संगीत |

ग्रीक moysikn, mousa पासून - muse

कलाचा एक प्रकार जो वास्तविकता प्रतिबिंबित करतो आणि अर्थपूर्ण आणि विशेषत: उंची आणि वेळेनुसार आयोजित केलेल्या ध्वनी अनुक्रमांद्वारे एखाद्या व्यक्तीवर प्रभाव पाडतो, ज्यामध्ये मुख्यतः टोन असतात (विशिष्ट उंचीचे ध्वनी, संगीत ध्वनी पहा). ऐकण्यायोग्य स्वरूपात एखाद्या व्यक्तीचे विचार आणि भावना व्यक्त करणे, एम. लोकांमधील संवादाचे आणि त्यांच्या मानसिकतेवर प्रभाव टाकण्याचे साधन म्हणून काम करते. एखाद्या व्यक्तीच्या (तसेच इतर अनेक सजीवांच्या) त्याच्या मानसिकतेच्या ध्वनी अभिव्यक्तींच्या शारीरिक आणि जैविक दृष्ट्या कंडिशन्ड कनेक्शनवरून याची शक्यता दिसून येते. जीवन (विशेषत: भावनिक) आणि आवाजाच्या क्रियाकलापातून चिडचिड आणि कृतीचा संकेत. अनेक बाबतीत, M. हे भाषणासारखेच आहे, अधिक तंतोतंत, उच्चार, जेथे ext. एखाद्या व्यक्तीची स्थिती आणि जगाबद्दलची त्याची भावनिक वृत्ती पिचमधील बदल आणि उच्चार दरम्यान आवाजाच्या आवाजाच्या इतर वैशिष्ट्यांद्वारे व्यक्त केली जाते. हे साधर्म्य आपल्याला M. (Intonation पहा) च्या अंतर्राष्ट्रीय स्वरूपाबद्दल बोलू देते. त्याच वेळी, एम. भाषणापेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे, प्रामुख्याने एक कला म्हणून त्यात अंतर्भूत असलेल्या गुणांमुळे. त्यापैकी: वास्तविकतेच्या प्रतिबिंबाची मध्यस्थी, वैकल्पिक उपयुक्ततावादी कार्ये, सौंदर्याची सर्वात महत्वाची भूमिका. कार्ये, कला. सामग्री आणि फॉर्म दोन्हीचे मूल्य (प्रतिमांचे वैयक्तिक स्वरूप आणि त्यांचे मूर्त स्वरूप, सर्जनशीलतेचे प्रकटीकरण, सामान्य कलात्मक आणि विशेषतः लेखक किंवा कलाकाराची संगीत प्रतिभा इ.). मानवी ध्वनी संप्रेषणाच्या सार्वत्रिक माध्यमांच्या तुलनेत - उच्चार, एम. ची विशिष्टता विशिष्ट संकल्पना स्पष्टपणे व्यक्त करण्याच्या अशक्यतेमध्ये देखील प्रकट होते, पिच आणि ध्वनीच्या तात्पुरत्या (लयबद्ध) संबंधांच्या कठोर क्रमाने (निश्चित पिचमुळे). आणि त्या प्रत्येकाचा कालावधी), ज्यामुळे त्याची भावनिक आणि सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ती मोठ्या प्रमाणात वाढते.

"द आर्ट ऑफ इंटेन्ड अर्थ" (बीव्ही असाफीव्ह) असल्याने, संगीत खरोखर अस्तित्वात आहे आणि समाजात केवळ थेट आवाजात, कार्यप्रदर्शनात कार्य करते. अनेक कलांमध्ये, एम. प्रथम, चित्रविरहित (गीत कविता, वास्तुकला, इ.) यांना जोडते, म्हणजे अशा, ज्यासाठी विशिष्ट वस्तूंच्या भौतिक संरचनाचे पुनरुत्पादन करणे आवश्यक नसते, आणि दुसरे म्हणजे, तात्पुरते. (नृत्य, साहित्य, थिएटर, सिनेमा), म्हणजे अशा, टू-राई वेळेत उलगडणे, आणि तिसरे म्हणजे, सादर करणे (समान नृत्य, थिएटर, सिनेमा), म्हणजे सर्जनशीलता आणि धारणा यांच्यातील मध्यस्थांची आवश्यकता असते. त्याच वेळी, कलेची सामग्री आणि स्वरूप दोन्ही इतर कला प्रकारांच्या संबंधात विशिष्ट आहेत.

M. ची सामग्री कलात्मक-अंतरराष्ट्रीय प्रतिमांनी बनलेली आहे, म्हणजे अर्थपूर्ण ध्वनी (स्वच्छता), प्रतिबिंब, परिवर्तन आणि सौंदर्याचा परिणाम. संगीतकार (संगीतकार, कलाकार) च्या मनात वस्तुनिष्ठ वास्तवाचे मूल्यांकन.

M. च्या सामग्रीमध्ये प्रमुख भूमिका "कला" द्वारे खेळली जाते. भावना” – दाव्याच्या शक्यता आणि उद्दिष्टांनुसार निवडलेल्या, यादृच्छिक क्षण आणि अर्थपूर्ण भावनिक अवस्था आणि प्रक्रियांपासून मुक्त. संगीतात त्यांचे अग्रेसर स्थान. सामग्री एम.च्या ध्वनी (आवाज) आणि तात्पुरत्या स्वरूपाद्वारे पूर्वनिर्धारित आहे, जी एकीकडे, लोकांच्या भावना बाहेरून प्रकट करण्याच्या आणि समाजातील इतर सदस्यांना हस्तांतरित करण्याच्या हजारो वर्षांच्या अनुभवावर अवलंबून राहू देते, प्रामुख्याने आणि छ. arr ध्वनींद्वारे, आणि दुसरीकडे, एक चळवळ म्हणून अनुभव पुरेसा व्यक्त करण्यासाठी, सर्व बदल आणि छटा असलेली प्रक्रिया, गतिमान. उदय आणि पडणे, भावनांचे परस्पर संक्रमण आणि त्यांची टक्कर.

डिसेंबर पासून भावनांचे प्रकार M. बहुतेक सर्व मूड्स मूड बनवतात - एखाद्या व्यक्तीच्या भावनिक अवस्था, निर्देशित नसलेल्या, भावनांच्या विपरीत, कोणत्याही विशिष्टतेकडे. विषय (जरी वस्तुनिष्ठ कारणांमुळे होतो): मजा, दुःख, आनंदीपणा, उदासीनता, कोमलता, आत्मविश्वास, चिंता इ. एम. एखाद्या व्यक्तीच्या बौद्धिक आणि स्वैच्छिक गुणांचे भावनिक पैलू देखील मोठ्या प्रमाणावर प्रतिबिंबित करते (आणि संबंधित प्रक्रिया): विचारशीलता , दृढनिश्चय, ऊर्जा, जडत्व, आवेग, संयम, चिकाटी, इच्छाशक्तीचा अभाव, गांभीर्य, ​​क्षुल्लकपणा, इ. हे एम. ला केवळ मनोवैज्ञानिकच नाही तर प्रकट करू देते. लोकांची अवस्था, परंतु त्यांचे पात्र देखील. सर्वात ठोस (परंतु शब्दांच्या भाषेत अनुवादित केलेले नाही), अतिशय सूक्ष्म आणि "संक्रामक" भावनांच्या अभिव्यक्तीमध्ये, M. समान नाही. या क्षमतेवरच त्याची “आत्म्याची भाषा” (एएन सेरोव्ह) ही व्यापक व्याख्या आधारित आहे.

संगीतामध्ये सामग्रीमध्ये "कला" देखील समाविष्ट आहे. विचार" निवडले, जसे भावना, आणि जवळचे नंतरचे, "वाटले". त्याच वेळी, त्यांच्या स्वत: च्या अर्थाने, शब्दांच्या मदतीशिवाय, इ vnemuz. घटक, M. सर्व प्रकारचे विचार व्यक्त करू शकत नाहीत. ती अत्यंत ठोस विचार-संदेशांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत नाही जी शब्दांमध्ये अभिव्यक्तीसाठी सहज प्रवेशयोग्य आहे, कोणत्याही तथ्यांबद्दल माहिती असलेले आणि अत्यंत अमूर्त, भावनिक आणि दृश्य-अलंकारिक संबंध निर्माण करत नाहीत. तथापि, एम. डायनॅमिकशी संबंधित संकल्पनांमध्ये व्यक्त केलेल्या अशा विचार-सामान्यीकरणासाठी अगदी प्रवेशयोग्य आहे. सामाजिक आणि मानसिक बाजू. घटना, नैतिक गुण, चारित्र्य वैशिष्ट्ये आणि व्यक्ती आणि समाजाच्या भावनिक अवस्था. शुद्ध instr मध्ये. वेगवेगळ्या कालखंडातील महान संगीतकारांच्या कृतींनी जगाची सुसंवाद किंवा विसंगती, दिलेल्या समाजातील सामाजिक संबंधांची स्थिरता किंवा अस्थिरता, समाजाची अखंडता किंवा विखंडन याबद्दल त्यांच्या कल्पनांना खोलवर आणि स्पष्टपणे मूर्त रूप दिले. आणि वैयक्तिक चेतना, एखाद्या व्यक्तीची शक्ती किंवा नपुंसकता इ. अमूर्त विचार-सामान्यीकरणाच्या मूर्त स्वरूपामध्ये एक मोठी भूमिका संगीत नाटकीयतेद्वारे खेळली जाते, म्हणजे संगीत प्रतिमांची तुलना, टक्कर आणि विकास. म्यूजच्या महत्त्वपूर्ण सामान्यीकरण कल्पना योग्यरित्या व्यक्त करण्यासाठी सर्वात मोठी संधी. अर्थ द्वंद्वात्मक म्हणून सिम्फोनिझम देते. प्रतिमांच्या प्रणालीचा विकास, ज्यामुळे नवीन गुणवत्तेची निर्मिती होते.

तात्विक आणि सामाजिक कल्पनांच्या जगाची व्याप्ती विस्तृत करण्याच्या प्रयत्नात, संगीतकार अनेकदा विशिष्ट संकल्पनात्मक सामग्रीचा वाहक म्हणून शब्दासह संगीताच्या संश्लेषणाकडे वळतात (व्होक. आणि प्रोग्राम इंस्ट्र. एम., प्रोग्राम संगीत पहा), तसेच स्टेज संगीतासह. क्रिया शब्द, कृती आणि इतर गैर-संगीत घटकांसह संश्लेषण केल्याबद्दल धन्यवाद, संगीताच्या शक्यतांचा विस्तार होतो. त्यात नवीन प्रकारचे म्यूज तयार होतात. प्रतिमा, टू-राई समाजात स्थिरपणे संबंधित आहेत. संश्लेषणाच्या इतर घटकांद्वारे व्यक्त केलेल्या संकल्पना आणि कल्पनांसह चेतना, आणि नंतर त्याच संकल्पना आणि कल्पनांचे वाहक म्हणून "शुद्ध" M मध्ये प्रवेश करा. याव्यतिरिक्त, संगीतकार समाजात उद्भवलेल्या ध्वनी चिन्हे (पारंपारिक चिन्हे) वापरतात. सराव (विविध प्रकारचे सिग्नल इ.; यामध्ये विशिष्ट सामाजिक वातावरणात अस्तित्वात असलेल्या आणि त्यामध्ये स्थिर अस्पष्ट अर्थ प्राप्त झालेल्या ट्यून किंवा ट्यूनचा देखील समावेश आहे, जे कोणत्याही संकल्पनांचे "संगीत प्रतीक" बनले आहेत), किंवा ते स्वतःचे तयार करतात , नवीन "संगीत. चिन्हे." परिणामी, M. च्या सामग्रीमध्ये कल्पनांचे एक प्रचंड आणि सतत समृद्ध वर्तुळ समाविष्ट आहे.

M. मधील तुलनेने मर्यादित स्थान वास्तविकतेच्या विशिष्ट घटनांच्या दृश्य प्रतिमांनी व्यापलेले आहे, संगीतात मूर्त स्वरुप दिलेले आहे. प्रतिमा, म्हणजे ध्वनींमध्ये, टू-राई या घटनेच्या कामुक चिन्हे पुनरुत्पादित करतात (ध्वनी पेंटिंग पहा). एखाद्या व्यक्तीला वस्तूंच्या विशिष्ट भौतिक वैशिष्ट्यांबद्दल माहिती देण्यासाठी, दृष्टीच्या तुलनेत, ऐकण्याच्या कमी क्षमतेमुळे कलेत प्रतिनिधित्वाची छोटी भूमिका वस्तुनिष्ठपणे आहे. असे असले तरी, निसर्गाचे रेखाटन आणि "पोर्ट्रेट" बहुतेकदा एम. डिसेंबरमध्ये आढळतात. लोक आणि डिसेंबरच्या जीवनातील चित्रे किंवा "दृश्ये" विशिष्ट देश आणि कालखंडातील समाजाचा स्तर. ते कमी-अधिक प्रमाणात थेट (जरी अपरिहार्यपणे संगीताच्या तर्काच्या अधीन असले तरी) निसर्गाच्या आवाजाची प्रतिमा (पुनरुत्पादन) (वारा आणि पाण्याचा आवाज, पक्ष्यांचे गाणे, इ.), एक व्यक्ती (बोलणे इ.) आणि समाज (संगीत नसलेले ध्वनी आणि दैनंदिन संगीत शैली जे व्यावहारिक जीवनाचा भाग आहेत), आणि संघटनांच्या मदतीने वस्तूंच्या दृश्यमान आणि इतर ठोस-संवेदी वैशिष्ट्यांचे मनोरंजन (पक्षीसंगीत - जंगलाचे चित्र), उपमा (विस्तृत) मेलडीमध्ये हलवा – uXNUMXbuXNUMXbspace ची कल्पना) आणि synesthesia – श्रवणविषयक संवेदना आणि दृश्य, स्पर्श, वजनाच्या संवेदना, इ. यांच्यातील संबंध , जाड). स्थानिक प्रतिनिधित्व, संघटना, उपमा आणि सिनेस्थेसियाच्या उपस्थितीमुळे, M. च्या समजासोबत असणे आवश्यक आहे, तथापि, त्यांचा अर्थ नेहमी या उत्पादनातील उपस्थिती असा होत नाही. विशिष्ट वस्तूंच्या अविभाज्य व्हिज्युअल प्रतिमा म्हणून प्रतिमा. जर चित्रे संगीतात उपलब्ध असतील. उत्पादने, नियम म्हणून, केवळ वैचारिक आणि भावनिक सामग्री, म्हणजे लोकांचे विचार आणि मनःस्थिती, त्यांची वर्ण आणि आकांक्षा, त्यांचे आदर्श आणि वास्तविकतेचे मूल्यांकन प्रकट करण्याचे अतिरिक्त साधन म्हणून काम करतात. अशा प्रकारे, विशिष्ट. संगीत प्रतिबिंबांचा विषय म्हणजे एखाद्या व्यक्तीची आणि समाजाची जगाकडे पाहण्याची वृत्ती (ch. arr. भावनिक), त्याच्या गतिशीलतेमध्ये घेतली जाते.

M. ची सामग्री (वर्ग समाजातील) व्यक्ती, वर्ग आणि सार्वभौमिक एकता आहे. एम. नेहमीच लेखकाचा वास्तविकतेबद्दलचा वैयक्तिक दृष्टिकोनच व्यक्त करत नाही, त्याचे विस्तारही व्यक्त करतो. जग, पण काही सर्वात महत्वाचे, वैशिष्ट्यपूर्ण. विचारसरणीची वैशिष्ट्ये आणि विशेषतः, विशिष्ट सामाजिक गटाचे मानसशास्त्र, समावेश. तिची भावनांची प्रणाली, सामान्य "मानसिक स्वर", तिचा जीवनाचा अंतर्निहित वेग आणि अंतर्गत. ताल त्याच वेळी, हे सहसा भावनिक रंग, वेग, संपूर्ण युगाची लय, विचार आणि भावना व्यक्त करते जे एकाच्या नव्हे तर अनेकांच्या जवळ आहेत. वर्ग (उदाहरणार्थ, समाजाच्या लोकशाही परिवर्तनाच्या कल्पना, राष्ट्रीय मुक्ती इ.) किंवा अगदी सर्व लोक (उदाहरणार्थ, निसर्ग, प्रेम आणि इतर गीतात्मक अनुभवांनी जागृत झालेले मूड), उच्च सार्वभौमिक आदर्शांना मूर्त रूप देतात. तथापि, एखाद्या व्यक्तीच्या वैचारिक आणि भावनिक जगामध्ये सार्वत्रिकता त्याच्या सामाजिक अस्तित्वापासून विभक्त होत नसल्यामुळे, M. मधील सार्वभौमिक अपरिहार्यपणे सामाजिक अभिमुखता प्राप्त करते.

सत्यवादी आणि, शिवाय, टाइप केलेले, म्हणजे सामाजिक-ऐतिहासिक, नॅटसह सामान्यीकरण एकत्र करणे. आणि वैयक्तिक मनोवैज्ञानिक ठोसता, परिभाषित सदस्य म्हणून लोकांच्या मूड आणि वर्णांचे प्रतिबिंब. समाज संगीतातील वास्तववादाचे प्रकटीकरण म्हणून काम करतो. उत्पादनातील वैचारिक आणि भावनिक सामग्री (मनुष्याच्या मानसिक जगासह) मध्ये पूर्ण अनुपस्थिती, ध्वनींसह निरर्थक "खेळणे" किंवा त्यांचे परिवर्तन केवळ शारीरिक साधनात होते. श्रोत्यांवर प्रभाव अशा "ध्वनी बांधकाम" ला कला म्हणून M. च्या मर्यादेपलीकडे आणतो.

M. उपलब्ध सामग्री डिसें. जीनस: महाकाव्य, नाट्यमय, गीतात्मक. त्याच वेळी, तथापि, त्याच्या गैर-सचित्र स्वरूपामुळे, त्याच्या जवळचे गीत, बाहेरील जगाच्या प्रतिमेवर "स्व-अभिव्यक्ती" चे प्राबल्य प्रदान करते, इतरांच्या वैशिष्ट्यांवर मानसिक "स्व-चित्र" लोक एकूणच एम. ची सामग्री लेखकाच्या नैतिक आणि सौंदर्याच्या आदर्शाशी सुसंगत असलेल्या सकारात्मक प्रतिमांचे वर्चस्व आहे. जरी नकारात्मक प्रतिमा (आणि त्यांच्यासह व्यंगचित्र, व्यंगचित्र आणि विचित्र) देखील संगीताच्या जगात खूप पूर्वी प्रवेश केल्या - आणि विशेषत: रोमँटिसिझमच्या युगापासून - तरीही ते संगीतातील अग्रगण्य ट्रेंड राहिले. आशय, पुष्टीकरण, "जप" कडे प्रवृत्ती आहे आणि नकार, निंदा याकडे नाही. अशा सेंद्रिय M. ची एखाद्या व्यक्तीमधील सर्वोत्तम गोष्टी प्रकट करण्याची आणि त्यावर जोर देण्याची प्रवृत्ती मानवतावादी प्रवक्ता म्हणून त्याचे महत्त्व वाढवते. नैतिक आणि शैक्षणिक कार्याची सुरुवात आणि वाहक.

M. च्या सामग्रीचे भौतिक मूर्त स्वरूप, त्याच्या अस्तित्वाचा मार्ग म्हणजे संगीत. फॉर्म - संगीत प्रणाली. ध्वनी, ज्यामध्ये संगीतकाराचे विचार, भावना आणि अलंकारिक प्रतिनिधित्व लक्षात येते (संगीत स्वरूप पहा). Muses. फॉर्म सामग्रीसाठी दुय्यम आहे आणि सामान्यतः त्याच्या अधीन आहे. त्याच वेळी त्याच्याकडे संबंध आहेत. स्वातंत्र्य, जे अधिक महान आहे कारण कला, सर्व गैर-चित्र नसलेल्या प्रकारच्या कलेप्रमाणे, वास्तविक जीवनातील घटनांच्या रूपांच्या वापरामध्ये खूप मर्यादित आहे आणि म्हणूनच अपरिहार्यपणे मोठ्या प्रमाणावर स्वतःच्या स्वरूपांना जन्म देते जे नैसर्गिक पुनरावृत्ती होत नाही. च्या हे विशेष फॉर्म विशिष्ट व्यक्त करण्यासाठी तयार केले जातात. संगीत सामग्री, यामधून, सक्रियपणे त्यावर प्रभाव टाकते, त्याला "आकार" देते. संगीताचा (तसेच कोणताही कलात्मक) स्वरूप स्थिरता, स्थिरता, संरचना आणि वैयक्तिक घटकांची पुनरावृत्ती याकडे प्रवृत्ती द्वारे दर्शविले जाते, जे संगीताची परिवर्तनशीलता, गतिशीलता आणि मौलिकता यांच्याशी संघर्ष करते. सामग्री हे द्वंद्वात्मक आहे. परस्परसंबंध आणि एकतेच्या चौकटीतील विरोधाभास प्रत्येक वेळी विशिष्ट संगीत तयार करण्याच्या प्रक्रियेत स्वतःच्या मार्गाने सोडवला जातो. उत्पादन, जेव्हा, एकीकडे, नवीन सामग्रीच्या प्रभावाखाली पारंपारिक स्वरूप वैयक्तिकृत आणि अद्यतनित केले जाते आणि दुसरीकडे, सामग्री टाइप केली जाते आणि क्षण प्रकट केले जातात आणि त्यामध्ये स्फटिकासारखे असतात जे सामग्रीच्या स्थिर वैशिष्ट्यांशी संबंधित असतात. फॉर्म वापरले.

संगीतातील गुणोत्तर. सर्जनशीलता आणि स्थिर आणि संगीतातील वेगवेगळ्या प्रकारे बदलणारे कार्यप्रदर्शन. विविध प्रकारच्या संस्कृती. M. मौखिक परंपरेत (सर्व देशांच्या लोककथा, प्रो. इम्प्रोव्हायझेशनच्या तत्त्वाचा दावा करणारे (प्रत्येक वेळी विशिष्ट शैलीत्मक मानदंडांच्या आधारे) फॉर्म खुला, "खुला" राहतो. त्याच वेळी, नारची विशिष्ट रचना. संगीत pl. लोक व्यावसायिक संगीताच्या संरचनेपेक्षा अधिक स्थिर असतात (लोकसंगीत पहा). एम. लिखित परंपरेत (युरोपियन) प्रत्येक उत्पादनाचे बंद, कमी-अधिक प्रमाणात स्थिर स्वरूप असते, जरी येथे, काही शैलींमध्ये, सुधारणेचे घटक प्रदान केले आहेत (सुधारणा पहा).

सामग्रीच्या भौतिक निर्धारण व्यतिरिक्त, M. मधील फॉर्म समाजात "संदेश" प्रसारित करण्याचे कार्य देखील करते. हे संप्रेषणात्मक कार्य म्यूजच्या काही आवश्यक बाबी देखील निर्धारित करते. फॉर्म, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - दिलेल्या युगात श्रोत्याच्या आकलनाच्या सामान्य नमुन्यांचे आणि (विशिष्ट मर्यादेत) त्याचे प्रकार आणि क्षमतांचे अनुपालन.

जरी स्वतंत्रपणे muses घेतले. ध्वनींमध्ये आधीपासूनच प्राथमिक एक्सप्रेस आहेत. संधी त्यांच्यापैकी प्रत्येकजण शारीरिक कारणीभूत ठरू शकतो. आनंद किंवा नाराजीची भावना, उत्साह किंवा शांतता, तणाव किंवा स्त्राव, तसेच सिनेस्थेटिक. संवेदना (भारीपणा किंवा हलकेपणा, उष्णता किंवा थंड, अंधार किंवा प्रकाश, इ.) आणि सर्वात सोपी स्थानिक संघटना. कोणत्याही संगीतात या शक्यतांचा एक ना एक प्रकारे वापर केला जातो. prod., परंतु सहसा केवळ त्या मानसिक संसाधनांच्या संबंधात एक बाजू म्हणून. आणि सौंदर्याचा प्रभाव, जे संगीत स्वरूपाच्या खोल स्तरांमध्ये समाविष्ट आहेत, जेथे ध्वनी आधीपासूनच अविभाज्य संघटित संरचनांचे घटक म्हणून कार्य करतात.

वास्तविक जीवनातील आवाजांशी काही समानता ठेवणे, संगीत. त्याच वेळी ध्वनी त्यांच्यापेक्षा मूलभूतपणे भिन्न आहेत कारण ते संग्रहालयांनी विकसित केलेल्या ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित प्रणालींमध्ये समाविष्ट आहेत. दिलेल्या समाजाची प्रथा (ध्वनी प्रणाली पहा). प्रत्येक संगीत. ध्वनी प्रणाली (ट्रायकॉर्ड, टेट्राकॉर्ड, पेंटॅटोनिक, डायटोनिक, बारा-ध्वनी समान-टेम्पर्ड सिस्टम, इ.) टोनच्या विविध स्थिर संयोजनांच्या उदयासाठी पूर्व-आवश्यकता प्रदान करते जी क्षैतिज आणि अनुलंब पुनरुत्पादित केली जाऊ शकते. प्रत्येक संस्कृतीत तत्सम मार्ग निवडला जातो आणि ध्वनींच्या कालावधीच्या सिस्टममध्ये जोडला जातो, ज्यामुळे त्यांच्या अस्थायी अनुक्रमांचे स्थिर प्रकार तयार करणे शक्य होते.

एम. मध्ये, टोन व्यतिरिक्त, अनिश्चित ध्वनी देखील वापरले जातात. उंची (आवाज) किंवा अशी, ज्याची उंची विचारात घेतली जात नाही. तथापि, ते एक आश्रित, दुय्यम भूमिका बजावतात, कारण, अनुभव दर्शविल्याप्रमाणे, केवळ स्थिर खेळपट्टीची उपस्थिती मानवी मनाला ध्वनी आयोजित करण्यास, त्यांच्यामध्ये संबंध प्रस्थापित करण्यास, त्यांना प्रणालीमध्ये आणण्यास आणि त्यांना तार्किकदृष्ट्या व्यवस्थित, अर्थपूर्ण आणि तयार करण्यास अनुमती देते. , शिवाय, पुरेशी विकसित ध्वनी संरचना. म्हणूनच, केवळ आवाजातील बांधकामे (उदाहरणार्थ, विशिष्ट खेळपट्टीशिवाय "गैर-संगीत" भाषण किंवा तालवाद्यांच्या आवाजातील) एकतर "प्री-संगीत" (आदिम संस्कृतींमध्ये) संबंधित आहेत किंवा संगीताच्या व्याप्तीच्या पलीकडे जातात. त्या अर्थाने खटला, जो सामाजिक-ऐतिहासिक मध्ये गुंतलेला होता. बर्‍याच वर्षांची बहुतेक लोकांची प्रथा. शतके

दिलेल्या प्रत्येक संगीतात. एखाद्या कामात, स्वर क्षैतिज अनुक्रमांची त्यांची स्वतःची प्रणाली तयार करतात आणि (पॉलीफोनीमध्ये) अनुलंब जोडणी (व्यंजन), जे त्याचे स्वरूप बनवतात (मेलोडी, हार्मोनी, पॉलीफोनी पहा). या फॉर्ममध्ये, बाह्य (भौतिक) आणि अंतर्गत ("भाषिक") बाजूंमध्ये फरक केला पाहिजे. बाह्य बाजूमध्ये टायब्रेस बदलणे, मेलोडिकची दिशा समाविष्ट आहे. हालचाल आणि त्याचा नमुना (गुळगुळीत, स्पास्मोडिक), डायनॅमिक. वक्र (मोठ्यामध्ये बदल, डायनॅमिक्स पहा), टेम्पो, लयचे सामान्य वर्ण (लय पहा). संगीत प्रकारांची ही बाजू अपरिचित भाषेतील भाषणासारखीच समजली जाते, जी श्रोत्यावर (शारीरिक आणि खालच्या मानसिक स्तरावर) त्याच्या सामान्य आवाजासह, त्यातील सामग्री समजून घेतल्याशिवाय भावनिक प्रभाव पाडू शकते. संगीताची आतील ("भाषिक") बाजू. फॉर्म हे त्याचे स्वर आहेत. रचना, म्हणजे त्यात समाविष्ट केलेली अर्थपूर्ण ध्वनी जोडणी (मधुर, कर्णमधुर आणि लयबद्ध वळणे), ज्या समाजात आधीपासून प्रभुत्व मिळवल्या आहेत. चेतना (किंवा मास्टर केलेल्यांप्रमाणे), ज्याचे संभाव्य अर्थ सामान्यतः श्रोत्यांना ज्ञात असतात. संगीत प्रकारांची ही बाजू परिचित भाषेतील भाषणाप्रमाणेच समजली जाते, केवळ त्याच्या आवाजानेच नव्हे तर त्याचा अर्थ देखील प्रभावित करते.

प्रत्येक युगातील प्रत्येक राष्ट्राचे एम. त्यांच्या वापरासाठीच्या नियमांसह (नियम) स्थिर प्रकारच्या ध्वनी संयोजनांचे (स्वरूप) एक जटिल. अशा कॉम्प्लेक्सला (रूपकदृष्ट्या) म्यूज म्हटले जाऊ शकते. या राष्ट्राची आणि युगाची “भाषा”. शाब्दिक (मौखिक) भाषेच्या विपरीत, ती विशिष्ट प्राण्यांपासून रहित आहे. चिन्ह प्रणालीची चिन्हे, कारण, प्रथम, त्याचे घटक विशिष्ट स्थिर रचना (चिन्हे) नसतात, परंतु केवळ ध्वनी संयोजनांचे प्रकार असतात आणि दुसरे म्हणजे, या प्रत्येक घटकाची एकापेक्षा जास्त व्याख्या असतात. मूल्य, परंतु संभाव्य मूल्यांचा एक संच, ज्याच्या फील्डला निश्चितपणे स्थापित सीमा नाहीत, तिसरे म्हणजे, प्रत्येक घटकाचे स्वरूप त्याच्या मूल्यांपासून अविभाज्य आहे, ते दुसर्याद्वारे बदलले जाऊ शकत नाही किंवा मूल्य बदलल्याशिवाय लक्षणीय बदलू शकत नाही; म्हणून, एम. मध्ये एका म्यूजमधून हस्तांतरित करणे अशक्य आहे. दुसऱ्यासाठी भाषा.

कोणत्याही संगीत-भाषिक घटकाच्या संभाव्य मूल्यांचे क्षेत्र, एकीकडे, त्याच्या भौतिकावर अवलंबून असते. (ध्वनिक) गुणधर्म, आणि दुसरीकडे, संगीत समाजातील त्याच्या वापराच्या अनुभवावरून. सराव आणि त्याचे कनेक्शन, या अनुभवाचा परिणाम म्हणून, इतर घटनांसह. ऐसें वनेमुज । असोसिएशन (भाषण, निसर्ग इत्यादींच्या आवाजासह, आणि त्यांच्याद्वारे लोक आणि नैसर्गिक घटनांच्या संबंधित प्रतिमांसह) आणि इंट्रा-म्युझिकल, जे यामधून, अतिरिक्त-मजकूर असोसिएशनमध्ये विभागले गेले आहेत (इतर संगीत कार्यांसह) आणि इंट्रा-टेक्स्ट (ते दिलेल्या कार्यामध्ये विविध प्रकारच्या अंतर्राष्ट्रीय कनेक्शन, थीमॅटिक समानता इत्यादींच्या आधारावर उद्भवतात). सिमेंटिक निर्मिती मध्ये. शक्यता भिन्न. संगीत घटक. दैनंदिन M. मध्ये तसेच M. मध्ये शब्द आणि स्टेजसह त्यांच्या वारंवार वापरल्या जाण्याच्या अनुभवामध्ये भाषा मोठी भूमिका बजावते. कृती, जिथे त्यांचे मजबूत संबंध जीवन परिस्थितीशी आणि सामग्रीच्या घटकांसह तयार होतात जे संगीताच्या बाहेर मूर्त स्वरुपात असतात. म्हणजे

संगीताच्या पुनरावृत्ती घटकांना. फॉर्म, शब्दार्थ. संगीत सोसायट्यांमधील त्यांच्या वापराच्या परंपरांवर अवलंबून राहण्याच्या संधी. सराव, केवळ स्वरांच्या प्रकारांशी संबंधित नाही (संगीत "शब्द"), परंतु संगीत अभिव्यक्तींच्या अशा एकतेशी देखील संबंधित आहे. म्हणजे, शैली काय आहेत (मार्चिंग, नृत्य, गाणे इ., शैली संगीत पहा). भांडे. प्रत्येक शैलीचा अर्थ मुख्यत्वे त्याच्या प्राथमिक दैनंदिन कार्यांद्वारे निर्धारित केला जातो, म्हणजे जीवन व्यवहारात त्याचे स्थान.

संगीतकार त्याच्या कामात वापरू शकतो. संगीताचे सामान्य नमुने म्हणून. राष्ट्र आणि युगाची "भाषा" तसेच त्याचे विशिष्ट घटक. त्याच वेळी, काही घटक दिलेल्या शैलीमध्ये कामापासून ते कार्यापर्यंत आणि एका लेखकाकडून दुसर्‍या लेखकाकडे नसताना जातात. बदल (मधुर आणि कर्णमधुर वळणे विकसित करणे, कॅडेन्सेस, दररोजच्या शैलीतील तालबद्ध सूत्रे इ.). इतर फक्त नवीन निर्मितीसाठी प्रोटोटाइप म्हणून काम करतात, प्रत्येक बाबतीत, मूसचे मूळ घटक. फॉर्म (जसे की थीमची प्राथमिक वळणे आहेत - त्यांचे "धान्य", तसेच पराकाष्ठा). जेव्हा तुम्ही संगीताचा कोणताही घटक चालू करता. भाषा एखाद्या कामात बदलते, तिच्या अर्थाचे क्षेत्र बदलते: एकीकडे, संगीताच्या ठोस भूमिकेमुळे ते संकुचित होते. संदर्भ, तसेच शब्द किंवा दृश्ये. कृती (सिंथेटिक शैलींमध्ये), दुसरीकडे, इंट्राटेक्चुअल कनेक्शनच्या उदयामुळे विस्तारत आहे. विद्यमान म्यूजचे घटक आणि नियम वापरणे. भाषा, त्यात बदल करून, नवीन तयार करून, संगीतकार त्याद्वारे स्वतःचे वैयक्तिक, एक प्रकारे अद्वितीय संगीत तयार करतो. स्वतःच्या मूळ सामग्रीला मूर्त स्वरूप देण्यासाठी आवश्यक असलेली भाषा.

Muses. विविध भाषा. युग, राष्ट्रे, संगीतकार असामान्यपणे वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु त्या सर्वांमध्ये टोन - खेळपट्टी आणि वेळ आयोजित करण्यासाठी काही सामान्य तत्त्वे देखील आहेत. बहुसंख्य संगीत संस्कृती आणि शैलींमध्ये, टोनचे पिच संबंध मोडच्या आधारावर आयोजित केले जातात आणि तात्पुरती संबंध मीटरच्या आधारावर आयोजित केले जातात. फ्रेट आणि मीटर एकाच वेळी संपूर्ण मागील स्वर-लयचे सामान्यीकरण करतात. पुढील सर्जनशीलतेचे सराव आणि नियामक, जे एका विशिष्ट चॅनेलसह संगीतकाराच्या चेतनेद्वारे व्युत्पन्न केलेल्या ध्वनी जोड्यांचा प्रवाह निर्देशित करतात. सुसंगत आणि अर्थपूर्ण उपयोजन (मोनोफोनीमध्ये) उच्च-उंची आणि म्यूजच्या ऐहिक संबंधांची. फ्रेट आणि मीटरवर आधारित ध्वनी एक मेलडी बनवतात, जी एक्सप्रेसमध्ये सर्वात महत्वाची आहे. M. चा अर्थ, तिचा आत्मा.

मुख्य पार्श्वसंगीत एकत्र करणे. अभिव्यक्ती (स्वच्छता, खेळपट्टी, तालबद्ध आणि वाक्यरचनात्मक संघटना), राग त्यांना एकाग्र आणि वैयक्तिक स्वरूपात लागू करते. आराम आणि मौलिकता मधुर. साहित्य हे म्युजच्या मूल्यासाठी आवश्यक निकष म्हणून काम करतात. कार्य करते, त्याच्या समज आणि स्मरणात लक्षणीय योगदान देते.

दिलेल्या प्रत्येक संगीतात. त्याच्या स्वरूपातील वैयक्तिक घटकांचे कार्य सामान्य संरचनेचे संयोजन आणि अधीनतेच्या प्रक्रियेत तयार केले जाते, ज्यामध्ये खाजगी संरचनांचा संच असतो. नंतरच्यामध्ये मधुर, तालबद्ध, फ्रेट-हार्मोनिक, टेक्सचरल, टिंबर, डायनॅमिक, टेम्पो इत्यादी रचनांचा समावेश आहे. विशेष महत्त्व विषयासंबंधीचा आहे. रचना, ज्याचे घटक muses आहेत. भिन्न सह थीम. त्यांचे बदल आणि विकासाचे प्रकार आणि टप्पे. बहुतेक संगीत शैलींमध्ये, ही थीम आहेत जी संगीताचे मुख्य भौतिक वाहक आहेत. प्रतिमा, आणि, परिणामी, थीमॅटिक. संगीत रचना. साधनांमध्ये फॉर्म. पदवी सामग्रीच्या अलंकारिक संरचनेचे बाह्य प्रकटीकरण म्हणून कार्य करते. दोन्ही, विलीन करून, अलंकारिक-विषयबद्ध बनतात. कामाची रचना.

म्यूजच्या सर्व खाजगी संरचना. फॉर्म एकमेकांशी जोडलेले आहेत आणि सिंटॅक्टिक पद्धतीने समन्वयित आहेत. रचना (एकत्रित हेतू, वाक्ये, वाक्ये, पूर्णविराम) आणि रचनात्मक (एकत्रित भाग, विभाग, भाग इ.). शेवटच्या दोन रचना म्यूज बनवतात. शब्दाच्या अरुंद अर्थाने फॉर्म (दुसर्या शब्दात, संगीताच्या कार्याची रचना). कलेच्या चित्रविरहित स्वरूपाच्या स्वरूपाच्या विशेषतः मोठ्या सापेक्ष स्वातंत्र्यामुळे, त्यात स्थिर, तुलनेने टिकाऊ प्रकारच्या रचनात्मक रचना विकसित झाल्या आहेत - वैशिष्ट्यपूर्ण संगीत. फॉर्म (शब्दाच्या संकुचित अर्थाने) प्रतिमांच्या विस्तृत श्रेणीला मूर्त रूप देण्यास सक्षम. हे युरोपमध्ये अस्तित्वात असलेले आहेत. अनेक वर्षांपासून एम. शतके दोन-भाग आणि तीन-भाग फॉर्म, भिन्नता, रोन्डो, सोनाटा ऍलेग्रो, फ्यूग्यू इ.; संगीतात विशिष्ट प्रकार आहेत. पूर्वेकडील संस्कृती. त्यापैकी प्रत्येक सामान्यतः निसर्ग, समाज आणि मानवी चेतना (घटना निर्मिती, त्यांची पुनरावृत्ती, बदल, विकास, तुलना, टक्कर इ.) मधील वैशिष्ट्यपूर्ण, सर्वात सामान्य प्रकारच्या हालचाली प्रतिबिंबित करते. हे त्याचे संभाव्य अर्थ निर्धारित करते, जे विविध कामांमध्ये वेगवेगळ्या प्रकारे निर्दिष्ट केले जाते. ठराविक योजना प्रत्येक वेळी नवीन मार्गाने साकारली जाते, या कामाची एक अद्वितीय रचना बनते.

आशय, संगीत आवडले. फॉर्म वेळेत उलगडतो, एक प्रक्रिया आहे. प्रत्येक संरचनेचा प्रत्येक घटक या प्रक्रियेत भूमिका बजावतो, विशिष्ट कामगिरी करतो. कार्य संगीतातील घटकाची कार्ये. फॉर्म मल्टिपल (बहुकार्यक्षमता) आणि बदलणारा (फंक्शन्सची परिवर्तनशीलता) असू शकतो. घटक acc. रचना (तसेच टोन - घटकांमध्ये) म्यूजच्या आधारावर कनेक्ट आणि कार्य करतात. तर्कशास्त्र, जे विशिष्ट आहे. मानवी सामान्य नमुन्यांचे अपवर्तन. उपक्रम प्रत्येक संगीत शैलीमध्ये (संगीत शैली पहा) स्वतःचे विविध प्रकारचे संगीत तयार करतात. तर्कशास्त्र, या काळातील सर्जनशील सराव प्रतिबिंबित करणे आणि सारांशित करणे, nat. शाळा, त्याचे कोणतेही वर्तमान किंवा वैयक्तिक लेखक.

M. ची सामग्री आणि त्याचे स्वरूप दोन्ही हळूहळू विकसित होत आहेत. त्यांच्या अंतर्गत संधी अधिकाधिक पूर्णपणे प्रकट होत आहेत आणि बाह्य घटकांच्या प्रभावाखाली हळूहळू समृद्ध होत आहेत आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, सामाजिक जीवनात बदल होत आहेत. एम. मध्ये सतत नवीन थीम, प्रतिमा, कल्पना, भावना समाविष्ट असतात, ज्यामुळे नवीन रूपे निर्माण होतात. त्याच वेळी, सामग्री आणि स्वरूपाचे अप्रचलित घटक मरत आहेत. तथापि, मॉस्कोमध्ये तयार केलेली सर्व मौल्यवान वस्तू क्लासिक बनविणार्या कामांच्या स्वरूपात राहण्यासाठी राहते. वारसा, आणि त्यानंतरच्या युगात दत्तक सर्जनशील परंपरा म्हणून.

मानवी संगीत क्रियाकलाप तीन मुख्य प्रकारांमध्ये विभागला जातो: सर्जनशीलता (रचना पहा), कार्यप्रदर्शन (संगीत कामगिरी पहा) आणि धारणा (संगीत मानसशास्त्र पहा). ते म्यूजच्या अस्तित्वाच्या तीन टप्प्यांशी संबंधित आहेत. कार्ये: निर्मिती, पुनरुत्पादन, ऐकणे. प्रत्येक टप्प्यावर, कामाची सामग्री आणि स्वरूप एका विशिष्ट स्वरूपात दिसून येते. निर्मितीच्या टप्प्यावर, जेव्हा त्याच वेळी संगीतकाराच्या मनात. लेखकाची सामग्री (आदर्श) आणि लेखकाचे स्वरूप (साहित्य) विकसित केले आहे, सामग्री वास्तविक स्वरूपात अस्तित्त्वात आहे आणि फॉर्म केवळ संभाव्य स्वरूपात अस्तित्वात आहे. जेव्हा कार्य कार्यप्रदर्शनात लक्षात येते (लिखित संगीत संस्कृतींमध्ये, हे सहसा संगीताच्या नोटेशनच्या रूपात संगीताच्या स्वरूपाच्या सशर्त कोडिंगच्या आधी असते, संगीत लेखन पहा), नंतर फॉर्म अद्यतनित केला जातो, आवाजाच्या अवस्थेत जातो. त्याच वेळी, सामग्री आणि स्वरूप दोन्ही काहीसे बदलतात, कलाकार त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनानुसार, सौंदर्यानुसार बदलतात. आदर्श, वैयक्तिक अनुभव, स्वभाव, इ. यावरून त्याची वैयक्तिक धारणा आणि कामाचे स्पष्टीकरण दिसून येते. सामग्री आणि फॉर्मचे कार्यप्रदर्शन रूपे आहेत. शेवटी, श्रोते समजलेले उत्पादन वगळतात. त्यांची दृश्ये, अभिरुची, जीवन आणि संगीत यांच्या प्रिझमद्वारे. अनुभव घ्या आणि याद्वारे पुन्हा काही प्रमाणात बदल करा. आशय आणि फॉर्मचे श्रोते प्रकार जन्माला येतात, परफॉर्मिंगमधून प्राप्त होतात आणि त्यांच्याद्वारे - लेखकाच्या सामग्री आणि लेखकाच्या स्वरूपातून. अशा प्रकारे, संगीताच्या सर्व टप्प्यांवर. क्रियाकलाप सर्जनशील आहे. वर्ण, जरी भिन्न प्रमाणात: लेखक एम. तयार करतो, कलाकार सक्रियपणे ते पुन्हा तयार करतो आणि पुन्हा तयार करतो, तर श्रोत्याला कमी-अधिक प्रमाणात सक्रियपणे ते जाणवते.

एम.ची धारणा ही भौतिकासह एक जटिल बहुस्तरीय प्रक्रिया आहे. एम. ऐकणे, त्याची समज, अनुभव आणि मूल्यमापन. शारीरिक श्रवण ही म्यूजच्या बाह्य (ध्वनी) बाजूची थेट-संवेदी धारणा आहे. फॉर्म, शारीरिक पूर्तता. प्रभाव समजून घेणे आणि अनुभवणे म्हणजे म्यूजच्या अर्थांची समज. फॉर्म, म्हणजे M. ची सामग्री, त्याच्या संरचनांच्या आकलनाद्वारे. या स्तरावरील आकलनाची अट ही संबंधितांशी प्राथमिक ओळख (किमान सर्वसाधारणपणे) आहे. संगीत भाषा आणि संगीताच्या तर्कशास्त्राचे आत्मसात करणे. या शैलीमध्ये अंतर्निहित विचार करणे, जे श्रोत्याला केवळ संगीताच्या तैनातीच्या प्रत्येक क्षणाची तुलना करण्यास अनुमती देते. मागील गोष्टींसह फॉर्म, परंतु पुढील हालचालीची दिशा ("अपेक्षित") देखील पाहण्यासाठी. या पातळीवर, श्रोत्यावर एम.चा वैचारिक आणि भावनिक प्रभाव पार पाडला जातो.

संगीताच्या आकलनाचे अतिरिक्त टप्पे. वेळेत त्याच्या वास्तविक आवाजाच्या मर्यादेच्या पलीकडे जाणारी कार्ये, एकीकडे, श्रोत्याच्या आकलनाच्या वृत्तीची निर्मिती (आगामी सुनावणीच्या परिस्थितीवर आधारित, कामाच्या शैलीचे पूर्व ज्ञान, त्याचे नाव लेखक, इ.), आणि दुसरीकडे, जे ऐकले होते त्याचे नंतरचे आकलन, स्मृतीमध्ये त्याचे पुनरुत्पादन ("ऐकल्यानंतर") किंवा स्वतःचे. कामगिरी (उदाहरणार्थ, किमान वैयक्तिक तुकडे आणि आवाज गाऊन) आणि अंतिम मूल्यांकन (जेव्हा प्राथमिक मूल्यांकन आधीच एम च्या आवाजाच्या दरम्यान तयार केले गेले आहे.).

हे किंवा ते संगीत अर्थपूर्णपणे समजून घेण्याची (समजून घेणे आणि अनुभवणे) श्रोत्याची क्षमता. कार्य, त्याच्या आकलनाची सामग्री आणि मूल्यमापन ऑब्जेक्ट (काम) आणि विषय (श्रोता) या दोन्हीवर अवलंबून असते, अधिक अचूकपणे, आध्यात्मिक गरजा आणि आवडी, सौंदर्य यांच्यातील संबंधांवर. आदर्श, कला पदवी. विकास, संगीत श्रोता अनुभव आणि कामाचे अंतर्गत गुण. या बदल्यात, श्रोत्याच्या गरजा आणि इतर मापदंड सामाजिक वातावरण आणि त्याच्या वैयक्तिक संगीताद्वारे तयार केले जातात. अनुभव हा जनतेचा भाग आहे. म्हणूनच, संगीताची धारणा ही सर्जनशीलता किंवा कार्यप्रदर्शन (ज्यामध्ये सर्व प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांसाठी जन्मजात क्षमता आणि वैयक्तिक मनोवैज्ञानिक गुणधर्मांचे विशिष्ट महत्त्व वगळले जात नाही). विशेषतः, वैयक्तिक आणि सामूहिक व्याख्या (व्याख्या) आणि म्यूजचे मूल्यांकन या दोन्हीच्या निर्मितीमध्ये सामाजिक घटक प्रमुख भूमिका बजावतात. कार्य करते ही व्याख्या आणि मूल्यमापन ऐतिहासिकदृष्ट्या बदलण्यायोग्य आहेत, ते भिन्न युग आणि सामाजिक गटांसाठी (त्या काळातील वस्तुनिष्ठ आवश्यकता आणि समाजाच्या गरजा यांच्या अनुपालनावर अवलंबून) समान कार्याच्या वस्तुनिष्ठ अर्थ आणि मूल्यातील फरक प्रतिबिंबित करतात.

तीन मूलभूत प्रकारचे संगीत क्रियाकलाप एकमेकांशी जवळून जोडलेले आहेत, एकच साखळी तयार करतात. प्रत्येक त्यानंतरच्या दुव्याला मागील एकाकडून साहित्य प्राप्त होते आणि त्याचा प्रभाव अनुभवतो. त्यांच्या दरम्यान एक अभिप्राय देखील आहे: कार्यप्रदर्शन उत्तेजित करते (परंतु, काही प्रमाणात, मर्यादा) सर्जनशीलता त्याच्या गरजा आणि क्षमतांना; समाज धारणा थेट कार्यक्षमतेवर (लोकांच्या प्रतिक्रियांद्वारे, कलाकारांशी थेट संपर्क आणि इतर मार्गांनी) आणि अप्रत्यक्षपणे सर्जनशीलतेवर प्रभाव पाडते (कारण संगीतकार स्वेच्छेने किंवा अनैच्छिकपणे एका किंवा दुसर्या प्रकारच्या संगीताच्या समजावर लक्ष केंद्रित करतो आणि संगीताच्या भाषेवर अवलंबून असतो. जे एका विशिष्ट समाजात विकसित झाले आहे).

डिकॉम्पच्या मदतीने एम.चे वितरण आणि प्रचार यासारख्या उपक्रमांसह एकत्रितपणे. मीडिया, वैज्ञानिक संगीत संशोधन (संगीतशास्त्र, संगीत एथनोग्राफी, संगीत सौंदर्यशास्त्र पहा), टीका (संगीत टीका पहा), कर्मचारी प्रशिक्षण, संघटनात्मक नेतृत्व इ. आणि त्यांच्याशी संबंधित संस्था, या क्रियाकलापाचे विषय आणि निर्माण केलेली मूल्ये त्याद्वारे, सर्जनशीलता, कार्यप्रदर्शन आणि धारणा एक प्रणाली तयार करतात - म्यूज. समाजाची संस्कृती. विकसित संगीत संस्कृतीमध्ये, सर्जनशीलता अनेक परस्परांना छेदणार्‍या जातींद्वारे दर्शविली जाते, टू-राई डिसेंनुसार भिन्न केली जाऊ शकते. चिन्हे

1) सामग्रीच्या प्रकारानुसार: M. गीतात्मक, महाकाव्य, नाट्यमय, तसेच वीर, दुःखद, विनोदी इ.; आणखी एक पैलू - गंभीर संगीत आणि हलके संगीत.

2) उद्देश पूर्ण करून: स्वर संगीत आणि वाद्य संगीत; वेगळ्या पैलूमध्ये - एकल, एकत्र, वाद्यवृंद, कोरल, मिश्रित (रचनांच्या पुढील स्पष्टीकरणासह: उदाहरणार्थ, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी, चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी, जाझसाठी इ.).

3) इतर प्रकारच्या कला आणि शब्दासह संश्लेषण करून: एम. थिएटरिकल (नाट्य संगीत पहा), नृत्यदिग्दर्शन (नृत्य संगीत पहा), कार्यक्रम वाद्य, मेलोड्रामा (संगीताचे वाचन), शब्दांसह स्वर. एम. संश्लेषणाच्या बाहेर - स्वर (शब्दांशिवाय गाणे) आणि "शुद्ध" वाद्य (कार्यक्रमाशिवाय).

4) महत्वाच्या कार्यांनुसार: लागू केलेले संगीत (उत्पादन संगीत, लष्करी संगीत, सिग्नल संगीत, मनोरंजन संगीत इ. मध्ये नंतरच्या भेदासह) आणि लागू न केलेले संगीत.

5) आवाजाच्या परिस्थितीनुसार: विशेष ऐकण्यासाठी एम. असे वातावरण जेथे श्रोत्यांना कलाकारांपासून वेगळे केले जाते (“प्रस्तुत” एम., जी. बेसेलरच्या मते), आणि एम. मोठ्या प्रमाणात कामगिरीसाठी आणि सामान्य जीवन परिस्थितीत ऐकण्यासाठी (“दररोज” एम.). यामधून, प्रथम नेत्रदीपक आणि मैफिलीमध्ये विभागले गेले आहे, दुसरे - सामूहिक-घरगुती आणि विधीमध्ये. या चार जातींपैकी प्रत्येक (शैली गट) आणखी वेगळे केले जाऊ शकते: नेत्रदीपक - म्यूजसाठी M. वर. थिएटर, ड्रामा थिएटर आणि सिनेमा (चित्रपट संगीत पहा), मैफिली - सिम्फोनिक संगीत, चेंबर संगीत आणि पॉप संगीत. संगीत, मास-रोज – एम. गायन आणि हालचालीसाठी, विधी – एम. पंथ संस्कारांवर (चर्च संगीत पहा) आणि धर्मनिरपेक्ष. शेवटी, सामूहिक दैनंदिन संगीताच्या दोन्ही क्षेत्रांमध्ये, त्याच आधारावर, महत्त्वपूर्ण कार्य, गाण्याचे प्रकार (गीत, लोरी, सेरेनेड, बारकारोले, इ.), नृत्य शैली (होपाक, वॉल्ट्झ, पोलोनेझ इ.) यांच्या संयोगाने. ) आणि मार्चिंग (लढाई मार्च, अंत्ययात्रा इ.).

6) रचना आणि संगीताच्या प्रकारानुसार. भाषा (परफॉर्मिंग साधनांसह): विविध एक-भाग किंवा चक्रीय. वाणांमधील शैली (शैली गट) ध्वनी परिस्थितीनुसार ओळखल्या जातात. उदाहरणार्थ, नेत्रदीपक एम. – ऑपेरा, बॅले, ऑपेरेटा, इत्यादी, मैफिलीमध्ये – ऑरेटोरिओ, कॅनटाटा, रोमान्स, सिम्फनी, सूट, ओव्हरचर, कविता, इंस्ट्र. कॉन्सर्टो, सोलो सोनाटा, त्रिकूट, चौकडी इ., समारंभ – स्तोत्रे, कोरले, मास, रिक्वेम इ. यामधून, या शैलींमध्ये, अधिक अपूर्णांक शैलीतील एकके समान निकषांनुसार ओळखली जाऊ शकतात, परंतु वेगळ्या स्तर: उदाहरणार्थ, aria, ensemble, chorus in opera, operetta, oratorio and cantata, adagio and solo variation in ballet, andante and scherzo in symphony, sonata, chamber-instr. ensemble, इ. अत्यावश्यक कार्य, कार्यप्रदर्शनाची परिस्थिती आणि संरचनेचा प्रकार यासारख्या स्थिर गैर-संगीत आणि आंतर-संगीत घटकांशी त्यांच्या संबंधामुळे, शैली (आणि शैली गट) देखील उत्कृष्ट स्थिरता, टिकाऊपणा, काहीवेळा अनेक वर्षे टिकून राहतात. युग त्याच वेळी, सामग्रीचा एक विशिष्ट क्षेत्र आणि म्यूजची विशिष्ट वैशिष्ट्ये त्या प्रत्येकासाठी नियुक्त केली जातात. फॉर्म तथापि, समाजातील एम.च्या कार्यासाठी सामान्य ऐतिहासिक वातावरण आणि परिस्थितींमध्ये बदल झाल्यामुळे, शैली देखील विकसित होतात. त्यापैकी काही रूपांतरित होतात, इतर अदृश्य होतात, नवीन मार्ग देतात. (विशेषतः, 20 व्या शतकात, रेडिओ, सिनेमा, टेलिव्हिजन आणि प्रसारमाध्यमांच्या प्रसाराच्या इतर तांत्रिक माध्यमांच्या विकासामुळे नवीन शैलींच्या निर्मितीस हातभार लागला.) परिणामी, प्रत्येक युग आणि नेट. संगीत संस्कृती त्याच्या "शैली फंडा" द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

7) शैलीनुसार (ऐतिहासिक, राष्ट्रीय, गट, वैयक्तिक). शैलीप्रमाणे, शैली ही एक सामान्य संकल्पना आहे ज्यामध्ये मोठ्या संख्येने संगीत समाविष्ट आहे. घटना ज्या काही विशिष्ट बाबतीत समान आहेत (ch. arr. त्यांच्यामध्ये मूर्त स्वरूप असलेल्या संगीताच्या विचारांच्या प्रकारानुसार). त्याच वेळी, शैली, एक नियम म्हणून, शैलींपेक्षा अधिक मोबाइल, अधिक बदलण्यायोग्य आहेत. जर शैली श्रेणी म्यूजची समानता प्रतिबिंबित करते. वेगवेगळ्या शैली आणि युगांशी संबंधित समान प्रकारची कामे, नंतर शैलीच्या श्रेणीमध्ये - एकाच युगाशी संबंधित विविध शैलींच्या कामांचा समुदाय. दुसऱ्या शब्दांत, शैली संगीत-ऐतिहासिक एक सामान्यीकरण देते. अनुक्रम, डायक्रोनी आणि शैलीमध्ये प्रक्रिया - एकाच वेळी, समक्रमण.

सर्जनशीलतेप्रमाणेच परफॉर्मिंग, व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटलमध्ये विभागले गेले आहे आणि पुढे, वाद्यांनुसार आणि ensembles किंवा ऑर्केस्ट्राच्या रचनेनुसार; शैली गटांद्वारे (संगीत-नाट्य, मैफिली इ.), कधीकधी उपसमूह (सिम्फोनिक, चेंबर, पॉप) आणि otd द्वारे देखील. शैली (ऑपेरा, बॅले, गाणे इ.); शैलींनुसार.

धारणा एकाग्रतेच्या प्रमाणानुसार वाणांमध्ये विभागली गेली आहे (“स्व-धारणा”—स्वतःच्या कार्यक्षमतेमध्ये समाविष्ट; “केंद्रित” धारणा—संपूर्णपणे समजलेल्या माध्यमावर केंद्रित आहे आणि इतर क्रियाकलापांसह नाही; “सोबत” — CL क्रियाकलापांसह ); श्रोत्याच्या अभिमुखतेनुसार एक किंवा दुसर्या प्रकारच्या एम. सामग्री (गंभीर एम. किंवा प्रकाश), विशिष्ट शैली गट किंवा अगदी वेगळ्या गटासाठी. शैली (उदाहरणार्थ, गाण्यासाठी), विशिष्ट शैलीसाठी; दिलेल्या शैली आणि शैलीचे (कुशल, हौशी, अक्षम) M. समजून घेण्याच्या आणि पुरेसे मूल्यांकन करण्याच्या क्षमतेद्वारे. या अनुषंगाने, श्रोत्यांची थर आणि गटांमध्ये विभागणी आहे, शेवटी सामाजिक घटकांद्वारे निर्धारित केले जाते: संगीत. विशिष्ट समाजात संगोपन. वातावरण, तिच्या विनंत्या आणि अभिरुचींचे आत्मसात करणे, एम. बद्दलची तिची नेहमीची परिस्थिती इ. (संगीत शिक्षण, संगीत शिक्षण पहा). मानसशास्त्रानुसार समजाच्या भिन्नतेद्वारे एक विशिष्ट भूमिका देखील बजावली जाते. चिन्हे (विश्लेषण किंवा सिंथेटिकता, तर्कसंगत किंवा भावनिक सुरुवातीचे प्राबल्य, एक किंवा दुसरी वृत्ती, एम. आणि सर्वसाधारणपणे कलेच्या संबंधात अपेक्षांची प्रणाली).

एम. महत्वाची सामाजिक कार्ये करते. सोसायटीच्या वैविध्यपूर्ण गरजांना प्रतिसाद देत, ते डिसेंबरच्या संपर्कात येते. लोकांचे प्रकार. क्रियाकलाप - सामग्री (श्रम प्रक्रिया आणि संबंधित विधींमध्ये सहभाग), संज्ञानात्मक आणि मूल्यमापन (वैयक्तिक लोक आणि सामाजिक गट दोघांच्या मानसशास्त्राचे प्रतिबिंब, त्यांच्या विचारसरणीची अभिव्यक्ती), आध्यात्मिक आणि परिवर्तनात्मक (वैचारिक, नैतिक आणि सौंदर्याचा प्रभाव), संप्रेषणात्मक (संप्रेषण) लोकांमध्ये). विशेषतः मोठ्या समाज. एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक शिक्षणाचे साधन म्हणून एम.ची भूमिका, श्रद्धा, नैतिकता निर्माण करणे. गुण, सौंदर्याचा अभिरुची आणि आदर्श, भावनांचा विकास. प्रतिसाद, संवेदनशीलता, दयाळूपणा, सौंदर्याची भावना, सर्जनशीलतेचे उत्तेजन. जीवनाच्या सर्व क्षेत्रात क्षमता. M. ची ही सर्व सामाजिक कार्ये एक प्रणाली तयार करतात, जी सामाजिक-ऐतिहासिकतेनुसार बदलते. परिस्थिती.

संगीत इतिहास. 19व्या शतकात एम.च्या उत्पत्तीबाबत. आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस गृहीतके पुढे मांडण्यात आली, त्यानुसार एम. चे मूळ भावनिक उत्तेजित भाषण (जी. स्पेन्सर), पक्ष्यांचे गाणे आणि प्राण्यांचे प्रेमळ हाक (सी. डार्विन), लय होते. आदिम लोकांचे कार्य (के. बुचर), त्यांचे ध्वनी संकेत (के. स्टंप), जादू. शब्दलेखन (जे. कॉम्बेरियर). पुरातत्वशास्त्रावर आधारित आधुनिक भौतिकवादी विज्ञानानुसार. आणि एथनोग्राफिक डेटा, आदिम समाजात व्यावहारिक आत एम च्या हळूहळू "परिपक्व" होण्याची एक लांब प्रक्रिया होती. लोकांच्या क्रियाकलाप आणि त्यातून अद्याप उद्भवलेले आदिम समक्रमण. कॉम्प्लेक्स - पूर्व-कला, ज्यामध्ये एम., नृत्य, कविता आणि इतर प्रकारच्या कलेचे भ्रूण होते आणि संवादाचे उद्दिष्ट, संयुक्त श्रम आणि अनुष्ठान प्रक्रियांचे संघटन आणि आध्यात्मिक गुण शिक्षित करण्यासाठी त्यांच्या सहभागींवर भावनिक प्रभाव प्रदान केला. संघासाठी आवश्यक. सुरुवातीला गोंधळलेले, असंघटित, अनिश्चित उंचीच्या मोठ्या संख्येच्या आवाजाच्या (पक्ष्यांच्या गाण्याचे अनुकरण, प्राण्यांचे ओरडणे इ.) च्या एकापाठोपाठ एक विस्तृत श्रेणी व्यापलेले, सूर आणि सुरांनी बदलले गेले, ज्यात फक्त काहींचा समावेश होता. तार्किक द्वारे भिन्न टोन. संदर्भ (स्थिर) आणि बाजू (अस्थिर) मध्ये मूल्य. मधुर आणि तालबद्ध च्या एकाधिक पुनरावृत्ती. समाजात रुजलेली सूत्रे. सरावाने, हळूहळू जागरुकता आणि तर्कशास्त्राच्या शक्यतांचे आत्मसात केले. ध्वनी संघटना. सर्वात सोपी वाद्य-ध्वनी प्रणाली तयार केली गेली (संगीत वाद्ये त्यांच्या एकत्रीकरणात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात), प्राथमिक प्रकारचे मीटर आणि मोड. हे संभाव्य अभिव्यक्तींच्या प्रारंभिक जागरूकतामध्ये योगदान दिले. टोनची शक्यता आणि त्यांचे संयोजन.

आदिम सांप्रदायिक (आदिवासी) व्यवस्थेच्या विघटनाच्या काळात, जेव्हा कला. क्रियाकलाप हळूहळू व्यावहारिक आणि सिंक्रेटिक पासून वेगळे केले जातात. पूर्व-कला संकुल हळूहळू विघटित होत आहे, आणि कला देखील एक स्वतंत्र अस्तित्व म्हणून जन्म घेत आहे. दाव्याचा प्रकार. या काळाशी संबंधित वेगवेगळ्या लोकांच्या मिथकांमध्ये, एम. निसर्गावर प्रभाव टाकण्यास सक्षम असलेली एक शक्तिशाली शक्ती म्हणून, वन्य प्राण्यांवर नियंत्रण ठेवण्यासाठी, एखाद्या व्यक्तीला रोगांपासून बरे करणे इ. श्रम विभागणीच्या वाढीसह आणि वर्गांच्या उदयासह, सुरुवातीला एकल आणि एकसंध संगीत. संपूर्ण समाजाची संस्कृती शासक वर्गाची संस्कृती आणि अत्याचारित (लोकांची), तसेच व्यावसायिक आणि गैर-व्यावसायिक (हौशी) संस्कृतीत विभागली गेली आहे. या वेळेपासून ते स्वतंत्र होऊ लागते. संगीताचे अस्तित्व. लोककथा लोक अव्यावसायिक खटला म्हणून. Muses. लोकांची सर्जनशीलता भविष्यात म्यूजचा पाया बनते. संपूर्ण समाजाची संस्कृती, प्रतिमा आणि अभिव्यक्तीचा सर्वात श्रीमंत स्रोत. प्रो. साठी निधी. संगीतकार

Muses. गुलामगिरीची संस्कृती आणि प्रारंभिक भांडणे. प्राचीन जगाची राज्ये (इजिप्त, सुमेर, अश्शूर, बॅबिलोन, सीरिया, पॅलेस्टाईन, भारत, चीन, ग्रीस, रोम, ट्रान्सकॉकेशिया आणि मध्य आशियाची राज्ये) आधीच प्रो. संगीतकार (सामान्यत: संगीतकार आणि कलाकार एकत्र करणारे), जे मंदिरांमध्ये, राज्यकर्त्यांच्या दरबारात आणि अभिजात वर्गात सेवा करतात, सामूहिक विधी कृतींमध्ये, समाजांमध्ये भाग घेतात. सण इ. एम. राखून ठेवतो Ch. arr व्यावहारिक भौतिक आणि आध्यात्मिक कार्ये आदिम समाजाकडून वारशाने मिळालेली आणि त्याच्याशी थेट संबंधित. कामात सहभाग, दैनंदिन जीवन, लष्करी जीवन, नागरी आणि धार्मिक संस्कार, तरुणांच्या शिक्षणात, इ. तथापि, प्रथमच, सौंदर्यशास्त्र वेगळे केले गेले आहे. फंक्शन्स, संगीताचे पहिले नमुने दिसतात, जे फक्त ऐकण्याच्या उद्देशाने आहेत (उदाहरणार्थ, ग्रीसमध्ये संगीतकारांच्या स्पर्धांमध्ये सादर केलेले मंत्र आणि इंस्ट्र. नाटके). विविध विकसित होत आहेत. गाणे (महाकाव्य आणि गीत) आणि नृत्य. शैली, ज्यापैकी अनेक कविता, गायन आणि नृत्य त्यांची मूळ एकता टिकवून ठेवतात. नाट्यक्षेत्रात मोठी भूमिका बजावणारे एम. प्रतिनिधित्व, विशेषतः ग्रीक मध्ये. शोकांतिका (एस्किलस, सोफोक्लीस, युरिपाइड्स केवळ नाटककारच नव्हते तर संगीतकारही होते). विविध muses सुधारत आहेत, एक स्थिर फॉर्म प्राप्त आणि इमारत. वाद्ये (वीणा, वीणा, जुना वारा आणि पर्क्यूशनसह). M. लेखनाची पहिली प्रणाली दिसून येते (क्युनिफॉर्म, हायरोग्लिफिक किंवा वर्णमाला), जरी वर्चस्व आहे. त्याचे जतन आणि प्रसार करण्याचे स्वरूप तोंडी राहते. प्रथम संगीत सौंदर्यशास्त्र दिसून येते. आणि सैद्धांतिक शिकवणी आणि प्रणाली. पुरातन काळातील अनेक तत्त्वज्ञ एम. (चीनमध्ये - कन्फ्यूशियस, ग्रीसमध्ये - पायथागोरस, हेरॅक्लिटस, डेमोक्रिटस, प्लेटो, अॅरिस्टॉटल, अॅरिस्टॉक्सेनस, रोममध्ये - ल्युक्रेटियस कॅरस) बद्दल लिहितात. एम.ला व्यवहारात आणि सिद्धांतामध्ये विज्ञान, हस्तकला आणि धर्माच्या जवळची क्रिया मानली जाते. पंथ, जगाचे "मॉडेल" म्हणून, त्याच्या कायद्यांच्या ज्ञानात योगदान देते आणि निसर्ग (जादू) आणि मनुष्य (नागरी गुणांची निर्मिती, नैतिक शिक्षण, उपचार इ.) यांच्यावर प्रभाव टाकण्याचे सर्वात मजबूत साधन म्हणून. या संदर्भात, विविध प्रकारच्या (वैयक्तिक पद्धतींपर्यंत) M. च्या वापराचे कठोर सार्वजनिक (काही देशांमध्ये - अगदी राज्य) नियमन स्थापित केले आहे.

युरोपमध्ये मध्ययुगाच्या काळात एक संग्रहालय आहे. नवीन प्रकारची संस्कृती - सरंजामशाही, एकजूट प्रा. कला, हौशी संगीत आणि लोककथा. आध्यात्मिक जीवनाच्या सर्व क्षेत्रांत चर्चचे वर्चस्व असल्याने प्रा. संगीत कला ही मंदिरे आणि मठांमध्ये संगीतकारांची क्रियाकलाप आहे. धर्मनिरपेक्ष प्रा. कलेचे प्रथमतः केवळ महाकाव्य तयार करणाऱ्या आणि सादर करणाऱ्या गायकांकडून केले जाते. दरबारातील दंतकथा, खानदानी लोकांच्या घरात, योद्ध्यांमध्ये इ. (बार्ड्स, स्कॅल्ड्स इ.). कालांतराने, शौर्य संगीत निर्मितीचे हौशी आणि अर्ध-व्यावसायिक प्रकार विकसित झाले: फ्रान्समध्ये - ट्राउबॅडॉर आणि ट्राउव्हर्सची कला (अॅडम दे ला हॅले, 13 वे शतक), जर्मनीमध्ये - मायनेसिंगर्स (वोल्फ्राम फॉन एस्केनबॅच, वॉल्टर फॉन डेर वोगेलवेईड, 12). -13 वे शतके), तसेच पर्वत. कारागीर भांडणात. किल्ले आणि शहरांनी सर्व प्रकारच्या शैली, शैली आणि गाण्याचे प्रकार (महाकाव्य, "डॉन", रोंडो, ले, वायलेट, बॅलड, कॅनझोन्स, लाउडा इ.) विकसित केले. जीवनात नवीन संगीत येतात. साधने, समावेश. जे पूर्वेकडून आले (व्हायोला, ल्यूट इ.), जोडे (अस्थिर रचना) उद्भवतात. शेतकऱ्यांमध्ये लोककथा फुलते. "लोक व्यावसायिक" देखील आहेत: कथाकार, भटकणारे सिंथेटिक्स. कलाकार (जगलर, माइम्स, मिन्स्ट्रेल, श्पिल्मन्स, बफून). एम. पुन्हा Ch. arr लागू आणि आध्यात्मिक-व्यावहारिक. कार्ये सर्जनशीलता कार्यक्षमतेसह (नियमानुसार - एका व्यक्तीमध्ये) आणि आकलनासह एकतेने कार्य करते. सामूहिकता वस्तुमानाच्या सामग्रीमध्ये आणि त्याच्या स्वरूपात दोन्हीवर वर्चस्व गाजवते; वैयक्तिक सुरवातीपासून ते बाहेर न पडता सामान्यांना सादर करते (संगीतकार-मास्टर हा समाजाचा सर्वोत्तम प्रतिनिधी आहे). कठोर पारंपारिकता आणि धार्मिकता सर्वत्र राज्य करते. परंपरा आणि मानकांचे एकत्रीकरण, जतन आणि प्रसार (परंतु त्यांचे हळूहळू नूतनीकरण देखील) न्यूम्सच्या संक्रमणाद्वारे सुलभ केले गेले, जे केवळ मेलोडिकचे स्वरूप सूचित करते. हालचाल, रेखीय नोटेशन (गुइडो डी'अरेझो, 10 वे शतक), ज्यामुळे टोनची खेळपट्टी आणि नंतर त्यांचा कालावधी अचूकपणे निश्चित करणे शक्य झाले.

हळुहळू, हळुहळू, संगीताचा आशय, त्याचे प्रकार, रूपे आणि अभिव्यक्तीचे साधन समृद्ध होत जाते. झाप मध्ये. सहाव्या-सातव्या शतकांपासून युरोप. मोनोफोनिक (मोनोडिक, मोनोफोनिक, मोनोडी पहा) चर्चची कठोरपणे नियमन केलेली प्रणाली आकार घेत आहे. डायटोनिकच्या आधारावर एम. frets (ग्रेगोरियन मंत्र), पठण (स्तोत्र) आणि गायन (स्तोत्र). 6ल्या आणि 7ऱ्या सहस्राब्दीच्या वळणावर, पॉलीफोनीचा जन्म झाला. नवीन वोक्स तयार होत आहेत. (कोरल) आणि wok.-instr. (गायनगृह आणि अवयव) शैली: ऑर्गनम, मोटेट, आचरण, नंतर वस्तुमान. 1 व्या शतकात फ्रान्समध्ये. पहिली संगीतकार (सर्जनशील) शाळा नोट्रे डेम (लिओनिन, पेरोटिन) च्या कॅथेड्रलमध्ये तयार केली गेली. पुनर्जागरणाच्या वळणावर (फ्रान्स आणि इटलीमधील एआरएस नोव्हा शैली, 2 वे शतक) प्रो. एम. मोनोफोनी पॉलीफोनीद्वारे बदलली जाते, एम. हळूहळू पूर्णपणे व्यावहारिकतेपासून मुक्त होऊ लागते. कार्ये (चर्चच्या संस्कारांची सेवा करणे), हे धर्मनिरपेक्ष शैलींचे महत्त्व वाढवते, समावेश. गाणी (Guillaume de Machaux).

Vost मध्ये. युरोप आणि ट्रान्सकॉकेशिया (आर्मेनिया, जॉर्जिया) त्यांचे स्वतःचे संगीत विकसित करतात. मोड, शैली आणि फॉर्मच्या स्वतंत्र प्रणाली असलेल्या संस्कृती. बायझँटियम, बल्गेरिया, किवन रस, नंतर नोव्हगोरोड, पंथ znamenny गाणे भरभराट होते (Znamenny मंत्र पहा), osn. डायटोनिक प्रणालीवर. आवाज, फक्त शुद्ध wok पर्यंत मर्यादित. शैली (ट्रोपेरिया, स्टिचेरा, भजन इ.) आणि विशेष नोटेशन सिस्टम (हुक) वापरणे.

त्याच वेळी, पूर्वेकडे (अरब खलीफा, मध्य आशियातील देश, इराण, भारत, चीन, जपान) एक सामंतवादी म्यूज तयार केले जात होते. एक विशेष प्रकारची संस्कृती. त्याची चिन्हे धर्मनिरपेक्ष व्यावसायिकतेचा व्यापक प्रसार (दोन्ही दरबारी आणि लोक), एक सद्गुण चरित्र प्राप्त करणे, मौखिक परंपरा आणि मोनोडिचची मर्यादा. फॉर्म, तथापि, मेलडी आणि ताल यांच्या संबंधात उच्च अत्याधुनिकता, संगीताच्या अतिशय स्थिर राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय प्रणालींची निर्मिती. विचार करणे, काटेकोरपणे परिभाषित केलेले एकत्र करणे. मोडचे प्रकार, शैली, स्वर आणि रचना रचना (मुगम, मकाम, रागी इ.).

पश्चिम मध्ये पुनर्जागरण (14-16 शतके) दरम्यान. आणि केंद्र, युरोप सामंत संगीत. संस्कृती बुर्जुआमध्ये बदलू लागते. मानवतावादाच्या विचारधारेवर धर्मनिरपेक्ष कला फुलते. M. अर्थाने. पदवी अनिवार्य व्यावहारिक पासून सूट आहे. गंतव्यस्थान त्याचे सौंदर्य अधिकाधिक समोर येत आहे. आणि माहित आहे. फंक्शन्स, केवळ लोकांच्या वर्तनाचे व्यवस्थापनच नव्हे तर अंतर्गत प्रतिबिंबित करण्याचे साधन म्हणून काम करण्याची त्याची क्षमता. मानवी जग आणि आजूबाजूचे वास्तव. M. मध्ये वैयक्तिक सुरुवातीचे वाटप केले जाते. तिला पारंपारिक तोफांच्या सामर्थ्यापासून अधिक स्वातंत्र्य मिळते. आस्थापना धारणा हळूहळू सर्जनशीलता आणि कार्यक्षमतेपासून विभक्त होते, प्रेक्षक स्वतंत्र म्हणून तयार होतात. संगीत घटक. संस्कृती Blooming instr. हौशीपणा (ल्यूट). घरातील वोकचा सर्वात व्यापक विकास होतो. संगीत वाजवणे (नागरिकांच्या घरात, संगीत प्रेमींच्या मंडळांमध्ये). त्याच्यासाठी साधे बहुगोल तयार केले जातात. गाणी – विलानेला आणि फ्रोटोला (इटली), चॅन्सन्स (फ्रान्स), तसेच सादर करणे अधिक कठीण आणि बर्‍याचदा शैलीमध्ये परिष्कृत (रंगाच्या वैशिष्ट्यांसह) 4- किंवा 5-गोल. madrigals (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), incl. पेट्रार्क, एरिओस्टो, टासोच्या श्लोकांना. जर्मनीमध्ये अर्ध-व्यावसायिक संगीतकार सक्रिय आहेत. शहरवासीय-कारागीरांच्या संघटना - मास्टर सिंगर्सच्या कार्यशाळा, जिथे असंख्य. गाणी (हंस सॅक्स). मास सोशल, नॅटची गाणी. आणि धार्मिक हालचाली: हुसाईट स्तोत्र (झेक प्रजासत्ताक), लुथरन मंत्र (जर्मनीमध्ये 16 व्या शतकातील सुधारणा आणि शेतकरी युद्ध), ह्युगेनॉट स्तोत्र (फ्रान्स).

मध्ये प्रा. M. त्याच्या शिखरावर पोहोचते. पॉलीफोनी ए कॅपेला ("कठोर शैली" चे पॉलीफोनी) पूर्णपणे डायटोनिक आहे. वस्तुमान, मोटेट किंवा धर्मनिरपेक्ष बहुभुजाच्या शैलींमध्ये कोठार. क्लिष्ट अनुकरणांचा वापर करून गुणवान गाणी. फॉर्म (कॅनन). मुख्य संगीतकार शाळा: फ्रँको-फ्लेमिश किंवा डच शाळा (गुइलाउम डुफे, जोहायनेस ओकेघेम, जेकब ओब्रेख्त, जोस्क्विन डेस्प्रेस, ऑर्लॅंडो डी लासो), रोमन शाळा (पॅलेस्ट्रिना), व्हेनेशियन शाळा (अँड्रिया आणि जियोव्हानी गॅब्रिएली). गायन स्थळाचे प्रमुख मास्टर्स पुढे जात आहेत. पोलंडमधील सर्जनशीलता (शामोतुल, मिकोलाज गोमुल्का, चेक प्रजासत्ताकमधील व्हॅक्लाव). त्याच बरोबर प्रथमच स्वातंत्र्य प्राप्ती instr. एम., झुंडीमध्ये देखील अनुकरण विकसित होते. पॉलीफोनी (ऑर्गन प्रिल्युड्स, रिसरकार, व्हेनेशियन ए. आणि जी. गॅब्रिएली द्वारे कॅनझोन, स्पॅनिश संगीतकार अँटोनियो कॅबेझोनचे भिन्नता). वैज्ञानिक पुनरुज्जीवन केले आहे. एम. बद्दल विचार केला, नवीन माध्यम तयार केले गेले. संगीत-सैद्धांतिक. ग्रंथ (स्वित्झर्लंडमधील ग्लेरियन, इटलीतील जी. त्सारलिनो आणि व्ही. गॅलीली इ.).

रशिया मध्ये, मोंग पासून मुक्ती नंतर.-Tat. जू blossoms M., प्रो. मध्ये. M. Znamenny गायनाच्या उच्च विकासापर्यंत पोहोचते, सर्जनशीलता उलगडते. उत्कृष्ट संगीतकारांच्या क्रियाकलाप - "गायक" (फ्योडोर क्रेस्टियानिन), मूळ पॉलीफोनी ("तीन ओळी") जन्माला आली आहे, प्रमुख संगीत सक्रिय आहेत. सामूहिक ("सार्वभौम गायन कारकून" चे गायक, 16 वे शतक).

म्यूजपासून युरोपमधील संक्रमणाची प्रक्रिया. सरंजामशाही प्रकारची बुर्जुआ संस्कृती 17 व्या शतकात सुरू आहे. आणि पहिला मजला. 1 व्या शतकात धर्मनिरपेक्ष M. चे सामान्य वर्चस्व शेवटी निश्चित झाले (जरी जर्मनी आणि इतर काही देशांमध्ये, चर्च M. ला खूप महत्त्व आहे). त्याच्या सामग्रीमध्ये विषय आणि प्रतिमांची विस्तृत श्रेणी समाविष्ट आहे. तात्विक, ऐतिहासिक, आधुनिक, नागरी. खानदानी संगीत वाजवण्याबरोबरच. सलून आणि नोबल इस्टेट्स, "थर्ड इस्टेट" च्या प्रतिनिधींच्या घरांमध्ये तसेच खात्यात. संस्था (विद्यापीठे) तीव्रपणे सार्वजनिक तैनात आहेत. संगीत जीवन. त्याची चूल कायमस्वरूपी संग्रहालये आहेत. खुल्या निसर्गाच्या संस्था: ऑपेरा हाऊस, फिलहार्मोनिक. (मैफल) बद्दल-वा. व्हायोलास आधुनिक द्वारे बदलले जात आहेत. वाकलेली स्ट्रिंग वाद्ये (व्हायोलिन, सेलो इ.; त्यांच्या उत्पादनातील उत्कृष्ट मास्टर्स - ए. आणि एन. अमाती, जी. ग्वार्नेरी, क्रेमोना, इटली येथील ए. स्ट्रॅडिवारी), पहिले पियानोफोर्ट तयार केले गेले (18, बी. क्रिस्टोफोरी, इटली) ). मुद्रित संगीत (जे 1709 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवले) विकसित होत आहे. संगीत विस्तारत आहे. शिक्षण (इटली मध्ये conservatories). muses पासून. विज्ञान स्टँड आउट समालोचन (आय. मॅथेसन, जर्मनी, 15 व्या शतकाच्या सुरुवातीस).

संगीतकार सर्जनशीलतेच्या विकासामध्ये, हा काळ अशा कलांच्या क्रॉसिंग प्रभावाने चिन्हांकित केला गेला. शैली, जसे की बारोक (इटालियन आणि जर्मन इंस्ट्र. आणि कोरस एम.), क्लासिकिझम (इटालियन आणि फ्रेंच ऑपेरा), रोकोको (फ्रेंच इंस्ट्र. एम.) आणि पूर्वी प्रस्थापित शैली, शैली आणि फॉर्ममधून नवीन, वर्चस्व टिकवून ठेवणारे हळूहळू संक्रमण . युरोपमधील स्थिती एम. आजपर्यंत. स्मारकीय शैलींमध्ये, धर्मावरील "पॅशन्स" (पॅशन) च्या सतत अस्तित्वाच्या पुढे. थीम्स आणि मास, ऑपेरा आणि ऑरटोरियो पटकन समोर येतात. Cantata (एकल आणि कोरल), instr. मैफिली (सोलो आणि ऑर्केस्ट्रल), चेंबर-इंस्ट्र. ensemble (trio, etc.), instr सह एकल गाणे. एस्कॉर्ट; संच एक नवीन रूप धारण करतो (त्याची विविधता पार्टिता आहे), जी दररोजच्या नृत्यांना एकत्र करते. कालखंडाच्या शेवटी, आधुनिक निर्मिती. सिम्फनी आणि सोनाटा, तसेच बॅले स्वतंत्र म्हणून. शैली "फ्री स्टाईल" च्या अनुकरण पॉलीफोनीच्या समांतर, जी त्याच्या शिखरावर पोहोचते, क्रोमॅटिझमच्या व्यापक वापरासह, समान मोड्सच्या आधारावर (मुख्य आणि किरकोळ), पॉलीफोनीच्या आत आणि पूर्वीही परिपक्व झालेली एक. दररोज नृत्य, पुष्टी आहे. एम., होमोफोनिक-हार्मोनिक. गोदाम (वरचा आवाज मुख्य आहे, उर्वरित जीवा साथीदार आहेत, होमोफोनी पहा), हार्मोनिक क्रिस्टलाइझ. फंक्शन्स आणि त्यांच्यावर आधारित एक नवीन प्रकारचा राग, डिजिटल बास किंवा सामान्य बासचा सराव मोठ्या प्रमाणावर पसरला आहे (ऑर्गन, हार्पसीकॉर्ड किंवा ल्युट ऑफ हार्मोनिक साथीवर सुरेल किंवा लिखित खालच्या आवाजावर आधारित वाचन करणाऱ्या कलाकाराद्वारे सुधारणा संगीतकार द्वारे आउट - सशर्त, समरसतेच्या डिजिटल नोटेशनसह बास) . पॉलीफोनिक फॉर्म (पॅसाकाग्लिया, चाकोने, फ्यूग्यू) सह एकाच वेळी काही होमोफोनिक जोडा: रोन्डो, जुना सोनाटा.

ज्या देशांमध्ये या वेळी संयुक्त राष्ट्रांच्या निर्मितीची प्रक्रिया (इटली, फ्रान्स, इंग्लंड, अंशतः जर्मनी) होते (किंवा समाप्त होते), उच्च विकसित राष्ट्रीय. संगीत संस्कृती. त्यामध्ये वर्चस्व आहे. भूमिका इटालियनने कायम ठेवली आहे. इटलीमध्येच ऑपेराचा जन्म झाला (फ्लोरेन्स, 16व्या आणि 17व्या शतकाच्या शेवटी), आणि पहिले शास्त्रीय ओपेरा तयार झाले. या नवीन शैलीची उदाहरणे (1व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, व्हेनेशियन स्कूल, सी. मॉन्टेवेर्डी), त्याचे स्थिर प्रकार तयार झाले आहेत, जे संपूर्ण युरोपमध्ये पसरले आहेत: एक गंभीर ऑपेरा, किंवा ऑपेरा सीरिया, वीर. आणि दुःखद. पात्र, पौराणिक वर. आणि ऐतिहासिक कथानक (१७व्या शतकाचा दुसरा अर्धा भाग, नेपोलिटन स्कूल, ए. स्कारलाटी), आणि कॉमिक किंवा ऑपेरा बफा, रोजच्या विषयांवर (२व्या शतकाचा पूर्वार्ध, नेपोलिटन स्कूल, जी. पेर्गोलेसी). त्याच देशात, oratorio (17) आणि cantata दिसू लागले (दोन्ही शैलींची उत्कृष्ट उदाहरणे G. Carissimi आणि A. Stradella ची आहेत). शेवटी, हेयडे प्रेमाच्या पायथ्याशी. आणि conc. कार्यप्रदर्शन (सर्वात मोठे व्हायोलिन व्हर्चुओसोस - जे. विटाली, ए. कोरेली, जे. टार्टिनी) गहनपणे विकसित आणि अद्यतनित करत आहे. एम.: ऑर्गन (2 व्या शतकाचा पहिला अर्धा भाग, जी. फ्रेस्कोबाल्डी), ऑर्केस्ट्रल, ensemble, स्ट्रिंग्ससाठी एकल. साधने 17 व्या मजल्यावर. 1 - भीक मागा. 18 व्या शतकातील कॉन्सर्टो ग्रोसो (कोरेली, विवाल्डी) आणि सोलो इंस्ट्र. कॉन्सर्टो (विवाल्डी, टार्टिनी), वाण (“चर्च” आणि “चेंबर”) त्रिकूट सोनाटा (1600 स्ट्रिंग्स किंवा विंड इन्स्ट्रुमेंट्स आणि क्लेव्हियर किंवा ऑर्गन - विटालीद्वारे) आणि सोलो सोनाटा (व्हायोलिनसाठी किंवा सोलो व्हायोलिन आणि क्लेव्हियरसाठी - कोरेली, टार्टिनी, डी. स्कारलाटीच्या क्लेव्हियरसाठी).

फ्रान्समध्ये, विशेष राष्ट्रीय आहेत. शैली op. संगीत t-ra साठी: “गीत. शोकांतिका ”(ऑपेराचा एक स्मारक प्रकार) आणि ऑपेरा-बॅले (जे. B. लुली, जे. F. Rameau), कॉमेडी-बॅले (Lully Moliere च्या सहकार्याने). उत्कृष्ट हार्पसीकॉर्डिस्ट्सची आकाशगंगा—संगीतकार आणि कलाकार (17व्या उत्तरार्धात-18व्या शतकाच्या सुरुवातीस, एफ. कूपेरिन, रामेउ)—ज्यांनी रोन्डो फॉर्म विकसित केले (बहुतेक वेळा प्रोग्रामेटिक स्वरूपाच्या नाटकांमध्ये) आणि भिन्नता, समोर आले. इंग्लंडमध्ये, 16व्या आणि 17व्या शतकाच्या शेवटी, शेक्सपियरच्या युगात, पियानो संगीतासाठी युरोपमधील संगीतकारांची पहिली शाळा निर्माण झाली - व्हर्जिनलिस्ट (डब्ल्यू. पक्षी आणि जे. बैल). M. शेक्सपियरच्या थिएटरमध्ये एक मोठे स्थान व्यापलेले आहे. 2रा मजला मध्ये. 17 व्या शतकातील नॅटची उत्कृष्ट उदाहरणे. ऑपेरा, कोरस, ऑर्गन, चेंबर-इन्स्ट्र. आणि क्लेव्हियर एम. (जी. परसेल). पहिल्या मजल्यावर. 18 व्या शतकातील सर्जनशीलता यूकेमध्ये उलगडत आहे. G च्या उपक्रम. F. हँडल (ओरेटोरिओस, ऑपेरा सीरिया), त्याच वेळी. राष्ट्रीय कॉमिक शैलीचा जन्म. ऑपेरा - बॅलड ऑपेरा. जर्मनीमध्ये 17 व्या शतकात मूळ वक्तृत्व कार्ये ("पॅशन" इ.) आणि पितृभूमीची पहिली उदाहरणे दिसतात. ऑपेरा आणि बॅले (जी. Schutz), flourishes org. कला (डी. Buxtehude, I. फ्रोबर्गर, आय. पचेलबेल). पहिल्या मजल्यावर. 18 व्या शतकाचा अर्थ. उत्पादन बर्‍याच शैलींमध्ये (“पॅशन्स”, इतर ऑरटोरियो शैली; कॅंटटास; फॅन्टसीज, प्रिल्युड्स, फ्यूग्स, ऑर्गन आणि क्लेव्हियरसाठी सोनाटा, क्लेव्हियरसाठी सूट; ऑर्केस्ट्रा आणि स्वतंत्र वाद्यांसाठी कॉन्सर्ट इ.) जे. S. बाख, ज्यांचे कार्य परिणाम आणि युरोपियनच्या मागील सर्व विकासाचे शिखर होते. पॉलीफोनी आणि सर्व एम. बारोक स्पेनमध्ये, मूळ संगीत थिएटर्सचा जन्म झाला आहे. बोलचाल संवादांसह ऑपेरा-प्रकार: झारझुएला (नाटकीय सामग्री), टोनाडिला (कॉमिक). रशियामध्ये, कल्ट म्युझिकमध्ये पॉलीफोनी वाढत आहे (17व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 18व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील गायन - व्ही. टिटोव्ह आणि एन. कलाचनिकोव्ह). त्याच बरोबर पीटर I च्या सुधारणांच्या युगात, धर्मनिरपेक्ष व्यावसायिक संगीताचा जन्म झाला (panegyric cantes), आणि शहरी दैनंदिन संगीताचा विकास सक्रिय झाला (गीत कांटे, स्तोत्रे). युरोपियन एमचा विकास. 2 रा मजला. 18 व्या शतक आणि 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीस प्रबोधन आणि नंतर ग्रेट फ्रेंचच्या कल्पनांच्या प्रभावाखाली पुढे गेले. क्रांती, ज्याने केवळ नवीन सामूहिक-दैनंदिन संगीत (मार्च, वीर गाणी, मार्सेलीस, सामूहिक उत्सव आणि क्रांतिकारक विधी) जन्म दिला नाही तर इतर संगीतामध्ये प्रत्यक्ष किंवा अप्रत्यक्ष प्रतिसाद देखील मिळाला. शैली बारोक, "शौर्य शैली" (रोकोको) आणि थोर क्लासिकिझम बुर्जुआच्या वर्चस्वाला मार्ग देतात. (ज्ञान) क्लासिकिझम, जे तर्क, लोकांची समानता, समाजाची सेवा, उच्च नैतिक आदर्शांच्या कल्पनांना पुष्टी देते. फ्रेंचमध्ये या आकांक्षांची सर्वोच्च अभिव्यक्ती म्हणजे के. ग्लक, ऑस्ट्रो-जर्मनमध्ये - व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेच्या प्रतिनिधींचे सिम्फोनिक, ऑपरेटिक आणि चेंबर कार्य जे. हेडन, डब्ल्यू. A. मोझार्ट आणि एल.

घडणे म्हणजे. सर्व क्षेत्रात प्रगती प्रा. M. Gluck आणि Mozart, प्रत्येकजण आपापल्या पद्धतीने, ऑपेरा शैलीमध्ये सुधारणा करत आहेत, अभिजात लोकांच्या ओसीफाइड परंपरांवर मात करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत. "गंभीर" ऑपेरा. वेगवेगळ्या देशांमध्ये, एकमेकांच्या जवळ असलेल्या लोकशाही वेगाने विकसित होत आहेत. शैली: ऑपेरा बफा (इटली - डी. सिमारोसा), कॉमिक. ऑपेरा (फ्रान्स - जेजे रुसो, पी. मोन्सिग्नी, ए. ग्रेट्री; रशिया - व्हीए पाश्केविच, ईआय फोमिन), सिंगस्पील (ऑस्ट्रिया - हेडन, मोझार्ट, के. डिटर्सडॉर्फ). ग्रेट फ्रेंच क्रांती दरम्यान वीरांवर "मोक्षाचा ऑपेरा" दिसून येतो. आणि मेलोड्रामा. भूखंड (फ्रान्स – एल. चेरुबिनी, जेएफ लेस्युअर; ऑस्ट्रिया – बीथोव्हेनचा फिडेलिओ). स्वतंत्र म्हणून वेगळे झाले. बॅले शैली (ग्लक, बीथोव्हेन). हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेनच्या कामात, ते निश्चित केले जाते आणि क्लासिक प्राप्त करते. सिम्फनीच्या आधुनिक शैलीचे मूर्त स्वरूप. समजून घेणे (4-भाग चक्र). त्याआधी, सिम्फनीच्या निर्मितीमध्ये (तसेच आधुनिक प्रकारच्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या अंतिम निर्मितीमध्ये), चेक (जे. स्टॅमिट्झ) आणि जर्मन यांनी महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. मॅनहाइम (जर्मनी) मध्ये काम करणारे संगीतकार. समांतर मध्ये, क्लासिक बिग सोनाटा प्रकार आणि चेंबर-इंस्ट्र. जोडणी (त्रिकूट, चौकडी, पंचक). सोनाटा ऍलेग्रोचा फॉर्म विकसित केला जात आहे आणि एक नवीन, द्वंद्वात्मक तयार होत आहे. संगीताच्या विचारांची पद्धत म्हणजे सिम्फोनिझम, जी बीथोव्हेनच्या कार्यात शिखरावर पोहोचली.

एम. स्लाव्हिक लोकांमध्ये (रशिया, पोलंड, झेक प्रजासत्ताक), वोकचा विकास चालू आहे. शैली (गायनगृह. रशियामधील मैफिली – एमएस बेरेझोव्स्की, डीएस बोर्टन्यान्स्की, रोजचा प्रणय), प्रथम पितृभूमी दिसतात. ऑपेरा, नॅटच्या निर्मितीसाठी मैदान तयार केले जात आहे. शास्त्रीय संगीत. संपूर्ण युरोप. प्रा. एम. पॉलीफोनिक. शैली मुख्यतः होमोफोनिक-हार्मोनिकने बदलली जातात; सुसंवादाची कार्यात्मक प्रणाली शेवटी तयार होते आणि एकत्रित होते.

19 व्या शतकात बहुतेक युरोपियन देशांमध्ये आणि उत्तरेकडील. अमेरिका म्यूजचे शिक्षण पूर्ण करते. संस्कृती "क्लासिक." बुर्जुआ प्रकार. ही प्रक्रिया सर्व समाजांच्या सक्रिय लोकशाहीकरणाच्या पार्श्वभूमीवर आणि प्रभावाखाली होते. आणि संगीत. सरंजामशाहीतून मिळालेले जीवन आणि वर्ग अडथळ्यांवर मात करणे. खानदानी सलून, कोर्ट थिएटर आणि चॅपल, लहान कॉन्स. विशेषाधिकारप्राप्त लोकांच्या बंद वर्तुळासाठी हेतू असलेले हॉल, एम. विशाल आवारात (आणि चौकातही) जाते, लोकशाही प्रवेशासाठी खुले असते. श्रोते बरेच नवीन संगीत आहेत. थिएटर, conc. संस्था, प्रबोधन करा. संस्था, संगीत प्रकाशक, संगीत. uch संस्था (प्राग, वॉर्सा, व्हिएन्ना, लंडन, माद्रिद, बुडापेस्ट, लाइपझिग, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, आणि इतर मधील कंझर्वेटरीजसह; काहीसे पूर्वी, 18 व्या शतकाच्या शेवटी, पॅरिसमध्ये एक संरक्षक संस्था स्थापन करण्यात आली होती). Muses दिसतात. मासिके आणि वर्तमानपत्रे. कामगिरीची प्रक्रिया शेवटी सर्जनशीलतेपासून स्वतंत्र म्हणून वेगळी केली जाते. संगीत क्रियाकलापांचे प्रकार, मोठ्या संख्येने जोडलेले आणि एकल वादक (19 व्या शतकातील सर्वात उत्कृष्ट कलाकार आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस: पियानोवादक - एफ. लिस्झ्ट, एक्स. बुलो, एजी आणि एनजी रुबिनस्टीन, एसव्ही रचमनिनोव्ह; व्हायोलिनवादक – एन. पॅगानिनी, ए. व्हिएटन, जे. जोआकिम, एफ. क्रेस्लर; गायक – जी. रुबिनी, ई. कारुसो, एफआय चालियापिन; सेलिस्ट पी. कॅसल, कंडक्टर – ए. निकिश, ए. टोस्कॅनिनी). परिसीमन प्रा. कामगिरीसह सर्जनशीलता आणि मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षकांना आवाहन त्यांच्या जलद विकासात योगदान देते. त्याच वेळी, प्रत्येक नॅटचे स्तरीकरण. योग्य बुर्जुआ आणि लोकशाही मध्ये संस्कृती. संगीताचे व्यापारीकरण वाढत आहे. ज्या जीवनाशी पुरोगामी संगीतकार लढत आहेत. सामाजिक आणि राजकीय क्षेत्रात एम.चे अधिकाधिक महत्त्वाचे स्थान आहे. जीवन सामान्य लोकशाही आणि नंतर कामगार क्रांती घडते. गाणे त्याचे सर्वोत्कृष्ट नमुने (“आंतरराष्ट्रीय”, “रेड बॅनर”, “वर्षव्यंका”) आंतरराष्ट्रीय द्वारे विकत घेतले आहेत. अर्थ पूर्वी तयार नट पुढे. नवीन प्रकारच्या तरुण संगीतकारांच्या शाळा भरभराटीला येत आहेत: रशियन (एमआय ग्लिंका यांनी स्थापन केलेले), पोलिश (एफ. चोपिन, एस. मोनिस्को), झेक (बी. स्मेटाना, ए. ड्वोराक), हंगेरियन (एफ. एर्केल, एफ. लिस्झ्ट) , नॉर्वेजियन (E. Grieg), स्पॅनिश (I. Albeniz, E. Granados).

अनेक युरोपियन संगीतकारांच्या कामात. पहिल्या सहामाहीतील देश. 1व्या शतकातील रोमँटिसिझमची पुष्टी केली जाते (जर्मन आणि ऑस्ट्रियन एम. - ईटीए हॉफमन, केएम वेबर, एफ. शूबर्ट, एफ. मेंडेलसोहन, आर. शुमन; फ्रेंच - जी. बर्लिओझ; हंगेरियन - लिस्ज़्ट; पोलिश - चोपिन, रशियन - एए अल्याबीव, एएन वर्स्टोव्स्की). एम. (क्लासिकिझमच्या तुलनेत) मधील त्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: व्यक्तीच्या भावनिक जगाकडे लक्ष वेधून घेणे, गीतांचे वैयक्तिकरण आणि नाट्यीकरण, व्यक्ती आणि समाज, आदर्श आणि वास्तव यांच्यातील मतभेदाच्या थीमची जाहिरात आणि आवाहन ऐतिहासिक करण्यासाठी. (शतकाच्या मध्यभागी), लोक-प्रसिद्ध आणि लोक-दैनंदिन दृश्ये आणि निसर्गाची चित्रे, राष्ट्रीय, ऐतिहासिक यांमध्ये स्वारस्य. आणि भौगोलिक परावर्तित वास्तविकतेची मौलिकता, वेगवेगळ्या लोकांच्या गाण्यांच्या आधारे राष्ट्राचे अधिक ठोस मूर्त स्वरूप, गायनाची भूमिका मजबूत करणे, गाण्याची सुरुवात, तसेच रंगीतपणा (सुसंवाद आणि वाद्यवृंदात), एक मुक्त व्याख्या परंपरांचा. शैली आणि फॉर्म आणि नवीन निर्मिती (सिम्फोनिक कविता), इतर कलांसह एम.च्या विविध संश्लेषणाची इच्छा. प्रोग्राम केलेले संगीत विकसित केले जात आहे (लोककथा, साहित्य, चित्रकला इ. मधील कथानक आणि थीमवर आधारित), instr. लघुचित्र (प्रस्तावना, संगीतमय क्षण, उत्स्फूर्त, इ.) आणि प्रोग्रामेटिक लघुचित्रांचे एक चक्र, प्रणय आणि चेंबर वोक. सायकल, पौराणिक आणि ऐतिहासिक अशा सजावटीच्या प्रकारातील “ग्रँड ऑपेरा”. थीम (फ्रान्स - जे. मेयरबीर). इटलीमध्ये, ऑपेरा बफा (जी. रॉसिनी) शीर्षस्थानी पोहोचते, नॅट. रोमँटिक ऑपेराचे प्रकार (गेय - व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेट्टी; वीर - प्रारंभिक जी. वर्डी). रशिया स्वतःचे राष्ट्रीय संगीत क्लासिक्स तयार करीत आहे, जागतिक महत्त्व प्राप्त करीत आहे, मूळ प्रकारचे लोक-ऐतिहासिक तयार केले जात आहेत. आणि महाकाव्य. ऑपेरा, तसेच सिम्फनी. बंक वर एम. थीम्स (ग्लिंका), प्रणय शैली विकासाच्या उच्च स्तरावर पोहोचते, ज्यामध्ये मानसिक वैशिष्ट्ये हळूहळू परिपक्व होतात. आणि दैनंदिन वास्तववाद (एएस डार्गोमिझस्की).

सर्व आर. आणि दुसरा मजला. 2 व्या शतकात काही पाश्चात्य युरोपीय संगीतकार रोमँटिक सुरू ठेवतात. ऑपेरा (आर. वॅगनर), सिम्फनी (ए. ब्रुकनर, ड्वोरॅक), सॉफ्टवेअर इंस्ट्र. M. (Liszt, Grieg), गाणे (X. Wolf) किंवा रोमँटिसिझम आणि क्लासिकिझम (I. Brahms) च्या शैलीत्मक तत्त्वे एकत्र करण्याचा प्रयत्न करा. रोमँटिक परंपरेच्या संपर्कात राहून, मूळ मार्ग इटालियन आहेत. ऑपेरा (त्याचे शिखर वर्दीचे काम आहे), फ्रेंच. ऑपेरा (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) आणि बॅले (L. Delibes), पोलिश आणि चेक ऑपेरा (Moniuszko, Smetana). अनेक वेस्टर्न युरोपियनच्या कामात. संगीतकार (वर्दी, बिझेट, वुल्फ इ.), वास्तववादाच्या प्रवृत्ती तीव्र होत आहेत. ते स्वतःला विशेषतः स्पष्टपणे आणि व्यापकपणे या काळातील रशियन एम. मध्ये प्रकट करतात, जे लोकशाहीशी वैचारिकदृष्ट्या जोडलेले आहे. समाज चळवळ आणि प्रगत साहित्य (दिवंगत डार्गोमिझस्की; द माईटी हँडफुलचे संगीतकार एमए बालाकिरेव्ह, एपी बोरोडिन, एमपी मुसोर्गस्की, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि टीएस ए कुई; पीआय त्चैकोव्स्की आहेत). रशियन नारवर आधारित. गाणी, तसेच M. East rus. संगीतकार (मुसोर्गस्की, बोरोडिन आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्ह) नवीन मधुर, तालबद्ध विकसित करत आहेत. आणि हार्मोनिक. युरोपला लक्षणीयरीत्या समृद्ध करणारे निधी. fret प्रणाली.

सेर कडून. झॅप मध्ये 19 वे शतक. युरोप, एक नवीन संगीत थिएटर तयार होत आहे. शैली – ऑपेरेटा (फ्रान्स – एफ. हर्वे, जे. ऑफेनबॅच, सी. लेकोक, आर. प्लंकेट; ऑस्ट्रिया – एफ. सुप्पे, के. मिलोकर, जे. स्ट्रॉस-सून, नंतर हंग. संगीतकार, “नव-वियेनीज” चे प्रतिनिधी " स्कूल ऑफ एफ. लेगर आणि आय. कालमन). मध्ये प्रा. सर्जनशीलता स्वतःहून उभी राहते. द लाइन ऑफ “लाइट” (रोजचे नृत्य) एम. (वॉल्टझेस, पोल्कास, आय. स्ट्रॉस-सॉन, ई. वाल्डटुफेलचे गॅलॉप). मनोरंजनाचा देखावा जन्माला येतो. अपक्ष म्हणून एम. संगीत उद्योग. जीवन

मध्ये फसवणूक. 19वे शतक आणि 20व्या शतकाच्या सुरुवातीस युरोपमध्ये मॉस्कोमध्ये संक्रमणाचा काळ सुरू होतो, जो साम्राज्यवादाच्या सुरुवातीस भांडवलशाहीचा सर्वोच्च आणि शेवटचा टप्पा आहे. हा कालावधी अनेक पूर्ववर्तींच्या संकटाने चिन्हांकित केला आहे. वैचारिक आणि शैलीगत ट्रेंड.

प्रस्थापित परंपरा मोठ्या प्रमाणात सुधारित आणि अनेकदा अद्ययावत केल्या जातात. सामान्य "आध्यात्मिक हवामान" मधील बदलाच्या संबंधात, नवीन पद्धती आणि शैली उदयास येत आहेत. संगीत संसाधने विस्तारत आहेत. अभिव्यक्ती, वास्तविकतेची तीक्ष्ण आणि परिष्कृत धारणा व्यक्त करण्यास सक्षम साधनांचा गहन शोध आहे. त्याच वेळी, व्यक्तिवाद आणि सौंदर्यवादाच्या प्रवृत्ती वाढत आहेत, अनेक प्रकरणांमध्ये एक मोठी सामाजिक थीम (आधुनिकता) गमावण्याचा धोका आहे. जर्मनी आणि ऑस्ट्रियामध्ये रोमँटिक ओळ संपते. सिम्फनी (जी. महलर, आर. स्ट्रॉस) आणि संगीताचा जन्म झाला. अभिव्यक्तीवाद (ए. शोएनबर्ग). इतर नवीन ट्रेंड देखील विकसित झाले: फ्रान्समध्ये, प्रभाववाद (C. Debussy, M. Ravel), इटलीमध्ये, Verismo (P. Mascagni, R. Leoncavallo, आणि, काही प्रमाणात, G. Puccini द्वारे ऑपेरा). रशियामध्ये, "कुचकिस्ट्स" आणि त्चैकोव्स्की (एसआय तनीव, एके ग्लाझुनोव्ह, एके ल्याडोव्ह, एसव्ही रखमानिनोव्ह) कडून येणार्‍या ओळी त्याच वेळी चालू राहतात आणि अंशतः विकसित होतात. नवीन घटना देखील उद्भवतात: एक प्रकारचे संगीत. प्रतीकवाद (AN Skryabin), नारचे आधुनिकीकरण. विलक्षणपणा आणि "असंस्कृत" पुरातनता (प्रारंभिक IF स्ट्रॉविन्स्की आणि एसएस प्रोकोफीव्ह). युक्रेन (NV Lysenko, ND Leontovich), जॉर्जिया (ZP Paliashvili), आर्मेनिया (Komitas, AA Spendiarov), अझरबैजान (U. Gadzibekov), एस्टोनिया (A. Kapp), लाटविया (J. Vitol), लिथुआनिया (M. Čiurlionis), फिनलंड (J. Sibelius).

क्लासिक युरोपियन संगीत प्रणाली. मोठ्या-किरकोळ कार्यात्मक सुसंवादावर आधारित विचारसरणी, अनेक संगीतकारांच्या कार्यात गहन बदल होत आहे. उपविभाग लेखक, टोनॅलिटीचे तत्त्व जतन करून, नैसर्गिक (डायटोनिक) आणि कृत्रिम मोड (डेबसी, स्ट्रॅविन्स्की) वापरून त्याचा पाया विस्तृत करतात, त्यास मुबलक बदल (स्क्रिबिन) सह संतृप्त करतात. इतर सामान्यत: हे तत्त्व सोडून देतात, अटोनल संगीताकडे जातात (Schoenberg, American C. Ive). हार्मोनिक्स कनेक्शन कमकुवत झाल्यामुळे सैद्धांतिक पुनरुज्जीवनाला चालना मिळाली. आणि पॉलीफोनीमध्ये सर्जनशील स्वारस्य (रशिया - तानेयेव, जर्मनी - एम. ​​रेगर).

1917-18 पासून बुर्जुआ संगीत. संस्कृतीने त्याच्या इतिहासाच्या एका नवीन काळात प्रवेश केला. त्याच्या विकासावर लाखो लोकांचा राजकीय सहभाग यासारख्या सामाजिक घटकांचा जोरदार प्रभाव पडतो. आणि समाज. जीवन, वस्तुमानाची शक्तिशाली वाढ मुक्त करेल. चळवळी, अनेक देशांमध्ये उदय, बुर्जुआ, नवीन समाजांच्या विरोधात. व्यवस्था - समाजवादी. म्हणजे. आधुनिक मध्ये एम. च्या नशिबावर परिणाम. बुर्जुआ समाजातही वेगवान वैज्ञानिक आणि तांत्रिक होते. प्रगती, ज्यामुळे नवीन मास मीडियाचा उदय झाला: सिनेमा, रेडिओ, टेलिव्हिजन, रेकॉर्डिंग. परिणामी, मेटाफिजिक्स जगभर पसरले आहे, समाजाच्या सर्व "छिद्रांमध्ये" प्रवेश करत आहे. जीवन, लाखो लोकांच्या जीवनात मास मीडियाच्या मदतीने रुजलेले. श्रोत्यांच्या प्रचंड नव्या तुकड्या त्यात सामील झाल्या. समाजातील सदस्यांच्या चेतनेवर, त्यांच्या सर्व वर्तनावर प्रभाव टाकण्याची त्याची क्षमता मोठ्या प्रमाणात वाढली आहे. Muses. विकसित भांडवलशाहीत जीवन. देशांनी बाह्यतः वादळी, अनेकदा तापदायक वर्ण प्राप्त केले. सण आणि स्पर्धांची विपुलता, जाहिरातींच्या प्रचारासह, फॅशनचा वेगवान बदल, कृत्रिमरित्या उद्भवलेल्या संवेदनांचा कॅलिडोस्कोप ही त्याची चिन्हे होती.

भांडवलशाही देशांमध्ये, दोन संस्कृती त्यांच्या वैचारिकदृष्ट्या विरोध करणाऱ्या अधिक स्पष्टपणे उभ्या आहेत. एकमेकांना दिशानिर्देश: बुर्जुआ आणि लोकशाही (समाजवादी घटकांसह). बुर्झ. संस्कृती दोन स्वरूपात दिसून येते: अभिजात आणि "मास". यातील पहिला लोकशाहीविरोधी आहे; अनेकदा ते भांडवलदाराला नाकारते. जीवनशैली आणि बुर्जुआ टीका करते. नैतिकता, तथापि, केवळ क्षुद्र-बुर्जुआच्या पदांवरून. व्यक्तिवाद बुर्झ. "मास" संस्कृती ही छद्म-लोकशाही आहे आणि प्रत्यक्षात वर्चस्व, वर्गांच्या हिताची सेवा करते, जनतेचे त्यांच्या हक्कांच्या संघर्षापासून लक्ष विचलित करते. त्याचा विकास भांडवलशाहीच्या नियमांच्या अधीन आहे. कमोडिटी उत्पादन. हलक्या वजनाचा एक संपूर्ण "उद्योग" तयार केला गेला आहे, ज्याने त्याच्या मालकांना मोठा नफा मिळवून दिला आहे; M. त्याच्या नवीन जाहिरात कार्यामध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते. नियंत्रणासाठी लढणाऱ्या अनेक पुरोगामी संगीतकारांच्या क्रियाकलापांद्वारे लोकशाही संगीत संस्कृतीचे प्रतिनिधित्व केले जाते. मानवतावाद आणि राष्ट्रीयत्वाच्या कल्पनांना पुष्टी देणारा खटला. संगीत नाटकांच्या कार्यांव्यतिरिक्त, अशा संस्कृतीची उदाहरणे आहेत. आणि conc. शैली, अनेक क्रांतिकारी गाणी. चळवळ आणि 1920-40 च्या फॅसिस्ट विरोधी संघर्ष. (जर्मनी -एक्स. आयस्लर), आधुनिक. राजकीय निषेध गाणी. त्याच्या विकासात प्रा. अर्ध-व्यावसायिक आणि हौशी लोकांच्या मोठ्या जनसमुदायाने संगीतकार म्हणून मोठी भूमिका बजावली आहे आणि पुढेही आहे.

भांडवलदार मध्ये 20 व्या शतकात संगीतकार सर्जनशीलता. देश अभूतपूर्व विविधता आणि शैलीत्मक ट्रेंडच्या विविधतेने ओळखले जातात. अभिव्यक्तीवाद त्याच्या शिखरावर पोहोचतो, वास्तविकतेचा तीव्र नकार, वाढलेली आत्मीयता आणि भावनांची तीव्रता (न्यू व्हिएनीज स्कूल-शोएनबर्ग आणि त्याचे विद्यार्थी ए. बर्ग आणि ए. वेबर्न, आणि इटालियन संगीतकार एल. डॅलपिकोला यांनी एक कठोर नियमन विकसित केले. एटोनल मेलोडिक डोडेकॅफोनी प्रणाली). निओक्लासिसिझम व्यापकपणे पसरलेला आहे, आधुनिकतेच्या असंगत विरोधाभासांपासून दूर जाण्याच्या इच्छेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. समाज प्रतिमा आणि संगीताच्या जगात जीवन. 16व्या-18व्या शतकातील रूपे, जोरदारपणे उच्चारलेला तर्कवाद (20-50 च्या दशकात स्ट्रॅविन्स्की; जर्मनी – पी. हिंदमिथ; इटली – ओ. रेस्पीघी, एफ. मालीपिएरो, ए. कॅसेला). या ट्रेंडचा एक किंवा दुसर्या प्रमाणात प्रभाव इतर प्रमुख संगीतकारांनी देखील अनुभवला, ज्यांनी, तथापि, लोकशाहीशी असलेल्या त्यांच्या संबंधामुळे प्रवाहांच्या मर्यादांवर मात केली. आणि वास्तववादी. त्या काळातील ट्रेंड आणि नार पासून. सर्जनशीलता (हंगेरी – बी. बार्टोक, झेड. कोडाई; फ्रान्स – ए. होनेगर, एफ. पॉलेंक, डी. मिलाऊ; जर्मनी – के. ऑर्फ; पोलंड – के. शिमानोव्स्की; चेकोस्लोव्हाकिया – एल. जानसेक, बी. मार्टिनु; रोमानिया – जे. एनेस्कु, ग्रेट ब्रिटन – बी. ब्रिटन).

50 च्या दशकात. संगीताचे वेगवेगळे प्रवाह आहेत. अवांत-गार्डे (जर्मनी – के. स्टॉकहॉसेन; फ्रान्स – पी. बौलेझ, जे. झेनाकिस; यूएसए – जे. केज; इटली – एल. बेरियो, अंशतः एल. नोनो, जो त्याच्या प्रगत राजकीय पोझिशन्समुळे वेगळा आहे), पूर्णपणे खंडित शास्त्रीय सह. परंपरा आणि विशिष्ट संगीत (आवाजाचे माँटेज), इलेक्ट्रॉनिक संगीत (कलेद्वारे मिळविलेले आवाजांचे माँटेज), सोनोरिझम (असामान्य टायब्रेसच्या भिन्न संगीताच्या आवाजांचे माँटेज), एलेटोरिक्स (वेगवेगळ्या ध्वनींचे संयोजन किंवा संधीच्या तत्त्वावर संगीत स्वरूपाचे विभाग) ). अवंत-गार्डिझम, एक नियम म्हणून, कामात क्षुद्र-बुर्जुआचा मूड व्यक्त करतो. व्यक्तिवाद, अराजकतावाद किंवा अत्याधुनिक सौंदर्यवाद.

जगाचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य M. 20 व्या शतकात. - नवीन जीवनासाठी जागृत होणे आणि म्यूजची गहन वाढ. आशिया, आफ्रिका, लॅटमधील विकसनशील देशांच्या संस्कृती. अमेरिका, त्यांचा युरोपीय संस्कृतींशी संवाद आणि संबंध. प्रकार या प्रक्रियांमध्ये एकीकडे, पश्चिम युरोपच्या समतल प्रभावांविरुद्ध पुरोगामी संगीतकारांच्या तीव्र संघर्षाची साथ आहे. आणि उत्तर अमेरिकन. अभिजातवादी आणि स्यूडो-मास एम., वैश्विकतेने संक्रमित आणि दुसरीकडे, प्रतिगामींच्या विरोधात. संवर्धन ट्रेंड nat. अचल स्वरूपात संस्कृती. या संस्कृतींसाठी, समाजवादाचे देश मोल्दोव्हामधील राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय समस्या सोडवण्याचे उदाहरण म्हणून काम करतात.

ग्रेट ऑक्टोबर सोशलिस्टच्या विजयानंतर. सोव्हिएत देशात क्रांती (2-1939 च्या दुसऱ्या महायुद्धानंतर आणि समाजवादाच्या मार्गावर निघालेल्या इतर अनेक देशांमध्ये) एक संगीतमय संगीत तयार झाले. मूलभूतपणे नवीन प्रकारची संस्कृती - समाजवादी. हे सातत्याने लोकशाही, राष्ट्रव्यापी वर्णाने ओळखले जाते. समाजवादी देशांमध्ये सार्वजनिक संगीताचे एक विस्तृत आणि विस्तृत नेटवर्क तयार केले गेले आहे. संस्था (थिएटर्स, फिलहार्मोनिक सोसायटी, शैक्षणिक संस्था, इ.), संगीत आणि सौंदर्याचा कार्यक्रम करणारे ऑपेरा आणि मैफिली गट. संपूर्ण लोकांचे ज्ञान आणि शिक्षण. यांच्या सहकार्याने प्रा. खटला सामूहिक संगीत विकसित करा. हौशी कामगिरी आणि लोककथांच्या स्वरूपात सर्जनशीलता आणि कामगिरी. सर्व राष्ट्रे आणि राष्ट्रीयत्वे, समावेश. आणि यापूर्वी संगीत लिहिले नव्हते. संस्कृतींना, त्यांच्या लोकांची मूळ वैशिष्ट्ये पूर्णपणे प्रकट करण्याची आणि विकसित करण्याची संधी मिळाली. एम. आणि त्याच वेळी जगाच्या उंचीवर सामील झालेले प्रा. कला, ऑपेरा, बॅले, सिम्फनी, वक्तृत्व यांसारख्या शैलींमध्ये प्रभुत्व मिळवण्यासाठी. राष्ट्रीय संगीत संस्कृती एकमेकांशी सक्रियपणे संवाद साधतात, कर्मचार्‍यांची देवाणघेवाण करतात, सर्जनशील कल्पना आणि यश मिळवतात, ज्यामुळे त्यांचे जवळचे एकत्रीकरण होते.

जागतिक संगीतातील प्रमुख भूमिका. 20 व्या शतकात दावा. घुबडांचे आहे. एम. अनेक उत्कृष्ट संगीतकार समोर आले (ज्यात रशियन – एन. या. मायस्कोव्स्की, यू. ए. शापोरिन, एसएस प्रोकोफिव्ह, डीडी शोस्ताकोविच, व्ही. या. शेबालिन, डीबी काबालेव्स्की, टीएन ख्रेनिकोव्ह, जी.व्ही. स्विरिडोव्ह, आरके श्चेड्रिन; तातार – एन. झिगानोव; दागेस्तान – जी. गासानोव, श. चालेव; युक्रेनियन – एलएन रेवुत्स्की, बीएन ल्यातोशिन्स्की; बेलारूसी – ईके तिकोत्स्की, एव्ही बोगातेरेव्ह, जॉर्जियन – शे. हारुत्युन्यान, एए बाबदझान्यान, ईएम मिर्झोयान; अझरबैजानी – के. कराएव, एफ अमिरोव; कझाक – ईजी ब्रुसिलोव्स्की, एम. तुलेबाएव; उझबेक – एम. बुरखानोव; तुर्कमेन – व्ही. मुखतोव; एस्टोनियन – ई. काप्प, जी. एर्नेसॅक्स, ई. तांबर्ग; लाटवियन – जे. इवानोव, एम. झरिन; लिथुआनियन – B. Dvarionas, E. Balsis), तसेच कलाकार (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky. , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), संगीतशास्त्रज्ञ (BV Asafiev) आणि इतर संगीत. आकडे

वैचारिक आणि सौंदर्याचा. घुबडांचा आधार. गणित हे कलेत पक्षपातीपणा आणि राष्ट्रीयत्वाच्या तत्त्वांनी बनलेले आहे, समाजवादी वास्तववादाची पद्धत, जी विविध शैली, शैली आणि वैयक्तिक शिष्टाचार प्रदान करते. उल्लू मध्ये एम. एक नवीन जीवन, अनेक परंपरा आढळले. संगीत शैली. ऑपेरा, बॅले, सिम्फनी, क्लासिक टिकवून ठेवणे. क्रांती आणि आधुनिकतेच्या थीमच्या प्रभावाखाली मोठे, स्मारक स्वरूप (मोठ्या प्रमाणात पश्चिमेमध्ये हरवलेले) आतून अद्यतनित केले गेले. ऐतिहासिक क्रांतीच्या आधारावर. आणि लोक-देशभक्त. थीम blossomed गायन स्थळ. आणि wok.-symp. एम. (वक्तृत्व, कॅन्टटा, कविता). घुबडे. कविता (शास्त्रीय आणि लोककथांसह) प्रणय शैलीच्या विकासास उत्तेजन देते. नवीन शैलीचे प्रा. रचनात्मक सर्जनशीलता हे गाणे होते - वस्तुमान आणि दररोज (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. आणि Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI मुराडेली, BA मोक्रोसोव्ह, एआय ओस्ट्रोव्स्की, एएन पाखमुटोवा, एपी पेट्रोव्ह). घुबडे. नारच्या जीवनात आणि संघर्षात या गाण्याने मोठी भूमिका बजावली. जनसमुदाय आणि इतर संगीतांवर त्याचा मजबूत प्रभाव होता. शैली सर्व muses मध्ये. यूएसएसआरच्या लोकांच्या संस्कृतींना आधुनिक प्राप्त झाले. लोककथांच्या परंपरेचे अपवर्तन आणि विकास आणि त्याच वेळी समाजवादी आधारावर. सामग्री समृद्ध आणि बदलली होती. शैली ज्यांनी अनेक नवीन स्वर आणि इतर अर्थपूर्ण माध्यम आत्मसात केले आहेत.

म्हणजे. संगीताच्या निर्मितीमध्ये यश. इतर समाजवादी देशांमध्येही संस्कृती प्राप्त झाली आहे, जिथे अनेक उत्कृष्ट संगीतकारांनी काम केले आहे आणि ते काम करत आहेत (GDR-H. Eisler आणि P. Dessau; पोलंड-V. Lutoslawski; Bulgaria-P. Vladigerov आणि L. Pipkov; हंगेरी-Z कोडली, एफ. साबो, चेकोस्लोव्हाकिया – व्ही. डोबियाश, ई. सुचॉन).

संदर्भ: सेरोव एएन, संगीत, संगीत विज्ञान, संगीत अध्यापनशास्त्र, युग, 1864, क्रमांक 6, 12; पुन्हा जारी - आवडते. लेख, खंड. 2, एम., 1957; Asafiev बी., एक प्रक्रिया म्हणून संगीत फॉर्म, पुस्तक. 1, एल., 1928, पुस्तक. 2, एम., 1947 (पुस्तके 1 आणि 2 एकत्र) एल., 1971; कुशनरेव एक्स., संगीत विश्लेषणाच्या समस्येवर. कामे, “SM”, 1934, क्रमांक 6; ग्रुबर आर., संगीत संस्कृतीचा इतिहास, खंड. 1, भाग 1, एम., 1941; शोस्ताकोविच डी., संगीत जाणून घ्या आणि प्रेम करा, एम., 1958; कुलाकोव्स्की एल., कला म्हणून संगीत, एम., 1960; ऑर्डझोनिकिडझे जी., संगीताच्या वैशिष्ट्यांच्या प्रश्नावर. विचार, शनि: संगीतशास्त्राचे प्रश्न, खंड. 3, एम., 1960; Ryzhkin I., संगीताचा उद्देश आणि त्याची शक्यता, M., 1962; त्याचे, संगीताच्या काही अत्यावश्यक वैशिष्ट्यांवर, शनिमध्ये: सौंदर्यविषयक निबंध, एम., 1962; स्वर आणि संगीत प्रतिमा. शनि. लेख, एड. बीएम यारुस्तोव्स्की यांनी संपादित केले. मॉस्को, 1965. कोन यू., "संगीत भाषा" या संकल्पनेच्या मुद्द्यावर, संग्रहात: लुलीपासून आजपर्यंत, एम., 1967; माझेल एल., झुकरमन व्ही., संगीत कार्याचे विश्लेषण. संगीताचे घटक आणि लहान स्वरूपांचे विश्लेषण करण्याच्या पद्धती, भाग 1, एम., 1967; कोनेन व्ही., थिएटर अँड सिम्फनी, एम., 1975; उइफालुशी वाई., संगीताच्या प्रतिबिंबाचे तर्कशास्त्र. त्याच्या समस्यांवर निबंध, "तत्वज्ञानाचे प्रश्न", 1968, क्र. 11; सोहोर ए., कलेचा एक प्रकार म्हणून संगीत, एम., 1970; त्याचे स्वतःचे, संगीत आणि समाज, एम., 1972; त्याचे, समाजशास्त्र आणि संगीत संस्कृती, एम., 1975; Lunacharsky AV, संगीताच्या जगात, M., 1971; क्रेमलेव यू., संगीताच्या सौंदर्यशास्त्रावरील निबंध, एम., 1972: माझेल एल., शास्त्रीय सुसंवादाच्या समस्या, एम., 1972 (परिचय); नाझाइकिंस्की ई., संगीताच्या मानसशास्त्रावर, एम., 1972; संगीत विचारांच्या समस्या. शनि. लेख, एड. एमजी अरानोव्स्की, एम., 1974.

AN अंध