Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

निककोलो पेगिनीनी

असा आणखी एक कलाकार असेल का, ज्याचे जीवन आणि कीर्ती अशा तेजस्वी सूर्यप्रकाशाने चमकेल, असा कलाकार ज्याला सर्व जग त्यांच्या उत्साही पूजेत सर्व कलाकारांचा राजा म्हणून ओळखेल. F. यादी

इटलीमध्ये, जेनोआच्या नगरपालिकेत, तेजस्वी पॅगनिनीचे व्हायोलिन ठेवले आहे, जे त्याने त्याच्या गावी दिले होते. वर्षातून एकदा, प्रस्थापित परंपरेनुसार, जगातील सर्वात प्रसिद्ध व्हायोलिन वादक त्यावर वाजवतात. पॅगनिनीने व्हायोलिनला "माझी तोफ" म्हटले - अशा प्रकारे संगीतकाराने इटलीमधील राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीत आपला सहभाग व्यक्त केला, जो XNUMX व्या शतकाच्या पहिल्या तिसर्यामध्ये उघड झाला. व्हायोलिनवादकांच्या उन्मत्त, बंडखोर कलेने इटालियन लोकांचा देशभक्तीपूर्ण मूड वाढवला, त्यांना सामाजिक अधर्माविरुद्ध लढण्यासाठी बोलावले. कार्बोनारी चळवळीबद्दल सहानुभूती आणि लिपिकविरोधी विधानांसाठी, पॅगानिनी यांना "जेनोईस जेकोबिन" असे टोपणनाव देण्यात आले आणि कॅथोलिक पाळकांनी त्यांचा छळ केला. त्याच्या मैफिलींवर पोलिसांनी अनेकदा बंदी घातली होती, ज्यांच्या देखरेखीखाली तो होता.

पगनिनीचा जन्म एका छोट्या व्यापाऱ्याच्या कुटुंबात झाला. वयाच्या चौथ्या वर्षापासून, मँडोलिन, व्हायोलिन आणि गिटार हे संगीतकारांचे जीवन साथीदार बनले. भावी संगीतकाराचे शिक्षक प्रथम त्याचे वडील, संगीताचे उत्तम प्रेमी आणि नंतर जे. कोस्टा, सॅन लोरेन्झोच्या कॅथेड्रलचे व्हायोलिन वादक होते. पगनिनीची पहिली मैफिल 11 वर्षांची असताना झाली. सादर केलेल्या रचनांपैकी, तरुण संगीतकाराच्या फ्रेंच क्रांतिकारी गाण्याच्या थीमवर "कार्मग्नोला" च्या स्वतःच्या भिन्नता देखील सादर केल्या गेल्या.

लवकरच पगनिनीचे नाव सर्वत्र प्रसिद्ध झाले. त्याने उत्तर इटलीमध्ये मैफिली दिल्या, 1801 ते 1804 पर्यंत तो टस्कनीमध्ये राहिला. याच काळात सोलो व्हायोलिनसाठी प्रसिद्ध कॅप्रिसेसची निर्मिती संबंधित आहे. त्याच्या कामगिरीच्या प्रसिध्दीच्या दिवसात, पॅगनिनीने अनेक वर्षांच्या मैफिलीतील क्रियाकलाप बदलून लुका (1805-08) मधील न्यायालयीन सेवेत बदल केला, त्यानंतर तो पुन्हा आणि शेवटी मैफिलीच्या कामगिरीकडे परत आला. हळूहळू, पॅगनिनीची कीर्ती इटलीच्या पलीकडे गेली. अनेक युरोपियन व्हायोलिनवादक त्याच्याबरोबर त्यांची शक्ती मोजण्यासाठी आले, परंतु त्यापैकी कोणीही त्याचा योग्य प्रतिस्पर्धी बनू शकला नाही.

Paganini चे गुण विलक्षण होते, प्रेक्षकांवर त्याचा प्रभाव अविश्वसनीय आणि अवर्णनीय आहे. समकालीनांसाठी, तो एक रहस्य, एक घटना वाटला. काहींनी त्याला अलौकिक बुद्धिमत्ता मानले, तर काहींनी त्याला चार्लटन मानले; त्याचे नाव त्याच्या हयातीत विविध विलक्षण दंतकथा प्राप्त करू लागले. तथापि, त्याच्या "राक्षसी" देखाव्याची मौलिकता आणि अनेक थोर महिलांच्या नावांशी संबंधित त्याच्या चरित्रातील रोमँटिक भागांमुळे हे मोठ्या प्रमाणात सुलभ झाले.

वयाच्या 46 व्या वर्षी, त्याच्या प्रसिद्धीच्या शिखरावर, पॅगनिनीने प्रथमच इटलीच्या बाहेर प्रवास केला. युरोपमधील त्यांच्या मैफिलींमुळे आघाडीच्या कलाकारांचे उत्साही मूल्यांकन झाले. F. Schubert आणि G. Heine, W. Goethe आणि O. Balzac, E. Delacroix and TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer आणि इतर अनेक जण कृत्रिम निद्रानाशाच्या प्रभावाखाली होते. Paganini च्या. तिच्या आवाजाने परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये नवीन युग सुरू केले. इटालियन उस्तादच्या खेळाला “अलौकिक चमत्कार” म्हणणाऱ्या एफ. लिस्झटच्या कार्यावर पॅगानिनी घटनेचा जोरदार प्रभाव होता.

पगनिनीचा युरोप दौरा 10 वर्षे चालला. तो आधीच गंभीर आजारी असलेल्या त्याच्या मायदेशी परतला. पॅगनिनीच्या मृत्यूनंतर, पोपच्या क्युरियाने बराच काळ इटलीमध्ये त्याच्या दफनासाठी परवानगी दिली नाही. केवळ अनेक वर्षांनंतर, संगीतकाराची राख पर्मा येथे नेण्यात आली आणि तेथे पुरण्यात आली.

पॅगनिनीच्या संगीतातील रोमँटिसिझमचा सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी त्याच वेळी एक सखोल राष्ट्रीय कलाकार होता. त्याचे कार्य मुख्यत्वे इटालियन लोक आणि व्यावसायिक संगीत कलेच्या कलात्मक परंपरेतून आले आहे.

संगीतकाराची कामे अजूनही मैफिलीच्या मंचावर मोठ्या प्रमाणावर ऐकली जातात, अंतहीन कँटिलेना, व्हर्चुओसो घटक, उत्कटता, व्हायोलिनच्या वाद्य शक्यता प्रकट करण्याच्या अमर्याद कल्पनाशक्तीने श्रोत्यांना मोहित करणे सुरू ठेवतात. पॅगानिनीच्या वारंवार सादर केलेल्या कामांमध्ये कॅम्पानेला (द बेल), द्वितीय व्हायोलिन कॉन्सर्टोमधील रोन्डो आणि फर्स्ट व्हायोलिन कॉन्सर्टो यांचा समावेश होतो.

व्हायोलिन सोलोसाठी प्रसिद्ध "24 कॅप्रिकी" अजूनही व्हायोलिन वादकांची प्रमुख कामगिरी मानली जाते. कलाकारांच्या संग्रहात राहा आणि पॅगनिनीच्या काही भिन्नता – ओपेरा “सिंड्रेला”, “टॅनक्रेड”, “मोसेस” जी. रॉसिनीच्या थीमवर, एफ.च्या “द वेडिंग ऑफ बेनेव्हेंटो” या बॅलेच्या थीमवर. Süssmeier (संगीतकाराने या कामाला "विचेस" म्हटले आहे), तसेच "कार्निवल ऑफ व्हेनिस" आणि "पर्पेच्युअल मोशन" या व्हर्च्युओसिक रचना.

पॅगनिनीने केवळ व्हायोलिनच नव्हे तर गिटारवरही प्रभुत्व मिळवले. व्हायोलिन आणि गिटारसाठी लिहिलेल्या त्यांच्या अनेक रचना अजूनही कलाकारांच्या संग्रहात समाविष्ट आहेत.

पगनिनीच्या संगीताने अनेक संगीतकारांना प्रेरणा दिली. लिस्झ्ट, शुमन, के. रीमानोव्स्की यांनी पियानोसाठी त्यांची काही कामे केली आहेत. कॅम्पानेला आणि चोवीसव्या कॅप्रिसच्या सुरांनी विविध पिढ्यांचे आणि शाळांच्या संगीतकारांनी मांडणी आणि फरकांचा आधार तयार केला: लिस्झट, चोपिन, आय. ब्रह्म्स, एस. रचमनिनोव्ह, व्ही. लुटोस्लाव्स्की. संगीतकाराची तीच रोमँटिक प्रतिमा जी. हाईनने त्याच्या “फ्लोरेन्टाइन नाइट्स” या कथेत टिपली आहे.

I. Vetlitsyna

एका छोट्या व्यापाऱ्याच्या कुटुंबात जन्मलेला, संगीतप्रेमी. बालपणात, त्याने आपल्या वडिलांकडून मॅन्डोलिन, नंतर व्हायोलिन वाजवायला शिकले. काही काळ त्यांनी सॅन लोरेन्झोच्या कॅथेड्रलचे पहिले व्हायोलिन वादक जे. कोस्टा यांच्याकडे अभ्यास केला. वयाच्या 11 व्या वर्षी, त्याने जेनोआमध्ये एक स्वतंत्र मैफिल दिली (प्रदर्शन केलेल्या कामांपैकी - फ्रेंच क्रांतिकारी गाण्यावरील "कार्मॅगनोला" वरील स्वतःचे भिन्नता). 1797-98 मध्ये त्यांनी उत्तर इटलीमध्ये मैफिली दिल्या. 1801-04 मध्ये तो टस्कनी येथे राहिला, 1804-05 मध्ये - जेनोवा येथे. या वर्षांमध्ये, त्याने सोलो व्हायोलिनसाठी “24 कॅप्रिकी”, गिटारच्या साथीने व्हायोलिनसाठी सोनाटा, स्ट्रिंग क्वार्टेट्स (गिटारसह) लिहिले. लुका येथील दरबारात सेवा दिल्यानंतर (1805-08), पगानिनी यांनी स्वत:ला संपूर्णपणे मैफिलीच्या क्रियाकलापांमध्ये वाहून घेतले. मिलान (1815) मधील मैफिलींदरम्यान, पॅगानिनी आणि फ्रेंच व्हायोलिनवादक सी. लॅफॉंट यांच्यात स्पर्धा झाली, ज्याने तो पराभूत झाल्याचे मान्य केले. जुनी शास्त्रीय शाळा आणि रोमँटिक प्रवृत्ती यांच्यात झालेल्या संघर्षाची ती एक अभिव्यक्ती होती (त्यानंतर, पियानोवादक कला क्षेत्रातील अशीच स्पर्धा पॅरिसमध्ये एफ. लिस्झ्ट आणि झेड. थालबर्ग यांच्यात झाली). ऑस्ट्रिया, झेक प्रजासत्ताक, जर्मनी, फ्रान्स, इंग्लंड आणि इतर देशांमध्ये पॅगानिनीच्या कामगिरीने (1828 पासून) कला क्षेत्रातील अग्रगण्य व्यक्तींकडून (लिझ्ट, आर. शुमन, एच. हेइन आणि इतर) उत्साही मूल्यांकन केले आणि त्यांच्यासाठी अतुलनीय गुणवंताचा गौरव. पॅगनिनीचे व्यक्तिमत्त्व विलक्षण दंतकथांनी वेढलेले होते, जे त्याच्या "राक्षसी" स्वरूपाच्या मौलिकतेने आणि त्याच्या चरित्रातील रोमँटिक भागांमुळे सुलभ होते. कॅथोलिक पाळकांनी पगानिनी यांचा कारकूनविरोधी विधाने आणि कार्बोनारी चळवळीबद्दल सहानुभूती दाखवल्याबद्दल छळ केला. पॅगनिनीच्या मृत्यूनंतर, पोपच्या क्युरियाने इटलीमध्ये त्याच्या दफनविधीसाठी परवानगी दिली नाही. अनेक वर्षांनंतर, पॅगनिनीची राख पर्मा येथे नेण्यात आली. पॅगनिनीची प्रतिमा जी. हाईन यांनी फ्लोरेंटाइन नाईट्स (1836) या कथेत घेतली होती.

पॅगनिनीचे प्रगतीशील नाविन्यपूर्ण कार्य हे संगीताच्या रोमँटिसिझमच्या सर्वात तेजस्वी अभिव्यक्तींपैकी एक आहे, जे 10-30 च्या दशकातील राष्ट्रीय मुक्ती चळवळीच्या प्रभावाखाली इटालियन कलेत (जी. रॉसिनी आणि व्ही. बेलिनी यांच्या देशभक्तीपर ओपेरासह) व्यापक झाले. . 19व्या शतकात पॅगानिनीची कला अनेक प्रकारे फ्रेंच रोमँटिक्सच्या कार्याशी संबंधित होती: संगीतकार जी. बर्लिओझ (ज्याचे सर्वात पहिले कौतुक आणि सक्रिय समर्थन करणारे पॅगनिनी होते), चित्रकार ई. डेलाक्रोइक्स, कवी व्ही. ह्यूगो. पॅगानिनीने त्याच्या अभिनयातील पॅथॉस, त्याच्या प्रतिमांची चमक, फॅन्सीची फ्लाइट, नाट्यमय विरोधाभास आणि त्याच्या वादनातील विलक्षण गुणवत्तेने प्रेक्षकांना मोहित केले. त्याच्या कला मध्ये, तथाकथित. मुक्त कल्पनारम्य इटालियन लोक सुधारात्मक शैलीची वैशिष्ट्ये प्रकट करते. मैफिलीचे कार्यक्रम मनापासून सादर करणारे पगनिनी हे पहिले व्हायोलिन वादक होते. नवीन वादन तंत्राचा निर्भीडपणे परिचय करून, वाद्याच्या रंगीबेरंगी शक्यतांना समृद्ध करत, पॅगनिनीने व्हायोलिन कलेच्या प्रभावाचे क्षेत्र वाढवले, आधुनिक व्हायोलिन वादन तंत्राचा पाया घातला. त्याने वाद्याच्या संपूर्ण श्रेणीचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला, बोट स्ट्रेचिंग, जंप, दुहेरी टिपण्याचे विविध तंत्र, हार्मोनिक्स, पिझिकॅटो, परक्युसिव्ह स्ट्रोक, एकाच स्ट्रिंगवर वाजवणे वापरले. पगानिनीची काही कामे इतकी अवघड आहेत की त्यांच्या मृत्यूनंतर त्यांना दीर्घकाळ खेळता येणार नाही असे मानले जात होते (वाई. कुबेलिक यांनी ते पहिले होते).

Paganini एक उत्कृष्ट संगीतकार आहे. त्याच्या रचना सुरांच्या प्लॅस्टिकिटी आणि मधुरपणा, मॉड्युलेशनच्या धैर्याने ओळखल्या जातात. त्याच्या सर्जनशील वारशात एकल व्हायोलिन ऑप साठी "24 capricci" वेगळे आहे. १. -मोल, 1; नंतरचा शेवटचा भाग प्रसिद्ध "कॅम्पानेला" आहे). ऑपेरा, बॅले आणि लोक थीम, चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल वर्क इत्यादींवरील भिन्नता, पॅगनिनीच्या कार्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. गिटारवर एक उत्कृष्ट गुणी, पॅगनिनीने या वाद्यासाठी सुमारे 21 तुकडे देखील लिहिले.

त्याच्या रचनात्मक कार्यात, पॅगनिनी इटालियन संगीत कलेच्या लोक परंपरांवर विसंबून एक सखोल राष्ट्रीय कलाकार म्हणून काम करतो. त्यांनी तयार केलेल्या कलाकृती, शैलीचे स्वातंत्र्य, पोत आणि नावीन्यपूर्णतेने चिन्हांकित, व्हायोलिन कलेच्या संपूर्ण त्यानंतरच्या विकासासाठी प्रारंभ बिंदू म्हणून काम केले. Liszt, F. Chopin, Schumann आणि Berlioz यांच्या नावांशी संबंधित, पियानो कामगिरी आणि वादन कलेतील क्रांती, जी 30 च्या दशकात सुरू झाली. 19वे शतक, मुख्यत्वे पॅगनिनीच्या कलेच्या प्रभावामुळे घडले. रोमँटिक संगीताचे वैशिष्ट्य असलेल्या नवीन मधुर भाषेच्या निर्मितीवरही याचा परिणाम झाला. पगनिनीचा प्रभाव अप्रत्यक्षपणे 20 व्या शतकात सापडतो. (प्रोकोफिएव्हच्या व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी पहिला कॉन्सर्ट; असे व्हायोलिन स्झिमानोव्स्कीचे "मिथ्स" म्हणून काम करते, रॅव्हेलचे कॉन्सर्ट फँटसी "जिप्सी"). लिस्झ्ट, शुमन, आय. ब्रह्म्स, एसव्ही रचमनिनोव्ह यांनी पॅगनिनीच्या काही व्हायोलिन कृतींची पियानोसाठी व्यवस्था केली आहे.

1954 पासून, जेनोवा येथे दरवर्षी Paganini आंतरराष्ट्रीय व्हायोलिन स्पर्धा आयोजित केली जाते.

आयएम याम्पोल्स्की

त्या वर्षांमध्ये जेव्हा रॉसिनी आणि बेलिनी यांनी संगीत समुदायाचे लक्ष वेधून घेतले होते, तेव्हा इटलीने चमकदार व्हायोलिन वादक आणि संगीतकार निकोलो पॅगानिनी यांना पुढे केले. त्याच्या कलेचा XNUMX व्या शतकातील संगीत संस्कृतीवर लक्षणीय प्रभाव पडला.

ऑपेरा संगीतकारांप्रमाणेच, पॅगनिनी राष्ट्रीय मातीवर वाढले. इटली, ऑपेराचे जन्मस्थान, त्याच वेळी प्राचीन वाद्य संस्कृतीचे केंद्र होते. परत XNUMXव्या शतकात, तेथे एक चमकदार व्हायोलिन शाळा उद्भवली, ज्याचे प्रतिनिधित्व लेग्रेन्झी, मारिनी, वेरासिनी, विवाल्डी, कोरेली, टार्टिनी या नावांनी केले गेले. ऑपेरा कलेच्या सान्निध्यात विकसित होत असलेल्या इटालियन व्हायोलिन संगीताने त्याचे लोकशाही अभिमुखता स्वीकारले.

गाण्याची मधुरता, गीतात्मक स्वरांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वर्तुळ, चमकदार "मैफलता", फॉर्मची प्लास्टिक सममिती - हे सर्व ऑपेराच्या निःसंशय प्रभावाखाली आकार घेत होते.

या वाद्य परंपरा XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी जिवंत होत्या. पगानिनी, ज्याने आपल्या पूर्ववर्ती आणि समकालीनांना ग्रहण केले, ते विओटी, रोडे आणि इतरांसारख्या उत्कृष्ट व्हर्च्युओसो व्हायोलिन वादकांच्या भव्य नक्षत्रात चमकले.

पॅगनिनीचे अपवादात्मक महत्त्व केवळ या वस्तुस्थितीशीच जोडलेले नाही की तो संगीताच्या इतिहासातील सर्वात मोठा व्हायोलिन व्हर्चुओसो होता. नवीन, रोमँटिक परफॉर्मिंग शैलीचे निर्माते म्हणून पॅगानिनी सर्व प्रथम महान आहे. रॉसिनी आणि बेलिनी यांच्याप्रमाणे, त्यांची कला प्रभावी रोमँटिसिझमची अभिव्यक्ती म्हणून कार्य करते जी लोकप्रिय मुक्ती कल्पनांच्या प्रभावाखाली इटलीमध्ये उद्भवली. व्हायोलिन कामगिरीच्या सर्व मानदंडांवर पाऊल टाकून पॅगनिनीच्या अभूतपूर्व तंत्राने नवीन कलात्मक आवश्यकता पूर्ण केल्या. त्याचा प्रचंड स्वभाव, अधोरेखित अभिव्यक्ती, भावनिक बारकावेंची विस्मयकारक समृद्धता यामुळे नवीन तंत्रे, अभूतपूर्व लाकूड-रंगीत प्रभाव निर्माण झाला.

व्हायोलिनसाठी पॅगानिनीच्या असंख्य कामांचे रोमँटिक स्वरूप (त्यापैकी 80 आहेत, त्यापैकी 20 प्रकाशित झाले नाहीत) हे प्रामुख्याने व्हर्च्युओसो कामगिरीच्या विशेष गोदामामुळे आहे. पॅगनिनीच्या सर्जनशील वारशात अशी कामे आहेत जी बोल्ड मॉड्युलेशन आणि मधुर विकासाच्या मौलिकतेने लक्ष वेधून घेतात, लिझ्ट आणि वॅगनरच्या संगीताची आठवण करून देतात (उदाहरणार्थ, ट्वेंटी-फर्स्ट कॅप्रिकिओ). परंतु तरीही, पॅगनिनीच्या व्हायोलिनच्या कार्यातील मुख्य गोष्ट म्हणजे सद्गुणत्व, ज्याने त्याच्या काळातील वाद्य कलेच्या अभिव्यक्तीच्या सीमांना अमर्यादपणे ढकलले. पॅगनिनीच्या प्रकाशित कृती त्यांच्या वास्तविक आवाजाचे संपूर्ण चित्र देत नाहीत, कारण त्यांच्या लेखकाच्या कार्यशैलीचा सर्वात महत्वाचा घटक इटालियन लोक सुधारणांच्या पद्धतीने मुक्त कल्पनारम्य होता. पॅगानिनी यांनी त्यांचे बहुतेक प्रभाव लोक कलाकारांकडून घेतले. हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की कठोर शैक्षणिक शाळेच्या प्रतिनिधींनी (उदाहरणार्थ, स्पर्स) त्याच्या गेममध्ये "बुफूनरी" ची वैशिष्ट्ये पाहिली. हे तितकेच लक्षणीय आहे की, एक गुणी म्हणून, पॅगनिनीने केवळ स्वतःची कामे करताना प्रतिभा दाखवली.

पॅगनिनीचे असामान्य व्यक्तिमत्व, "मुक्त कलाकार" ची त्यांची संपूर्ण प्रतिमा आदर्शपणे रोमँटिक कलाकाराबद्दलच्या युगाच्या कल्पनांशी सुसंगत होती. जगाच्या अधिवेशनांबद्दल त्याची स्पष्ट उपेक्षा आणि सामाजिक खालच्या वर्गांबद्दल सहानुभूती, तरुणपणातील भटकंती आणि प्रौढ वर्षांमध्ये दूरची भटकंती, एक असामान्य, "राक्षसी" देखावा आणि शेवटी, एक अगम्य कामगिरी करणारा प्रतिभा यामुळे त्याच्याबद्दल दंतकथा जन्माला आल्या. . कॅथोलिक पाळकांनी पगानिनी यांचा कारकूनविरोधी विधानांसाठी आणि कार्बोनारीबद्दलच्या सहानुभूतीबद्दल छळ केला. हे त्याच्या "सैतान निष्ठा" च्या किस्सेदार आरोपांवर आले.

हेनची काव्यात्मक कल्पना, पॅगनिनीच्या खेळाच्या जादुई छापाचे वर्णन करताना, त्याच्या प्रतिभेच्या अलौकिक उत्पत्तीचे चित्र रेखाटते.

पॅगनिनी यांचा जन्म 27 ऑक्टोबर 1782 रोजी जेनोआ येथे झाला. त्यांना त्यांच्या वडिलांनी व्हायोलिन वाजवायला शिकवले होते. वयाच्या नऊव्या वर्षी, पॅगानिनीने प्रथम सार्वजनिक देखावा केला, फ्रेंच क्रांतिकारी गाण्याच्या कार्माग्नोलाच्या थीमवर स्वतःची विविधता सादर केली. वयाच्या तेराव्या वर्षी त्यांनी लोम्बार्डीचा पहिला मैफिली दौरा केला. यानंतर, पॅगानिनी यांनी नवीन शैलीत व्हायोलिन कृती एकत्र करण्यावर आपले लक्ष केंद्रित केले. त्याआधी, त्यांनी केवळ सहा महिने रचनेचा अभ्यास केला, यावेळी त्यांनी चोवीस फ्यूग्यूज तयार केले. 1801 आणि 1804 च्या दरम्यान, पॅगनिनीला गिटारसाठी कंपोझ करण्यात रस निर्माण झाला (त्याने या वाद्यासाठी सुमारे 200 तुकडे तयार केले). या तीन वर्षांच्या कालावधीचा अपवाद वगळता, जेव्हा तो रंगमंचावर अजिबात दिसला नाही, तेव्हा वयाच्या पंचेचाळीसव्या वर्षापर्यंत पॅगनिनीने इटलीमध्ये मोठ्या प्रमाणावर मैफिली दिल्या आणि मोठ्या यशाने. 1813 च्या एका हंगामात त्याने मिलानमध्ये सुमारे चाळीस मैफिली दिल्या यावरून त्याच्या कामगिरीचे प्रमाण निश्चित केले जाऊ शकते.

मायदेशाबाहेर त्यांचा पहिला दौरा 1828 मध्येच झाला (व्हिएन्ना, वॉर्सा, ड्रेस्डेन, लीपझिग, बर्लिन, पॅरिस, लंडन आणि इतर शहरे). या दौऱ्याने त्यांना जगभरात प्रसिद्धी मिळवून दिली. पगनिनीने लोकांवर आणि आघाडीच्या कलाकारांवर आश्चर्यकारक छाप पाडली. व्हिएन्ना - शुबर्ट, वॉर्सा - चोपिन, लाइपझिगमध्ये - शुमन, पॅरिसमध्ये - लिस्झट आणि बर्लिओझ त्यांच्या प्रतिभेने मोहित झाले. 1831 मध्ये, अनेक कलाकारांप्रमाणे, पॅगानिनी पॅरिसमध्ये स्थायिक झाले, या आंतरराष्ट्रीय राजधानीच्या अशांत सामाजिक आणि कलात्मक जीवनामुळे आकर्षित झाले. तेथे तीन वर्षे राहून तो इटलीला परतला. आजारपणामुळे पॅगानिनीला कामगिरीची संख्या लक्षणीयरीत्या कमी करण्यास भाग पाडले. 27 मे 1840 रोजी त्यांचे निधन झाले.

व्हायोलिन संगीताच्या क्षेत्रात पगनिनीचा प्रभाव सर्वात लक्षणीय आहे, ज्यामध्ये त्याने खरी क्रांती केली. बेल्जियन आणि फ्रेंच स्कूल ऑफ व्हायोलिनवादकांवर त्याचा प्रभाव विशेषतः लक्षणीय होता.

तथापि, या क्षेत्राबाहेरही, पॅगनिनीच्या कलेने चिरस्थायी छाप सोडली. Schumann, Liszt, Brahms यांनी त्यांच्या सर्वात लक्षणीय कामातून पियानो पॅगानिनीच्या एट्यूड्सची व्यवस्था केली – “24 कॅप्रिकिओस फॉर सोलो व्हायोलिन” op. 1, जे त्याच्या नवीन कार्यप्रदर्शन तंत्राचा विश्वकोश आहे.

(पगानिनीने विकसित केलेली अनेक तंत्रे ही पॅगनिनीच्या पूर्ववर्तींमध्ये आणि लोक व्यवहारात आढळलेल्या तांत्रिक तत्त्वांचा धाडसी विकास आहे. यामध्ये पुढील गोष्टींचा समावेश आहे: हार्मोनिक ध्वनींचा अभूतपूर्व वापर, ज्यामुळे दोन्हीच्या श्रेणीचा प्रचंड विस्तार झाला. व्हायोलिन आणि त्याचे लाकूड लक्षणीय समृद्ध करण्यासाठी; विशेषत: सूक्ष्म रंगीबेरंगी प्रभाव प्राप्त करण्यासाठी व्हायोलिन ट्यूनिंगसाठी XNUMXव्या शतकातील बीबरच्या व्हायोलिनवादकाकडून घेतलेल्या वेगवेगळ्या प्रणाली; एकाच वेळी पिझिकॅटो आणि धनुष्य वाजवण्याचा आवाज वापरणे: केवळ दुहेरी वाजवणे नव्हे , परंतु तिहेरी नोट्स देखील; एका बोटाने रंगीत ग्लिसँडोस, स्टॅकाटोसह धनुष्य तंत्रांची विस्तृत विविधता; एका स्ट्रिंगवर कार्यप्रदर्शन; चौथ्या स्ट्रिंगची श्रेणी तीन अष्टकांपर्यंत वाढवणे आणि इतर.)

चोपिनचे पियानो एट्यूड्स देखील पॅगनिनीच्या प्रभावाखाली तयार केले गेले. आणि जरी चोपिनच्या पियानोवादिक शैलीमध्ये पॅगानिनीच्या तंत्राशी थेट संबंध पाहणे कठीण आहे, तरीही हे त्याच्यासाठी आहे की चोपिन त्याच्या इट्यूड शैलीच्या नवीन व्याख्याबद्दल ऋणी आहे. अशाप्रकारे, रोमँटिक पियानोवाद, ज्याने पियानो कामगिरीच्या इतिहासात एक नवीन युग उघडले, निःसंशयपणे पगानिनीच्या नवीन वर्चुओसो शैलीच्या प्रभावाखाली आकार घेतला.

VD Konen

रचना:

सोलो व्हायोलिन साठी - 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), परिचय आणि तफावत जसे हृदय थांबते (Nel cor piu non mi sento, Paisiello's La Belle Miller, 1820 or 1821 मधील थीमवर); व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी – 5 कॉन्सर्ट (डी-दुर, ऑप. 6, 1811 किंवा 1817-18; एच-मायनर, ऑप. 7, 1826, एड. पी., 1851; ई-दुर, ऑप. शिवाय, 1826; डी-मोल, शिवाय op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, 1830 मध्ये सुरू झाले), 8 sonatas (1807-28, नेपोलियनसह, 1807, एका स्ट्रिंगवर; स्प्रिंग, Primavera, 1838 किंवा 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, after 1830), विविधता (The Witch, La streghe, Süssmayr's Marriage of Benevento मधील थीमवर, op. 8, 1813; प्रार्थना, Preghiera, Rossini's Moses मधील एका थीमवर, 1818) किंवा 1819; मला यापुढे चूल, Non piu mesta accanto al fuoco, Rossini's Cinderella, op. Rossini's Tancred, op.12, कदाचित 1819 मधील थीमवर वाईट वाटत नाही; व्हायोला आणि ऑर्केस्ट्रासाठी - मोठ्या व्हायोलासाठी सोनाटा (कदाचित 1834); व्हायोलिन आणि गिटार साठी - 6 सोनाटा, ऑप. 2 (1801-06), 6 sonatas, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. आणि fp., W., 1922); गिटार आणि व्हायोलिन साठी - सोनाटा (1804, एड. फ्र. / एम., 1955/56), ग्रँड सोनाटा (एडी. एलपीझेड. - डब्ल्यू., 1922); चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles — व्हायोला, व्हीएलसीसाठी मैफल त्रिकूट. आणि गिटार (स्पॅनिश 1833, एड. 1955-56), 3 चौकडी, ऑप. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 quartets, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) आणि 15 चौकडी (1818-20; एड. चौकडी क्रमांक 7, Fr./M., 1955/56) व्हायोलिन, व्हायोला, गिटार आणि व्होकल्ससाठी, 3 चौकडी 2 skr., viola आणि vlc. (1800s, एड. चौकडी E-dur, Lpz., 1840s); वाद्य-वाद्य, स्वर रचना इ.

संदर्भ:

याम्पोल्स्की I., Paganini – गिटार वादक, “SM”, 1960, क्रमांक 9; त्याचे स्वतःचे, निकोलो पॅगानिनी. जीवन आणि सर्जनशीलता, एम., 1961, 1968 (नोटोग्राफी आणि क्रोनोग्राफ); स्वतःचे, कॅप्रिसी एन. पगानिनी, एम., 1962 (मैफिलीचे बी-का श्रोते); पाल्मिन एजी, निकोलो पॅगनिनी. १७८२-१८४०. संक्षिप्त चरित्रात्मक रेखाटन. तरुणांसाठी पुस्तक, एल., 1782.