एमिल ग्रिगोरीविच गिलेस |

एमिल गिलेस

समकालीन सोव्हिएत पियानोवादकांमध्ये प्रथम कोण, दुसरा कोण, तिसरा कोण - या विषयावर चर्चा करणे निरर्थक ठरेल असे एका प्रमुख संगीत समीक्षकाने एकदा म्हटले होते. या समीक्षकाने युक्तिवाद केला की कलेत रँकची सारणी ही एक संशयास्पद बाब आहे; कलात्मक सहानुभूती आणि लोकांच्या आवडीनिवडी भिन्न आहेत: काहींना असा आणि असा कलाकार आवडू शकतो, तर काहींना अशा आणि अशा गोष्टींना प्राधान्य दिले जाईल… कलेमुळे सर्वांत मोठा जनक्षोभ निर्माण होतो, सर्वात जास्त आनंद होतो सामान्य श्रोत्यांच्या विस्तृत वर्तुळात ओळख" (कोगन जीएम पियानोवादाचे प्रश्न.—एम., 1968, पृ. 376.). प्रश्नाचे असे स्वरूप ओळखले जाणे आवश्यक आहे, वरवर पाहता, एकमेव योग्य म्हणून. जर, समीक्षकाच्या तर्कानुसार, कलाकारांबद्दल बोलणारे पहिले एक, ज्यांच्या कलेने अनेक दशकांपासून सर्वात "सामान्य" मान्यता मिळवली, "सर्वात मोठा जनक्षोभ" कारणीभूत ठरला, तर ई. गिलेस हे निःसंशयपणे पहिले नाव घेतले पाहिजे. .

1957 व्या शतकातील पियानोवादाची सर्वोच्च कामगिरी म्हणून गिलेसच्या कार्याचा उल्लेख केला जातो. त्यांचे श्रेय आपल्या देशात आणि परदेशातही दिले जाते, जिथे कलाकारासोबतची प्रत्येक भेट मोठ्या सांस्कृतिक कार्यक्रमात बदलली. जागतिक पत्रकारांनी या स्कोअरवर वारंवार आणि निःसंदिग्धपणे बोलले आहे. “जगात अनेक प्रतिभावान पियानोवादक आहेत आणि काही महान मास्टर्स आहेत जे प्रत्येकावर विजय मिळवतात. एमिल गिलेस हा त्यापैकी एक आहे..." ("ह्युमनाइट", 27, जून 1957). "गिलल्ससारखे पियानो टायटन्स शतकात एकदाच जन्माला येतात" ("मैनिती शिंबुन", 22, ऑक्टोबर XNUMX). हे काही आहेत, परदेशी समीक्षकांच्या गिलेसबद्दलच्या सर्वात विस्तृत विधानांपासून दूर ...

तुम्हाला पियानो शीट संगीत हवे असल्यास, ते Notestore वर पहा.

एमिल ग्रिगोरीविच गिलेस यांचा जन्म ओडेसा येथे झाला. त्याचे वडील किंवा आई दोघेही व्यावसायिक संगीतकार नव्हते, परंतु कुटुंबाला संगीताची आवड होती. घरात एक पियानो होता आणि ही परिस्थिती, जसे अनेकदा घडते, भविष्यातील कलाकाराच्या नशिबात महत्त्वाची भूमिका बजावली.

“लहानपणी मला जास्त झोप येत नव्हती,” गिलेस नंतर म्हणाले. “रात्री, जेव्हा सर्वकाही आधीच शांत होते, तेव्हा मी माझ्या वडिलांचा शासक उशीच्या खाली काढला आणि आचरण करण्यास सुरुवात केली. छोट्याश्या अंधाऱ्या नर्सरीचं रूपांतर एका चकचकीत मैफलीच्या हॉलमध्ये झालं होतं. स्टेजवर उभं राहून मला माझ्या पाठीमागे प्रचंड गर्दीचा श्वास जाणवला आणि ऑर्केस्ट्रा माझ्यासमोर थांबला होता. मी कंडक्टरचा दंडुका वाढवतो आणि हवेत सुंदर आवाज येतो. आवाज दिवसेंदिवस मोठा होत आहेत. फोर्ट, फोर्टिसिमो! … पण मग दार सहसा थोडेसे उघडले, आणि घाबरलेल्या आईने सर्वात मनोरंजक ठिकाणी मैफिलीमध्ये व्यत्यय आणला: "तू पुन्हा आपले हात हलवत आहेस आणि रात्री झोपण्याऐवजी जेवत आहेस?" तुम्ही पुन्हा लाइन घेतली आहे का? आता परत दे आणि दोन मिनिटांत झोपायला जा!" (गिलल्स ईजी माझी स्वप्ने साकार झाली!//संगीत जीवन. 1986. क्रमांक 19. पृष्ठ 17.)

जेव्हा मुलगा सुमारे पाच वर्षांचा होता, तेव्हा त्याला ओडेसा म्युझिक कॉलेजचे शिक्षक, याकोव्ह इसाकोविच टाकच यांच्याकडे नेण्यात आले. तो एक सुशिक्षित, जाणकार संगीतकार होता, प्रसिद्ध राऊल पुगनोचा शिष्य होता. त्याच्याबद्दल जतन केलेल्या संस्मरणांचा आधार घेत, तो पियानो भांडाराच्या विविध आवृत्त्यांच्या बाबतीत एक विद्वान आहे. आणि आणखी एक गोष्ट: जर्मन स्कूल ऑफ एट्यूड्सचा कट्टर समर्थक. त्काच येथे, तरुण गिलेस लेशगॉर्न, बर्टिनी, मोशकोव्स्की यांच्या अनेक औपसमधून गेले; याने त्याच्या तंत्राचा सर्वात मजबूत पाया घातला. विणकर त्याच्या अभ्यासात कठोर आणि काटेकोर होता; अगदी सुरुवातीपासूनच, गिलेसला काम करण्याची सवय होती - नियमित, व्यवस्थित, कोणत्याही सवलती किंवा भोग हे माहीत नव्हते.

"मला माझी पहिली कामगिरी आठवते," गिलेस पुढे म्हणाले. “ओडेसा म्युझिक स्कूलचा सात वर्षांचा विद्यार्थी, मी मोझार्टचा सी मेजर सोनाटा खेळण्यासाठी स्टेजवर गेलो. पालक आणि शिक्षक गंभीर अपेक्षेने मागे बसले. प्रसिद्ध संगीतकार ग्रेचॅनिनोव्ह शाळेच्या मैफिलीत आले. प्रत्येकाने हातात खरे छापील कार्यक्रम घेतले होते. मी माझ्या आयुष्यात पहिल्यांदा पाहिलेल्या प्रोग्रामवर, ते छापले गेले: “मोझार्टचा सोनाटा स्पॅनिश. माइल गिलेस. मी ठरवले की "sp." - याचा अर्थ स्पॅनिश आहे आणि खूप आश्चर्य वाटले. मी खेळणे पूर्ण केले आहे. खिडकीजवळच पियानो होता. सुंदर पक्षी खिडकीबाहेरच्या झाडावर उडून गेले. हा एक टप्पा आहे हे विसरून मी मोठ्या आवडीने पक्ष्यांकडे पाहू लागलो. मग ते माझ्याजवळ आले आणि शांतपणे शक्य तितक्या लवकर स्टेज सोडण्याची ऑफर दिली. मी अनिच्छेने खिडकीतून बाहेर बघत निघालो. माझा पहिला परफॉर्मन्स असाच संपला. (गिलल्स ईजी माझी स्वप्ने साकार झाली!//संगीत जीवन. 1986. क्रमांक 19. पृष्ठ 17.).

वयाच्या 13 व्या वर्षी, गिलेस बर्टा मिखाइलोव्हना रिंगबाल्डच्या वर्गात प्रवेश करते. येथे तो मोठ्या प्रमाणात संगीत पुन्हा प्ले करतो, बर्याच नवीन गोष्टी शिकतो - आणि केवळ पियानो साहित्याच्या क्षेत्रातच नाही तर इतर शैलींमध्ये देखील: ऑपेरा, सिम्फनी. रिंगबाल्डने त्या तरुणाची ओळख ओडेसा बुद्धिजीवी मंडळाशी करून दिली, त्याला अनेक मनोरंजक लोकांशी ओळख करून दिली. प्रेम थिएटरमध्ये, पुस्तकांवर येते - गोगोल, ओ'हेन्री, दोस्तोव्हस्की; तरुण संगीतकाराचे आध्यात्मिक जीवन दरवर्षी अधिक श्रीमंत, श्रीमंत, अधिक वैविध्यपूर्ण बनते. महान आंतरिक संस्कृतीचा माणूस, त्या वर्षांमध्ये ओडेसा कंझर्व्हेटरीमध्ये काम करणाऱ्या सर्वोत्कृष्ट शिक्षकांपैकी एक, रिंगबाल्डने तिच्या विद्यार्थ्याला खूप मदत केली. तिने त्याला जवळ आणले ज्याची त्याला सर्वात जास्त गरज होती. सगळ्यात महत्त्वाचं म्हणजे तिने स्वतःला मनापासून त्याच्याशी जोडलं; गिलेस ही विद्यार्थिनी भेटली नाही, तिच्या आधी किंवा नंतरही नाही असे म्हटल्यास अतिशयोक्ती होणार नाही या स्वतःबद्दलचा दृष्टीकोन ... त्याने रिंगबाल्डबद्दल कायम कृतज्ञतेची भावना कायम ठेवली.

आणि लवकरच कीर्ती त्याच्याकडे आली. वर्ष 1933 आले, राजधानीत परफॉर्मिंग संगीतकारांची पहिली ऑल-युनियन स्पर्धा जाहीर झाली. मॉस्कोला जाताना, गिलेसने नशिबावर जास्त विसंबून ठेवले नाही. जे घडले ते स्वतःसाठी, रिंगबाल्डसाठी आणि इतर सर्वांना आश्चर्यचकित करणारे होते. पियानोवादकांच्या चरित्रकारांपैकी एक, गिलेसच्या स्पर्धात्मक पदार्पणाच्या दूरच्या दिवसांत परत येत आहे, खालील चित्र रंगवतो:

“स्टेजवर एका उदास तरुणाचे स्वरूप कोणाच्याही लक्षात आले नाही. तो व्यवसायासारख्या पद्धतीने पियानोजवळ गेला, हात वर केला, संकोच केला आणि जिद्दीने ओठ दाबून वाजवू लागला. सभागृह चिंतेत होते. ते इतके शांत झाले की असे वाटले की लोक स्थिरतेत गोठले आहेत. नजर स्टेजकडे वळली. आणि तिथून एक जोरदार प्रवाह आला, श्रोत्यांना पकडले आणि त्यांना कलाकाराचे पालन करण्यास भाग पाडले. तणाव वाढला. या शक्तीचा प्रतिकार करणे अशक्य होते आणि फिगारोच्या लग्नाच्या अंतिम नादानंतर सर्वजण स्टेजकडे धावले. नियम मोडले आहेत. प्रेक्षकांनी टाळ्या वाजवल्या. ज्युरींनी टाळ्या वाजवल्या. अनोळखी लोकांनी त्यांचा आनंद एकमेकांशी शेअर केला. अनेकांच्या डोळ्यात आनंदाश्रू होते. आणि फक्त एकच व्यक्ती अस्वस्थपणे आणि शांतपणे उभा राहिला, जरी सर्व काही त्याला चिंतित करत होते - तो स्वतः कलाकार होता. (खेंटोवा एस. एमिल गिलेस. - एम., 1967. पी. 6.).

यश पूर्ण आणि बिनशर्त होते. ओडेसातील किशोरवयीन मुलास भेटण्याची छाप सारखीच होती, त्यांनी त्या वेळी म्हटल्याप्रमाणे, स्फोट झालेल्या बॉम्बची छाप. वर्तमानपत्रे त्याच्या छायाचित्रांनी भरलेली होती, रेडिओने त्याच्याबद्दलची बातमी मातृभूमीच्या कानाकोपऱ्यात पसरवली. आणि मग म्हणा: प्रथम जिंकणारा पियानोवादक प्रथम सर्जनशील तरुणांच्या देशाच्या स्पर्धेच्या इतिहासात. तथापि, गिलेसचा विजय तिथेच संपला नाही. आणखी तीन वर्षे झाली आहेत - आणि त्याला व्हिएन्ना येथील आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत दुसरे पारितोषिक मिळाले आहे. त्यानंतर – ब्रुसेल्समधील सर्वात कठीण स्पर्धेत सुवर्णपदक (1938). कलाकारांच्या सध्याच्या पिढीला वारंवार स्पर्धात्मक लढाईची सवय आहे, आता आपण विविध गुणवत्तेचे विजेते रेगालिया, शीर्षके, लॉरेल पुष्पहार देऊन आश्चर्यचकित होऊ शकत नाही. युद्धापूर्वी ते वेगळे होते. कमी स्पर्धा झाल्या, विजय जास्त.

प्रमुख कलाकारांच्या चरित्रांमध्ये, एका चिन्हावर जोर दिला जातो, सर्जनशीलतेमध्ये सतत उत्क्रांती, पुढे न थांबणारी चळवळ. कमी दर्जाची प्रतिभा लवकर किंवा नंतर काही टप्पे निश्चित केली जाते, मोठ्या प्रमाणातील प्रतिभा त्यांच्यापैकी कोणावरही दीर्घकाळ टिकत नाही. मॉस्को कंझर्व्हेटरी (1935-1938) येथील स्कूल ऑफ एक्सलन्स येथे तरुणाच्या अभ्यासाचे पर्यवेक्षण करणारे GG Neuhaus यांनी एकदा लिहिले होते, “गिलल्सचे चरित्र…”, “त्याच्या स्थिर, सातत्यपूर्ण वाढ आणि विकासासाठी उल्लेखनीय आहे. बरेच, अगदी हुशार पियानोवादक देखील कधीतरी अडकतात, ज्याच्या पलीकडे कोणतीही विशिष्ट हालचाल नसते (उर्ध्वगामी हालचाल!) गिलेसच्या बाबतीत उलट आहे. वर्षानुवर्षे, मैफिलीपासून मैफिलीपर्यंत, त्याचे कार्यप्रदर्शन भरभराट होते, समृद्ध होते, सुधारते" (नीगॉझ जीजी द आर्ट ऑफ एमिल गिलेल्स // रिफ्लेक्शन्स, मेमोयर्स, डायरी. पी. 267.).

गिलेसच्या कलात्मक मार्गाच्या सुरूवातीस ही परिस्थिती होती आणि तीच त्याच्या क्रियाकलापाच्या शेवटच्या टप्प्यापर्यंत भविष्यात जतन केली गेली. त्यावर, तसे, विशेषतः थांबणे आवश्यक आहे, अधिक तपशीलवार विचार करणे. प्रथम, ते स्वतःमध्ये अत्यंत मनोरंजक आहे. दुसरे म्हणजे, प्रेसमध्ये पूर्वीच्या तुलनेत ते तुलनेने कमी झाकलेले आहे. सत्तरच्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि ऐंशीच्या दशकाच्या सुरुवातीस गिलेसकडे पूर्वी इतके लक्ष देणारी संगीत टीका पियानोवादकाच्या कलात्मक उत्क्रांतीशी सुसंगत असल्याचे दिसत नाही.

तर, या काळात त्याचे वैशिष्ट्य काय होते? ज्याला कदाचित या संज्ञेमध्ये सर्वात संपूर्ण अभिव्यक्ती सापडते संकल्पना. सादर केलेल्या कार्यामध्ये कलात्मक आणि बौद्धिक संकल्पनेची अत्यंत स्पष्ट ओळख: त्याचा "सबटेक्स्ट", अग्रगण्य अलंकारिक आणि काव्यात्मक कल्पना. संगीत बनवण्याच्या प्रक्रियेत आंतरीक वर बाह्य, तांत्रिकदृष्ट्या औपचारिकता वर अर्थपूर्णता. शब्दाच्या खर्‍या अर्थाने वैचारिकता ही गोएथेच्या मनात होती, हे गुपित आहे. सर्व कलेच्या कार्यामध्ये, शेवटी, संकल्पनेच्या खोली आणि आध्यात्मिक मूल्याद्वारे निर्धारित केले जाते, संगीताच्या कार्यप्रदर्शनातील एक दुर्मिळ घटना. काटेकोरपणे सांगायचे तर, हे केवळ गिलेसच्या कार्यासारख्या सर्वोच्च क्रमाच्या कामगिरीचे वैशिष्ट्य आहे, ज्यामध्ये सर्वत्र, पियानो कॉन्सर्टपासून ते दीड ते दोन मिनिटांच्या आवाजासाठी लघुचित्रापर्यंत, एक गंभीर, क्षमतापूर्ण, मानसिकदृष्ट्या संकुचित व्याख्यात्मक कल्पना अग्रभागी आहे.

एकदा गिलेसने उत्कृष्ट मैफिली दिल्या; त्याच्या खेळाने आश्चर्यचकित केले आणि तांत्रिक सामर्थ्याने पकडले; खरं सांगणे येथे साहित्य अध्यात्मिक वर लक्षणीय प्रबल होते. काय होते, होते. त्याच्याबरोबरच्या नंतरच्या मीटिंग्जचे श्रेय मी संगीताबद्दलच्या एका प्रकारच्या संभाषणाला देऊ इच्छितो. उस्तादांशी संभाषणे, जो क्रियाकलाप पार पाडण्याचा विपुल अनुभव असलेला ज्ञानी आहे, अनेक वर्षांच्या कलात्मक प्रतिबिंबांनी समृद्ध आहे जे वर्षानुवर्षे अधिकाधिक क्लिष्ट होत गेले, ज्याने शेवटी दुभाषी म्हणून त्याच्या विधानांना आणि निर्णयांना विशेष महत्त्व दिले. बहुधा, कलाकाराच्या भावना उत्स्फूर्तता आणि सरळ मोकळेपणापासून दूर होत्या (तथापि, तो नेहमी त्याच्या भावनिक खुलाशांमध्ये संक्षिप्त आणि संयमी होता); परंतु त्यांच्याकडे क्षमता आणि ओव्हरटोनचा एक समृद्ध स्केल होता, आणि लपलेले, जसे की संकुचित, आंतरिक शक्ती होती.

हे गिलेसच्या विस्तृत भांडाराच्या जवळजवळ प्रत्येक अंकात जाणवले. परंतु, कदाचित, पियानोवादकाचे भावनिक जग त्याच्या मोझार्टमध्ये सर्वात स्पष्टपणे दिसले. हलकेपणा, कृपा, निश्चिंत खेळकरपणा, कोक्वेटिश ग्रेस आणि मोझार्टच्या रचनांचा अर्थ लावताना परिचित झालेल्या "शौर्य शैली" च्या इतर उपकरणांच्या उलट, या रचनांच्या गिलेसच्या आवृत्त्यांमध्ये काहीतरी अधिक गंभीर आणि लक्षणीय वर्चस्व आहे. शांत, परंतु अतिशय सुगम, अल्प स्पष्ट पियानोवादक फटकार; धीमा, काही वेळा जोरदारपणे मंद टेम्पो (हे तंत्र, तसे, पियानोवादकाने अधिकाधिक प्रभावीपणे वापरले होते); वैभवशाली, आत्मविश्वासाने भरलेले, मोठ्या प्रतिष्ठेने वागण्याचे शिष्टाचार – परिणामी, पारंपारिक व्याख्येसाठी, सामान्य स्वर, अगदी नेहमीसारखा नाही, जसे की ते म्हणतात, पारंपारिक अर्थ: भावनिक आणि मानसिक तणाव, विद्युतीकरण, आध्यात्मिक एकाग्रता ... “कदाचित इतिहास आपल्याला फसवतो: मोझार्ट आहे एक रोकोको? - महान संगीतकाराच्या जन्मभूमीत गिलेसच्या परफॉर्मन्सनंतर परदेशी प्रेसने, वैभवाचा वाटा न घेता लिहिले. - कदाचित आपण पोशाख, सजावट, दागिने आणि केशरचनांवर जास्त लक्ष देतो? एमिल गिलेस यांनी आम्हाला अनेक पारंपारिक आणि परिचित गोष्टींबद्दल विचार करायला लावला” (शुमन कार्ल. दक्षिण जर्मन वृत्तपत्र. 1970. 31 जाने.). खरंच, गिलेसचा मोझार्ट - मग तो सत्तावीसवा असो वा अठ्ठावीसवा पियानो कॉन्सर्ट असो, तिसरा असो वा आठवा सोनाटा असो, डी-मायनर फॅन्टसी असो किंवा पेसिएलोच्या थीमवर एफ-मुख्य भिन्नता असो. (सत्तरच्या दशकात गिलेसच्या मोझार्ट पोस्टरवर वारंवार वैशिष्ट्यीकृत केलेली कामे.) - ला लँक्रे, बाउचर आणि इतर कलात्मक मूल्यांशी थोडासा संबंध जागृत केला नाही. रिक्वेमच्या लेखकाच्या ध्वनी काव्यशास्त्राची पियानोवादकांची दृष्टी एकेकाळी संगीतकाराच्या सुप्रसिद्ध शिल्पकलेच्या पोर्ट्रेटचे लेखक ऑगस्टे रॉडिन यांना प्रेरणा देणारी होती: मोझार्टच्या आत्मनिरीक्षणावर समान जोर, मोझार्टचा संघर्ष आणि नाटक, कधीकधी मागे लपलेले. एक मोहक स्मित, मोझार्टचे छुपे दुःख.

असा आध्यात्मिक स्वभाव, भावनांची "टोनॅलिटी" सामान्यतः गिलेसच्या जवळ होती. प्रत्येक मोठ्या, अप्रमाणित भावना कलाकाराप्रमाणे त्याच्याकडेही होती त्याचा भावनिक रंग, ज्याने त्याने तयार केलेल्या ध्वनी चित्रांना एक वैशिष्ट्यपूर्ण, वैयक्तिक-वैयक्तिक रंग दिला. या रंगात, कडक, संधिप्रकाश-काळोखाचे स्वर वर्षानुवर्षे अधिकाधिक स्पष्टपणे घसरत गेले, तीव्रता आणि पुरुषत्व अधिकाधिक लक्षणीय होत गेले, अस्पष्ट आठवणी जागृत होत आहेत - जर आपण ललित कलांशी साधर्म्य ठेवत राहिलो तर - जुन्या स्पॅनिश मास्टर्सच्या कार्यांशी संबंधित, मोरालेस, रिबाल्टा, रिबेरा शाळांचे चित्रकार. , Velasquez… (एकदा परदेशी समीक्षकांनी असे मत व्यक्त केले होते की “पियानो वादक वादनामध्ये ला ग्रॅन्ड ट्रिस्टेझा मधून नेहमीच काहीतरी जाणवू शकते – दांतेने या भावना म्हटले म्हणून मोठे दुःख.”) अशा, उदाहरणार्थ, गिलेसचे तिसरे आणि चौथे आहेत. पियानो बीथोव्हेनचे कॉन्सर्ट, त्याचे स्वत:चे सोनाटस, बारावे आणि सव्वीसवे, “पॅथेटिक” आणि “अपॅसिओनाटा”, “लुनर” आणि सत्तावीसवे; अशा बॅलड्स आहेत, ऑप. 10 आणि कल्पनारम्य, सहकारी. 116 ब्रह्म, शुबर्ट आणि ग्रीग यांचे वाद्य गीत, मेडटनर, रचमनिनोव्ह यांची नाटके आणि बरेच काही. त्याच्या सर्जनशील चरित्राच्या महत्त्वपूर्ण भागामध्ये कलाकाराच्या सोबत असलेल्या कामांनी गिलेसच्या काव्यात्मक जगाच्या दृष्टीकोनात वर्षानुवर्षे घडलेले रूपांतर स्पष्टपणे प्रदर्शित केले; कधी कधी त्यांच्या पानांवर शोकाकुल प्रतिबिंब पडल्यासारखे वाटायचे...

कलाकाराची स्टेज शैली, "उशीरा" गिलेसची शैली देखील कालांतराने बदलली आहे. उदाहरणार्थ, जुन्या गंभीर अहवालांकडे वळू या, पियानोवादकाकडे एकदा काय होते ते आठवूया - त्याच्या लहान वयात. ज्यांनी त्याला ऐकले त्यांच्या साक्षीनुसार, "रुंद आणि मजबूत बांधकामांचे दगडी बांधकाम", तेथे "मूलभूत शक्ती आणि जबरदस्त दाब" सह "गणितीय सत्यापित मजबूत, स्टीलचा धक्का" होता; तिथे “अस्सल पियानो ऍथलीट”, “द ज्युबिलंट डायनॅमिक्स ऑफ ए वर्च्युओसो फेस्टिव्हल” (जी. कोगन, ए. अल्श्वांग, एम. ग्रिनबर्ग इ.) चा खेळ होता. मग काहीतरी वेगळं आलं. गिलेसच्या बोटांच्या स्ट्राइकचे "स्टील" कमी आणि कमी लक्षात येण्यासारखे होत गेले, "उत्स्फूर्त" अधिकाधिक कठोरपणे नियंत्रणात येऊ लागले, कलाकार पियानो "अॅथलेटिसिझम" पासून पुढे आणि पुढे सरकला. होय, आणि "ज्युबिलेशन" हा शब्द कदाचित त्याच्या कलेची व्याख्या करण्यासाठी सर्वात योग्य नाही. काही ब्राव्हुरा, व्हर्चुओसोचे तुकडे गिलेससारखे वाटत होते अँटी-व्हर्चुओसो – उदाहरणार्थ, लिस्झटची दुसरी रॅप्सडी, किंवा प्रसिद्ध जी मायनर, ऑप. 23, रचमनिनोव्हची प्रस्तावना, किंवा शुमनचा टोकाटा (हे सर्व बहुतेकदा एमिल ग्रिगोरीविचने त्याच्या क्लेव्हिराबेंड्सवर मध्य आणि सत्तरच्या दशकाच्या उत्तरार्धात सादर केले होते). मोठ्या संख्येने मैफिली पाहणार्‍यांसह भव्य, गिलेसच्या प्रसारणात हे संगीत पियानोवादक डॅशिंग, पॉप ब्रेव्हॅडोची सावलीही विरहित ठरले. त्याचा खेळ इथेही - इतरत्र - रंगांमध्ये थोडा निःशब्द दिसत होता, तांत्रिकदृष्ट्या मोहक होता; हालचाल जाणीवपूर्वक प्रतिबंधित केली गेली, वेग नियंत्रित केला गेला - या सर्वांमुळे पियानोवादक आवाजाचा आनंद घेणे शक्य झाले, दुर्मिळ सुंदर आणि परिपूर्ण.

वाढत्या प्रमाणात, सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकात लोकांचे लक्ष गिलेसच्या क्लेव्हिराबेंड्सवर त्याच्या कृतींचे हळू, एकाग्र, सखोल भाग, प्रतिबिंब, चिंतन आणि स्वतःमध्ये तात्विक बुडवलेल्या संगीताकडे वेधले गेले. श्रोत्याने येथे कदाचित सर्वात रोमांचक संवेदना अनुभवल्या: तो स्पष्टपणे प्रविष्ट करा मी कलाकाराच्या संगीत विचारांचे एक जिवंत, खुले, तीव्र स्पंदन पाहिले. एखाद्याला या विचाराचा “मार” दिसू शकतो, तो आवाज आणि वेळेत उलगडत आहे. कलाकाराने त्याच्या स्टुडिओत काम केल्यानंतर, त्याच्या छिन्नीसह संगमरवरी ब्लॉकला अर्थपूर्ण शिल्पाच्या पोर्ट्रेटमध्ये रूपांतरित करताना पाहत असताना, कदाचित असेच काहीतरी अनुभवले जाऊ शकते. गिलेसने श्रोत्यांना ध्वनी प्रतिमा तयार करण्याच्या प्रक्रियेत सामील केले, त्यांना या प्रक्रियेतील सर्वात सूक्ष्म आणि गुंतागुंतीच्या उलट-सुलट गोष्टींसह स्वतःला एकत्र अनुभवण्यास भाग पाडले. येथे त्याच्या कामगिरीचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्हे आहेत. "केवळ साक्षीदारच नाही तर त्या विलक्षण सुट्टीत सहभागी होण्यासाठी, ज्याला सर्जनशील अनुभव, कलाकाराची प्रेरणा म्हणतात - दर्शकांना अधिक आध्यात्मिक आनंद काय देऊ शकतो?" (झाखावा बी.ई. द स्किल ऑफ द अॅक्टर आणि डायरेक्टर. – एम., 1937. पी. 19.) - प्रसिद्ध सोव्हिएत दिग्दर्शक आणि थिएटर व्यक्तिमत्व बी. झाखावा म्हणाले. प्रेक्षक असो, मैफिली हॉलचा पाहुणा असो, सर्व काही समान नाही का? गिलेसच्या सर्जनशील अंतर्दृष्टीच्या उत्सवात सहभागी होणे म्हणजे खरोखर उच्च आध्यात्मिक आनंद अनुभवणे होय.

आणि "उशीरा" गिलेसच्या पियानोवादात आणखी एक गोष्ट. त्याचे ध्वनी कॅनव्हासेस अतिशय अखंडता, कॉम्पॅक्टनेस, आंतरिक ऐक्य होते. त्याच वेळी, "लहान गोष्टी" च्या सूक्ष्म, खरोखर दागिन्यांच्या ड्रेसिंगकडे लक्ष न देणे अशक्य होते. गिलेल्स नेहमी प्रथम (मोनोलिथिक फॉर्म) साठी प्रसिद्ध होते; दुसऱ्यामध्ये त्याने गेल्या दीड ते दोन दशकात अचूक कौशल्ये साध्य केली.

त्याचे मधुर आराम आणि रूपरेषा एका खास फिलीग्री कारीगरीने ओळखली गेली. प्रत्येक स्वर सुरेखपणे आणि अचूकपणे रेखाटलेला होता, त्याच्या कडा अत्यंत तीक्ष्ण, लोकांसाठी स्पष्टपणे "दृश्यमान" होता. सर्वात लहान हेतू वळण, पेशी, दुवे - सर्व काही अभिव्यक्तीने ओतले गेले. "आधीपासूनच गिलेसने हा पहिला वाक्प्रचार ज्या प्रकारे सादर केला आहे ते त्याला आपल्या काळातील सर्वात महान पियानोवादकांमध्ये स्थान देण्यासाठी पुरेसे आहे," असे एका परदेशी समीक्षकाने लिहिले. हे 1970 मध्ये साल्झबर्गमध्ये पियानोवादकाने वाजवलेल्या मोझार्टच्या सोनाटांपैकी एकाच्या सुरुवातीच्या वाक्यांशाचा संदर्भ देते; त्याच कारणास्तव, समीक्षक गिलेसने सादर केलेल्या सूचीमध्ये दिसलेल्या कोणत्याही कार्यातील वाक्यांशाचा संदर्भ घेऊ शकतो.

हे ज्ञात आहे की प्रत्येक प्रमुख मैफिली कलाकार त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने संगीत घेतात. इगुमनोव्ह आणि फीनबर्ग, गोल्डनवेझर आणि न्यूहॉस, ओबोरिन आणि गिन्झबर्ग यांनी वेगवेगळ्या प्रकारे संगीताचा मजकूर "उच्चार" केला. पियानोवादक गिलेसची स्वरांची शैली कधीकधी त्याच्या विलक्षण आणि वैशिष्ट्यपूर्ण बोलचाल भाषणाशी संबंधित होती: अर्थपूर्ण सामग्रीच्या निवडीमध्ये कंजूषपणा आणि अचूकता, लॅकोनिक शैली, बाह्य सौंदर्यांकडे दुर्लक्ष; प्रत्येक शब्दात - वजन, महत्त्व, स्पष्टता, इच्छा ...

गिलेसच्या शेवटच्या परफॉर्मन्समध्ये सहभागी होण्यास व्यवस्थापित प्रत्येकजण निश्चितपणे त्यांना कायमचे लक्षात ठेवेल. "सिम्फोनिक स्टडीज" आणि फोर पीसेस, ऑप. 32 Schumann, Fantasies, Op. 116 आणि ब्रह्म्स व्हेरिएशन्स ऑन अ थीम ऑफ पॅगनिनी, सॉन्ग विदाऊट वर्ड्स इन अ फ्लॅट मेजर (“ड्युएट”) आणि एट्यूड इन ए मायनर, फाइव्ह प्रिल्युड्स, ऑप. 74 आणि स्क्रिबिनचा तिसरा सोनाटा, बीथोव्हेनचा एकोणतीसवा सोनाटा आणि प्रोकोफीव्हचा तिसरा - हे सर्व ऐंशीच्या दशकाच्या सुरुवातीस एमिल ग्रिगोरीविच ऐकलेल्यांच्या स्मरणातून पुसले जाण्याची शक्यता नाही.

वरील यादीकडे लक्ष न देणे अशक्य आहे, की गिलेसने, अगदी मध्यम वय असूनही, त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये अत्यंत कठीण रचनांचा समावेश केला होता – फक्त ब्रह्म्सचे भिन्नता काहीतरी मूल्यवान आहेत. किंवा बीथोव्हेनचा वीस-नववा… पण ते म्हणतात त्याप्रमाणे, सोपं, तितकं जबाबदार नाही, तांत्रिकदृष्ट्या कमी जोखमीचं काहीतरी खेळून तो त्याचं आयुष्य सोपं करू शकतो. परंतु, प्रथम, त्याने सर्जनशील बाबींमध्ये स्वतःसाठी काहीही सोपे केले नाही; हे त्याच्या नियमात नव्हते. आणि दुसरे म्हणजे: गिलेसला खूप अभिमान होता; त्यांच्या विजयाच्या वेळी - त्याहूनही अधिक. त्याच्यासाठी, वरवर पाहता, हे दर्शविणे आणि सिद्ध करणे महत्वाचे होते की त्याचे उत्कृष्ट पियानोवादक तंत्र वर्षानुवर्षे उत्तीर्ण झाले नाही. की तो पूर्वी ओळखला जात होता तोच गिलेस राहिला. मुळात, ते होते. आणि काही तांत्रिक त्रुटी आणि अपयश जे पियानोवादकाला त्याच्या उतरत्या वर्षांत घडले त्यामुळे एकूण चित्र बदलले नाही.

… एमिल ग्रिगोरीविच गिलेसची कला ही एक मोठी आणि गुंतागुंतीची घटना होती. यात काहीवेळा वैविध्यपूर्ण आणि असमान प्रतिक्रिया निर्माण झाल्या हे आश्चर्यकारक नाही. (व्ही. सोफ्रोनित्स्की एकदा त्याच्या व्यवसायाबद्दल बोलले: फक्त त्यात एक किंमत आहे जी वादातीत आहे - आणि तो बरोबर होता.) खेळादरम्यान, आश्चर्यचकित होणे, कधीकधी ई. गिलेसच्या काही निर्णयांशी असहमत होणे […] अत्यंत समाधानासाठी मैफल. सर्व काही जागेवर येते" (मैफल पुनरावलोकन: 1984, फेब्रुवारी-मार्च // सोव्हिएत संगीत. 1984. क्रमांक 7. पी. 89.). निरीक्षण बरोबर आहे. खरंच, सरतेशेवटी, सर्व काही "त्याच्या जागी" पडले ... गिलेसच्या कार्यात कलात्मक सूचनेची जबरदस्त शक्ती होती, ती नेहमीच सत्य आणि प्रत्येक गोष्टीत होती. आणि दुसरी कोणतीही खरी कला असू शकत नाही! शेवटी, चेखॉव्हच्या आश्चर्यकारक शब्दात, "हे विशेषतः आणि चांगले आहे की तुम्ही त्यात खोटे बोलू शकत नाही ... तुम्ही प्रेमात, राजकारणात, औषधात खोटे बोलू शकता, तुम्ही लोकांना आणि स्वतः प्रभु देवाला फसवू शकता ... - परंतु तुम्ही हे करू शकत नाही. कलेत फसवणूक करा ... "

जी. टायपिन