वॉल्टर गिसेकिंग |

वॉल्टर गिसेकिंग

दोन संस्कृती, दोन महान संगीत परंपरांनी वॉल्टर गिसेकिंगच्या कलेचे पोषण केले, त्याच्या देखाव्यात विलीन झाले आणि त्याला अद्वितीय वैशिष्ट्ये दिली. फ्रेंच संगीताच्या महान दुभाष्यांपैकी एक म्हणून आणि त्याच वेळी जर्मन संगीताच्या सर्वात मूळ कलाकारांपैकी एक म्हणून पियानोवादाच्या इतिहासात प्रवेश करण्याचे नशिबातच त्याच्या नशिबी आले होते, ज्याला त्याच्या वादनाने दुर्मिळ कृपा दिली, पूर्णपणे फ्रेंच. हलकेपणा आणि कृपा.

जर्मन पियानोवादकाचा जन्म झाला आणि त्याचे तारुण्य ल्योनमध्ये घालवले. त्याचे पालक औषध आणि जीवशास्त्रात गुंतलेले होते आणि विज्ञानाची प्रवृत्ती त्याच्या मुलाला दिली गेली - त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत तो एक उत्कट पक्षीशास्त्रज्ञ होता. त्याने तुलनेने उशिराने संगीताचा गांभीर्याने अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, जरी त्याने वयाच्या 4 व्या वर्षापासून (बुद्धिमान घरात प्रथा आहे) पियानो वाजवण्याचा अभ्यास केला. कुटुंब हॅनोवरला गेल्यानंतरच, त्याने प्रमुख शिक्षक के. लेमर यांच्याकडून धडे घेण्यास सुरुवात केली आणि लवकरच त्याच्या संरक्षक वर्गात प्रवेश केला.

• ऑनलाइन स्टोअर OZON.ru मध्ये पियानो संगीत

तो ज्या सहजतेने शिकला ते आश्चर्यकारक होते. वयाच्या 15 व्या वर्षी, त्याने चार चोपिन बॅलड्सच्या सूक्ष्म व्याख्याने आपल्या वर्षांहून अधिक लक्ष वेधून घेतले आणि त्यानंतर सलग सहा मैफिली दिल्या, ज्यामध्ये त्याने सर्व 32 बीथोव्हेन सोनाटा सादर केल्या. “सर्वात कठीण गोष्ट म्हणजे सर्व काही मनापासून शिकणे, परंतु हे फार कठीण नव्हते,” तो नंतर आठवला. आणि त्यात कोणतीही बढाई नव्हती, अतिशयोक्ती नव्हती. युद्ध आणि लष्करी सेवेमुळे गिसेकिंगच्या अभ्यासात थोडक्यात व्यत्यय आला, परंतु आधीच 1918 मध्ये त्याने कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली आणि खूप लवकर लोकप्रियता मिळवली. त्याच्या यशाचा आधार अभूतपूर्व प्रतिभा आणि त्याच्या स्वत: च्या अभ्यासाच्या नवीन पद्धतीचा सातत्यपूर्ण वापर, शिक्षक आणि मित्र कार्ल लीमर (1931 मध्ये त्यांनी त्यांच्या पद्धतीच्या मूलभूत गोष्टींची रूपरेषा देणारी दोन लहान माहितीपत्रके प्रकाशित केली) सोबत एकत्रितपणे विकसित केलेल्या अभ्यासात सातत्यपूर्ण होती. या पद्धतीचे सार, सोव्हिएत संशोधक प्रोफेसर जी. कोगन यांनी नमूद केल्याप्रमाणे, "कामावर अत्यंत केंद्रित मानसिक कार्य, मुख्यत: उपकरणाशिवाय आणि कार्यप्रदर्शनादरम्यान प्रत्येक प्रयत्नानंतर स्नायूंना तात्काळ जास्तीत जास्त विश्रांती देणे समाविष्ट आहे. " एक मार्ग किंवा दुसरा मार्ग, परंतु गिसेकनेंगने खरोखरच एक अनोखी स्मृती विकसित केली, ज्यामुळे त्याला सर्वात जटिल कामे आश्चर्यकारक गतीने शिकता आली आणि एक प्रचंड भांडार जमा झाला. "मी कोठेही मनापासून शिकू शकतो, अगदी ट्रामवर देखील: नोट्स माझ्या मनावर छापल्या जातात आणि जेव्हा त्या तिथे पोहोचतात तेव्हा त्यांना काहीही नाहीसे होणार नाही," त्याने कबूल केले.

नवीन रचनांवरील त्यांच्या कामाचा वेग आणि पद्धती पौराणिक होत्या. त्यांनी सांगितले की एके दिवशी, संगीतकार एम. कॅस्टेल नुओवो टेडेस्को यांना भेट देताना, त्यांनी त्यांच्या पियानो स्टँडवर नवीन पियानो सूटचे हस्तलिखित पाहिले. ते तिथेच “दृश्यातून” वाजवल्यानंतर, गिसेकिंगने एका दिवसासाठी नोट्स मागितल्या आणि दुसऱ्या दिवशी परत आल्या: सूट शिकला गेला आणि लवकरच मैफिलीत वाजला. आणि दुसर्‍या इटालियन संगीतकार जी. पेट्रासी गिसेकिंगची सर्वात कठीण कॉन्सर्ट 10 दिवसांत शिकली. याव्यतिरिक्त, खेळाच्या तांत्रिक स्वातंत्र्याने, जे जन्मजात होते आणि वर्षानुवर्षे विकसित होते, त्याला तुलनेने कमी सराव करण्याची संधी दिली - दिवसातून 3-4 तासांपेक्षा जास्त नाही. एका शब्दात, हे आश्चर्यकारक नाही की पियानोवादकांचा संग्रह 20 च्या दशकात आधीपासूनच व्यावहारिकदृष्ट्या अमर्याद होता. त्यात एक महत्त्वपूर्ण स्थान आधुनिक संगीताने व्यापले होते, त्यांनी विशेषतः रशियन लेखक - रॅचमनिनॉफ, स्क्रिबिन यांच्या अनेक कामे वाजवली. प्रोकोफीव्ह. पण खरी कीर्ती त्याला रॅव्हेल, डेबसी, मोझार्टच्या कामांच्या कामगिरीने आणली.

फ्रेंच इंप्रेशनिझमच्या दिग्गजांच्या कार्याचे गीसेकिंगचे स्पष्टीकरण रंगांची अभूतपूर्व समृद्धता, उत्कृष्ट छटा, अस्थिर संगीत फॅब्रिकचे सर्व तपशील पुन्हा तयार करण्याचा आनंददायक आराम, "क्षण थांबवण्याची" क्षमता, लोकांपर्यंत पोहोचवण्याची क्षमता. श्रोता संगीतकाराचे सर्व मूड, त्याने टिपांमध्ये टिपलेल्या चित्राची परिपूर्णता. या क्षेत्रातील गिसेकिंगचा अधिकार आणि मान्यता इतकी निर्विवाद होती की अमेरिकन पियानोवादक आणि इतिहासकार ए. चेसिन्स यांनी एकदा डेबसीच्या “बर्गामास सूट” च्या कामगिरीच्या संदर्भात टिप्पणी केली: “उपस्थित बहुतेक संगीतकारांना आव्हान देण्याचे धैर्य क्वचितच मिळाले असते. प्रकाशकाचा लिहिण्याचा अधिकार: "वॉल्टर गिसेकिंगची खाजगी मालमत्ता. घुसखोरी करू नका.” फ्रेंच संगीताच्या कामगिरीमध्ये त्याच्या निरंतर यशाची कारणे स्पष्ट करताना, गिसेकिंग यांनी लिहिले: “जर्मन मूळच्या दुभाष्यामध्ये खरोखर फ्रेंच संगीताशी अशा दूरगामी सहवास का आढळतात हे शोधण्याचा प्रयत्न यापूर्वीच वारंवार केला गेला आहे. या प्रश्नाचे सर्वात सोपे आणि शिवाय, एकत्रित उत्तर असे असेल: संगीताला कोणतीही सीमा नसते, ते एक "राष्ट्रीय" भाषण आहे, जे सर्व लोकांना समजेल. जर आपण हे निर्विवादपणे बरोबर मानले, आणि जर जगातील सर्व देशांना व्यापलेल्या संगीताच्या उत्कृष्ट कृतींचा प्रभाव संगीतकारांसाठी सतत आनंद आणि समाधानाचा स्त्रोत असेल, तर हे संगीताच्या आकलनाच्या अशा स्पष्ट माध्यमाचे स्पष्टीकरण आहे. … 1913 च्या शेवटी, हॅनोव्हर कंझर्व्हेटरीमध्ये, कार्ल लीमरने मला “इमेजेस” च्या पहिल्या पुस्तकातून “रिफ्लेक्शन्स इन वॉटर” शिकण्याची शिफारस केली. "लेखकाच्या" दृष्टीकोनातून, माझ्या मनात क्रांती घडवून आणल्यासारखे वाटणार्‍या अचानक अंतर्दृष्टीबद्दल, एका प्रकारच्या संगीतमय "वज्र" बद्दल बोलणे कदाचित खूप प्रभावी ठरेल, परंतु सत्य हे कबूल करण्याची आज्ञा देते की काहीही नाही. प्रकार घडला. मला डेबसीची कामे खरोखरच आवडली, मला ती अत्यंत सुंदर वाटली आणि लगेचच शक्य तितक्या खेळण्याचा निर्णय घेतला..."चुकीचे" हे केवळ अशक्य आहे. गिसेकिंगच्या रेकॉर्डिंगमधील या संगीतकारांच्या पूर्ण कामांचा उल्लेख करून, आजही त्याची ताजेपणा टिकवून ठेवत तुम्हाला याची पुन्हा पुन्हा खात्री पटली आहे.

कलाकाराच्या कामाचे आणखी एक आवडते क्षेत्र - मोझार्टला अधिक व्यक्तिनिष्ठ आणि विवादास्पद वाटते. आणि येथे कामगिरी अभिजात आणि पूर्णपणे मोझार्टियन लाइटनेस द्वारे ओळखल्या जाणार्‍या अनेक सूक्ष्मतेमध्ये विपुल आहे. परंतु तरीही, बर्‍याच तज्ञांच्या मते, गिसेकिंगचा मोझार्ट संपूर्णपणे पुरातन, गोठलेल्या भूतकाळातील होता - XNUMX व्या शतकात, त्याच्या दरबारी विधी, शौर्य नृत्यांसह; डॉन जुआन आणि रिक्वेमच्या लेखकाकडून, बीथोव्हेनच्या हार्बिंगर आणि रोमँटिक्सकडून त्याच्यामध्ये काहीही नव्हते.

निःसंशयपणे, मोझार्ट ऑफ श्नाबेल किंवा क्लारा हस्किल (जर आपण गिसेकिंग सारख्याच वेळी खेळलेल्यांबद्दल बोललो तर) आपल्या काळातील कल्पनांशी अधिक सुसंगत आहे आणि आधुनिक श्रोत्यांच्या आदर्शाच्या जवळ आहे. परंतु गीसेकिंगच्या व्याख्यांनी त्यांचे कलात्मक मूल्य गमावले नाही, कदाचित मुख्यतः कारण, संगीताच्या नाटक आणि तात्विक खोलीतून उत्तीर्ण झाल्यामुळे, तो शाश्वत प्रकाश, जीवनावरील प्रेम समजण्यास आणि व्यक्त करण्यास सक्षम होता जे प्रत्येक गोष्टीमध्ये अंतर्भूत आहे - अगदी सर्वात दुःखद पृष्ठे देखील. या संगीतकाराच्या कामाचे.

गिसेकिंगने मोझार्टच्या संगीतातील सर्वात संपूर्ण ध्वनी संग्रहांपैकी एक सोडला. या प्रचंड कार्याचे मूल्यमापन करताना, पश्चिम जर्मन समीक्षक के.-एच. मान यांनी नमूद केले की "सर्वसाधारणपणे, या रेकॉर्डिंग्स असामान्यपणे लवचिक आवाजाद्वारे आणि त्याशिवाय, जवळजवळ वेदनादायक स्पष्टतेने ओळखल्या जातात, परंतु पियानोवादिक स्पर्शाच्या अभिव्यक्ती आणि शुद्धतेच्या आश्चर्यकारकपणे विस्तृत प्रमाणात देखील. हे पूर्णपणे गीसेकिंगच्या खात्रीशी जुळते की अशा प्रकारे आवाजाची शुद्धता आणि अभिव्यक्तीचे सौंदर्य एकत्र केले जाते, जेणेकरून शास्त्रीय स्वरूपाचे अचूक विवेचन संगीतकाराच्या गहन भावनांचे सामर्थ्य कमी करत नाही. हे असे कायदे आहेत ज्यानुसार या कलाकाराने मोझार्ट खेळला आणि केवळ त्यांच्या आधारावरच त्याच्या खेळाचे योग्य मूल्यांकन केले जाऊ शकते.

अर्थात, गिसेकिंगचा संग्रह या नावांपुरता मर्यादित नव्हता. त्याने बीथोव्हेनची खूप भूमिका केली, तो मोझार्टच्या भावनेने देखील त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने खेळला, कोणत्याही पॅथॉसला नकार दिला, रोमँटिकायझेशनपासून, स्पष्टता, सौंदर्य, आवाज, प्रमाणांच्या सुसंवादासाठी प्रयत्नशील. त्याच्या शैलीच्या मौलिकतेने ब्रह्म्स, शुमन, ग्रीग, फ्रँक आणि इतरांच्या कामगिरीवर समान छाप सोडली.

यावर भर द्यायला हवा की, गीसेकिंग आयुष्यभर त्याच्या सर्जनशील तत्त्वांवर खरा राहिला असला तरी, शेवटच्या, युद्धानंतरच्या दशकात, त्याच्या वादनाने पूर्वीपेक्षा थोडे वेगळे पात्र प्राप्त केले: आवाज, त्याचे सौंदर्य आणि पारदर्शकता टिकवून ठेवत, अधिक फुलला आणि खोलवर, प्रभुत्व पूर्णपणे विलक्षण होते. पेडलिंग आणि पियानिसिमोची सूक्ष्मता, जेव्हा हॉलच्या दूरच्या ओळींपर्यंत एक क्वचितच ऐकू येणारा लपलेला आवाज पोहोचला; शेवटी, सर्वोच्च सुस्पष्टता कधीकधी अनपेक्षित - आणि सर्व अधिक प्रभावी - उत्कटतेसह एकत्रित केली गेली. याच काळात कलाकारांचे सर्वोत्कृष्ट रेकॉर्डिंग केले गेले - बाख, मोझार्ट, डेबसी, रॅव्हेल, बीथोव्हेन यांचे संग्रह, रोमँटिक्सच्या मैफिलीसह रेकॉर्ड. त्याच वेळी, त्याच्या खेळाची अचूकता आणि परिपूर्णता अशी होती की बहुतेक रेकॉर्ड तयारीशिवाय आणि जवळजवळ पुनरावृत्तीशिवाय रेकॉर्ड केले गेले. हे त्यांना कमीतकमी अंशतः मैफिलीच्या हॉलमध्ये त्याच्या खेळण्याने पसरलेले आकर्षण व्यक्त करण्यास अनुमती देते.

युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये, वॉल्टर गिसेकिंग हे उर्जेने भरलेले होते, त्यांच्या आयुष्याच्या पहिल्या टप्प्यात होते. 1947 पासून, त्यांनी सारब्रुकेन कंझर्व्हेटरीमध्ये पियानोचे वर्ग शिकवले, त्यांनी आणि के. लेमर यांनी विकसित केलेल्या तरुण पियानोवादकांच्या शिक्षणाची प्रणाली प्रत्यक्षात आणली, दीर्घ मैफिलीच्या सहली केल्या आणि रेकॉर्डवर बरेच काही रेकॉर्ड केले. 1956 च्या सुरूवातीस, कलाकाराचा कार अपघात झाला ज्यामध्ये त्याची पत्नी मरण पावली आणि तो गंभीर जखमी झाला. तथापि, तीन महिन्यांनंतर, गिसेकिंग पुन्हा कार्नेगी हॉलच्या मंचावर हजर झाले, त्यांनी ऑर्केस्ट्रासह गुइडो कॅन्टेली बीथोव्हेनच्या पाचव्या कॉन्सर्टोच्या बॅटनखाली सादरीकरण केले; दुसर्‍या दिवशी, न्यूयॉर्कच्या वर्तमानपत्रांनी सांगितले की कलाकार अपघातातून पूर्णपणे बरा झाला आहे आणि त्याचे कौशल्य अजिबात कमी झाले नाही. असे वाटत होते की त्यांची तब्येत पूर्णपणे पूर्ववत झाली होती, परंतु आणखी दोन महिन्यांनंतर त्यांचे लंडनमध्ये अचानक निधन झाले.

गिसेकिंगचा वारसा केवळ त्याच्या नोंदी, त्याची शैक्षणिक पद्धत, त्याचे असंख्य विद्यार्थी; मास्टरने संस्मरणांचे सर्वात मनोरंजक पुस्तक लिहिले "म्हणून मी पियानोवादक बनलो", तसेच चेंबर आणि पियानो रचना, व्यवस्था आणि आवृत्त्या.

Cit.: म्हणून मी पियानोवादक बनलो // परदेशी देशांची कला सादर केली. – एम., 1975. अंक. ७.

ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक या.