संगीत शिक्षण |

उद्देशपूर्ण आणि पद्धतशीर. संगीत विकास. संस्कृती, एखाद्या व्यक्तीची संगीत क्षमता, संगीताला भावनिक प्रतिसाद देण्याचे शिक्षण, त्यातील सामग्री समजून घेणे आणि सखोल अनुभव. M. v. सामाजिक-ऐतिहासिक प्रसाराची प्रक्रिया आहे. संगीत अनुभव. नवीन पिढीच्या क्रियाकलापांमध्ये संगीताचे घटक समाविष्ट आहेत. शिक्षण आणि संगीत शिक्षण. घुबडे. संगीताचा सिद्धांत.-सौंदर्य. संगोपन हे म्यूज तयार होण्याच्या शक्यतेच्या खात्रीने ओळखले जाते. लोकांच्या विस्तृत श्रेणीतील क्षमता. एम. शतक, सामान्य शिक्षण चालते. शाळा, बालवाडी आणि इतर शालाबाह्य संस्था गायन यंत्राद्वारे. गाणे, वाद्ये वाजवणे, संगीत आणि संगीत ऐकणे. साक्षरता, जागतिक दृष्टीकोन, कला तयार करण्यात योगदान देते. दृश्ये आणि अभिरुची, भावनांचे शिक्षण आणि सोव्हिएत तरुणांचे नैतिक गुण. घुबड संशोधन. मानसशास्त्रज्ञ (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) यांनी दर्शविले की संगीतात रस निर्माण होणे अनेक गोष्टींवर अवलंबून असते. एकमेकांशी संवाद साधणारे घटक. त्यापैकी: वय वैशिष्ट्ये, वैयक्तिक टायपोलॉजिकल. डेटा, संगीताच्या आकलनाचा विद्यमान अनुभव. खटला एखाद्या विशिष्ट भौगोलिक वातावरणात राहणाऱ्या व्यक्तीच्या वैशिष्ट्यांशी संबंधित सामाजिक-लोकसंख्याशास्त्रीय वैशिष्ट्ये, तिचा व्यवसाय आणि इतर. M. v. कला, संगीत सराव मध्ये होत असलेल्या प्रक्रियांशी जवळून जोडलेले आहे. ठराविक संगीताची सवय लावणे. कालांतराने स्वरात बदल होतो. त्यामुळे एम. शतकाचे स्वरूप. दैनंदिन संगीतावर अवलंबून आहे. श्रोत्याच्या सभोवतालचे वातावरण.

प्राचीन काळापासून, संगीताचा उपयोग तरुण पिढीला शिकवण्यासाठी केला जातो. त्याचे महत्त्व शिक्षणाच्या सामान्य कार्यांद्वारे निश्चित केले गेले होते, जे विशिष्ट समाजातील मुलांच्या संबंधात प्रत्येक युगाने पुढे ठेवले होते. वर्ग, इस्टेट किंवा गट. भारतात, एक पौराणिक कथा ओळखली जाते, ज्याचा नायक देवांचा गौरव आणि दया प्राप्त करण्याचा प्रयत्न करतो, शहाणा पक्ष्याकडून गाण्याची कला शिकतो - “गाण्याचे मित्र”, कारण गाण्याच्या कलेवर प्रभुत्व मिळवणे म्हणजे सुटका करणे. वाईट भावना आणि इच्छा. प्राचीन भारतात, क्रिमियन संगीत आणि एम. शतकानुसार, दृश्ये होती. धार्मिकता, संपत्ती मिळवण्यात योगदान द्या, आनंद द्या. विशिष्ट वयाच्या लोकांना प्रभावित करण्यासाठी डिझाइन केलेल्या संगीतासाठी आवश्यकता विकसित केल्या गेल्या. तर, मुलांसाठी, जलद गतीने आनंदी संगीत उपयुक्त मानले गेले, तरुणांसाठी - सरासरी, प्रौढ वयाच्या लोकांसाठी - संथ, शांत आणि गंभीर स्वभावाचे. प्राचीन पूर्वेकडील देशांच्या संगीत ग्रंथांमध्ये असे म्हटले आहे की एम. सी. सद्गुणांमध्ये समतोल राखण्यासाठी, माणसांमध्ये मानवता, न्याय, विवेक आणि प्रामाणिकपणा विकसित करण्याचे आवाहन केले जाते. प्राचीन चीनमधील एम.चे प्रश्न राज्याच्या अधिकारक्षेत्रात होते. म्हणजे. त्यांना नैतिकतेमध्ये स्थान दिले. इतर व्हेलच्या शिकवणी. तत्वज्ञानी कन्फ्यूशियस (551-479 ईसापूर्व). त्यांनी संगीताला कठोर नियमनाच्या अधीन केले, एम. वि. राज्य-राजकीय दृष्टिकोनापर्यंत विस्तारित, नैतिकतेच्या शिक्षणाशिवाय इतर ध्येयाचा पाठपुरावा करणारे संगीत सादर करण्यास मनाई केली. ही संकल्पना कन्फ्यूशियस - मेन्सियस आणि झुन्झी यांच्या अनुयायांच्या लेखनात विकसित केली गेली. 4थी इ.स. बीसी इ. संगीताबद्दलच्या कन्फ्यूशिअन शिकवणीवर यूटोपियन तत्त्वज्ञानी मो-त्झू यांनी टीका केली होती, ज्याने संगीत आणि संगीत संगीताच्या उपयुक्ततावादी दृष्टिकोनाचा निषेध केला.

प्राचीन सौंदर्यशास्त्र मध्ये लोकशाही घटकांपैकी एक. शिक्षणाची व्यवस्था संगीत होती, जी सुसंवाद साधण्याचे साधन म्हणून वापरली जात होती. व्यक्तिमत्व विकास. प्रश्न एम. शतक. डॉ. ग्रीस मध्ये अपवाद देण्यात आले होते. टीप: आर्केडियामध्ये, 30 वर्षाखालील सर्व नागरिकांना गायन आणि वाद्य संगीत शिकावे लागले; स्पार्टा, थेब्स आणि अथेन्समध्ये - औलो वाजवायला शिका, गायनगृहात भाग घ्या (हे एक पवित्र कर्तव्य मानले जात असे). M. v. स्पार्टामध्ये त्याचे उच्चार सैन्य-लागू वर्ण होते. "स्पार्टन गाण्यांमध्ये काहीतरी धाडस होते, उत्साह वाढवणारे आणि पराक्रमासाठी आवाहन करणारे..." (प्लुटार्क, तुलनात्मक चरित्रे, सेंट पीटर्सबर्ग, 1892, लाइकुर्गस, 144).

डॉ. ग्रीसमध्ये एम. वि. खाजगी संगीत आणि जिम्नॅस्टिक्सचे प्रभारी होते. शाळा संगीत शिक्षण 7 ते 16 वयोगटातील मुलांना समाविष्ट करते; त्यात साहित्य, कला आणि विज्ञान यांचा समावेश होता. एम. शतकाचा आधार. गायक मंडळी होते. गाणे, बासरी वाजवणे, वीणा आणि चिथारा. गायनाचा संगीत निर्मितीशी जवळचा संबंध होता आणि अधिकृत सुट्टीशी संबंधित स्पर्धांमध्ये (अगोन) भाग घेण्यासाठी मुलांचे आणि तरुण गायकांना तयार करण्याचे काम होते. ग्रीक लोकांनी "एथोस" ची शिकवण विकसित केली, ज्यामध्ये म्यूजच्या नैतिक आणि शैक्षणिक भूमिकेची पुष्टी केली गेली. खटला खात्यात रोममध्ये डॉ. संस्था, गायन आणि वादन शिकवले जात नव्हते. ही एक खाजगी बाब मानली गेली आणि काहीवेळा अधिकार्‍यांच्या विरोधाला सामोरे जावे लागले, ज्याने कधीकधी रोमन लोकांना गुप्तपणे मुलांना संगीत शिकवण्यास भाग पाडले.

Muses. जवळच्या आणि मध्य पूर्वेतील लोकांचे अध्यापनशास्त्र, तसेच संगीत. प्रतिगामी मुस्लिम पाळकांच्या अतिक्रमणाविरूद्धच्या लढ्यात विकसित केलेली कला, ज्यांनी कलात्मक सर्जनशीलता आणि शिक्षण या क्षेत्रातील लोकांच्या क्रियाकलापांवर मर्यादा घालण्याचा व्यर्थ प्रयत्न केला.

बुध-शतक. खटला, तसेच संपूर्ण बुध-शतक. ख्रिस्ताच्या प्रभावाखाली निर्माण झालेली संस्कृती. चर्च मठांमध्ये शाळा तयार केल्या गेल्या, जिथे संगीताला एक प्रमुख स्थान आहे. येथे विद्यार्थ्यांची सैद्धांतिक व प्रात्यक्षिक तयारी झाली. चर्चमन (क्लेमेंट ऑफ अलेक्झांड्रिया, बेसिल द ग्रेट, सायप्रियन, टर्टुलियन) असा विश्वास ठेवत होते की संगीत, सर्व कलांप्रमाणेच, शिक्षणाच्या अधीन आहे. कार्ये पवित्र शास्त्राचे वचन आकर्षक आणि सुलभ बनवणारे आमिष म्हणून काम करणे हा त्याचा उद्देश आहे. हे चर्चच्या कार्यांचे एकतर्फीपणा आहे. म.वि., ज्याने नार घेतला नाही. संगीत, ज्याने गाण्यावर शब्दांच्या प्राबल्यतेची पुष्टी केली. M. पासून ते. सौंदर्याचा घटक जवळजवळ काढून टाकला होता; संगीतातील कामुक आनंद हा मानवी स्वभावाच्या कमकुवतपणासाठी सवलत मानला जात असे.

15 व्या शतकापासून संगीत तयार झाले. पुनर्जागरण अध्यापनशास्त्र. या युगात संगीताची आवड. नवीन व्यक्तीच्या इतर तातडीच्या विनंत्यांमध्ये आर्ट-वू उभा राहिला. संगीत आणि कविता, संगीत आणि प्राचीन वस्तूंचे वर्ग. लिट-रॉय, संगीत आणि चित्रकला कनेक्टेड लोक डीकॉम्प. संगीत आणि काव्यात्मक मध्ये समाविष्ट असलेली मंडळे. कॉमनवेल्थ - अकादमी. झेनफ्लू (१५३०) यांना लिहिलेल्या प्रसिद्ध पत्रात, एम. ल्यूथरने विज्ञान आणि इतर कलांवर संगीताचा गौरव केला आणि त्याला धर्मशास्त्रानंतर प्रथम स्थान दिले; या काळातील संगीत संस्कृती मोडकळीस आली आहे. शाळांमध्ये भरभराट होत आहे. गाणे शिकण्याला खूप महत्त्व दिले गेले. नंतर, जेजे रौसो, सभ्यतेच्या धोक्यांवर प्रबंधातून पुढे जात, संगीताचे सर्वात संपूर्ण प्रकटीकरण म्हणून गाण्याचे कौतुक केले. ज्या भावना एखाद्या रानटी माणसालाही असतात. अध्यापनशास्त्रीय कादंबरीमध्ये “एमिल” रुसो म्हणाले की शिक्षण, समावेश. आणि संगीत, सर्जनशीलतेतून येते. सुरुवातीला, त्याने नायकाकडून मागणी केली की त्याने स्वत: गाणी तयार केली. श्रवणशक्तीच्या विकासासाठी त्यांनी गीतांचे स्पष्ट उच्चारण करण्याचा सल्ला दिला. मुलाचा आवाज समान, लवचिक आणि मधुर बनवण्याचा, कानाला संगीताच्या तालाची आणि सुसंवाद साधण्यासाठी शिक्षकांना प्रयत्न करावे लागले. संगीताची भाषा लोकांपर्यंत पोहोचावी यासाठी रुसोने डिजिटल नोटेशनची कल्पना विकसित केली. या कल्पनेचे अनुयायी वेगवेगळ्या देशांमध्ये होते (उदाहरणार्थ, P. Galen, E. Sheve, N. Pari – फ्रान्समध्ये; LN Tolstoy आणि SI Miropolsky – रशियामध्ये; I. Schultz आणि B. Natorp – जर्मनीमध्ये). अध्यापनशास्त्रीय रुसोच्या कल्पना जर्मनीतील परोपकारी शिक्षकांनी उचलल्या. त्यांनी शाळेत बंक्सचा अभ्यास सुरू केला. गाणी, आणि फक्त चर्च नाही. गाणे, संगीत वाजवायला शिकवले. उपकरणे, कलेच्या विकासाकडे लक्ष दिले. चव इ.

रशियामध्ये 18-19 शतके. एम.ची शतक प्रणाली. वर्ग आणि इस्टेट निवडीवर आधारित होते, त्याच्या संस्थेच्या अर्थाने. ती जागा खाजगी उपक्रमाची होती. राज्य अधिकृतपणे संगीताच्या नेतृत्वापासून अलिप्त राहिले. शिक्षण आणि संगोपन. राज्य संस्थांच्या अखत्यारीत, विशेषत: मि-वा शिक्षणामध्ये, शतकातील फक्त एक क्षेत्र M. होते. आणि शिक्षण - सामान्य शिक्षणात गाणे. शाळा प्राथमिक शाळेत, विशेषत: लोक, विषयाची कार्ये विनम्र आणि धर्मासह एकत्रित होती. विद्यार्थ्यांचे शिक्षण आणि गायनाचे शिक्षक बहुतेक वेळा रीजेंट होते. M. चा उद्देश कौशल्यांच्या विकासासाठी कमी करण्यात आला ज्यामुळे शाळा आणि चर्चमध्ये गाणे शक्य झाले. कोरस त्यामुळे गायकांच्या प्रशिक्षणावर लक्ष केंद्रित करण्यात आले. गाणे माध्यमिक शाळांमध्ये गाण्याचे धडे सक्तीचे नव्हते. कार्यक्रम, आणि शाळेच्या नेतृत्वाच्या स्वारस्याच्या प्रमाणात अवलंबून स्थापित केले गेले.

नोबल बंद uch मध्ये. संस्था, विशेषतः महिलांमध्ये, Mv चा एक व्यापक कार्यक्रम होता, कोरल (चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष) आणि एकल गायन व्यतिरिक्त, येथे त्यांनी पियानो वाजवायला शिकवले. तथापि, हे शुल्कासाठी केले गेले आणि सर्वत्र केले गेले नाही.

सौंदर्याचा एक साधन म्हणून M. v. बद्दल. राज्य स्तरावरील शिक्षण, प्रश्न उपस्थित केला गेला नाही, जरी याची गरज म्युजच्या अग्रगण्य व्यक्तींनी ओळखली होती. संस्कृती शाळांमध्ये गायन करणाऱ्या शिक्षकांनी संगीताची व्याप्ती वाढवण्याचा आणि शिकवण्याच्या आणि शिक्षणाच्या पद्धती सुधारण्याचा प्रयत्न केला. हे त्या काळी प्रसिद्ध झालेल्या अनेकांनी पद्धतशीरपणे सिद्ध केले आहे. फायदे

रशियन भाषेचा उदय आणि विकास. एम. शतकाचा सिद्धांत. 60 च्या दशकाचा संदर्भ देते. 19 व्या शतकातील समाज. या काळातील हालचालींमुळे रशियाचा उदय झाला. अध्यापनशास्त्रीय विज्ञान. त्याच वेळी पीटर्सबर्ग पासून. कंझर्व्हेटरीमध्ये विनामूल्य संगीत काम करू लागले. शाळा (1862) च्या मार्गदर्शनाखाली. एमए बालाकिरेवा आणि गायक. कंडक्टर जी. या. लोमाकिन. 60-80 च्या दशकात. सैद्धांतिक दिसू लागले. पाया घातली कामे. संगीत समस्या. अध्यापनशास्त्र पुस्तकात. "रशिया आणि पश्चिम युरोपमधील लोकांच्या संगीत शिक्षणावर" (2रा आवृत्ती, 1882) एसआय मिरोपोल्स्की यांनी सार्वत्रिक संगीत कलेची आवश्यकता आणि शक्यता सिद्ध केली. प्रश्न एम. शतक. एक किंवा दुसर्या मार्गाने, एएन करासेव, पीपी मिरोनोसित्स्की, एआय पुझिरेव्स्की यांचे कार्य. पुस्तकात. "व्यावहारिक अभ्यासक्रमाच्या संदर्भात शालेय गायन गायनाची पद्धत, वर्ष 1" (1907) डीआय झरीन यांनी नमूद केले की गायनाचा विद्यार्थ्यांवर, त्यांच्या चेतनेवर, स्मरणशक्तीवर, कल्पनाशक्तीवर, त्यांच्या इच्छेवर, सौंदर्याची भावना आणि शारीरिक विकासावर शैक्षणिक प्रभाव पडतो. यावरून असे दिसून आले की संगीत (विशेषत: गायन) हे शिक्षणाचे बहुआयामी माध्यम म्हणून काम करू शकते आणि त्याचा प्रभाव आतल्या खोल बाजूंना पकडतो. माणसाचे जग. संगीताकडे खूप लक्ष. व्हीएफ ओडोएव्स्कीने लोकांच्या ज्ञानाकडे लक्ष दिले. M. v. संगीतावर प्रत्येक संभाव्य मार्गाने आधारित असले पाहिजे हे निदर्शनास आणणारे ते रशियातील पहिले होते. सराव, अंतर्गत श्रवणाचा विकास, श्रवण आणि गायन यांचे समन्वय. एम. शतकात खूप योगदान दिले. व्हीव्ही स्टॅसोव्ह आणि एएन सेरोव्ह यांची कामे. डी.आय. पिसारेव आणि एलएन टॉल्स्टॉय यांनी एम. शतकात वर्चस्व असलेल्या कट्टरतावाद आणि विद्वत्तावादावर टीका केली. टॉल्स्टॉय म्हणाले, "संगीताचे शिक्षण खुणा सोडण्यासाठी आणि स्वेच्छेने स्वीकारले जावे यासाठी, "सुरुवातीपासूनच कला शिकवणे आवश्यक आहे, गाणे आणि वाजवण्याची क्षमता नाही ..." (Sobr. soch., vol. 8, 1936, पृष्ठ 121).

एम. शतकाच्या सरावातील एक मनोरंजक अनुभव. 1905-17 मध्ये, व्हीएन शत्स्काया यांचे कार्य मुलांच्या कामगार वसाहत “उत्साही जीवन” आणि “चिल्ड्रन लेबर अँड रेस्ट” सोसायटीच्या बालवाडीत दिसू लागले. "खुशखुशीत जीवन" कॉलनीतील मुलांना संगीत जमा करण्यास मदत झाली. इंप्रेशन, दाव्याशी संवाद साधण्याची गरज, त्याचे सार समजून घेणे, स्थापित केले आणि एकत्रित केले.

एम. शतकातील मूलभूत बदल. 1917 च्या ऑक्टोबर क्रांतीनंतर घडले. सोव्हिएतच्या आधी. शाळेने कार्य निश्चित केले - केवळ ज्ञान देणे आणि शिकवणे नव्हे तर सर्वसमावेशकपणे शिक्षण देणे आणि सर्जनशील प्रवृत्ती विकसित करणे. एम. शतकातील शैक्षणिक कार्ये. M. शतकाच्या कक्षेत पहिल्या-क्रांतिकारक वर्षांमध्ये पासून, संगीत आणि शैक्षणिक सह intertwined, जे नैसर्गिक होते. कामगारांच्या व्यापक जनसमुदायाचा सहभाग.

कलेच्या गरजेवर के. मार्क्सची सुप्रसिद्ध भूमिका प्रत्यक्षात आणणे शक्य झाले. जागतिक अन्वेषण. मार्क्सने लिहिले, “कलेची वस्तु…,” मार्क्सने लिहिले, “कलेला समजणारे आणि सौंदर्याचा आनंद घेण्यास सक्षम असलेले प्रेक्षक तयार करतात” (के. मार्क्स आणि एफ. एंगेल्स, ऑन आर्ट, व्हॉल्यूम 1, 1967, पृ. 129). मार्क्सने संगीताच्या उदाहरणावर आपले विचार स्पष्ट केले: “केवळ संगीत एखाद्या व्यक्तीची संगीत भावना जागृत करते; संगीत नसलेल्या कानासाठी, सर्वात सुंदर संगीत निरर्थक आहे, ते त्याच्यासाठी एक वस्तू नाही ..." (ibid., p. 127). VI लेनिनने सतत नवीन घुबडाच्या सातत्यवर जोर दिला. भूतकाळातील समृद्ध वारसा असलेल्या संस्कृती.

लेनिनच्या मास आर्टच्या कल्पनांच्या आधारे सोव्हिएत एम.ची शक्ती विकसित झाली. लोकांचे शिक्षण. VI लेनिनने के. झेटकिन यांच्याशी केलेल्या संभाषणात, कलात्मक आणि परिणामी, कलेची कार्ये स्पष्टपणे तयार केली: “कला ही लोकांची आहे. त्याची मुळे व्यापक श्रमिक जनतेच्या अगदी खोलवर असली पाहिजेत. हे या जनतेने समजून घेतले पाहिजे आणि त्यांना आवडते. या जनसमुदायाच्या भावना, विचार आणि इच्छा यांना एकत्र केले पाहिजे, त्यांना वाढवले ​​पाहिजे. त्यांनी त्यांच्यातील कलाकारांना जागृत केले पाहिजे आणि त्यांचा विकास केला पाहिजे” (के. झेटकिन, पुस्तकातून: “लेनिनच्या आठवणी”, संग्रहात: लेनिन VI, साहित्य आणि कला, 1967, पृ. 583).

1918 मध्ये संगीत विद्यालयाचे आयोजन करण्यात आले. पीपल्स कमिसरिएट फॉर एज्युकेशन विभाग (मुझो). त्याचे मुख्य कार्य म्हणजे काम करणार्या लोकांना म्यूजच्या खजिन्याशी परिचित करणे. संस्कृती रशियन शालेय संगीताच्या इतिहासात प्रथमच खात्यात समाविष्ट केले गेले. योजना "मुलांच्या सामान्य शिक्षणाचा एक आवश्यक घटक म्हणून, इतर सर्व विषयांसह समान पायावर" (25 जुलै 1918 च्या पीपल्स कमिसरिएट ऑफ एज्युकेशनच्या कॉलेजियमचा ठराव). एक नवीन खाते जन्माला आले. शिस्त आणि त्याच वेळी, एम. शतकाची नवीन प्रणाली. शाळा लोककला, क्रांतिकारी सादर करू लागली. गाणी, निर्मिती क्लासिक्स. वस्तुमान M. च्या शतकाच्या प्रणालीमध्ये मोठे मूल्य. संगीताच्या आकलनाच्या समस्येशी संलग्न होते, ते समजून घेण्याची क्षमता. संगीत शिक्षण आणि विकासाची एक नवीन प्रणाली सापडली, ज्याची प्रक्रिया एम. शतक. संगीतासाठी सौंदर्याचा दृष्टीकोन तयार करणे समाविष्ट आहे. हे उद्दिष्ट साध्य करण्यासाठी, म्युझसच्या शिक्षणाकडे जास्त लक्ष दिले गेले. ऐकणे, संगीताचे माध्यम वेगळे करण्याची क्षमता. अभिव्यक्ती एम. शतकातील मुख्य कार्यांपैकी एक. असे एक संगीत होते. तयारी, ज्यामुळे संगीताचे विश्लेषणात्मक आकलन होईल. एम. शतक अचूकपणे केले. Krom muses सह हे मान्य केले. शिक्षण आणि सामान्य प्रशिक्षण यांचा अतूट संबंध होता. त्याच वेळी तयार झालेल्या संगीतावरील प्रेम आणि स्वारस्याने श्रोत्यांना त्याकडे आकर्षित केले आणि प्राप्त केलेले ज्ञान आणि कौशल्ये त्याची सामग्री खोलवर जाणण्यास आणि अनुभवण्यास मदत करतात. शाळेच्या नवीन उत्पादनात एम. शतक. अस्सल लोकशाही आणि उच्च मानवतावादी अभिव्यक्ती आढळली. घुबडांची तत्त्वे. शाळा, ज्यामध्ये प्रत्येक मुलाच्या व्यक्तिमत्त्वाचा सर्वसमावेशक विकास हे मुख्य उद्दिष्टांपैकी एक आहे. कायदे

एम. शतकाच्या क्षेत्रातील आकडेवारीमध्ये. - बीएल याव्होर्स्की, एन. या. ब्रायसोवा, व्हीएन शात्स्काया, एनएल ग्रोडझेन्स्काया, एमए रुमर. भूतकाळातील वारशाचे सातत्य आहे, ज्याचा आधार पद्धतशीर होता. VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov यांची तत्त्वे.

एम. शतकातील पहिल्या सिद्धांतांपैकी एक. यावोर्स्की हा सर्जनशील तत्त्वाच्या सर्वांगीण विकासावर आधारित प्रणालीचा निर्माता आहे. यावोर्स्कीने विकसित केलेल्या कार्यपद्धतीमध्ये समज सक्रिय करणे, संगीत तयार करणे (गायन गायन, तालवाद्य वाद्यवृंदात वाजवणे), संगीताकडे हालचाली, मुलांचे संगीत यांचा समावेश होतो. निर्मिती "मुलांच्या विकासाच्या प्रक्रियेत ... संगीत सर्जनशीलता विशेषतः महाग आहे. कारण त्याचे मूल्य स्वतः "उत्पादन" मध्ये नाही, परंतु संगीताच्या भाषणात प्रभुत्व मिळविण्याच्या प्रक्रियेत आहे (याव्होर्स्की बी., संस्मरण, लेख, पत्रे, 1964, पृष्ठ 287). बी.व्ही. असफीव यांनी संगीतमय संगीताच्या पद्धती आणि संस्थेच्या सर्वात महत्वाच्या प्रश्नांची पुष्टी केली; त्यांचा असा विश्वास होता की संगीत सक्रियपणे, जाणीवपूर्वक समजले पाहिजे. "संगीतासाठी तहानलेल्या जनसामान्यांसह" व्यावसायिक संगीतकारांच्या जास्तीत जास्त सामंजस्यातून या समस्येचे निराकरण करण्यात यशाची गुरुकिल्ली असफीव्हने पाहिली (संगीत शिक्षण आणि शिक्षणाबद्दल इझब्री लेख, 1965, पृष्ठ 18). विविध प्रकारच्या कामगिरीद्वारे (त्यात स्वतःच्या सहभागाद्वारे) श्रोत्याच्या श्रवणशक्तीला सक्रिय करण्याची कल्पना असफीव्हच्या अनेक कामांमधून लाल धाग्यासारखी चालते. संगीताबद्दल, दैनंदिन संगीतनिर्मितीबद्दल लोकप्रिय साहित्य प्रकाशित करण्याची गरजही ते बोलतात. असफिएव्हने शालेय मुलांमध्ये विकसित होणे महत्वाचे मानले, सर्व प्रथम, एक व्यापक सौंदर्यशास्त्र. संगीताची धारणा, जी त्याच्या मते, "... जगातील एक विशिष्ट घटना आहे, एखाद्या व्यक्तीने निर्माण केली आहे, आणि अभ्यास केलेली वैज्ञानिक शिस्त नाही" (ibid., p. 52). M. v. बद्दल असफिएव्हच्या कामांनी एक उत्तम व्यावहारिक भूमिका बजावली. 20 च्या दशकातील भूमिका संगीत सर्जनशीलतेच्या विकासाच्या गरजेबद्दलचे त्यांचे विचार मनोरंजक आहेत. मुलांच्या प्रतिक्रिया, शाळेत संगीत शिक्षकाच्या गुणांबद्दल, बंकच्या जागेबद्दल. एम. वि. मुलांमधील गाणी. एम.च्या व्यवसायात मोठे योगदान. घुबडे. मुलांना NK Krupskaya ने आणले. एम. शतक लक्षात घेता. देशातील सर्वांगीण विकासाची पद्धत म्हणून उगवत्या पिढ्यांमधील संस्कृतीचा एक महत्त्वाचा मार्ग म्हणून, तिने या वस्तुस्थितीकडे लक्ष वेधले की प्रत्येक कलांची स्वतःची भाषा आहे, ज्यावर प्रभुत्व असणे आवश्यक आहे. सामान्य शिक्षणाच्या मध्यम आणि वरिष्ठ वर्गातील मुले. शाळा "... संगीत," एनके क्रुप्स्काया यांनी नमूद केले, "संघटित करण्यास, एकत्रितपणे कार्य करण्यास मदत करते ... एक जबरदस्त आयोजन मूल्य आहे, आणि ते शाळेतील तरुण गटांकडून आले पाहिजे" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). क्रुप्स्कायाने कम्युनिस्टची समस्या खोलवर विकसित केली. कलेचे अभिमुखता आणि विशेषतः संगीत. शिक्षण एव्ही लुनाचार्स्कीने त्याच समस्येला खूप महत्त्व दिले. त्यांच्या मते, कला. व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासामध्ये संगोपन हा एक मोठा घटक आहे, जो नवीन व्यक्तीच्या पूर्ण वाढीचा एक अविभाज्य भाग आहे.

त्याच बरोबर प्रश्नांचा विकास एम. शतक. सामान्य शिक्षण शाळेत सामान्य संगीताकडे जास्त लक्ष दिले जात असे. शिक्षण संगीत लोकप्रिय करण्याचे काम. व्यापक लोकांमधील संस्कृतीने एम. शतकाच्या पुनर्रचनेचे स्वरूप निश्चित केले. संगीत शाळांमध्ये, आणि नव्याने तयार केलेल्या संगीताच्या क्रियाकलापांची दिशा आणि सामग्री देखील प्रकट केली. संस्था म्हणून, ऑक्टोबर नंतरच्या पहिल्या वर्षांत लोकांनी क्रांती घडवून आणली. ज्या संगीत शाळांमध्ये प्राध्यापक नव्हते, परंतु ज्ञानी होते. वर्ण 2रा मजला मध्ये. पेट्रोग्राडमध्ये 1918 मध्ये पहिला बंक उघडला गेला. संगीत शाळा. शिक्षण, ज्यामध्ये मुले आणि प्रौढ दोघांनाही स्वीकारले गेले. लवकरच मॉस्को आणि इतर शहरांमध्ये या प्रकारच्या शाळा उघडल्या गेल्या. अशा “नार. संगीत शाळा", "संगीत शाळा. शिक्षण", "नार. कंझर्व्हेटरी ”, इ.चा उद्देश श्रोत्यांना एक सामान्य संगीत देण्याचा आहे. विकास आणि साक्षरता. प्राणी. एम. शतकाचा भाग. या शाळांनी संगीत शिकवायला सुरुवात केली. तथाकथित धड्यांच्या प्रक्रियेतील समज. संगीत ऐकणे. धड्यांमध्ये काही उत्पादनांची ओळख समाविष्ट होती. आणि संगीत जाणण्याच्या क्षमतेचा विकास. एम. शतकाचा आधार म्हणून सक्रिय संगीत-निर्मितीकडे लक्ष दिले गेले. (बहुतेकदा रशियन लोकगीतांची चांगली कामगिरी). अंडरटोन्सची रचना, सर्वात सोप्या सुरांना प्रोत्साहन देण्यात आले. संगीताच्या नोटेशनचे स्थान आणि अर्थ स्पष्टपणे परिभाषित केले गेले, विद्यार्थ्यांनी संगीत विश्लेषणाच्या घटकांवर प्रभुत्व मिळवले.

कार्यांनुसार, ज्या शिक्षकांना एम. कला पूर्ण करण्यासाठी बोलावले होते, त्यांच्या गरजा बदलल्या. ते एकाच वेळी असायला हवे होते. choirmasters, सिद्धांतकार, चित्रकार, आयोजक आणि शिक्षक. भविष्यात, संगीत आणि शैक्षणिक विभाग तयार केले गेले. in-you, अनुरूप f-you आणि muses मधील विभाग. uch-shchah आणि conservatories. संगीत आणि चौकटीबाहेरील प्रौढांचा परिचय प्रा. शिक्षण देखील सखोल आणि फलदायीपणे पुढे गेले. अप्रस्तुत श्रोत्यांसाठी विनामूल्य व्याख्याने आणि मैफिली आयोजित केल्या गेल्या, कला मंडळांनी काम केले. हौशी कामगिरी, संगीत स्टुडिओ, अभ्यासक्रम.

एम. शतकाच्या दरम्यान. खोल आणि तीव्र भावना, विचार आणि अनुभव जागृत करणाऱ्या उत्पादनांशी परिचित होण्यास प्राधान्य दिले गेले. अशा प्रकारे, एक गुणात्मक शिफ्ट जे एम. शतकाची दिशा ठरवते. देशात, सोव्हच्या पहिल्या दशकात आधीच तयार केले गेले होते. अधिकारी शतकाच्या एम. च्या समस्यांचा विकास. त्यानंतरच्या वर्षांत चालू राहिले. त्याच वेळी, मुख्य म्हणजे एखाद्या व्यक्तीच्या नैतिक विश्वासाच्या निर्मितीवर, त्याचे सौंदर्यशास्त्र यावर जोर देण्यात आला. भावना, कला. गरजा प्रसिद्ध घुबड. शिक्षक व्हीए सुखोमलिंस्की यांचा असा विश्वास होता की "शाळेतील शैक्षणिक प्रक्रियेची संस्कृती मुख्यत्वे शालेय जीवन संगीताच्या भावनेने किती संतृप्त आहे यावर अवलंबून असते. ज्याप्रमाणे जिम्नॅस्टिक्स शरीराला सरळ करते, त्याचप्रमाणे संगीत व्यक्तीच्या आत्म्याला सरळ करते” (एट्यूड्स ऑन कम्युनिस्ट एज्युकेशन, मासिक “पीपल्स एज्युकेशन”, 1967, क्र. 6, पृ. 41). त्याने एम. शतक सुरू करण्यासाठी बोलावले. शक्यतो पूर्वीचे - लवकर बालपण, त्याच्या मते, इष्टतम वय आहे. संगीतातील स्वारस्य हे चारित्र्य, मानवी स्वभावाचे वैशिष्ट्य बनले पाहिजे. एम. शतकातील सर्वात महत्वाच्या कार्यांपैकी एक. - निसर्गाशी संगीताचा संबंध अनुभवण्यास शिकवण्यासाठी: ओकच्या जंगलांचा खळखळाट, मधमाशांचा आवाज, लार्कचे गाणे.

सर्व आर. ७० च्या दशकात डीबी काबालेव्स्कीने विकसित केलेली एम. शतक प्रणालीचे वितरण झाले. संगीताला जीवनाचा एक भाग मानून, काबालेव्स्की सर्वात व्यापक आणि वस्तुमान संगीतावर अवलंबून आहे. शैली - गाणे, मार्च, नृत्य, जे संगीत धडे आणि जीवन यांच्यातील संबंध प्रदान करतात. काबालेव्स्कीच्या म्हणण्यानुसार “तीन व्हेल” (गाणे, मार्च, नृत्य) वर अवलंबून राहणे केवळ संगीत कलेच्या विकासासाठीच नव्हे तर संगीताच्या निर्मितीमध्ये देखील योगदान देते. विचार त्याच वेळी, धडा बनविणार्या विभागांमधील सीमा पुसून टाकल्या जातात: संगीत ऐकणे, गाणे आणि संगीत. डिप्लोमा ते सर्वांगीण बनते, भिन्नता एकत्र करते. कार्यक्रम घटक.

रेडिओ आणि टेलिव्हिजन स्टुडिओमध्ये विशेष आहेत. संगीत-शिक्षणाचे चक्र. मुलांसाठी आणि प्रौढांसाठी कार्यक्रम: “ऑन स्ट्रिंग आणि की”, “मुलांसाठी संगीताबद्दल”, “रेडिओ युनिव्हर्सिटी ऑफ कल्चर”. प्रसिद्ध संगीतकारांच्या संभाषणांचे स्वरूप व्यापक आहे: डीबी काबालेव्स्की, तसेच एआय खचातुरियन, केए कराएव, आरके श्चेड्रिन आणि इतर. तरुण - टेलिव्हिजन व्याख्यान-मैफिलींची मालिका "समवयस्कांची संगीत संध्याकाळ", ज्याचा उद्देश महान कार्यांशी परिचित होणे आहे. सर्वोत्तम संगीतकारांनी सादर केलेले संगीत. शाळाबाह्य संगीताद्वारे मास एम. इन. गट: गायक, गाणे आणि नृत्य समुह, संगीत प्रेमींचे क्लब (कला संस्थेचे मुलांचे गायन. एज्युकेशन ऑफ द अकादमी ऑफ पेडॅगॉजिकल सायन्सेस ऑफ यूएसएसआर, लीडर प्रो. व्हीजी सोकोलोव्ह; पायोनियर स्टुडिओचा कोरस ग्रुप, लीडर जी. ए. (स्ट्रुव्ह, झेलेझ्नोडोरोझनी, मॉस्को क्षेत्र; एलेरहेन कॉयर, कंडक्टर एक्स. कॅल्युस्ते, एस्टोनियन एसएसआर; रशियन लोक वादनांचा वाद्यवृंद, कंडक्टर एनए कपिशनिकोव्ह, मुंडीबाश गाव, केमेरोवो प्रदेश, इ.) घुबडांच्या क्षेत्रातील प्रसिद्ध व्यक्तींमध्ये . एम. वि. — टीएस बाबडझान, एनए वेटलुगिना (प्रीस्कूल), व्हीएन शात्स्काया, डीबी काबालेव्स्की, एनएल ग्रोडझेन्स्काया, ओए अप्राक्सिना, एमए रुमर, ई. या. गेम्बिटस्काया, एनएम शेरेमेत्येवा, डीएल लोकशिन, व्हीके बेलोबोरोडोवा (एव्ही) बंदिना यूएसएसआरमधील एन.-आय. इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्सच्या संगीत आणि नृत्याची प्रयोगशाळा. अकादमी ऑफ पेडॅगॉजिक्सचे शिक्षण. यूएसएसआरचे विज्ञान, एन.-आणि. युनियनमधील शिक्षणशास्त्र संस्थाचे क्षेत्र प्रजासत्ताक, सौंदर्यशास्त्राची प्रयोगशाळा. शैक्षणिक प्रीस्कूल शिक्षण संस्था अध्यापनशास्त्राच्या y. यूएसएसआरचे विज्ञान, संगीत आणि सौंदर्यशास्त्रावरील कमिशन. यूएसएसआर आणि केंद्रीय प्रजासत्ताकांच्या सीकेच्या मुलांचे आणि तरुणांचे शिक्षण. इंटरनॅशनल ob-vom द्वारे संगीतावर विचारात घेतलेल्या एम.च्या समस्या. शिक्षण (ISME). मॉस्को (सोव्हिएत विभागाचे अध्यक्ष डीबी काबालेव्स्की) येथे आयोजित या समाजाची 9वी परिषद तरुणांच्या जीवनात संगीताच्या भूमिकेबद्दलच्या कल्पनांच्या विकासासाठी एक महत्त्वाचा टप्पा होता.

इतर समाजवादी मध्ये M. v. सोव्हिएतच्या जवळचे देश. चेकोस्लोव्हाकियामध्ये, शाळेत संगीत धडे इयत्ता 1-9 मध्ये शिकवले जातात. विविध संगीत-शिक्षण. शाळेच्या वेळेच्या बाहेर काम केले जाते: सर्व शाळकरी मुले वर्षातून 2-3 वेळा मैफिलीत हजेरी लावतात. म्युझिकल यूथ ऑर्गनायझेशन (1952 मध्ये स्थापित) मैफिली आयोजित करते आणि वाजवी दरात वर्गणी वितरीत करते. हे प्रोफेसर एल. डॅनियल यांच्या अनुभवाचा वापर करून संगीत वाचण्यासाठी शिकवते आणि "सपोर्ट गाणी" गाऊन जे काही प्रमाणात सुरू होते. स्टेप्सच्या संख्येनुसार अशी सात गाणी आहेत. या प्रणालीमुळे मुलांना शीटमधून गाणे गाणे शिकवणे शक्य होते. कोरस पद्धत. प्रोफेसर एफ. लिसेक द्वारे शिकवणे ही तंत्रांची एक प्रणाली आहे ज्याचा उद्देश मुलाची संगीतक्षमता विकसित करणे आहे. तंत्राचा आधार म्हणजे म्यूजची निर्मिती. ऐकणे, किंवा, लिसेकच्या परिभाषेत, मुलाची "स्वभाव भावना".

जीडीआरमध्ये, संगीत धडे घेणारे विद्यार्थी एकाच कार्यक्रमानुसार अभ्यास करतात, ते गायनात गुंतलेले असतात. गाणे विशेष महत्त्व बहुभुज आहे. साथीशिवाय लोकगीतांचे सादरीकरण. क्लासिक आणि आधुनिक सह परिचित. संगीत समांतर घडते. शिक्षकांसाठी एक विशेष आवृत्ती प्रकाशित केली आहे. मासिक "म्युझिक इन डर शुले" ("शाळेतील संगीत").

NRB मध्ये, M. c ची कार्ये. सामान्य वाद्य संस्कृतीचा विस्तार करणे, संगीत आणि सौंदर्याचा विकास करणे. सुसंवादीपणे विकसित व्यक्तीची चव, शिक्षण. शाळेत पहिली ते दहावीपर्यंत संगीताचे धडे दिले जातात. बल्गेरियामध्ये शाळाबाह्य संगीताला खूप महत्त्व आहे. शिक्षण (मुलांचे गायक "बोद्रा स्म्याना", दिग्दर्शक बी. बोचेव्ह; सोफिया पॅलेस ऑफ पायनियर्सचे लोककथा, दिग्दर्शक एम. बुकुरेश्तलीव्ह).

पोलंडमध्ये, एम. शतकाच्या मुख्य पद्धती. एक गायन स्थळ समाविष्ट करा. गाणे, मुलांचे संगीत वाजवणे. वाद्ये (ड्रम, रेकॉर्डर, मँडोलिन), संगीत. E. Jacques-Dalcroze आणि K. Orff यांच्या प्रणालीनुसार मुलांचा विकास. Muses. सर्जनशीलतेचा सराव स्वतःहून मुक्त सुधारणांच्या स्वरूपात केला जातो. काव्यात्मक मजकूर, दिलेल्या लयमध्ये, कविता आणि परीकथांसाठी धुन तयार करणे. शाळांसाठी फोनो-रीडर्सचा संच तयार करण्यात आला आहे.

VNR M. शतकात. मुख्यतः बी. बार्टोक आणि झेड. कोडाली यांच्या नावांशी संबंधित आहे, ज्यांना म्यूजचा मुकुट मानले जाते. खटला nar. संगीत त्याचा अभ्यासच मूळ एम. शतकाचे साधन आणि ध्येय दोन्ही बनले. कोडाईच्या गीतांच्या शैक्षणिक संग्रहात, M. v. हे तत्त्व सातत्याने चालते. राष्ट्रीय परंपरांवर आधारित - लोक आणि व्यावसायिक. समूहगायनाला मूलभूत महत्त्व आहे. कोडाईने देशातील सर्व शाळांमध्ये स्वीकारली जाणारी solfeggio पद्धत विकसित केली.

भांडवलशाही देशांमध्ये M. v. हे अत्यंत विषम आहे. वैयक्तिक एम. उत्साही. आणि परदेशातील शिक्षण मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जाणार्‍या मूळ प्रणाली तयार करतात. ज्ञात तालबद्ध प्रणाली. जिम्नॅस्टिक्स, किंवा रिदमिक्स, एक उत्कृष्ट स्विस. शिक्षक-संगीतकार ई. जॅक-डालक्रोझ. संगीताकडे जाताना, मुले आणि प्रौढ ते अधिक सहजपणे कसे लक्षात ठेवतात हे त्यांनी पाहिले. यामुळे त्याला मानवी हालचाली आणि ताल आणि संगीत यांच्यातील जवळचे संबंध शोधण्यास प्रवृत्त केले. त्याने विकसित केलेल्या व्यायामाच्या प्रणालीमध्ये, सामान्य हालचाली - चालणे, धावणे, उडी मारणे - संगीताचा आवाज, त्याची गती, ताल, वाक्यांश, गतिशीलता यांच्याशी सुसंगत होते. हेलेराऊ (ड्रेस्डेन जवळ) येथे त्याच्यासाठी तयार केलेल्या संगीत आणि ताल संस्थेत, विद्यार्थ्यांनी ताल आणि सॉल्फेगिओचा अभ्यास केला. या दोन पैलूंना - हालचाल आणि श्रवणशक्तीचा विकास - खूप महत्त्व दिले गेले. ताल आणि सोलफेजीओ व्यतिरिक्त, एम. वि. जॅक-डालक्रोझमध्ये ललित कला समाविष्ट होत्या. जिम्नॅस्टिक्स (प्लास्टिकिटी), नृत्य, गायन. fp वर गायन आणि संगीत सुधारणे.

मुलांच्या एम. ऑफ सेंचुरी या प्रणालीला खूप प्रसिद्धी मिळाली. K. Orff. साल्झबर्गमध्ये ऑर्फ इन्स्टिट्यूट आहे, जिथे मुलांसोबत काम केले जाते. एम. शतकावर 5-खंड मॅन्युअलच्या आधारावर चालते. "Schulwerk" (खंड 1-5, दुसरी आवृत्ती, 2-1950), Orff यांनी संयुक्तपणे लिहिलेले. G. Ketman सह, सिस्टीममध्ये म्यूजच्या उत्तेजनाचा समावेश होतो. मुलांची सर्जनशीलता, मुलांच्या सामूहिक संगीत निर्मितीमध्ये योगदान देते. ऑर्फ संगीत-लय वर अवलंबून आहे. हालचाल, प्राथमिक वाद्ये वाजवणे, गाणे आणि संगीत. पठण त्यांच्या मते, मुलांची सर्जनशीलता, अगदी अगदी आदिम, मुलांचे शोध, अगदी अगदी विनम्र, स्वतंत्र आहेत. बालिश विचार, अगदी निरागस विचार, जे आनंदाचे वातावरण निर्माण करते आणि सर्जनशील क्षमतांच्या विकासास उत्तेजन देते. 54 मध्ये, "Schulverk" मध्ये एक आंतरराष्ट्रीय.

एमव्ही ही एक विकसनशील, गतिमान प्रक्रिया आहे. घुबडांचा मूलभूत पाया. एम.च्या शतकातील प्रणाली. सेंद्रियपणे कम्युनिस्टांना एकत्र करा. विचारधारा, राष्ट्रीयत्व, वास्तववादी. अभिमुखता आणि लोकशाही.

संदर्भ: शाळेत संगीताचे प्रश्न. शनि. लेख, एड. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, रशियन माध्यमिक शाळेत संगीत शिक्षण, M.-L., 1948; ग्रोडझेन्स्काया एनएल, गाण्याचे धडे शैक्षणिक कार्य, एम., 1953; तिचे, शाळकरी मुले संगीत ऐकतात, एम., 1969; लोकशिन डीएल, रशियन प्री-रिव्होल्यूशनरी आणि सोव्हिएत स्कूलमध्ये कोरल गायन, एम., 1957; इयत्ता I-VI मध्ये गायन शिकवण्याच्या पद्धतीचे प्रश्न. (Sb. लेख), एड. एमए रुमर, एम., 1960 (आरएसएफएसआरच्या अकादमी ऑफ पेडॅगॉजिकल सायन्सेसची कार्यवाही, अंक 110); शाळेत संगीत शिक्षण. शनि. लेख, एड. O. Apraksina, no. 1-10, एम., 1961-1975; ब्लिनोवा एम., शालेय मुलांच्या संगीत शिक्षणाचे काही प्रश्न …, एम.-एल., 1964; I-IV ग्रेड, M.-L., 1965 च्या शालेय मुलांच्या संगीत शिक्षणाच्या पद्धती; असाफीव बी., फेव्ह. संगीत ज्ञान आणि शिक्षण बद्दल लेख, M.-L., 1965; बाबाझान टीएस, लहान मुलांचे संगीत शिक्षण, एम., 1967; Vetlugina HA, मुलाचा संगीत विकास, एम., 1968; मुलांच्या संगीत शाळेतील शैक्षणिक कार्याच्या अनुभवावरून, एम., 1969; Gembitskaya E. Ya., सर्वसमावेशक शाळेच्या इयत्ता V-VIII मधील विद्यार्थ्यांचे संगीत आणि सौंदर्यविषयक शिक्षण, M., 1970; के. ऑर्फ द्वारे मुलांच्या संगीत शिक्षणाची प्रणाली, (लेखांचा संग्रह, जर्मनमधून अनुवादित), एड. LA Barenboim, L., 1970; काबालेव्स्की डीएम, सुमारे तीन व्हेल आणि बरेच काही. संगीत बद्दल पुस्तक, एम., 1972; त्याचे, सुंदर चांगले जागृत करते, एम., 1973; आधुनिक जगात संगीत शिक्षण. इंटरनॅशनल सोसायटी फॉर म्युझिकल एज्युकेशन (ISME), एम., 1973 च्या IX कॉन्फरन्सची सामग्री; (रुमर एमए), शाळेत संगीत शिक्षण आणि शिक्षणाची मूलभूत तत्त्वे, पुस्तकात: शाळेतील मुलांचे सौंदर्यविषयक शिक्षण, एम., 1974, पृ. 171-221; संगीत, नोट्स, विद्यार्थी. शनि. संगीत आणि शैक्षणिक लेख, सोफिया, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; बुकुरेश्लिव्ह एम., पायनियर फोक कॉयर, सोफिया, 1971 सह कार्य; सोहोर ए., संगीताची शैक्षणिक भूमिका, एल., 1975; बेलोबोरोडोव्हा व्हीके, रिजिना जीएस, अलीयेव यु.बी., शाळेत संगीत शिक्षण, एम., 1975. (संगीत शिक्षण लेखाखालील साहित्य देखील पहा).

यु. व्ही. अलीव्ह