अलेक्सिस वेसेनबर्ग |

अॅलेक्सिस वेसेनबर्ग

1972 मध्ये एका उन्हाळ्याच्या दिवशी, बल्गेरिया कॉन्सर्ट हॉल खचाखच भरलेला होता. सोफिया संगीत प्रेमी पियानोवादक अॅलेक्सिस वेसेनबर्गच्या मैफिलीसाठी आले होते. बल्गेरियन राजधानीचे कलाकार आणि प्रेक्षक दोघेही या दिवसाची विशेष उत्साहाने आणि अधीरतेने वाट पाहत होते, जसे एखादी आई तिच्या हरवलेल्या आणि नव्याने सापडलेल्या मुलाच्या भेटीची वाट पाहत असते. त्यांनी श्वास रोखून त्याचा खेळ ऐकला, नंतर अर्ध्या तासापेक्षा जास्त काळ त्याला स्टेजच्या बाहेर पडू दिले नाही, जोपर्यंत स्पोर्टी दिसणा-या या संयमी आणि कठोर दिसणार्‍या माणसाने स्टेज सोडले नाही, तो म्हणाला: “मी एक आहे. बल्गेरियन. मी फक्त माझ्या प्रिय बल्गेरियावर प्रेम करतो आणि प्रेम करतो. हा क्षण मी कधीच विसरणार नाही.”

अशा प्रकारे प्रतिभावान बल्गेरियन संगीतकाराची जवळजवळ 30 वर्षांची ओडिसी संपली, ही एक साहसी आणि संघर्षाने भरलेली ओडिसी आहे.

भावी कलाकाराचे बालपण सोफियामध्ये गेले. त्याची आई, व्यावसायिक पियानोवादक लिलियन पिहा, यांनी त्याला वयाच्या 6 व्या वर्षी संगीत शिकवण्यास सुरुवात केली. उत्कृष्ट संगीतकार आणि पियानोवादक पंचो व्लादिगेरोव्ह लवकरच त्याचे गुरू बनले, ज्याने त्याला एक उत्कृष्ट शाळा दिली आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याच्या संगीताच्या दृष्टीकोनाची व्यापकता दिली.

तरुण सिग्गीच्या पहिल्या मैफिली - त्यांच्या तारुण्यात वेझनबर्गचे कलात्मक नाव - सोफिया आणि इस्तंबूलमध्ये यशस्वीरित्या आयोजित केले गेले. लवकरच त्याने A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy यांचे लक्ष वेधून घेतले.

युद्धाच्या शिखरावर, आई, नाझींपासून पळून गेली, त्याच्याबरोबर मध्य पूर्वेला जाण्यात यशस्वी झाली. सिग्गीने पॅलेस्टाईनमध्ये मैफिली दिल्या (जिथे त्यांनी प्रोफेसर एल. केस्टेनबर्गबरोबरही अभ्यास केला), नंतर इजिप्त, सीरिया, दक्षिण आफ्रिका आणि शेवटी यूएसएला आले. या तरुणाने ओ. समरोवा-स्टोकोव्स्कायाच्या वर्गात ज्युलिअर्ड स्कूलमध्ये आपले शिक्षण पूर्ण केले, स्वत: वांडा लँडोस्काया यांच्या मार्गदर्शनाखाली बाखच्या संगीताचा अभ्यास केला, पटकन जबरदस्त यश मिळवले. 1947 मध्ये बरेच दिवस, तो एकाच वेळी दोन स्पर्धांचा विजेता बनला - फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्राची युवा स्पर्धा आणि आठवी लेव्हेंट्रिट स्पर्धा, त्या वेळी अमेरिकेत सर्वात लक्षणीय होती. परिणामी – फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रासह विजयी पदार्पण, लॅटिन अमेरिकेतील अकरा देशांचा दौरा, कार्नेगी हॉलमध्ये एकल मैफिली. प्रेसच्या अनेक विडंबनात्मक पुनरावलोकनांपैकी, आम्ही न्यूयॉर्क टेलिग्राममध्ये ठेवलेली एक उद्धृत करतो: “वेझनबर्गकडे नवशिक्या कलाकारासाठी आवश्यक असलेली सर्व तंत्रे, शब्दरचना करण्याची जादुई क्षमता, सुरेल राग देण्याची देणगी आणि जिवंत श्वास आहे. गाणे…”

अशाप्रकारे एका सामान्य प्रवासी व्हर्चुओसोच्या व्यस्त जीवनाची सुरुवात झाली, ज्याच्याकडे मजबूत तंत्र होते आणि त्याऐवजी एक सामान्य भांडार होता, परंतु ज्याला चिरस्थायी यश मिळाले. पण 1957 मध्ये, वेझनबर्गने अचानक पियानोचे झाकण फोडले आणि ते शांत झाले. पॅरिसमध्ये स्थायिक झाल्यानंतर त्याने परफॉर्म करणे बंद केले. “मला वाटले,” त्याने नंतर कबूल केले, “मी हळूहळू नित्यक्रमाचा कैदी बनत होतो, ज्यापासून पळून जाणे आवश्यक होते ते आधीच ज्ञात होते. मला एकाग्रता आणि आत्मनिरीक्षण करावे लागले, कठोर परिश्रम करावे लागले - बाख, बार्टोक, स्ट्रॅविन्स्की यांचे संगीत वाचणे, अभ्यास करणे, "हल्ला करणे", तत्वज्ञान, साहित्याचा अभ्यास करणे, माझ्या पर्यायांचे वजन करणे.

स्टेजवरून स्वैच्छिक हकालपट्टी चालूच राहिली - जवळजवळ अभूतपूर्व केस - 10 वर्षे! 1966 मध्ये, जी. कारयन यांनी आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्राद्वारे वेझनबर्गने पुन्हा पदार्पण केले. बर्याच समीक्षकांनी स्वतःला प्रश्न विचारला - नवीन वेसेनबर्ग लोकांसमोर आले की नाही? आणि त्यांनी उत्तर दिले: नवीन नाही, परंतु, यात काही शंका नाही, अद्ययावत केले, त्याच्या पद्धती आणि तत्त्वांचा पुनर्विचार केला, संग्रह समृद्ध केला, कलेच्या दृष्टिकोनात अधिक गंभीर आणि जबाबदार बनले. आणि यामुळे त्याला केवळ लोकप्रियताच नाही तर आदरही मिळाला, जरी एकमताने मान्यता मिळाली नाही. आपल्या काळातील काही पियानोवादक अनेकदा लोकांच्या लक्ष वेधून घेतात, परंतु काही लोक अशा वादाचे कारण बनतात, कधीकधी गंभीर बाणांचा गारवा. काही जण त्याला सर्वोच्च वर्गातील कलाकार म्हणून वर्गीकृत करतात आणि त्याला होरोविट्झच्या पातळीवर ठेवतात, तर काहींनी त्याच्या निर्दोष सद्गुणांना ओळखून, त्याला एकतर्फी म्हटले जाते, कामगिरीच्या संगीताच्या बाजूवर प्रचलित होते. समीक्षक ई. क्रोहर यांनी अशा वादांच्या संदर्भात गोएथेचे शब्द आठवले: "कोणीही त्याच्याबद्दल उदासीनपणे बोलत नाही हे हे सर्वोत्तम लक्षण आहे."

खरंच, वेझनबर्गच्या मैफिलींमध्ये उदासीन लोक नाहीत. पियानोवादकाने प्रेक्षकांवर किती छाप पाडली हे फ्रेंच पत्रकार सर्ज लँट्झ यांनी कसे वर्णन केले आहे ते येथे आहे. Weissenberg स्टेज घेते. अचानक तो खूप उंच आहे असे वाटू लागते. पडद्यामागे आपण नुकतेच पाहिलेल्या माणसाच्या रूपात झालेला बदल धक्कादायक आहे: चेहरा ग्रॅनाइटने कोरल्यासारखा आहे, धनुष्य संयमित आहे, कीबोर्डचे वादळ वेगाने होते आहे, हालचाली तपासल्या जातात. मोहिनी अविश्वसनीय आहे! त्याचे स्वतःचे व्यक्तिमत्व आणि त्याचे श्रोते या दोहोंच्या पूर्ण प्रभुत्वाचे एक अपवादात्मक प्रदर्शन. जेव्हा तो खेळतो तेव्हा तो त्यांचा विचार करतो का? "नाही, मी पूर्णपणे संगीतावर लक्ष केंद्रित करतो," कलाकार उत्तर देतो. वाद्यावर बसलेला, वेझनबर्ग अचानक अवास्तव बनतो, त्याला बाहेरच्या जगापासून वेढलेले दिसते आणि जागतिक संगीताच्या ईथरमधून एकाकी प्रवासाला सुरुवात केली. परंतु हे देखील खरे आहे की त्याच्यातील माणूस वाद्यवादकापेक्षा प्राधान्य देतो: पहिल्याचे व्यक्तिमत्त्व दुसर्‍याच्या व्याख्यात्मक कौशल्यापेक्षा अधिक महत्त्व घेते, परिपूर्ण कार्यप्रदर्शन तंत्रात जीवन समृद्ध करते आणि श्वास घेते. पियानोवादक वेझनबर्गचा हा मुख्य फायदा आहे…”

आणि कलाकार स्वतःच त्याचा व्यवसाय कसा समजतो ते येथे आहे: “जेव्हा एखादा व्यावसायिक संगीतकार रंगमंचावर प्रवेश करतो तेव्हा त्याला देवतासारखे वाटले पाहिजे. श्रोत्यांना वश करण्यासाठी आणि त्यांना इच्छित दिशेने नेण्यासाठी, त्यांना प्राधान्यपूर्ण कल्पना आणि क्लिचपासून मुक्त करण्यासाठी, त्यांच्यावर पूर्ण प्रभुत्व स्थापित करण्यासाठी हे आवश्यक आहे. तरच त्याला खरा निर्माता म्हणता येईल. कलाकाराला लोकांवरील त्याच्या सामर्थ्याची पूर्ण जाणीव असणे आवश्यक आहे, परंतु त्यातून अभिमान किंवा दावे नव्हे, तर ती शक्ती जो त्याला रंगमंचावर खरा हुकूमशहा बनवेल.

हे सेल्फ-पोर्ट्रेट वेझनबर्गच्या सर्जनशील पद्धतीची, त्याच्या सुरुवातीच्या कलात्मक पोझिशनची अगदी अचूक कल्पना देते. निष्पक्षतेने, आम्ही लक्षात घेतो की त्याने मिळवलेले परिणाम सर्वांना पटण्यापासून दूर आहेत. अनेक समीक्षक त्याला उबदारपणा, सौहार्द, अध्यात्म आणि परिणामी, दुभाष्याची खरी प्रतिभा नाकारतात. उदाहरणार्थ, 1975 मध्ये "म्युझिकल अमेरिका" मासिकात अशा ओळी काय आहेत: "अॅलेक्सिस वेसेनबर्ग, त्याच्या सर्व स्पष्ट स्वभाव आणि तांत्रिक क्षमतांसह, दोन महत्त्वाच्या गोष्टींचा अभाव आहे - कलात्मकता आणि भावना" ...

तरीसुद्धा, विशेषतः फ्रान्स, इटली आणि बल्गेरियामध्ये वेझनबर्गच्या प्रशंसकांची संख्या सतत वाढत आहे. आणि अपघाताने नाही. अर्थात, कलाकाराच्या विशाल भांडारातील प्रत्येक गोष्ट तितकीच यशस्वी होत नाही (उदाहरणार्थ, चोपिनमध्ये, कधीकधी रोमँटिक आवेग, गीतात्मक आत्मीयतेचा अभाव असतो), परंतु उत्कृष्ट व्याख्यांमध्ये तो उच्च परिपूर्णता प्राप्त करतो; ते नेहमी विचारांचे ठोके, बुद्धी आणि स्वभाव यांचे संश्लेषण, कोणत्याही क्लिच नाकारणे, कोणतीही दिनचर्या सादर करतात - मग आपण बाखच्या पार्टिटांबद्दल बोलत आहोत किंवा गोल्डबर्गच्या थीमवरील भिन्नता, मोझार्ट, बीथोव्हेन, त्चैकोव्स्की, रच्मानिनोव्ह, प्रोकोफीव्ह यांच्या कॉन्सर्ट्स. , Brahms, Bartok. बी मायनर किंवा फॉग्स कार्निव्हलमधील लिस्झटचा सोनाटा, स्ट्रॅविन्स्कीचा पेत्रुष्का किंवा रॅव्हेलचा नोबल आणि सेंटीमेंटल वॉल्टझेस आणि इतर अनेक रचना.

कदाचित बल्गेरियन समीक्षक एस. स्टोयानोव्हा यांनी आधुनिक संगीताच्या जगात वेझनबर्गचे स्थान सर्वात अचूकपणे परिभाषित केले आहे: “वेझनबर्ग घटनेला केवळ मूल्यांकनापेक्षा काहीतरी आवश्यक आहे. त्याला वैशिष्ट्यपूर्ण, विशिष्ट शोध आवश्यक आहे, ज्यामुळे तो वेसेनबर्ग बनतो. सर्व प्रथम, प्रारंभिक बिंदू सौंदर्याचा पद्धत आहे. कोणत्याही संगीतकाराच्या शैलीतील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण हे वेझनबर्गचे उद्दिष्ट आहे, प्रथम त्याची सर्व सामान्य वैशिष्ट्ये प्रकट करतात, अंकगणिताच्या मध्यासारखे काहीतरी. परिणामी, तो संगीताच्या प्रतिमेकडे सर्वात कमी मार्गाने जातो, तपशील साफ करतो ... जर आपण वेझनबर्गचे वैशिष्ट्यपूर्ण अर्थ शोधले तर ते चळवळीच्या क्षेत्रात, क्रियाकलापांमध्ये प्रकट होते, जे त्यांची निवड आणि वापराची डिग्री निर्धारित करते. . म्हणून, Weisenberg मध्ये आम्हाला कोणतेही विचलन आढळणार नाही - ना रंगाच्या दिशेने, ना कोणत्याही प्रकारच्या मानसशास्त्रात किंवा इतर कोठेही. तो नेहमी तार्किक, हेतुपूर्ण, निर्णायक आणि प्रभावीपणे खेळतो. ते चांगले आहे की नाही? सर्व काही ध्येयावर अवलंबून असते. संगीत मूल्यांच्या लोकप्रियतेसाठी या प्रकारच्या पियानोवादकांची आवश्यकता आहे - हे निर्विवाद आहे.

खरंच, संगीताच्या जाहिरातीमध्ये, हजारो श्रोत्यांना आकर्षित करण्यात वेझनबर्गचे गुण निर्विवाद आहेत. दरवर्षी तो पॅरिसमध्ये, मोठ्या केंद्रांमध्येच नव्हे तर प्रांतीय शहरांमध्ये डझनभर मैफिली देतो, तो विशेषत: स्वेच्छेने विशेषतः तरुण लोकांसाठी खेळतो, टेलिव्हिजनवर बोलतो आणि तरुण पियानोवादकांबरोबर अभ्यास करतो. आणि अलीकडेच असे दिसून आले की कलाकार रचनासाठी वेळ "शोधण्यासाठी" व्यवस्थापित करतो: पॅरिसमध्ये रंगवलेले त्याचे संगीत फ्यूग हे निर्विवाद यश होते. आणि, अर्थातच, वेझनबर्ग आता दरवर्षी त्याच्या मायदेशी परततो, जिथे त्याचे हजारो उत्साही प्रशंसक स्वागत करतात.

ग्रिगोरिव्ह एल., प्लेटेक या., 1990