सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव |

सर्गेई प्रोकोफिएव्ह

माझ्या आयुष्याचा मुख्य फायदा (किंवा, तुम्हाला आवडत असल्यास, तोटा) हा नेहमीच मूळ, माझ्या स्वतःच्या संगीत भाषेचा शोध आहे. मला अनुकरणाचा तिरस्कार आहे, मला क्लिचचा तिरस्कार आहे...

तुम्हाला परदेशात पाहिजे तोपर्यंत तुम्ही राहू शकता, परंतु वास्तविक रशियन आत्म्यासाठी तुम्ही वेळोवेळी आपल्या मायदेशी परतले पाहिजे. एस. प्रोकोफीव्ह

भावी संगीतकाराच्या बालपणीची वर्षे संगीतमय कुटुंबात गेली. त्याची आई एक चांगली पियानोवादक होती, आणि मुलगा, झोपेत असताना, अनेकदा एल. बीथोव्हेनच्या सोनाटाचा आवाज अनेक खोल्यांवरून येत होता. जेव्हा सेरियोझा ​​5 वर्षांचा होता तेव्हा त्याने पियानोसाठी आपला पहिला तुकडा तयार केला. 1902 मध्ये, एस. तानेयेव त्यांच्या मुलांच्या रचना अनुभवांशी परिचित झाले आणि त्यांच्या सल्ल्यानुसार, आर. ग्लीअर यांच्याकडून रचना धडे सुरू झाले. 1904-14 मध्ये प्रोकोफिएव्हने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (वाद्ययंत्र), जे. विटोल्स (संगीत स्वरूप), ए. ल्याडोव्ह (रचना), ए. एसीपोवा (पियानो) यांच्यासोबत अभ्यास केला.

अंतिम परीक्षेत, प्रोकोफिएव्हने चमकदारपणे आपली पहिली कॉन्सर्टो सादर केली, ज्यासाठी त्याला पारितोषिक देण्यात आले. A. रुबिनस्टाईन. तरुण संगीतकार उत्सुकतेने संगीतातील नवीन ट्रेंड आत्मसात करतो आणि लवकरच एक नाविन्यपूर्ण संगीतकार म्हणून स्वतःचा मार्ग शोधतो. पियानोवादक म्हणून बोलताना, प्रोकोफिएव्हने अनेकदा त्यांच्या कार्यक्रमांमध्ये स्वतःची कामे समाविष्ट केली, ज्यामुळे प्रेक्षकांची तीव्र प्रतिक्रिया आली.

1918 मध्ये, प्रोकोफिएव्ह यूएसएला रवाना झाला आणि पुढे फ्रान्स, जर्मनी, इंग्लंड, इटली, स्पेन या परदेशी देशांच्या सहलींना सुरुवात केली. जागतिक प्रेक्षकांवर विजय मिळवण्याच्या प्रयत्नात, तो मैफिली भरपूर देतो, प्रमुख कामे लिहितो - द लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज (1919), द फायरी एंजेल (1927); बॅले स्टील लीप (1925, रशियामधील क्रांतिकारक घटनांपासून प्रेरित), द प्रोडिगल सन (1928), ऑन द नीपर (1930); वाद्य संगीत.

1927 च्या सुरूवातीस आणि 1929 च्या शेवटी, प्रोकोफिएव्हने सोव्हिएत युनियनमध्ये मोठ्या यशाने कामगिरी केली. 1927 मध्ये, त्याच्या मैफिली मॉस्को, लेनिनग्राड, खारकोव्ह, कीव आणि ओडेसा येथे आयोजित केल्या गेल्या. “मॉस्कोने मला दिलेले स्वागत सामान्य नव्हते. … लेनिनग्राडमधील रिसेप्शन मॉस्कोपेक्षा जास्त गरम होते, ”संगीतकाराने त्याच्या आत्मचरित्रात लिहिले. 1932 च्या शेवटी, प्रोकोफिव्हने आपल्या मायदेशी परतण्याचा निर्णय घेतला.

30 च्या दशकाच्या मध्यापासून. प्रोकोफिएव्हची सर्जनशीलता त्याच्या उंचीवर पोहोचते. डब्ल्यू. शेक्सपियर (१९३६); लिरिक-कॉमिक ऑपेरा बेट्रोथल इन अ मठ (द ड्यूएना, आर. शेरिडन नंतर - 1936); cantatas “Alexander Nevsky” (1940) आणि “Toast” (1939); एक सिम्फोनिक परीकथा त्याच्या स्वत: च्या मजकुरासाठी "पीटर अँड द वुल्फ" वाद्ये-वर्णांसह (1939); सहावा पियानो सोनाटा (1936); पियानोच्या तुकड्यांची सायकल “चिल्ड्रन्स म्युझिक” (1940).

30-40 च्या दशकात. प्रोकोफिएव्हचे संगीत सर्वोत्कृष्ट सोव्हिएत संगीतकारांनी सादर केले आहे: एन. गोलोव्हानोव, ई. गिलेस, बी. सोफ्रोनित्स्की, एस. रिक्टर, डी. ओइस्ट्राख. सोव्हिएत नृत्यदिग्दर्शनाची सर्वोच्च कामगिरी जी. उलानोव्हा यांनी तयार केलेली ज्युलिएटची प्रतिमा होती. 1941 च्या उन्हाळ्यात, मॉस्कोजवळील डाचा येथे, प्रोकोफिएव्ह पेंटिंग करत होते लेनिनग्राड ऑपेरा आणि बॅले थिएटरद्वारे. एसएम किरोव बॅले-कथा "सिंड्रेला". फॅसिस्ट जर्मनीशी युद्ध सुरू झाल्याच्या बातम्या आणि त्यानंतरच्या दुःखद घटनांमुळे संगीतकारात एक नवीन सर्जनशील उठाव झाला. तो एल. टॉल्स्टॉय (1943) यांच्या कादंबरीवर आधारित एक भव्य वीर-देशभक्तीपर महाकाव्य ऑपेरा “वॉर अँड पीस” तयार करतो आणि “इव्हान द टेरिबल” (1942) या ऐतिहासिक चित्रपटावर दिग्दर्शक एस. आयझेनस्टाईनसोबत काम करतो. त्रासदायक प्रतिमा, लष्करी घटनांचे प्रतिबिंब आणि त्याच वेळी, अदम्य इच्छाशक्ती आणि ऊर्जा हे सातव्या पियानो सोनाटा (1942) च्या संगीताचे वैशिष्ट्य आहे. पाचव्या सिम्फनी (1944) मध्ये भव्य आत्मविश्वास पकडला गेला आहे, ज्यामध्ये संगीतकार, त्याच्या शब्दात, "स्वतंत्र आणि आनंदी माणसाचे, त्याच्या पराक्रमाचे, त्याच्या कुलीनतेचे, त्याच्या आध्यात्मिक शुद्धतेचे गाणे" इच्छित होते.

युद्धानंतरच्या काळात, गंभीर आजार असूनही, प्रोकोफिव्हने अनेक महत्त्वपूर्ण कामे तयार केली: सहावी (1947) आणि सातवी (1952) सिम्फनी, नववी पियानो सोनाटा (1947), ऑपेराची नवीन आवृत्ती वॉर अँड पीस (1952) , सेलो सोनाटा (1949) आणि सेलो आणि ऑर्केस्ट्रा (1952) साठी सिम्फनी कॉन्सर्टो. 40 च्या उत्तरार्धात - 50 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. सोव्हिएत कलेतील "राष्ट्रविरोधी औपचारिकतावादी" दिशेच्या विरोधात गोंगाट करणाऱ्या मोहिमेमुळे, त्याच्या अनेक उत्कृष्ट प्रतिनिधींचा छळ झाला. प्रोकोफिएव्ह संगीतातील मुख्य फॉर्मलिस्टपैकी एक ठरला. 1948 मध्ये त्याच्या संगीताची सार्वजनिक बदनामी झाल्याने संगीतकाराची तब्येत आणखी बिघडली.

प्रोकोफिएव्हने आपल्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे निकोलिना गोरा गावातील डाचा येथे त्याला प्रिय असलेल्या रशियन निसर्गामध्ये घालवली, डॉक्टरांच्या मनाईंचे उल्लंघन करून तो सतत रचना करत राहिला. जीवनातील कठीण परिस्थितीचा सर्जनशीलतेवरही परिणाम झाला. अस्सल उत्कृष्ट कृतींसोबतच, अलीकडच्या काळातील कामांमध्ये एक "सरळ संकल्पना" - ओव्हरचर "मीटिंग ऑफ द व्होल्गा विथ द डॉन" (1951), वक्तृत्व "ऑन गार्ड ऑफ द वर्ल्ड" (1950), सूट “विंटर बोनफायर” (1950), बॅलेची काही पृष्ठे “स्टोन फ्लॉवरची कथा” (1950), सातवा सिम्फनी. प्रोकोफिएव्हचा स्टालिनच्याच दिवशी मृत्यू झाला आणि त्याच्या शेवटच्या प्रवासात महान रशियन संगीतकाराचा निरोप हा लोकांच्या महान नेत्याच्या अंत्यसंस्काराच्या संदर्भात लोकप्रिय उत्साहाने अस्पष्ट झाला.

प्रोकोफिएव्हची शैली, ज्याचे कार्य अशांत 4व्या शतकातील साडेचार दशके व्यापते, खूप उत्क्रांती झाली आहे. प्रोकोफिएव्हने शतकाच्या सुरुवातीच्या इतर नवोदितांसह - सी. डेबसीसह आमच्या शतकातील नवीन संगीताचा मार्ग मोकळा केला. बी. बार्टोक, ए. स्क्रिबिन, आय. स्ट्रॅविन्स्की, नोव्होव्हेन्स्क शाळेचे संगीतकार. उशीरा रोमँटिक कलेच्या जीर्ण झालेल्या तोफांचा एक धाडसी सबव्हर्टर म्हणून त्याने कलेत प्रवेश केला आणि त्याच्या उत्कृष्ट परिष्काराने. M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev च्या परंपरांचा विकास करताना विलक्षण पद्धतीने संगीतात अखंड ऊर्जा, आक्रमण, गतिशीलता, आदिम शक्तींचा ताजेपणा आणला, ज्याला “बर्बरिझम” (“आवश्यकता” आणि पियानोसाठी टोकाटा, “सार्कस्म्स”; बॅले "अला आणि लॉली" नुसार सिम्फोनिक "सिथियन सूट"; प्रथम आणि द्वितीय पियानो कॉन्सर्टोस). प्रोकोफिएव्हचे संगीत इतर रशियन संगीतकार, कवी, चित्रकार, थिएटर कामगारांच्या नवकल्पनांचे प्रतिध्वनी करते. "सर्गेई सर्गेविच व्लादिमीर व्लादिमिरोविचच्या सर्वात कोमल नसांवर खेळतो," व्ही. मायाकोव्स्की प्रोकोफिव्हच्या कामगिरीबद्दल म्हणाले. उत्कृष्ट सौंदर्यशास्त्राच्या प्रिझमद्वारे चावणे आणि रसाळ रशियन-गावातील अलंकारिकपणा हे बॅलेचे वैशिष्ट्य आहे “द टेल ऑफ द जेस्टर हू चीट ऑन सेव्हन जेस्टर” (ए. अफानासयेव्हच्या संग्रहातील परीकथांवर आधारित). तुलनेने त्या काळी गीतारहस्य दुर्मिळ; प्रोकोफिएव्हमध्ये, तो कामुकता आणि संवेदनशीलतेपासून रहित आहे - तो लाजाळू, सौम्य, नाजूक आहे (पियानोसाठी "क्षणभंगुर", "ओल्ड आजीच्या कहाण्या").

ब्राइटनेस, व्हेरिगेशन, वाढीव अभिव्यक्ती हे विदेशी पंधरा वर्षांच्या शैलीचे वैशिष्ट्य आहे. के. गोझी (ए. लुनाचार्स्कीच्या मते "शॅम्पेनचा एक ग्लास") यांच्या परीकथेवर आधारित, आनंदाने, उत्साहाने फडकणारा हा "लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज" ऑपेरा आहे; पहिल्या भागाच्या सुरुवातीच्या अप्रतिम पाइप मेलडीने, दुसऱ्या भागाच्या (1-2) भिन्नतेपैकी एकाची भेदक गीतरचना, त्याच्या जोरदार मोटर प्रेशरसह भव्य तिसरी कॉन्सर्ट; "द फायरी एंजेल" मधील तीव्र भावनांचा ताण (व्ही. ब्रायसोव्हच्या कादंबरीवर आधारित); द्वितीय सिम्फनीची वीर शक्ती आणि व्याप्ती (1917); "स्टील लोप" चा "क्यूबिस्ट" शहरीवाद; पियानोसाठी "विचार" (21) आणि "थिंग्ज इन स्वतः" (1924) चे गीतात्मक आत्मनिरीक्षण. शैली कालावधी 1934-1928s. कलात्मक संकल्पनांच्या खोली आणि राष्ट्रीय मातीसह एकत्रितपणे परिपक्वतेमध्ये अंतर्भूत असलेल्या ज्ञानी आत्म-संयमाने चिन्हांकित केले आहे. संगीतकार सार्वभौमिक मानवी कल्पना आणि थीमसाठी प्रयत्न करतो, इतिहासाच्या प्रतिमा, उज्ज्वल, वास्तववादी-ठोस संगीत पात्रांचे सामान्यीकरण करतो. सर्जनशीलतेची ही ओळ विशेषतः 30 च्या दशकात खोलवर गेली. युद्धाच्या वर्षांमध्ये सोव्हिएत लोकांवर आलेल्या परीक्षांच्या संदर्भात. मानवी आत्म्याच्या मूल्यांचे प्रकटीकरण, सखोल कलात्मक सामान्यीकरण ही प्रोकोफिएव्हची मुख्य आकांक्षा बनते: “मला खात्री आहे की कवी, शिल्पकार, चित्रकार यांसारख्या संगीतकाराला मनुष्य आणि लोकांची सेवा करण्यासाठी बोलावले जाते. त्याने मानवी जीवनाचे गाणे गायले पाहिजे आणि माणसाला उज्वल भविष्याकडे नेले पाहिजे. माझ्या दृष्टीकोनातून, ही कलेची अटळ संहिता आहे.

प्रोकोफिएव्हने एक प्रचंड सर्जनशील वारसा सोडला - 8 ऑपेरा; 7 बॅले; 7 सिम्फनी; 9 पियानो सोनाटा; 5 पियानो कॉन्सर्ट (ज्यापैकी चौथा एका डाव्या हातासाठी आहे); 2 व्हायोलिन, 2 सेलो कॉन्सर्ट (दुसरी - सिम्फनी-मैफल); 6 कॅनटाटा; वक्तृत्व 2 व्होकल आणि सिम्फोनिक सूट; अनेक पियानो तुकडे; ऑर्केस्ट्राचे तुकडे (रशियन ओव्हरचर, सिम्फोनिक गाणे, युद्धाच्या शेवटी ओड, 2 पुष्किन वाल्ट्झेससह); चेंबर वर्क्स (क्लेरिनेट, पियानो आणि स्ट्रिंग चौकडीसाठी ज्यू थीमवर ओव्हरचर; ओबो, क्लॅरिनेट, व्हायोलिन, व्हायोला आणि डबल बाससाठी पंचक; 2 स्ट्रिंग क्वार्टेट्स; व्हायोलिन आणि पियानोसाठी 2 सोनाटा; सेलो आणि पियानोसाठी सोनाटा; अनेक स्वर रचना A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev आणि इतर शब्दांसाठी).

सर्जनशीलता प्रोकोफिएव्हला जगभरात मान्यता मिळाली. त्याच्या संगीताचे शाश्वत मूल्य त्याच्या औदार्य आणि दयाळूपणामध्ये, उदात्त मानवतावादी कल्पनांशी बांधिलकी, त्याच्या कलाकृतींच्या कलात्मक अभिव्यक्तीच्या समृद्धतेमध्ये आहे.

वाय. खोलोपोव्ह

• ऑपेरा प्रोकोफिएव्ह द्वारे कार्य करते →
• पियानो प्रोकोफिएव्ह द्वारे कार्य करते →
• Prokofiev द्वारे पियानो Sonatas →
• प्रोकोफिएव्ह पियानोवादक →