डेव्हिड फेडोरोविच ऑइस्ट्राख |

डेव्हिड ओइस्त्रख

सोव्हिएत युनियन फार पूर्वीपासून व्हायोलिन वादकांसाठी प्रसिद्ध आहे. 30 च्या दशकात, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये आमच्या कलाकारांच्या चमकदार विजयांनी जागतिक संगीत समुदायाला आश्चर्यचकित केले. सोव्हिएत व्हायोलिन स्कूल ही जगातील सर्वोत्कृष्ट शाळा म्हणून बोलली जात होती. तेजस्वी प्रतिभेच्या नक्षत्रांपैकी, पाम आधीच डेव्हिड ओइस्ट्राखचा होता. त्यांनी आजवर आपले स्थान कायम ठेवले आहे.

ओइस्त्राख बद्दल अनेक लेख लिहिले गेले आहेत, कदाचित जगातील बहुतेक लोकांच्या भाषांमध्ये; त्याच्याबद्दल मोनोग्राफ आणि निबंध लिहिले गेले आहेत आणि असे दिसते की असे कोणतेही शब्द नाहीत जे त्याच्या अद्भुत प्रतिभेच्या प्रशंसकांद्वारे कलाकाराबद्दल बोलले जाणार नाहीत. आणि तरीही मला त्याबद्दल पुन्हा पुन्हा बोलायचे आहे. कदाचित, कोणत्याही व्हायोलिनवादकांनी आपल्या देशातील व्हायोलिन कलेचा इतिहास पूर्णपणे प्रतिबिंबित केला नाही. ओइस्ट्रख सोव्हिएत संगीत संस्कृतीसह विकसित झाला, त्याचे आदर्श, त्याचे सौंदर्यशास्त्र खोलवर आत्मसात केले. त्याला आपल्या जगाने एक कलाकार म्हणून "निर्माण" केले होते, कलाकाराच्या उत्कृष्ट प्रतिभेच्या विकासाचे काळजीपूर्वक मार्गदर्शन केले.

अशी कला आहे जी दडपून टाकते, चिंता वाढवते, जीवनातील शोकांतिका अनुभवायला लावते; पण एक वेगळ्या प्रकारची कला आहे, जी शांती, आनंद आणते, आध्यात्मिक जखमा भरून काढते, भविष्यात जीवनावर विश्वास स्थापित करण्यास प्रोत्साहन देते. नंतरचे ओइस्त्रखचे अत्यंत वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. ओइस्त्रखची कला त्याच्या स्वभावातील आश्चर्यकारक सुसंवादाची, त्याच्या आध्यात्मिक जगाची, जीवनाच्या उज्ज्वल आणि स्पष्ट धारणाची साक्ष देते. ओइस्त्रख हा शोधणारा कलाकार आहे, त्याने जे मिळवले त्याबद्दल तो कायम असमाधानी आहे. त्यांच्या सर्जनशील चरित्राचा प्रत्येक टप्पा हा “नवीन ओइस्त्रख” आहे. 30 च्या दशकात, तो मृदु, मोहक, हलक्या गीतावर भर देऊन लघुचित्रांचा मास्टर होता. त्या वेळी, त्याचे वादन सूक्ष्म कृपेने, भेदक गीतातील बारकावे, प्रत्येक तपशीलाची शुद्ध परिपूर्णता यांनी मोहित केले. वर्षे उलटली, आणि ओइस्त्रख त्याचे पूर्वीचे गुण जपत मोठ्या, स्मरणीय स्वरूपाचा मास्टर बनला.

पहिल्या टप्प्यावर, त्याच्या खेळावर "वॉटर कलर टोन" द्वारे वर्चस्व होते आणि एक इंद्रधनुषी, चंदेरी रंगांच्या श्रेणी एकापासून दुसर्‍यामध्ये अगोदर संक्रमण होते. तथापि, खाचातुरियन कॉन्सर्टोमध्ये, त्याने अचानक स्वत: ला एका नवीन क्षमतेमध्ये दाखवले. तो ध्वनीच्या रंगाच्या खोल “मखमली” लाकडांसह एक मादक रंगीबेरंगी चित्र तयार करत असल्याचे दिसत होते. आणि जर मेंडेलसोहन, त्चैकोव्स्की यांच्या मैफिलींमध्ये, क्रेइसलर, स्क्रिबिन, डेबसी यांच्या लघुचित्रांमध्ये, तो पूर्णपणे गीतात्मक प्रतिभेचा कलाकार म्हणून ओळखला गेला, तर खाचाटुरियनच्या कॉन्सर्टोमध्ये तो एक भव्य शैलीतील चित्रकार म्हणून दिसला; या कॉन्सर्टोची त्याची व्याख्या क्लासिक बनली आहे.

एक नवीन टप्पा, आश्चर्यकारक कलाकाराच्या सर्जनशील विकासाचा एक नवीन कळस - शोस्ताकोविचचा कॉन्सर्ट. Oistrakh ने सादर केलेल्या कॉन्सर्टच्या प्रीमियरने टाकलेली छाप विसरणे अशक्य आहे. त्याचा अक्षरशः कायापालट झाला; त्याच्या खेळाने "सिम्फोनिक" स्केल, दुःखद शक्ती, "हृदयाचे शहाणपण" आणि एखाद्या व्यक्तीसाठी वेदना प्राप्त केली, जे महान सोव्हिएत संगीतकाराच्या संगीतात अंतर्भूत आहे.

Oistrakh च्या कामगिरीचे वर्णन करताना, त्याचे उच्च वाद्य कौशल्य लक्षात घेणे अशक्य आहे. असे दिसते की निसर्गाने माणूस आणि यंत्र यांचे इतके संपूर्ण मिश्रण कधीच तयार केले नाही. त्याच बरोबर ओस्त्राखच्या अभिनयातील गुणवैशिष्ट्य विशेष आहे. जेव्हा संगीताची आवश्यकता असते तेव्हा त्यात चमक आणि दिखाऊपणा दोन्ही असते, परंतु ती मुख्य गोष्ट नसून प्लास्टिकपणा आहे. कलाकार ज्या आश्चर्यकारक हलकेपणाने आणि सहजतेने सर्वात गोंधळात टाकणारे परिच्छेद सादर करतो ते अतुलनीय आहे. त्याच्या परफॉर्मिंग उपकरणाची परिपूर्णता अशी आहे की जेव्हा तुम्ही त्याला खेळताना पाहता तेव्हा तुम्हाला खरा सौंदर्याचा आनंद मिळतो. अनाकलनीय कौशल्याने, डावा हात मानेच्या बाजूने फिरतो. कोणतेही तीक्ष्ण झटके किंवा कोनीय संक्रमणे नाहीत. कोणतीही उडी पूर्ण स्वातंत्र्यासह, कोणतीही बोटे ताणून - अत्यंत लवचिकतेसह मात केली जाते. धनुष्य तारांशी अशा प्रकारे "जोडलेले" आहे की ओस्त्राखच्या व्हायोलिनचे थरथरणारे, प्रेमळ लाकूड लवकरच विसरले जाणार नाही.

वर्षानुवर्षे त्याच्या कलेमध्ये अधिकाधिक पैलू जोडले जातात. ते अधिक खोल आणि सोपे होते. परंतु, उत्क्रांत होत, सतत पुढे जात, ओइस्त्रख "स्वतः" राहतो - प्रकाश आणि सूर्याचा कलाकार, आमच्या काळातील सर्वात गीतात्मक व्हायोलिन वादक.

ओइस्त्रख यांचा जन्म ३० सप्टेंबर १९०८ रोजी ओडेसा येथे झाला. त्याचे वडील, एक सामान्य कार्यालयीन कर्मचारी, मँडोलिन, व्हायोलिन वाजवणारे आणि संगीताचे उत्तम प्रेमी होते; आई, एक व्यावसायिक गायिका, ओडेसा ऑपेरा हाऊसच्या गायनाने गायली. वयाच्या चौथ्या वर्षापासून, लहान डेव्हिडने त्याच्या आईने गायलेले ओपेरा उत्साहाने ऐकले आणि घरी त्याने परफॉर्मन्स खेळले आणि एक काल्पनिक ऑर्केस्ट्रा "संचलित" केले. त्याची संगीतक्षमता इतकी स्पष्ट होती की त्याला एका सुप्रसिद्ध शिक्षकामध्ये रस वाटू लागला जो मुलांबरोबरच्या त्याच्या कामात प्रसिद्ध झाला, व्हायोलिन वादक पी. स्टोलियार्स्की. वयाच्या पाचव्या वर्षापासून ओइस्त्रख त्याच्यासोबत अभ्यास करू लागला.

पहिले महायुद्ध सुरू झाले. ओइस्ट्राखचे वडील समोर गेले, परंतु स्टोल्यार्स्की मुलाबरोबर विनामूल्य काम करत राहिले. त्या वेळी, त्याच्याकडे एक खाजगी संगीत शाळा होती, ज्याला ओडेसामध्ये "प्रतिभा कारखाना" म्हटले जात असे. “त्याचा एक कलाकार म्हणून मोठा, उत्कट आत्मा होता आणि मुलांवर विलक्षण प्रेम होते,” ओइस्त्रख आठवतात. स्टोलियार्स्कीने त्याच्यामध्ये चेंबर संगीताची आवड निर्माण केली, त्याला व्हायोला किंवा व्हायोलिनवर शालेय जोड्यांमध्ये संगीत वाजवण्यास भाग पाडले.

क्रांती आणि गृहयुद्धानंतर, ओडेसामध्ये संगीत आणि नाटक संस्था उघडली गेली. 1923 मध्ये, ओइस्ट्राखने येथे प्रवेश केला आणि अर्थातच, स्टोलियार्स्कीच्या वर्गात. 1924 मध्ये त्याने आपली पहिली एकल मैफिल दिली आणि व्हायोलिनच्या भांडाराच्या मध्यवर्ती कार्यात पटकन प्रभुत्व मिळवले (बाख, त्चैकोव्स्की, ग्लाझुनोव्ह यांच्या मैफिली). 1925 मध्ये त्यांनी एलिझावेटग्राड, निकोलायव्ह, खेरसन येथे पहिला मैफिलीचा प्रवास केला. 1926 च्या वसंत ऋतूमध्ये, प्रोकोफीव्हचा पहिला कॉन्सर्टो, टार्टिनीचा सोनाटा “डेव्हिल्स ट्रिल्स”, ए. रुबिनस्टाईनचा सोनाटा फॉर व्हायोला आणि पियानो सादर करून, ओइस्ट्राखने तेजस्वी संस्थेतून पदवी प्राप्त केली.

प्रकोफिएव्हच्या कॉन्सर्टोला मुख्य परीक्षेचे काम म्हणून निवडले गेले हे लक्षात घेऊया. त्या वेळी, प्रत्येकजण इतके धाडसी पाऊल उचलू शकत नाही. प्रोकोफिएव्हचे संगीत काही लोकांना समजले होते, XNUMXव्या-XNUMXव्या शतकातील अभिजात संगीतकारांकडून त्याला मान्यता मिळणे कठीण होते. नवीनतेची इच्छा, नवीन जलद आणि सखोल आकलन हे ओइस्त्रखचे वैशिष्ट्य राहिले, ज्याच्या कामगिरीच्या उत्क्रांतीचा उपयोग सोव्हिएत व्हायोलिन संगीताचा इतिहास लिहिण्यासाठी केला जाऊ शकतो. हे अतिशयोक्तीशिवाय म्हटले जाऊ शकते की बहुतेक व्हायोलिन कॉन्सर्ट, सोनाटा, सोव्हिएत संगीतकारांनी तयार केलेल्या मोठ्या आणि लहान स्वरूपाची कामे प्रथम ओइस्ट्राखने सादर केली होती. होय, आणि XNUMX व्या शतकातील परदेशी व्हायोलिन साहित्यातून, ओइस्ट्राखनेच सोव्हिएत श्रोत्यांना अनेक प्रमुख घटनांची ओळख करून दिली; उदाहरणार्थ, Szymanowski, Chausson, Bartók's First Concerto, इत्यादींच्या कॉन्सर्टसह.

अर्थात, त्याच्या तारुण्याच्या वेळी, ओइस्ट्राखला प्रोकोफिएव्ह कॉन्सर्टचे संगीत पुरेसे खोलवर समजू शकले नाही, कारण कलाकार स्वतः आठवतो. ओइस्ट्राख संस्थेतून पदवी घेतल्यानंतर, प्रोकोफिएव्ह लेखकाच्या मैफिलीसह ओडेसा येथे आला. त्याच्या सन्मानार्थ आयोजित केलेल्या संध्याकाळी, 18 वर्षीय ओइस्ट्राखने पहिल्या कॉन्सर्टोमधून शेरझो सादर केले. संगीतकार स्टेजजवळ बसले होते. “माझ्या कामगिरीदरम्यान,” ओइस्त्रख आठवतो, “त्याचा चेहरा अधिकाधिक उदास होत गेला. टाळ्यांचा कडकडाट झाला तेव्हा त्यांनी त्यात भाग घेतला नाही. प्रेक्षकांच्या गोंगाट आणि उत्साहाकडे दुर्लक्ष करून, स्टेजजवळ जाऊन, त्याने पियानोवादकाला त्याच्याकडे जाण्यास सांगितले आणि माझ्याकडे या शब्दांनी वळले: “तरुणा, तू पाहिजे तसे खेळत नाहीस,” त्याने सुरुवात केली. त्याच्या संगीताचे स्वरूप मला दाखवण्यासाठी आणि समजावून सांगण्यासाठी. . बर्‍याच वर्षांनंतर, ओइस्ट्राखने प्रोकोफिएव्हला या घटनेची आठवण करून दिली आणि जेव्हा त्याला समजले की तो "दुर्दैवी तरुण" कोण आहे ज्याने त्याच्याकडून खूप त्रास सहन केला आहे.

20 च्या दशकात, एफ. क्रिसलरचा ओइस्ट्राखवर मोठा प्रभाव होता. ओइस्त्रख रेकॉर्डिंगद्वारे त्याच्या कामगिरीशी परिचित झाला आणि त्याच्या शैलीच्या मौलिकतेने मोहित झाला. 20 आणि 30 च्या दशकातील व्हायोलिनवादकांच्या पिढीवर क्रेइसलरचा प्रचंड प्रभाव सामान्यतः सकारात्मक आणि नकारात्मक दोन्ही म्हणून पाहिला जातो. वरवर पाहता, क्रिस्लर एका छोट्या स्वरूपाच्या - लघुचित्रे आणि प्रतिलेखनांबद्दल ओइस्ट्राखच्या आकर्षणासाठी "दोषी" होता, ज्यामध्ये क्रेझलरच्या मांडणी आणि मूळ नाटकांनी महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापले होते.

क्रिसलरची आवड सार्वत्रिक होती आणि काही लोक त्याच्या शैली आणि सर्जनशीलतेबद्दल उदासीन राहिले. Kreisler कडून, Oistrakh ने काही खेळण्याच्या तंत्रांचा अवलंब केला - वैशिष्ट्यपूर्ण glissando, vibrato, portamento. कदाचित त्याच्या खेळात आपल्याला मोहून टाकणाऱ्या “चेंबर” शेड्सच्या लालित्य, सहजता, कोमलता, समृद्धता यासाठी ओइस्ट्रख “क्रेसलर स्कूल” चे ऋणी आहे. तथापि, त्याने उधार घेतलेल्या प्रत्येक गोष्टीवर विलक्षणरित्या सेंद्रिय प्रक्रिया केली होती, त्या वेळी देखील. तरुण कलाकाराचे व्यक्तिमत्व इतके तेजस्वी ठरले की त्याने कोणत्याही “अधिग्रहण” चे रूपांतर केले. त्याच्या प्रौढ अवधीत, ओइस्ट्राखने क्रेइसलर सोडले आणि त्याने एकदा त्याच्याकडून स्वीकारलेली अभिव्यक्ती तंत्रे पूर्णपणे भिन्न ध्येयांच्या सेवेत टाकली. मानसशास्त्राची इच्छा, खोल भावनांच्या जटिल जगाच्या पुनरुत्पादनामुळे त्याला घोषणात्मक स्वरांच्या पद्धतींकडे नेले, ज्याचे स्वरूप क्रेस्लरच्या मोहक, शैलीबद्ध गीतांच्या थेट विरुद्ध आहे.

1927 च्या उन्हाळ्यात, कीव पियानोवादक के. मिखाइलोव्हच्या पुढाकाराने, ओइस्ट्राखची ओळख एके ग्लाझुनोव यांच्याशी झाली, जो कीवमध्ये अनेक मैफिली आयोजित करण्यासाठी आला होता. ज्या हॉटेलमध्ये ओइस्ट्राखला आणले गेले होते, ग्लाझुनोव्हने पियानोवर त्याच्या कॉन्सर्टोमध्ये तरुण व्हायोलिन वादक सोबत केले. ग्लाझुनोव्हच्या बॅटनखाली, ऑस्ट्राखने ऑर्केस्ट्रासह सार्वजनिकपणे दोनदा कॉन्सर्टो सादर केले. ओडेसामध्ये, जिथे ओइस्ट्राख ग्लाझुनोव्हसह परत आला, तो तेथे दौरा करत असलेल्या पॉलीकिनला भेटला आणि काही काळानंतर, कंडक्टर एन. माल्कोशी, ज्याने त्याला लेनिनग्राडच्या पहिल्या सहलीला आमंत्रित केले. 10 ऑक्टोबर 1928 रोजी ओइस्ट्राखने लेनिनग्राडमध्ये यशस्वी पदार्पण केले; तरुण कलाकाराला लोकप्रियता मिळाली.

1928 मध्ये ओस्ट्राख मॉस्कोला गेला. काही काळ तो मैफिलीसह युक्रेनभोवती फिरत पाहुण्या कलाकाराचे जीवन जगतो. 1930 मधील ऑल-युक्रेनियन व्हायोलिन स्पर्धेतील विजय हा त्याच्या कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये खूप महत्त्वाचा होता. त्याला प्रथम पारितोषिक मिळाले.

पी. कोगन, राज्य ऑर्केस्ट्रा आणि युक्रेनच्या जोड्यांच्या कॉन्सर्ट ब्यूरोचे संचालक, तरुण संगीतकारात रस घेतला. एक उत्कृष्ट संयोजक, तो "सोव्हिएत इंप्रेसरिओ-शिक्षक" ची एक उल्लेखनीय व्यक्ती होती, कारण त्याला त्याच्या क्रियाकलापाच्या दिशा आणि स्वरूपानुसार म्हटले जाऊ शकते. तो लोकांमध्ये शास्त्रीय कलेचा खरा प्रचारक होता आणि अनेक सोव्हिएत संगीतकार त्याच्याबद्दल चांगली आठवण ठेवतात. कोगनने ओइस्ट्राखला लोकप्रिय करण्यासाठी बरेच काही केले, परंतु तरीही व्हायोलिन वादकांच्या मैफिलीचे मुख्य क्षेत्र मॉस्को आणि लेनिनग्राडच्या बाहेर होते. केवळ 1933 पर्यंत ओइस्ट्राखने मॉस्कोमध्येही मार्ग काढण्यास सुरुवात केली. मोझार्ट, मेंडेलसोहन आणि त्चैकोव्स्की यांनी एका संध्याकाळी सादर केलेल्या कॉन्सर्टच्या कार्यक्रमासह त्याचा परफॉर्मन्स, हा एक कार्यक्रम होता ज्याबद्दल संगीत मॉस्को बोलले होते. ओइस्ट्राखबद्दल पुनरावलोकने लिहिली गेली आहेत, ज्यामध्ये असे नमूद केले आहे की त्याच्या खेळामध्ये सोव्हिएत कलाकारांच्या तरुण पिढीचे उत्कृष्ट गुण आहेत, ही कला निरोगी, सुगम, आनंदी, प्रबळ इच्छाशक्ती आहे. समीक्षक त्याच्या अभिनय शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये योग्यरित्या लक्षात घेतात, जी त्या वर्षांमध्ये त्याचे वैशिष्ट्य होते - लहान स्वरूपातील कामांच्या कामगिरीमध्ये अपवादात्मक कौशल्य.

त्याच वेळी, एका लेखात आपल्याला खालील ओळी आढळतात: “तथापि, लघुचित्र ही त्याची शैली आहे हे विचारात घेणे अकाली आहे. नाही, Oistrakh च्या गोलाकार प्लॅस्टिकचे संगीत आहे, सुंदर रूपे, पूर्ण रक्ताचे, आशावादी संगीत.

1934 मध्ये, ए. गोल्डनवेझरच्या पुढाकाराने, ओइस्ट्राखला कंझर्व्हेटरीमध्ये आमंत्रित केले गेले. येथूनच त्यांची अध्यापन कारकीर्द सुरू झाली, जी आजपर्यंत सुरू आहे.

30 चे दशक हे ऑस्ट्राखच्या सर्व-संघीय आणि जागतिक मंचावर शानदार विजयाचा काळ होता. 1935 - लेनिनग्राडमधील संगीतकारांच्या सादरीकरणाच्या II ऑल-युनियन स्पर्धेतील प्रथम पारितोषिक; त्याच वर्षी, काही महिन्यांनंतर – वॉर्सा येथील हेन्रिक विएनियाव्स्की आंतरराष्ट्रीय व्हायोलिन स्पर्धेत दुसरे पारितोषिक (प्रथम पारितोषिक थिबॉटची विद्यार्थिनी जिनेट नेव्ह हिला मिळाले); 1937 - ब्रुसेल्समधील यूजीन येसे आंतरराष्ट्रीय व्हायोलिन स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक.

शेवटची स्पर्धा, ज्यामध्ये सातपैकी सहा प्रथम पारितोषिक सोव्हिएत व्हायोलिनवादक डी. ओइस्ट्राख, बी. गोल्डस्टीन, ई. गिलेस, एम. कोझोलुपोव्हा आणि एम. फिख्तेनगोल्ट्स यांनी जिंकले होते, त्याचे मूल्यांकन जागतिक प्रेसने सोव्हिएत व्हायोलिनचा विजय म्हणून केले. शाळा स्पर्धेचे ज्युरी सदस्य जॅक थिबॉल्ट यांनी लिहिले: “ही अद्भुत प्रतिभा आहेत. यूएसएसआर हा एकमेव देश आहे ज्याने आपल्या तरुण कलाकारांची काळजी घेतली आहे आणि त्यांच्या विकासासाठी पूर्ण संधी दिली आहे. आजपासून ओइस्त्रख जगभरात प्रसिद्ध होत आहे. त्यांना सर्व देशांमध्ये त्याचे ऐकायचे आहे.”

स्पर्धेनंतर, त्यातील सहभागींनी पॅरिसमध्ये सादरीकरण केले. या स्पर्धेने ओइस्त्रखला व्यापक आंतरराष्ट्रीय क्रियाकलापांचा मार्ग खुला केला. घरी, ओइस्ट्रख हा सर्वात लोकप्रिय व्हायोलिन वादक बनतो, या संदर्भात मीरॉन पॉलीकिनशी यशस्वीपणे स्पर्धा करतो. परंतु मुख्य गोष्ट अशी आहे की त्याची मोहक कला संगीतकारांचे लक्ष वेधून घेते, त्यांची सर्जनशीलता उत्तेजित करते. 1939 मध्ये, मायस्कोव्स्की कॉन्सर्टो तयार केले गेले, 1940 मध्ये - खाचातुरियन. दोन्ही मैफिली ओइस्त्रखला समर्पित आहेत. मायस्कोव्स्की आणि खाचाटुरियन यांच्या कॉन्सर्टची कामगिरी ही देशाच्या संगीत जीवनातील एक प्रमुख घटना मानली गेली, जो उल्लेखनीय कलाकारांच्या क्रियाकलापांच्या युद्धपूर्व कालावधीचा परिणाम आणि कळस होता.

युद्धादरम्यान, ओस्त्राखने सतत मैफिली दिली, हॉस्पिटलमध्ये, मागील आणि पुढच्या भागात खेळले. बहुतेक सोव्हिएत कलाकारांप्रमाणे, तो देशभक्तीच्या उत्साहाने भरलेला आहे, 1942 मध्ये तो घेरलेल्या लेनिनग्राडमध्ये सादर करतो. सैनिक आणि कामगार, खलाशी आणि शहरातील रहिवासी त्याचे ऐकतात. “ओकी मॉस्कोहून मुख्य भूभागातील कलाकार ओइस्त्रख यांना ऐकण्यासाठी दिवसभराच्या मेहनतीनंतर येथे आला. हवाई हल्ल्याचा इशारा जाहीर झाला तेव्हा मैफल अजून संपली नव्हती. कोणीही खोली सोडली नाही. मैफल संपल्यानंतर कलाकारांचे जोरदार स्वागत करण्यात आले. डी. ओइस्त्रख यांना राज्य पुरस्कार देण्याबाबतचा हुकूम जाहीर झाला तेव्हा हा जयघोष विशेषत: तीव्र झाला.

युद्ध संपले. 1945 मध्ये, येहुदी मेनुहिन मॉस्कोला आले. ओइस्त्रख त्याच्यासोबत डबल बाक कॉन्सर्ट खेळतो. 1946/47 च्या हंगामात त्याने मॉस्कोमध्ये व्हायोलिन कॉन्सर्टच्या इतिहासाला समर्पित एक भव्य सायकल सादर केली. ही कृती ए. रुबिनस्टाईनच्या प्रसिद्ध ऐतिहासिक मैफिलींची आठवण करून देणारी आहे. सायकलमध्ये एल्गर, सिबेलियस आणि वॉल्टन यांच्या कॉन्सर्टोसारख्या कामांचा समावेश होता. त्यांनी ओइस्त्रखच्या सर्जनशील प्रतिमेमध्ये काहीतरी नवीन परिभाषित केले, जे तेव्हापासून त्यांची अविभाज्य गुणवत्ता बनली आहे - वैश्विकता, आधुनिकतेसह सर्व काळ आणि लोकांच्या व्हायोलिन साहित्याच्या विस्तृत कव्हरेजची इच्छा.

युद्धानंतर, ओइस्ट्राखने व्यापक आंतरराष्ट्रीय क्रियाकलापांची शक्यता उघडली. त्याची पहिली सहल 1945 मध्ये व्हिएन्ना येथे झाली. त्याच्या कामगिरीचा आढावा उल्लेखनीय आहे: “... केवळ त्याच्या नेहमीच्या स्टायलिश वादनाची आध्यात्मिक परिपक्वता त्याला उच्च मानवतेचा घोषवाक्य बनवते, खरोखर एक महत्त्वपूर्ण संगीतकार, ज्यांचे स्थान पहिल्या क्रमांकावर आहे. जगातील व्हायोलिन वादक."

1945-1947 मध्ये, ओइस्ट्राख बुखारेस्टमध्ये एनेस्कू आणि प्रागमध्ये मेनुहिन यांच्याशी भेटले; 1951 मध्ये त्यांची ब्रुसेल्समधील बेल्जियम क्वीन एलिझाबेथ आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेच्या ज्यूरीचे सदस्य म्हणून नियुक्ती करण्यात आली. 50 च्या दशकात, संपूर्ण परदेशी प्रेसने त्यांना जगातील महान व्हायोलिन वादकांपैकी एक म्हणून रेट केले. ब्रुसेल्समध्ये असताना, तो थिबॉल्टसोबत परफॉर्म करतो, जो त्याच्या कॉन्सर्टमध्ये ऑर्केस्ट्रा आयोजित करतो, बाख, मोझार्ट आणि बीथोव्हेनच्या कॉन्सर्ट वाजवतो. ओइस्त्राखच्या प्रतिभेचे थियेबॉडला मनापासून कौतुक आहे. 1954 मध्ये डसेलडॉर्फमधील त्याच्या कामगिरीची समीक्षा त्याच्या कामगिरीच्या भेदक मानवता आणि अध्यात्मावर जोर देते. “हा माणूस लोकांवर प्रेम करतो, या कलाकाराला सुंदर, थोर लोक आवडतात; लोकांना अनुभवण्यास मदत करणे हा त्याचा व्यवसाय आहे.”

या पुनरावलोकनांमध्ये, संगीतातील मानवतावादी तत्त्वाच्या खोलवर पोहोचणारा कलाकार म्हणून ओस्त्रख दिसतो. त्यांच्या कलेतील भावनिकता आणि गीतारहस्य हे मनोवैज्ञानिक आहे आणि याचाच परिणाम श्रोत्यांना होतो. “डेव्हिड ओइस्ट्राखच्या खेळाच्या छापांचा सारांश कसा सांगायचा? - E. Jourdan-Morrange लिहिले. - सामान्य व्याख्या, त्या कितीही डायथिरॅम्बिक असल्या तरी, त्याच्या शुद्ध कलेसाठी अयोग्य आहेत. Oistrakh हा मी आतापर्यंत ऐकलेला सर्वात परिपूर्ण व्हायोलिनवादक आहे, केवळ त्याच्या तंत्राच्या बाबतीत, जे Heifetz च्या बरोबरीचे आहे, परंतु विशेषतः कारण हे तंत्र पूर्णपणे संगीत सेवेकडे वळले आहे. काय प्रामाणिकपणा, काय अमलबजावणी!

1955 मध्ये Oistrakh जपान आणि युनायटेड स्टेट्स गेला. जपानमध्ये, त्यांनी लिहिले: “या देशातील प्रेक्षकांना कलेची प्रशंसा कशी करावी हे माहित आहे, परंतु भावनांच्या प्रकटीकरणात संयम ठेवण्याची प्रवृत्ती आहे. इथे तिला अक्षरशः वेड लागलं. “ब्राव्हो!” च्या जयघोषात जबरदस्त टाळ्या विलीन झाल्या. आणि थक्क करण्यास सक्षम असल्याचे दिसत होते. यूएसएमध्ये ओइस्ट्राखचे यश विजयाच्या सीमेवर होते: “डेव्हिड ओइस्ट्राख हा एक महान व्हायोलिनवादक आहे, आमच्या काळातील खरोखर महान व्हायोलिन वादकांपैकी एक आहे. ओइस्त्रख हा केवळ गुणी असल्यामुळेच नाही तर एक खरा आध्यात्मिक संगीतकार आहे.” F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte यांनी कार्नेगी हॉलमधील मैफिलीत Oistrakh ला ऐकले.

“हॉलमध्ये क्रेइसलरच्या उपस्थितीने मी विशेषतः प्रभावित झालो. जेव्हा मी महान व्हायोलिनवादकांना पाहिले, माझे वादन लक्षपूर्वक ऐकले आणि नंतर मला उभे राहून टाळ्या दिल्या, तेव्हा जे घडले ते सर्व काही आश्चर्यकारक स्वप्नासारखे वाटले. 1962-1963 मध्ये युनायटेड स्टेट्सच्या दुसर्‍या भेटीदरम्यान ओस्ट्राखने क्रेइसलरची भेट घेतली. क्रेइसलर त्यावेळी आधीच खूप म्हातारा होता. महान संगीतकारांच्या भेटींमध्ये, 1961 मध्ये पी. कॅसल यांच्याशी झालेल्या भेटीचाही उल्लेख केला पाहिजे, ज्याने ओस्त्रखच्या हृदयावर खोलवर छाप सोडली.

Oistrakh च्या कामगिरीतील सर्वात उजळ ओळ म्हणजे चेंबर-एंसेम्बल संगीत. Oistrakh ओडेसा मध्ये चेंबर संध्याकाळी भाग घेतला; नंतर तो इगुमनोव्ह आणि नुशेवित्स्की या त्रिकूटात खेळला, या जोडीमध्ये व्हायोलिनवादक कालिनोव्स्कीची जागा घेतली. 1935 मध्ये त्यांनी एल. ओबोरिनसह सोनाटा जोडणी तयार केली. ओस्ट्राखच्या म्हणण्यानुसार, हे असे घडले: ते 30 च्या दशकाच्या सुरुवातीस तुर्कीला गेले आणि तेथे त्यांना सोनाटा संध्याकाळ खेळावी लागली. त्यांची "संगीताची भावना" इतकी संबंधित होती की ही यादृच्छिक सहवास सुरू ठेवण्याची कल्पना आली.

संयुक्त संध्याकाळच्या असंख्य कामगिरीने एक महान सोव्हिएत सेलिस्ट, श्व्याटोस्लाव नुशेवित्स्की, ओइस्ट्राख आणि ओबोरिनच्या जवळ आणले. कायमस्वरूपी त्रिकूट तयार करण्याचा निर्णय 1940 मध्ये आला. या उल्लेखनीय समारंभाची पहिली कामगिरी 1941 मध्ये झाली, परंतु एक पद्धतशीर मैफिलीचा उपक्रम 1943 मध्ये सुरू झाला. एल. ओबोरिन, डी. ओस्ट्राख, एस. नुशेवित्स्की हे त्रिकूट अनेक वर्षे (पर्यंत 1962, जेव्हा नुशेवित्स्की मरण पावला) सोव्हिएत चेंबर संगीताचा अभिमान होता. या समारंभाच्या असंख्य मैफिलींनी नेहमीच उत्साही प्रेक्षकांचे संपूर्ण हॉल एकत्र केले. त्याचे प्रदर्शन मॉस्को, लेनिनग्राड येथे झाले. 1952 मध्ये, तिघांनी लाइपझिगमधील बीथोव्हेन उत्सवासाठी प्रवास केला. ओबोरिन आणि ओइस्ट्राख यांनी बीथोव्हेनच्या सोनाटाचे संपूर्ण चक्र सादर केले.

या तिघांचा खेळ दुर्मिळ सुसंगततेने ओळखला गेला. Knushevitsky च्या उल्लेखनीय दाट cantilena, त्याच्या आवाज, मखमली लाकूड, उत्तम प्रकारे Oistrakh च्या चंदेरी आवाज सह एकत्रित. त्यांचा आवाज पियानो ओबोरिनवर गाण्याने पूरक होता. संगीतामध्ये, कलाकारांनी त्याची गीतात्मक बाजू प्रकट केली आणि त्यावर जोर दिला, त्यांचे वादन प्रामाणिकपणा, हृदयातून येणारी कोमलता द्वारे ओळखले गेले. सर्वसाधारणपणे, समारंभाच्या सादरीकरणाच्या शैलीला गीतात्मक म्हटले जाऊ शकते, परंतु शास्त्रीय शांतता आणि कठोरपणासह.

Oborin-Oistrakh Ensemble आजही अस्तित्वात आहे. त्यांच्या सोनाटा संध्याकाळ शैलीत्मक अखंडता आणि परिपूर्णतेची छाप सोडतात. ओबोरिनच्या नाटकात अंतर्भूत असलेली कविता संगीताच्या विचारांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण तर्काने एकत्रित केली आहे; या बाबतीत ओइस्त्रख एक उत्कृष्ट भागीदार आहे. हे उत्कृष्ट चव, दुर्मिळ संगीत बुद्धिमत्तेचे एक समूह आहे.

ओस्त्रख हे जगभर ओळखले जाते. त्याला अनेक पदव्या आहेत; 1959 मध्ये लंडनमधील रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकने त्यांना मानद सदस्य म्हणून निवडले, 1960 मध्ये ते रोममधील सेंट सेसिलियाचे मानद शिक्षणतज्ज्ञ बनले; 1961 मध्ये - बर्लिनमधील जर्मन अकादमी ऑफ आर्ट्सचे संबंधित सदस्य, तसेच बोस्टनमधील अमेरिकन अॅकॅडमी ऑफ सायन्सेस आणि आर्ट्सचे सदस्य. ओइस्त्रख यांना ऑर्डर ऑफ लेनिन आणि सन्मानचिन्ह देण्यात आले; त्याला यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट ही पदवी देण्यात आली. 1961 मध्ये त्यांना लेनिन पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले, जे सोव्हिएत संगीतकारांपैकी पहिले होते.

याम्पोल्स्कीच्या ओइस्ट्राख बद्दलच्या पुस्तकात, त्याचे चारित्र्य वैशिष्ट्य संक्षिप्तपणे आणि थोडक्यात कॅप्चर केले आहे: अदम्य ऊर्जा, कठोर परिश्रम, एक तीक्ष्ण टीकात्मक मन, वैशिष्ट्यपूर्ण सर्वकाही लक्षात घेण्यास सक्षम. उत्कृष्ट संगीतकारांच्या वादनाबद्दल ओइस्त्रखच्या निर्णयावरून हे स्पष्ट होते. सर्वात आवश्यक गोष्टी कशा दाखवायच्या, अचूक पोर्ट्रेट स्केच कसे करायचे, शैलीचे सूक्ष्म विश्लेषण कसे करायचे, संगीतकाराच्या देखाव्यातील वैशिष्ट्य लक्षात घेणे हे त्याला नेहमीच माहित असते. त्याच्या निर्णयांवर विश्वास ठेवला जाऊ शकतो, कारण ते बहुतेक भाग निष्पक्ष असतात.

यॅम्पोल्स्की विनोदाची भावना देखील नोंदवतात: “तो चांगल्या उद्देशाने, तीक्ष्ण शब्दाची प्रशंसा करतो आणि त्याला आवडतो, एखादी मजेदार गोष्ट सांगताना किंवा विनोदी कथा ऐकताना तो संसर्गजन्यपणे हसण्यास सक्षम आहे. Heifetz प्रमाणे, तो सुरुवातीच्या व्हायोलिन वादकांच्या वादनाची आनंदाने कॉपी करू शकतो.” तो दररोज खर्च करत असलेल्या प्रचंड उर्जेसह, तो नेहमीच हुशार, संयमी असतो. दैनंदिन जीवनात त्याला खेळ आवडतात – त्याच्या तरुण वयात तो टेनिस खेळला; एक उत्कृष्ट वाहनचालक, बुद्धिबळाची आवड. 30 च्या दशकात, त्याचा बुद्धिबळ साथीदार एस. प्रोकोफीव्ह होता. युद्धापूर्वी, ओइस्त्रख अनेक वर्षे सेंट्रल हाऊस ऑफ आर्टिस्टच्या क्रीडा विभागाचे अध्यक्ष आणि प्रथम श्रेणीचे बुद्धिबळ मास्टर होते.

रंगमंचावर, ओइस्त्रख मुक्त आहे; त्याच्याकडे एवढा उत्साह नाही जो मोठ्या संख्येने परफॉर्मिंग संगीतकारांच्या विविध क्रियाकलापांवर सावली करतो. जोआकिम, ऑएर, थियेबॉड, ह्युबरमन, पॉलीकिन, प्रत्येक कामगिरीवर त्यांनी किती चिंताग्रस्त ऊर्जा खर्च केली हे आपण किती वेदनादायकपणे चिंतेत आहोत हे लक्षात ठेवूया. ओइस्त्रखला स्टेज आवडतो आणि त्याने कबूल केल्याप्रमाणे, केवळ परफॉर्मन्समधील महत्त्वाच्या ब्रेकमुळेच त्याला उत्साह येतो.

Oistrakh चे कार्य थेट कार्यप्रदर्शनाच्या कार्यक्षेत्राच्या पलीकडे जाते. त्यांनी संपादक म्हणून व्हायोलिन साहित्यात खूप योगदान दिले; उदाहरणार्थ, त्चैकोव्स्कीच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टची त्याची आवृत्ती (के. मोस्ट्रासोबत) उत्कृष्ट, समृद्ध करणारी आणि ऑअरची आवृत्ती सुधारणारी आहे. प्रोकोफिएव्हच्या दोन्ही व्हायोलिन सोनाटावर ओइस्ट्राखच्या कार्याकडे देखील लक्ष देऊ या. मूलतः बासरी आणि व्हायोलिनसाठी लिहिलेले दुसरे सोनाटा, प्रोकोफिएव्हने व्हायोलिनसाठी रिमेक केले होते हे व्हायोलिनवादक त्यांचे ऋणी आहेत.

Oistrakh सतत नवीन कामांवर काम करत आहे, त्यांचा पहिला दुभाषी आहे. सोव्हिएत संगीतकारांच्या नवीन कामांची यादी, ओइस्त्रख यांनी "रिलीझ केलेली", खूप मोठी आहे. फक्त काही नावांसाठी: प्रोकोफिएव्हचे सोनाटा, मायस्कोव्स्की, राकोव्ह, खाचाटुरियन, शोस्ताकोविच यांचे कॉन्सर्ट. ओइस्त्रख कधीकधी त्याने वाजवलेल्या तुकड्यांबद्दल लेख लिहितो आणि काही संगीतकारांना त्याच्या विश्लेषणाचा हेवा वाटू शकतो.

भव्य, उदाहरणार्थ, मायस्कोव्स्की आणि विशेषत: शोस्ताकोविच यांच्या व्हायोलिन कॉन्सर्टोचे विश्लेषण.

Oistrakh एक उत्कृष्ट शिक्षक आहे. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते व्ही. क्लिमोव्ह आहेत; त्याचा मुलगा, सध्या एक प्रमुख मैफिलीतील एकल वादक I. Oistrakh, तसेच O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. अनेक परदेशी व्हायोलिनवादक ओइस्त्राखच्या वर्गात येण्यासाठी धडपडतात. फ्रेंच एम. बुसिनो आणि डी. आर्थर, तुर्की ई. एर्डुरन, ऑस्ट्रेलियन व्हायोलिनवादक एम. बेरिल-किम्बर, युगोस्लाव्हियातील डी. ब्राव्हनीचर, बल्गेरियन बी. लेचेव्ह, रोमानियन आय. व्हॉईकू, एस. जॉर्जिओ यांनी त्यांच्या हाताखाली अभ्यास केला. ओइस्त्रखला अध्यापनशास्त्र आवडते आणि ते वर्गात आवडीने काम करतात. त्याची पद्धत प्रामुख्याने त्याच्या स्वत:च्या कामगिरीच्या अनुभवावर आधारित आहे. “या किंवा त्या कार्यप्रदर्शनाच्या पद्धतीबद्दल त्याने केलेल्या टिप्पण्या नेहमीच संक्षिप्त आणि अत्यंत मौल्यवान असतात; प्रत्येक शब्द-सल्ल्यामध्ये, तो वाद्याच्या स्वरूपाची आणि व्हायोलिन कामगिरीच्या तंत्राची सखोल माहिती दर्शवितो.

विद्यार्थी शिकत असलेल्या तुकड्याच्या शिक्षकाने वाद्याच्या थेट प्रात्यक्षिकाला तो खूप महत्त्व देतो. परंतु, त्याच्या मते, केवळ दाखवणे हे प्रामुख्याने विद्यार्थ्याने कामाचे विश्लेषण करताना उपयुक्त ठरते, कारण पुढे ते विद्यार्थ्याच्या सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या विकासास बाधा आणू शकते.

Oistrakh कुशलतेने त्याच्या विद्यार्थ्यांची तांत्रिक उपकरणे विकसित करतो. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, त्याचे पाळीव प्राणी इन्स्ट्रुमेंटच्या ताब्यात घेण्याच्या स्वातंत्र्याद्वारे ओळखले जातात. त्याच वेळी, तंत्रज्ञानाकडे विशेष लक्ष देणे कोणत्याही प्रकारे ओस्त्रख शिक्षकाचे वैशिष्ट्य नाही. त्याला त्याच्या विद्यार्थ्यांच्या संगीत आणि कलात्मक शिक्षणाच्या समस्यांमध्ये जास्त रस आहे.

अलिकडच्या वर्षांत, Oistrakh आयोजित करण्यात रस घेतला आहे. कंडक्टर म्हणून त्यांची पहिली कामगिरी 17 फेब्रुवारी 1962 रोजी मॉस्को येथे झाली - तो त्याचा मुलगा इगोर सोबत आला, ज्याने बाख, बीथोव्हेन आणि ब्रह्म्सच्या मैफिली सादर केल्या. “ओस्त्राखची चालण्याची शैली ही त्याच्या व्हायोलिन वाजवण्याच्या पद्धतीप्रमाणेच साधी आणि नैसर्गिक आहे. तो शांत आहे, अनावश्यक हालचालींसह कंजूस आहे. तो त्याच्या कंडक्टरच्या "शक्तीने" ऑर्केस्ट्राला दडपत नाही, परंतु त्याच्या सदस्यांच्या कलात्मक अंतर्ज्ञानावर अवलंबून राहून, परफॉर्मिंग टीमला जास्तीत जास्त सर्जनशील स्वातंत्र्य प्रदान करतो. एका महान कलाकाराच्या आकर्षणाचा आणि अधिकाराचा संगीतकारांवर अप्रतिम प्रभाव पडतो.”

1966 मध्ये, ओस्त्रख 58 वर्षांचा झाला. तथापि, तो सक्रिय सर्जनशील उर्जेने परिपूर्ण आहे. त्याचे कौशल्य अजूनही स्वातंत्र्य, परिपूर्ण परिपूर्णतेने वेगळे आहे. त्याच्या लाडक्या कलेला पूर्णपणे वाहिलेल्या दीर्घायुष्याच्या कलात्मक अनुभवानेच तो समृद्ध झाला.

एल. राबेन, 1967