त्वपूर्ण. एम. बद्दल. बी वर स्वाक्षरी केली होती. आणि. लोक परिषदेचा लेनिन डिक्री. 12 जुलै 1918 रोजी पेट्रोग्राडच्या संक्रमणाच्या दिवशी कोमिसारोव. आणि मॉस्क. कंझर्वेटरीज "रशियन म्युझिकल सोसायटीवरील अवलंबित्व काढून टाकण्यासाठी सर्व उच्च शैक्षणिक संस्थांसह समान पायावर शिक्षणासाठी पीपल्स कमिसरिएटच्या अधिकारक्षेत्रात", तसेच त्याच वर्षाचे त्यानंतरचे ठराव, ज्याने प्रांतीय आणि शहराची घोषणा केली. तीन. आस्थापना Rus. बर्फ बद्दल-VA राज्य. पहिल्याच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या दुसऱ्या दशकाच्या अगदी सुरुवातीला. स्पॉटलाइट मध्ये संगीत. सार्वजनिक - सामान्यांचे प्रश्न एम. बद्दल. आणि या संदर्भात काम मोठ्या प्रमाणावर ज्ञानवर्धक आहे. पेट्रोग्राड, मॉस्को इ. मध्ये उघडलेल्या शाळा. शहरे शाळांना वेगवेगळी नावे होती: नार. बर्फ शाळा, संगीत शाळा शिक्षण, नार. कंझर्व्हेटरी, लोक सामान्य संगीत अभ्यासक्रम शिक्षण इ. पद्धतशीर घातली की या संस्थांच्या कामात. घुबडांची मूलभूत माहिती. जनरल एम. ओ., प्रमुख संगीतकारांनी भाग घेतला: पेट्रोग्राडमध्ये - बी. एटी. असफीव, एम. H. बारिनोव्हा, एस. L. गिन्झबर्ग, एन. L. ग्रोडझेन्स्काया, डब्ल्यू. G. कॅरेटिगिन, एल. एटी. निकोलायव्ह, व्ही. एटी. सोफ्रोनित्स्की आणि इतर; मॉस्कोमध्ये - ए. एटी. अलेक्झांड्रोव्ह, एन. या ब्र्युसोवा ए. F. गेडीके, ए. D. कास्टलस्की, डब्ल्यू. N. शतस्काया आणि इतर. घुबडांच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर. एम. बद्दल. त्याच्या आयोजकांना अनेक अडचणींचा सामना करावा लागला. काहींची मुळे पूर्वक्रांतिकारकांकडे गेली. संगीत सराव प्रशिक्षण, जेव्हा भविष्यातील व्यावसायिक आणि हौशी यांचे प्रशिक्षण वेगळे केले जात नव्हते, तेव्हा एम. बद्दल. विद्यार्थ्यांच्या वयानुसार टप्प्यात विभागले गेले नाही. डॉ अनेक वैविध्यपूर्ण म्यूजच्या उदयामुळे, अनेकदा उत्स्फूर्त (विशेषतः 1918-20 मध्ये) अडचणी निर्माण झाल्या होत्या. तीन. विशेष आणि सामान्य प्रकारची आस्थापना. त्यांना शाळा, अभ्यासक्रम, स्टुडिओ, मंडळे, तांत्रिक शाळा आणि अगदी कंझर्वेटरीज आणि संस्था असे संबोधले जात होते, त्यांचे स्पष्ट प्रोफाइल नव्हते आणि प्राथमिक, माध्यमिक किंवा उच्च शिक्षणासाठी पुरेशी निश्चितता दिली जाऊ शकत नाही. संस्था या खात्यांच्या कामात समांतरता. संस्थांनी एमचा विकास कमी करण्यास सुरवात केली. बद्दल. एम.ची सुसंवादी प्रणाली तयार करण्याचा पहिला आणि तरीही अत्यंत अपूर्ण प्रयत्न. बद्दल. 1919 मध्ये "स्टेट म्युझिकल युनिव्हर्सिटीवरील मूलभूत तरतूदी" (या नावाचा अर्थ विशेष शाळांचे संपूर्ण नेटवर्क) मध्ये हाती घेण्यात आला होता. आणि जनरल एम. बद्दल. प्राथमिक ते प्रगत पर्यंत). च्या विचाराला अनुसरून ए. एटी. लूनाचार्स्कीच्या मते, बालवाडीपासून ते विद्यापीठापर्यंत संपूर्ण सामान्य शिक्षण प्रणाली "एक शाळा, एक अखंड शिडी" असावी, "मूलभूत तरतुदी ..." च्या संकलकांनी विशेष विभागणी केली. बर्फ तीन. संगीताच्या पातळीनुसार संस्थांचे तीन स्तर. विद्यार्थ्यांचे ज्ञान आणि कौशल्ये. तथापि, ते शिक्षण, संगोपन आणि ज्ञानाची कामे विभाजित करू शकले नाहीत किंवा "संगीत विद्यापीठ" च्या तीन स्तरांवर शिक्षणासाठी वयोमर्यादा निश्चित करू शकले नाहीत. संगीताच्या टायपिफिकेशनवर पुढील कार्य. तीन. संस्था आणि त्यांचे कार्यक्रम अद्यतनित करणे, ज्यामध्ये सर्वात प्रमुख घुबडांनी भाग घेतला. बी च्या क्रियाकलापांशी संबंधित संगीतकार. L. याव्होर्स्की, ज्यांनी 1921 पासून मुसचे नेतृत्व केले. व्यावसायिक शिक्षण सामान्य संचालनालयाचा विभाग. त्यानंतरच्या पुनर्रचनेसाठी एम. बद्दल. "व्यावसायिक संगीत शाळेत अभ्यासक्रम आणि कार्यक्रम तयार करण्याच्या तत्त्वांवर" (2 मे 1921 रोजी वाचा) त्याच्या अहवालाचा गंभीर परिणाम झाला, ज्यामध्ये, विशेषतः, संगीतात प्रथमच. 20 व्या शतकातील अध्यापनशास्त्र अशा चिकाटीने प्रबंध सादर केला गेला: "सर्जनशीलतेचा घटक सर्व अभ्यासक्रमांच्या कार्यक्रमांमध्ये समाविष्ट केला पाहिजे". विविध स्तरावरील संस्था. अंदाजे 1922 मध्ये, एक वैशिष्ट्यपूर्ण ट्रेंड रेखांकित करण्यात आला होता, ज्याचा परिणाम पुढील वर्षांमध्ये होत राहिला - प्रोफेसरच्या प्रश्नांकडे अधिकाधिक लक्ष दिले जाते. एम. बद्दल. आणि तपशील. शिस्त (वाद्य वाजवणे, गाणे). प्रथम विशेष दुय्यम म्यूजची संस्था देखील या वेळेची आहे. शाळा - संगीत. तांत्रिक शाळा, 30 च्या दशकात. शाळेचे नाव बदलले. दुसऱ्या मजल्यावर. 20 च्या दशकात एक विशिष्ट रचना विकसित झाली आहे. o., अनेक वर्षे संरक्षित: 1) प्रारंभिक एम. बद्दल. दोन प्रकारच्या शाळांच्या स्वरूपात - 4 वर्षांचा पहिला टप्पा (मुलांसाठी), ज्याने श्रमिक शाळेच्या समांतर काम केले आणि एकतर स्वतंत्र होते. तीन. संस्था, किंवा muses च्या पहिल्या दुवे. तांत्रिक शाळा आणि सामान्य एम. बद्दल. प्रौढांसाठी ज्यांच्याकडे फक्त संगीत होते - ज्ञान द्या. कार्ये; २) सरासरी प्रा. एम. बद्दल. - तांत्रिक शाळा (कार्यप्रदर्शन आणि शिक्षक-शिक्षणशास्त्रीय); 3) उच्च - संरक्षक. बद्दल सुधारणा संबंधात. 1926 मध्ये लेनिनग्राडमध्ये केंद्र आयोजित केले गेले. बर्फ तांत्रिक शाळा, ज्याच्या कामात नवीन सर्जनशीलता दिसून आली. संगीतातील ट्रेंड आणि शोध. अध्यापनशास्त्र, ज्याचा घुबडांच्या पुढील विकासावर गंभीर परिणाम झाला. एम. बद्दल. तांत्रिक शाळेच्या शिक्षकांमध्ये उत्कृष्ट लेनिनग्राडर्स होते. संगीतकार इतिहासात उच्च एम. बद्दल. नार दस्तऐवज हा एक महत्त्वाचा टप्पा होता. सोव्हिएत संगीत संस्कृतीच्या सर्वात प्रमुख व्यक्तींच्या अहवालाच्या आधारे तयार केलेले शिक्षण आयोग ए. B. गोल्डनवेझर, एम. F. ग्नेसिना, एम. एटी. इव्हानोव-बोरेत्स्की, एल. एटी. निकोलेवा ए. एटी. ओसोव्स्की आणि इतर, - "मॉस्को आणि लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीवरील नियम" (1925). या दस्तऐवजाने शेवटी एम च्या सर्वोच्च स्तरावर संरक्षकांच्या मालकीची कायदेशीर मान्यता दिली. o., त्यांची रचना स्थापित केली गेली (वैज्ञानिक-संगीतकार, कार्यप्रदर्शन आणि शिक्षक-शिक्षणशास्त्रीय. f-you), पदवीधरांचे प्रोफाइल आणि प्रशिक्षणाच्या अटी निर्धारित केल्या गेल्या, पदवीधर विद्यार्थ्यांची संस्था स्थापन केली गेली. सरांसोबत. 20 च्या दशकातील संगीतशास्त्रज्ञांना देखील कंझर्वेटरीजमध्ये प्रशिक्षित केले जाऊ लागले (पूर्वी, क्रांतीपूर्वी, अशा तज्ञांना प्रशिक्षण देणारी कोणतीही संस्था नव्हती). तथापि, उच्च संगीतशास्त्राची सुरुवात. सोव्हिएत देशात शिक्षण - 1920, जेव्हा पेट्रोग्राडमध्ये, कला इतिहासाच्या संस्थेत, संगीत इतिहासाची विद्याशाखा उघडली गेली (ते 1929 पर्यंत कला इतिहासातील तज्ञांच्या प्रशिक्षणासाठी अभ्यासक्रमांच्या रूपात अस्तित्वात होते). 1927 पर्यंत, घुबडांच्या सामान्य संरचनेचा क्रम. एम. बद्दल. मोठ्या प्रमाणावर पूर्ण झाले, जरी त्यात नंतरचे बदल झाले आहेत. तर, 4 वर्षांचे म्युसेस. शाळांचे रूपांतर 7 वर्षांच्या शाळांमध्ये करण्यात आले (1933 मध्ये), आणि अनेक कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीत शाळा स्थापन करण्यात आल्या. दहा वर्षांच्या शाळा, कंझर्वेटरीजची फॅकल्टी प्रणाली विस्तारित केली गेली (सेर. 30s), संगीत आणि शैक्षणिक द्वारे आयोजित. in-you (पहिले 1944 मध्ये उघडले होते Muz.-Pedagogical.

के सेर. 70 च्या दशकातील संस्था प्रणाली एम. बद्दल. यूएसएसआर मध्ये एक ट्रेस आहे. मार्ग सर्वात कमी पातळी 7 वर्षांच्या मुलांचे संगीत आहे. शाळा (अतिरिक्त 8 वी इयत्ता – संगीतात प्रवेश करण्याची तयारी करणाऱ्यांसाठी. uch-sche), ज्याचा उद्देश सामान्य एम देणे आहे. बद्दल. आणि सर्वात सक्षम विद्यार्थी ओळखा ज्यांना विशेष मिळवायचे आहे. एम. बद्दल. येथे अभ्यासलेल्या विषयांमध्ये हे समाविष्ट आहे: वाद्य वाजवणे (fp., bowed, wind, folk), solfeggio, music. डिप्लोमा आणि सिद्धांत, गायन स्थळ. गाणे आणि ensembles. सामान्य एम च्या सर्वात खालच्या स्तरावर. बद्दल. किशोर आणि तरुणांसाठी संध्याकाळच्या शाळा देखील आहेत. मधल्या टप्प्यापर्यंत एम. बद्दल. 4 वर्षांचा समावेश आहे. संस्था: संगीत शाळा, ज्यामध्ये ते मध्यम पात्रता असलेल्या व्यावसायिक संगीतकारांना (वाद्यवादक, गायक, गायक, सिद्धांतकार) ऑर्केस्ट्रा, गायकांमध्ये काम करण्यासाठी आणि मुलांचे संगीत शिकवण्यासाठी प्रशिक्षण देतात. शाळा (सर्वात हुशार, शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, उच्च शिक्षणाच्या स्पर्धेत प्रवेश करा. आस्थापना); संगीत-शैक्षणिक. uch-scha, सामान्य शिक्षणासाठी संगीत शिक्षक पदवीधर. शाळा आणि संगीत बालवाडी नेते. काही conservatories आणि संस्थांमध्ये 11-वर्षीय विशेष आहेत. बर्फ शाळा जेथे विद्यार्थी, संगीत प्रवेशासाठी तयारी. विद्यापीठांना निम्न आणि माध्यमिक एम. बद्दल. आणि त्याच वेळी. सामान्य शिक्षण अभ्यासक्रम घ्या. माध्यमिक शाळा. सर्वोच्च स्तरावरील एम. बद्दल. समाविष्ट आहे: conservatories, संगीत-शैक्षणिक. इन-तुम्ही आणि इन-तुम्ही आर्ट-इन (संगीत विद्याशाखेसह); त्यांचा प्रशिक्षण कालावधी ५ वर्षांचा आहे. येथे उच्च पात्रता असलेल्या तज्ञांना प्रशिक्षित केले जाते - संगीतकार, वादक, गायक, सिम्फोनिकिस्ट, ऑपेरा आणि गायक. कंडक्टर, संगीतशास्त्रज्ञ आणि संगीत दिग्दर्शक. t-ditch सर्वोच्च पातळी देखील संगीत आणि शैक्षणिक आहेत. f-आपण अध्यापनशास्त्रात. in-tah; उच्च पात्रता असलेल्या भावी संगीत शिक्षकांना येथे सामान्य शिक्षणासाठी प्रशिक्षण दिले जाते. शाळा आणि संगीत आणि अध्यापनशास्त्राचे शिक्षक. अध्यापनशास्त्रासाठी शिस्त. युनिव्हर्सिटी बहुतेक संगीतामध्ये शाळा आणि विद्यापीठांमध्ये संध्याकाळ आणि पत्रव्यवहार विभाग असतात, जेथे विद्यार्थी त्यांचे काम न थांबवता शिक्षण घेतात. अनेक muses सह. विद्यापीठे आणि n.-आणि. in-ta पदव्युत्तर अभ्यास आयोजित केले जातात (3-वर्ष पूर्ण-वेळ आणि पत्रव्यवहार विभागांमध्ये 4-वर्षांच्या शिक्षणासह), वैज्ञानिक तयारीच्या उद्देशाने. संगीताचा इतिहास आणि सिद्धांत यावर विद्यापीठांचे कामगार आणि शिक्षक आणि परफॉर्म करतात. खटला, संगीत. सौंदर्यशास्त्र, संगीत शिकवण्याच्या पद्धती. शिस्त संगीतासाठी शिक्षक-संगीतकार आणि शिक्षक-कलाकारांचे प्रशिक्षण. उच्च शिक्षणाच्या संस्था अग्रगण्य कंझर्वेटरीज आणि संस्थांमध्ये आयोजित केलेल्या सहाय्यक-इंटर्नशिपमध्ये चालविल्या जातात (अभ्यासाचा पूर्ण-वेळ अभ्यासक्रम 2, पत्रव्यवहार अभ्यासक्रम - 3 वर्षे). प्रसाराला संगीताच्या शिक्षकांच्या प्रगत प्रशिक्षणासाठी अभ्यासक्रम प्राप्त झाले. शाळा, uch-shch आणि उच्च शाळा अधिकृत सरासरी आणि उच्च muses. तीन. आस्थापने. विविध प्रकारच्या म्यूजच्या स्थापनेवर बरेच लक्ष दिले जाते. राष्ट्रीय प्रजासत्ताकांमध्ये शाळा. आरएसएफएसआर, बेलारूस आणि युक्रेनमध्ये, बाल्टिक आणि ट्रान्सकॉकेशियाच्या प्रजासत्ताकांमध्ये, तसेच कझाक, किर्गिझ, ताजिक, तुर्कमेन आणि उझबेक एसएसआरमध्ये, जे पूर्व-क्रांतिकारक होते. वेळ मागासलेल्या भागात, म्यूजचे मोठे नेटवर्क तयार केले. तीन. संस्था 1975 पर्यंत, यूएसएसआरमध्ये 5234 मुलांच्या संगीत संस्था आहेत. शाळा, 231 संगीत. विद्यापीठ, 10 isk-v विद्यापीठ, 12 संगीत शिक्षक. शाळा, 2 संगीत. कोरिओग्राफिक स्कूल, 20 कंझर्वेटरीज, 8 कला संस्था, 3 संगीत आणि अध्यापनशास्त्र. in-ta, 48 संगीत. अध्यापनशास्त्रीय येथे f-tov. in-tah. उपलब्धी एम. बद्दल. यूएसएसआर मध्ये देखील अध्यापनशास्त्रीय वस्तुस्थितीमुळे आहेत. संगीत विद्यापीठांमधील कार्य सर्वात प्रमुख संगीतकार, कलाकार, संगीतशास्त्रज्ञ आणि पद्धतीशास्त्रज्ञ यांच्या नेतृत्वाखाली होते आणि आहेत. 1920-ies पासून. घुबड बर्फ विद्यापीठे मध्ये एक गंभीर n.-आणि सुरुवात केली. आणि पद्धतशास्त्रज्ञ. कार्य, ज्यामुळे मार्क्सवाद-लेनिनवाद, पूर्व-क्रांतिकारकांसाठी पारंपारिक सामग्री आणि शिक्षण पद्धतींच्या तरतुदींवर आधारित पुनरावृत्ती झाली. संगीत सिद्धांत आणि संगीत-ऐतिहासिक संरक्षक. आयटम, तसेच नवीन खाती तयार करणे. शिस्त विशेषतः, इतिहासातील विशेष अभ्यासक्रम आणि कामगिरीचा सिद्धांत, तसेच विविध वाद्ये वाजवण्याच्या पद्धती शिकवल्या जातात. अध्यापनशास्त्र आणि वैज्ञानिक यांचा जवळचा संबंध. संशोधनाने साधनांच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले. पाठ्यपुस्तकांची संख्या आणि uch. उल्लू योजनांमध्ये समाविष्ट असलेल्या मूलभूत विषयांसाठी फायदे.

इतर समाजवादी देशांमध्ये जेथे M. o. सरकारी मालकीची आहे, तिची सामान्य रचना (संगीत शैक्षणिक संस्थांचे 3 स्तरांमध्ये विभाजन - प्राथमिक, माध्यमिक आणि उच्च) सर्वसाधारणपणे यूएसएसआरमध्ये स्वीकारल्याप्रमाणेच आहे (जरी यापैकी काही देशांमध्ये संगीतशास्त्रज्ञांना संगीत शिक्षणात प्रशिक्षण दिले जात नाही. संस्था, परंतु उच्च फर बूट मध्ये). त्याच वेळी प्रत्येक देशात M. च्या संघटनेबद्दल. काही विशिष्ट आहेत. त्याच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांमुळे वैशिष्ट्ये. संस्कृती

हंगेरीमध्ये, जेथे M. o. समान पद्धतीवर आधारित. B. Bartok आणि Z. Kodály ची तत्त्वे आणि जिथे हंगेरियन लोकांचा अभ्यास सर्व स्तरांवर खूप मोठा आहे. नार संगीत आणि सापेक्ष सोल्मायझेशनवर आधारित सॉल्फेजिओ कोर्स घेणे, 1966 नंतरचे शिक्षण तयार करण्याची योजना खालीलप्रमाणे आहे: 7 वर्षांचे सामान्य शिक्षण. संगीत पूर्वाग्रह असलेली शाळा (आणि वाद्य वाजवण्यास वैकल्पिक शिक्षणासह) किंवा 7 वर्षांचे संगीत. एक शाळा ज्यामध्ये मुले सामान्य शिक्षणाच्या वर्गात उपस्थित असताना अभ्यास करतात. शाळा; पुढची पायरी म्हणजे 4 वर्षांचे माध्यमिक प्रो. एक शाळा (त्याला जोडलेले सामान्य शिक्षण व्यायामशाळा), आणि ज्यांना संगीतकार बनायचे नाही त्यांच्यासाठी, सामान्य संगीत शिक्षणाची 5 वर्षांची शाळा; संगीत हायस्कूल. त्यांच्यावर खटला चालवा. F. Liszt (बुडापेस्ट) 5 वर्षांचा अभ्यास अभ्यासक्रम, ज्यामध्ये संगीतकारांना सर्व वैशिष्ट्यांसह प्रशिक्षित केले जाते. संगीतशास्त्रज्ञ (संगीतशास्त्र विभाग 1951 मध्ये आयोजित करण्यात आला होता) आणि सुरुवातीसाठी संगीत शिक्षक. शाळा (विशेष विभागात; 3 वर्षे अभ्यास).

चेकोस्लोव्हाकिया मध्ये, उच्च muses. आणि संगीत-शैक्षणिक. uch प्राग, ब्रनो आणि ब्रातिस्लाव्हा येथे संस्था आहेत; तेथे conservatories (माध्यमिक संगीत शैक्षणिक संस्था) आणि इतर अनेक शहरांमध्ये आहेत. संगीत-अध्यापनशास्त्रातील महत्त्वाची भूमिका. देशाचे जीवन आणि संगीताच्या पद्धतींच्या विकासामध्ये. चेश खेळायला शिकत आहे. आणि स्लोव्हाक. संगीत बद्दल-वा, विविध वैशिष्ट्यांचे शिक्षक-संगीतकार एकत्र करणे.

GDR मध्ये संगीताच्या उच्च शाळा आहेत. बर्लिन, ड्रेस्डेन, लाइपझिग आणि वाइमर येथे खटले; बर्लिन आणि ड्रेस्डेनमधील शाळांमध्ये विशेष संगीत समाविष्ट आहे. शाळा, कंझर्व्हेटरी (माध्यमिक संगीत संस्था) आणि उच्च शिक्षण योग्य. संस्था बर्लिनमधील उच्च संगीत शाळेत 1963 पर्यंत कामगार-शेतकरी शिक्षक कार्यरत होते.

पोलंडमध्ये - 7 उच्च संगीत. uch संस्था - वॉर्सा, ग्दान्स्क, काटोविस, क्राको, लॉड्झ, पॉझ्नान आणि व्रोकला. ते संगीतकार डीकॉम्प तयार करत आहेत. व्यवसाय, समावेश. आणि ध्वनी अभियंता (वॉर्सा उच्च संगीत विद्यालयाचा विशेष विभाग). संगीत, संगीताच्या इतिहासातील विशेषज्ञ. वॉर्सा इन्स्टिट्यूट ऑफ म्युझिकॉलॉजीद्वारे सौंदर्यशास्त्र आणि वांशिकशास्त्र तयार केले जात आहे.

संदर्भ: लारोचे जी., रशियामधील संगीत शिक्षणावरील विचार, "रशियन बुलेटिन", 1869, क्र. 7; मिरोपोल्स्की सी. I., रशिया आणि पश्चिम युरोपमधील लोकांच्या संगीत शिक्षणावर, सेंट. पीटर्सबर्ग, 1882; वेबर के. ई., रशियामधील संगीत शिक्षणाच्या सद्य स्थितीवर संक्षिप्त निबंध. 1884-85, एम., 1885; गटर व्ही. पी., सुधारणेच्या अपेक्षेने. संगीत शिक्षणाच्या कार्यांवर विचार, सेंट. पीटर्सबर्ग, 1891; कोर्गनोव्ह व्ही. डी., रशियामधील संगीत शिक्षण (सुधारणेचा प्रकल्प), सेंट. पीटर्सबर्ग, 1899; काश्किन एन. डी., रशियन कंझर्वेटरीज आणि मॉडर्न रिक्वायरमेंट्स ऑफ आर्ट, एम., 1906; त्याची स्वतःची, रशियन म्युझिकल सोसायटीची मॉस्को शाखा. पन्नासाव्या वर्धापनदिनानिमित्त उपक्रमांवर निबंध. 1860-1910, मॉस्को, 1910; Findeisen H. पी., सेंट च्या क्रियाकलापांवर निबंध. इम्पीरियल रशियन म्युझिकल सोसायटीची पीटर्सबर्ग शाखा (1859-1909), सेंट. पीटर्सबर्ग, 1909; त्याचे, प्राचीन काळापासून ते XNUMX व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत रशियामधील संगीताच्या इतिहासावरील निबंध, खंड. 1-2, M.-L., 1928-29; एंगेल यू., रशियामधील संगीत शिक्षण, विद्यमान आणि अपेक्षित, "संगीत समकालीन", 1915, क्र. 1; संगीत शिक्षण. शनि संगीत जीवनाच्या शैक्षणिक, वैज्ञानिक आणि सामाजिक समस्यांवर, (एम.), 1925; ब्र्युसोवा एन. या., व्यावसायिक संगीत शिक्षणाचे प्रश्न, (एम.), 1929; निकोलायव ए., यूएसएसआर मधील संगीत शिक्षण, "एसएम", 1947, क्रमांक 6; गोल्डनवेझर ए., सामान्य संगीत शिक्षणावर, "एसएम", 1948, क्रमांक 4; बेरेनबोइम एल., ए. G. रुबिनस्टाईन, व्ही. 1-2, एल., 1957-62, ch. 14, 15, 18, 27; एन. A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि संगीत शिक्षण. लेख आणि साहित्य, एड. C. L. Ginzburg, L., 1959; नॅटनसन व्ही., रशियन पियानोवादाचा भूतकाळ (XVIII - XIX शतकाच्या सुरुवातीला). निबंध आणि साहित्य, एम., 1960; असफीव बी. व्ही., Esq. संगीत ज्ञान आणि शिक्षणावरील लेख, (सं. ई. ऑर्लोवोई), एम.-एल., 1965, एल., 1973; केल्डिश यू. व्ही., XVIII शतकातील रशियन संगीत, (एम., 1965); संगीत शिक्षणाच्या प्रश्नांवर पद्धतशीर नोट्स. शनि लेख, एड. N. L. फिशमन, एम., 1966; सोव्हिएत संगीत शिक्षणाच्या इतिहासातून. शनि साहित्य आणि कागदपत्रे. 1917-1927, जबाबदार एड. एपी ए. वुल्फियस, एल., 1969; बॅरेनबॉइम एल., XNUMX व्या शतकातील संगीत अध्यापनशास्त्रातील मुख्य ट्रेंडवर. (IX ISME परिषदेच्या निकालांवर), “SM”, 1971, क्रमांक 8; त्यांचे स्वतःचे, संगीतविषयक अध्यापनशास्त्रावरील प्रतिबिंब, त्यांच्या पुस्तकात: म्युझिकल पेडागॉजी अँड परफॉर्मन्स, एल., 1974; मश्वेलिडझे ए. एस., जॉर्जियामधील संगीत शिक्षणाच्या इतिहासावरील निबंध, एम., 1971; उस्पेन्स्की एन. डी., जुनी रशियन गायन कला, एम., 1971; शिक्षकांना शिक्षक कसे बनवायचे? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», १९७३, क्रमांक ४; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), एम., 1973; मॅथेसन जे., क्रिटिका म्युझिका, बीडी 2, हॅम्ब., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); शीबे जे. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; मार्क्स ए. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; डिटेन जी. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; स्लरव्हल जे. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsshmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; मॅकफरसन सेंट, द म्युझिकल एज्युकेशन ऑफ द चाइल्ड, एल., (1916); डेंट ई. जे., युनिव्हर्सिटी एज्युकेशनमधील संगीत, «MQ», 1917, v. 3; एर्ब जे. एल., अमेरिकन विद्यापीठातील संगीत, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; केस्टेनबर्ग एल., मुसिकर्झीहंग अंड म्युसिकपफ्लेगे, एलपीझेड., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; वॅग्नर पी., झुर म्युसिकगेशिचटे डर युनिव्हर्सिटी, «एएफएमडब्ल्यू», १९२१, जहर्ग. 3, क्रमांक 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; हॉवर्ड डब्ल्यू., डाय लेहरे वोम लेर्नेन, वोल्फेनबेटेल, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; रॉयटर एफ., Grundzьgen मध्ये Musikpдdagogik, Lpz., 1926; बिर्ज ई. वि., युनायटेड स्टेट्स, बोस्टन मधील सार्वजनिक शाळा संगीताचा इतिहास — एन. वाय., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); स्टेनिट्झर एम., पीडागोगिक डेर म्युझिक, एलपीझेड., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); इअरहार्ट डब्ल्यू., द मीनिंग अँड टीचिंग ऑफ म्युझिक, एन. वाई., (1935); मर्सेल जे. एल., द सायकॉलॉजी ऑफ स्कूल म्युझिक टीचिंग, एन. वाय., (1939); विल्सन एच. आर., हायस्कूलमधील संगीत, एन. वाई., (1941); शेरबुलीझ ए. ई., गेस्चिच्ते डर म्युझिकप्डडागोगिक इन डर श्वाइझ, (Z., 1944); लार्सन डब्ल्यू. एस., संगीत शिक्षणातील संशोधन अभ्यासांची ग्रंथसूची. 1932-1948, ची., 1949; अॅलन एल., अमेरिकन विद्यापीठांमध्ये मान्यताप्राप्त संगीत निर्देशांची सद्यस्थिती, वॉश., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. फॉन हॅन्स फिशर, Bd 1-2, В., 1954-58; संगीत शिक्षक राष्ट्रीय परिषद (MENC). अमेरिकन शिक्षणातील संगीत, ची.- वॉश., (1955); मर्सेल जे., संगीत शिक्षण: तत्त्वे आणि कार्यक्रम, मॉरिसटाउन, (1956); विलेम्स ई., लेस बेसेस सायकोलॉजिक डी ल'इड्युकेशन म्युझिकले, पी., 1956; ब्रॉन जी., डाय शुलमुसीकेर्झीहंग इन प्रीसेन वॉन डेन फॉल्क्सचेन बेस्टिमुनगेन बीस झूर केस्टेनबर्ग-रिफॉर्म, कॅसल-बासेल, 1957; संगीत शिक्षक राष्ट्रीय परिषद. संगीत शिक्षण स्रोत पुस्तक. डेटा, मत आणि शिफारसींचे संकलन, ची., (1957); वर्थिंग्टन आर., संगीत शिक्षणातील डॉक्टरेट प्रबंधांचे पुनरावलोकन, अॅन आर्बर, (1957); संगीत शिक्षणातील मूलभूत संकल्पना: नॅशनल सोसायटी फॉर द स्टडी ऑफ एज्युकेशन (NSSE), pt 1, Chi., 1958; XNUMXth Jearbook; सुतार एन. सी., मध्ययुगीन आणि पुनर्जागरण विद्यापीठांमध्ये संगीत, नॉर्मन (ओक्लाहोमा), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Ungarn मध्ये Musikerziehung, hrsg. F Sбndor, (Bdpst, 1966) द्वारे; Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. जे डेरबोलाव, रेटिंगेन, 1967 द्वारे; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. सिगमंड-शुल्त्झे, टेईल 1-3, एलपीझेड., 1968-73; MENC, Tang-lewood Symposium चा डॉक्युमेंटरी रिपोर्ट, एड. रॉबर्ट ए द्वारा. Choate, वॉश., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. एगॉन क्रॉस, मेंझ, 1968; संगीत शिक्षण संस्थांची आंतरराष्ट्रीय निर्देशिका, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung in den USA

LA Barenboim