इटालियन लोक संगीत: एक लोक रजाई

आजचा अंक इटालियन लोक संगीताला समर्पित आहे - या देशाची गाणी आणि नृत्य तसेच संगीत वाद्ये.

ज्यांना आपण इटालियन म्हणायची सवय आहे ते महान आणि लहान लोकांच्या संस्कृतीचे वारस आहेत जे प्राचीन काळापासून अपेनिन द्वीपकल्पाच्या वेगवेगळ्या भागात राहतात. ग्रीक आणि एट्रस्कन्स, इटालिक (रोमन) आणि गॉल यांनी इटालियन लोकसंगीतावर आपली छाप सोडली आहे.

एक घटनात्मक इतिहास आणि भव्य निसर्ग, कृषी कार्य आणि आनंदी आनंदोत्सव, प्रामाणिकपणा आणि भावनिकता, सुंदर भाषा आणि संगीत चव, समृद्ध मधुर सुरुवात आणि तालांची विविधता, उच्च गायन संस्कृती आणि वाद्य जोडण्याचे कौशल्य - हे सर्व इटालियन लोकांच्या संगीतात प्रकट झाले. आणि या सर्व गोष्टींनी द्वीपकल्पाबाहेरील इतर लोकांची मने जिंकली.

इटलीची लोकगीते

ते म्हणतात त्याप्रमाणे, प्रत्येक विनोदात एक विनोदाचा वाटा असतो: इटालियन लोकांनी स्वत: बद्दल गाणी तयार करणे आणि गाण्याचे मास्टर म्हणून केलेली उपरोधिक टिप्पणी जागतिक कीर्तीने पुष्टी केली आहे. म्हणून, इटलीचे लोकसंगीत प्रामुख्याने गाण्यांद्वारे प्रस्तुत केले जाते. अर्थात, मौखिक गाण्याच्या संस्कृतीबद्दल आपल्याला फारच कमी माहिती आहे, कारण त्याची पहिली उदाहरणे मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात नोंदवली गेली होती.

XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस इटालियन लोकगीतांचे स्वरूप पुनर्जागरणाच्या संक्रमणाशी संबंधित आहे. मग सांसारिक जीवनात स्वारस्य आहे, सुट्टीच्या वेळी शहरवासी प्रेमाबद्दल गाणारे, कौटुंबिक आणि दैनंदिन कथा सांगणारे मिनिस्ट्रल आणि जुगलर्सना आनंदाने ऐकतात. आणि खेडे आणि शहरांतील रहिवासी स्वतःच साध्या साथीला गाणे आणि नृत्य करण्यास प्रतिकूल नाहीत.

नंतर, मुख्य गाण्याचे प्रकार तयार झाले. फ्रॉटोला ("लोकगीत, काल्पनिक" म्हणून भाषांतरित) 3 व्या शतकाच्या अखेरीपासून उत्तर इटलीमध्ये ओळखले जाते. अनुकरण पॉलीफोनी आणि चमकदार छंदात्मक उच्चारांच्या घटकांसह 4-XNUMX आवाजांसाठी हे एक गीतात्मक गाणे आहे.

XNUMXव्या शतकापर्यंत, प्रकाश, नृत्य, तीन आवाजात राग विलेनेला ("गाव गाणे" म्हणून भाषांतरित) संपूर्ण इटलीमध्ये वितरीत केले गेले, परंतु प्रत्येक शहराने ते स्वतःच्या पद्धतीने म्हटले: व्हेनेशियन, नेपोलिटन, पडोवन, रोमन, टोस्कानेला आणि इतर.

तिची बदली झाली आहे canzonet (अनुवादात म्हणजे "गाणे") - एक किंवा अधिक आवाजात सादर केलेले एक लहान गाणे. तीच एरियाच्या भविष्यातील प्रसिद्ध शैलीची पूर्वज बनली. आणि विलेनेलाची नृत्यक्षमता शैलीकडे वळली नृत्यनाट्य, – गाणी जी रचना आणि वर्णाने हलकी आहेत, नृत्यासाठी योग्य आहेत.

इटालियन लोकगीतांची आजची सर्वात ओळखली जाणारी शैली आहे नेपोलिटन गाणे (कॅम्पानियाचा दक्षिण इटालियन प्रदेश). मँडोलिन, गिटार किंवा नेपोलिटन ल्यूटसह एक गाणे, आनंदी किंवा दु: खी गाणे होते. प्रेमाचे गीत कोणी ऐकले नाही "हे माझ्या सूर्या" किंवा जीवनाचे गीत "सेंट लुसिया", किंवा फ्युनिक्युलरचे भजन "फ्युनिक्युली फ्युनिकुला"प्रेमींना वेसुव्हियसच्या शिखरावर कोण घेऊन जाते? त्यांची साधेपणा केवळ स्पष्ट आहे: कामगिरी केवळ गायकाच्या कौशल्याची पातळीच नव्हे तर त्याच्या आत्म्याची समृद्धी देखील प्रकट करेल.

शैलीचा सुवर्णकाळ XNUMX व्या शतकाच्या मध्यभागी सुरू झाला. आणि आज इटलीची संगीत राजधानी असलेल्या नेपल्समध्ये, पिडिग्रोटा (फेस्टा डी पीडिग्रोटा) या गीतात्मक गाण्याची उत्सव-स्पर्धा आयोजित केली जात आहे.

आणखी एक ओळखण्यायोग्य ब्रँड व्हेनेटोच्या उत्तरेकडील प्रदेशाचा आहे. व्हेनेशियन पाण्यावर गाणे or वारंवार (barca चे भाषांतर "बोट" म्हणून केले जाते), आरामशीर वेगाने सादर केले जाते. संगीताचा वेळ स्वाक्षरी 6/8 आणि सोबतचा पोत सहसा लाटांवर डोलत असतो आणि रागाची सुंदर कामगिरी पाण्यामध्ये सहज प्रवेश करून ओअर्सच्या स्ट्रोकद्वारे प्रतिध्वनी केली जाते.

इटलीचे लोकनृत्य

इटलीची नृत्य संस्कृती घरगुती, मंचित नृत्य आणि शैलींमध्ये विकसित झाली समुद्राचा (मॉरिस्कोस). मोरेस्कीला अरबांनी नाचवले (ज्यांना असे म्हटले जाते - भाषांतरात, या शब्दाचा अर्थ "छोटे मूर्स"), ज्याने ख्रिश्चन धर्म स्वीकारला आणि स्पेनमधून निर्वासित झाल्यानंतर अपेनिन्समध्ये स्थायिक झाले. स्टेज्ड डान्स बोलावले गेले, जे खास सुट्टीसाठी आयोजित केले गेले होते. आणि घरगुती किंवा सामाजिक नृत्यांची शैली सर्वात सामान्य होती.

शैलींचे मूळ श्रेय मध्ययुगात आहे आणि त्यांची रचना - XNUMX व्या शतकापर्यंत, नवजागरणाच्या सुरुवातीस. या युगाने खडबडीत आणि आनंदी इटालियन लोकनृत्यांमध्ये लालित्य आणि कृपा आणली. हलक्या उडींपर्यंत संक्रमणासह जलद साध्या आणि लयबद्ध हालचाली, पूर्ण पायापासून पायाच्या बोटापर्यंत वाढणे (पृथ्वीपासून दिव्यतेपर्यंत आध्यात्मिक विकासाचे प्रतीक म्हणून), संगीताच्या साथीचा आनंदी स्वभाव – ही या नृत्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत. .

आनंदी उत्साही गॅलार्ड जोडपे किंवा वैयक्तिक नर्तकांनी सादर केले. नृत्याच्या शब्दसंग्रहात - मुख्य पाच-चरण चळवळ, भरपूर उडी, उडी. कालांतराने नृत्याचा वेग मंदावला.

गॅलियर्डच्या जवळ जाणे म्हणजे आणखी एक नृत्य - saltarella - मध्य इटलीमध्ये जन्म झाला (अब्रुझो, मोलिसे आणि लॅझिओ प्रदेश). हे नाव सॉल्टरे - "उडी मारणे" या क्रियापदाद्वारे दिले गेले. या जोडीचे नृत्य 6/8 वेळेत संगीतासह होते. हे भव्य सुट्ट्यांमध्ये केले जाते - विवाहसोहळा किंवा कापणीच्या शेवटी. नृत्याच्या शब्दसंग्रहामध्ये दुहेरी चरण आणि धनुष्यांची मालिका समाविष्ट आहे, ज्यामध्ये कॅडेन्समध्ये संक्रमण आहे. हे आधुनिक कार्निव्हलमध्ये नृत्य केले जाते.

दुसर्या प्राचीन नृत्याची जन्मभुमी bergamaska (bargamasca) हे शहर आणि बर्गामो प्रांत (लोम्बार्डी, उत्तर इटली) मध्ये स्थित आहे. हे शेतकरी नृत्य जर्मनी, फ्रान्स, इंग्लंडमधील रहिवाशांना आवडले. चौपट मीटर, उत्साही हालचालींसह आनंदी चैतन्यशील आणि तालबद्ध संगीताने सर्व वर्गातील लोकांना जिंकले. या नृत्याचा उल्लेख डब्ल्यू. शेक्सपियरने कॉमेडी अ मिडसमर नाईटस् ड्रीममध्ये केला होता.

तरन्तेला - लोकनृत्यांपैकी सर्वात प्रसिद्ध. कॅलाब्रिया आणि सिसिली या दक्षिणेकडील इटालियन प्रदेशांमध्ये ते विशेषतः आवडतात. आणि हे नाव टारंटो (अपुलिया प्रदेश) शहरावरून आले आहे. शहराने विषारी कोळी - टारंटुलास हे नाव देखील दिले, ज्याच्या चाव्याव्दारे लांब, थकवा येण्यापर्यंत, टारंटेलाची कामगिरी कथितपणे वाचली.

त्रिगुणांवर सोबतचा एक साधा पुनरावृत्तीचा आकृतिबंध, संगीताचा सजीव स्वभाव आणि दिशा बदललेल्या हालचालींचा एक विशेष पॅटर्न या नृत्यामध्ये फरक करतो, जोड्यांमध्ये सादर केला जातो, कमी वेळा एकल. नृत्याच्या उत्कटतेने त्याच्यावरील छळावर मात केली: कार्डिनल बारबेरीनीने त्याला कोर्टात सादर करण्याची परवानगी दिली.

काही लोकनृत्यांनी त्वरीत संपूर्ण युरोप जिंकला आणि युरोपियन सम्राटांच्या दरबारातही आला. उदाहरणार्थ, गॅलिअर्डला इंग्लंडच्या शासक एलिझाबेथ प्रथमचे आवडते होते आणि आयुष्यभर तिने स्वतःच्या आनंदासाठी ते नृत्य केले. आणि बर्गमास्काने लुई तेरावा आणि त्याच्या दरबारींना आनंद दिला.

अनेक नृत्यांच्या शैली आणि सुरांनी वाद्य संगीतात आपले जीवन चालू ठेवले आहे.

संगीत वाद्ये

सोबतीसाठी, बॅगपाइप्स, बासरी, तोंड आणि नियमित हार्मोनिका, तंतुवाद्य वाद्य - गिटार, व्हायोलिन आणि मँडोलिन वापरण्यात आले.

लिखित साक्ष्यांमध्ये, मंडलाचा उल्लेख XNUMX व्या शतकापासून केला गेला आहे, तो कदाचित ल्यूटची सोपी आवृत्ती म्हणून बनविला गेला असावा (ग्रीकमधून "स्मॉल ल्यूट" असे भाषांतरित केले आहे). याला मंडोरा, मँडोल, पांडुरीना, बंडुरीना आणि लहान मंडोला मॅन्डोलिन असेही म्हणतात. अंडाकृती आकाराच्या या वाद्यामध्ये अष्टकांऐवजी चार दुहेरी तार एकसंधपणे ट्यून केलेल्या होत्या.

व्हायोलिन, इटलीच्या इतर लोक वाद्य वाद्यांपैकी, सर्वात प्रिय बनले आहे. आणि XNUMXव्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत अमाती, ग्वारनेरी आणि स्ट्रादिवरी कुटुंबातील इटालियन मास्टर्सने ते पूर्ण केले.

6व्या शतकात, प्रवासी कलाकारांनी, संगीत वाजवताना त्रास होऊ नये म्हणून, हर्डी-गर्डी - एक यांत्रिक वारा वाद्य वापरण्यास सुरुवात केली ज्याने 8-XNUMX रेकॉर्ड केलेल्या आवडत्या कामांचे पुनरुत्पादन केले. ते फक्त हँडल फिरवणे आणि वाहतूक करणे किंवा रस्त्यावरून नेणे एवढेच राहिले. सुरुवातीला, बॅरल ऑर्गनचा शोध इटालियन बार्बिरीने सॉन्गबर्ड्स शिकवण्यासाठी लावला होता, परंतु कालांतराने तो इटलीबाहेरील शहरवासीयांच्या कानाला आनंद देऊ लागला.

नर्तकांनी अनेकदा टॅंबोरिनच्या मदतीने टारंटेलाची स्पष्ट लय बाहेर काढण्यास मदत केली - एक प्रकारचा तंबोरीन जो प्रोव्हन्सहून अपेनिन्समध्ये आला. अनेकदा कलाकार डफ सोबत बासरीचा वापर करत असत.

अशा प्रकारची आणि मधुर विविधता, इटालियन लोकांची प्रतिभा आणि संगीत समृद्धता यामुळे इटलीमध्ये केवळ शैक्षणिक, विशेषत: ऑपेरा आणि पॉप संगीताचा उदय झाला नाही तर इतर देशांतील संगीतकारांनी देखील यशस्वीरित्या कर्ज घेतले.

लोककलांचे सर्वोत्कृष्ट मूल्यांकन रशियन संगीतकार एमआय ग्लिंका यांनी केले होते, ज्यांनी एकदा असे म्हटले होते की संगीताचे वास्तविक निर्माता लोक आहेत आणि संगीतकार व्यवस्थाकाराची भूमिका बजावतात.

लेखक - एलिफ्या