व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच द्रानिश्निकोव्ह |

व्लादिमीर द्रानिश्निकोव्ह

आरएसएफएसआरचे सन्मानित कलाकार (1933). 1909 मध्ये त्यांनी कोर्ट सिंगिंग चॅपलच्या रीजेंसी क्लासेसमधून रीजेंट पदवीसह पदवी प्राप्त केली, 1916 मध्ये सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी, जिथे त्यांनी एके एसिपोव्हा (पियानो), एके ल्याडोव्ह, एमओ स्टीनबर्ग, जे. विटोल, व्हीपी (संचालक) यांच्यासोबत अभ्यास केला. ). 1914 मध्ये त्यांनी मारिन्स्की थिएटरमध्ये पियानोवादक-सहकारी म्हणून काम करण्यास सुरुवात केली. 1918 पासून कंडक्टर, 1925 पासून मुख्य कंडक्टर आणि या थिएटरच्या संगीत भागाचे प्रमुख.

द्रानिश्निकोव्ह एक उत्कृष्ट ऑपेरा कंडक्टर होता. ऑपेरा परफॉर्मन्सच्या संगीत नाटकीयतेचा खोल प्रकटीकरण, रंगमंचाची सूक्ष्म संवेदना, नवीनता आणि व्याख्याची ताजेपणा त्याच्यामध्ये गायन आणि वाद्य तत्त्वे, कोरल डायनॅमिक्स यांच्यातील समतोलपणाची एक आदर्श जाणीव होती - अत्यंत कॅंटिलीना समृद्धतेसह. वाद्यवृंदाचा आवाज.

द्रानिश्निकोव्हच्या दिग्दर्शनाखाली, मारिंस्की थिएटरमध्ये शास्त्रीय ओपेरा सादर केले गेले (बोरिस गोडुनोवसह, लेखकाच्या आवृत्तीत MP मुसोर्गस्की, 1928; द क्वीन ऑफ स्पेड्स, 1935, आणि पीआय त्चैकोव्स्कीचे इतर ऑपेरा; “विल्हेम टेल”, 1932; “ट्रोबाडोर”, 1933), सोव्हिएत (“ईगल रिव्हॉल्ट” पाश्चेन्को, 1925; “लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज” प्रोकोफिव्ह, 1926; “फ्लेम ऑफ पॅरिस” असाफिव्ह, 1932) आणि समकालीन पाश्चात्य युरोपियन संगीतकार (“डिस्टंट रिंगिंग” द्वारे) , 1925; बर्ग द्वारा "वोझेक", 1927).

1936 पासून, द्रानिश्निकोव्ह हे कीव ऑपेरा थिएटरचे कलात्मक दिग्दर्शक आणि मुख्य मार्गदर्शक आहेत; Lysenko च्या Tapac Bulba (BN Lyatoshinsky ची नवीन आवृत्ती, 1937), Lyatoshinsky's Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939) ची निर्मिती दिग्दर्शित केली. त्याने सिम्फनी कंडक्टर आणि पियानोवादक (यूएसएसआर आणि परदेशात) म्हणून देखील कामगिरी केली.

लेखांचे लेखक, संगीत कृती (ओआरसी, व्होकल्स इ. सह पियानोसाठी "सिम्फोनिक एट्यूड") आणि प्रतिलेखन. एमएफ रिलस्की यांनी ड्रॅनिशनिकोव्हच्या स्मृतीला “द डेथ ऑफ ए हिरो” हे सॉनेट समर्पित केले.

रचना: ऑपेरा "तीन संत्र्यांसाठी प्रेम". एस. प्रोकोफिएव्हच्या ऑपेराच्या निर्मितीसाठी, मध्ये: तीन संत्र्यांसाठी प्रेम, एल., 1926; मॉडर्न सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, इन: मॉडर्न इंस्ट्रुमेंटलिझम, एल., 1927; सन्मानित कलाकार ईबी वुल्फ-इस्रायल. त्याच्या कलात्मक क्रियाकलापाच्या 40 व्या वर्धापनदिनानिमित्त, एल., 1934; द क्वीन ऑफ स्पेड्सचे संगीत नाटक, संग्रहात: द क्वीन ऑफ स्पेड्स. पीआय त्चैकोव्स्की, एल., 1935 द्वारे ऑपेरा.

पराक्रमी व्याप्ती आणि उत्कट स्वभावाचा एक कलाकार, एक धाडसी नवोदित, संगीत नाटकातील नवीन क्षितिजे शोधणारा - अशा प्रकारे द्रानिश्निकोव्हने आपल्या कलेमध्ये प्रवेश केला. तो सोव्हिएत ऑपेरा थिएटरच्या पहिल्या निर्मात्यांपैकी एक होता, पहिल्या कंडक्टरपैकी एक होता ज्यांचे कार्य पूर्णपणे आमच्या काळातील होते.

पाव्हलोव्स्कमधील उन्हाळ्याच्या मैफिलींमध्ये विद्यार्थी असताना द्रानिश्निकोव्हने व्यासपीठावर पदार्पण केले. 1918 मध्ये, पेट्रोग्राड कंझर्व्हेटरीमधून कंडक्टर (एन. चेरेपिनसह), पियानोवादक आणि संगीतकार म्हणून हुशारपणे पदवी प्राप्त करून, त्याने मारिंस्की थिएटरमध्ये संचलन करण्यास सुरुवात केली, जिथे त्याने यापूर्वी साथीदार म्हणून काम केले होते. तेव्हापासून, या गटाच्या इतिहासातील अनेक उज्ज्वल पृष्ठे द्रानिश्निकोव्हच्या नावाशी संबंधित आहेत, जो 1925 मध्ये त्याचे मुख्य मार्गदर्शक बनले. तो सर्वोत्कृष्ट दिग्दर्शकांना काम करण्यासाठी आकर्षित करतो, प्रदर्शन अद्यतनित करतो. संगीत रंगभूमीचे सर्व क्षेत्र त्यांच्या प्रतिभेच्या अधीन होते. द्रानिश्निकोव्हच्या आवडत्या कामांमध्ये ग्लिंका, बोरोडिन, मुसॉर्गस्की आणि विशेषत: त्चैकोव्स्की (त्याने द क्वीन ऑफ स्पेड्स, इओलांटा आणि मॅझेप्पा या ऑपेराचे मंचन केले होते, जे असफीव्हच्या शब्दात, त्याने "पुन्हा शोधून काढले, या तेजस्वी, उत्कट, उत्कट आत्म्याचा खुलासा केला. रसाळ संगीत, त्याचे साहसी पॅथोस, त्याचे सौम्य, स्त्रीलिंगी गीत"). द्रानिश्निकोव्ह जुन्या संगीताकडेही वळले (चेरुबिनीचे “वॉटर कॅरियर”, रॉसिनीचे “विल्हेल्म टेल”), वॅगनर (“गोल्ड ऑफ द राईन”, “डेथ ऑफ द गॉड्स”, “टॅनहाउजर”, “मेस्टरसिंगर्स”), वर्दी यांना प्रेरित केले. (“इल ट्रोव्हाटोर”, “ला ट्रॅव्हिएटा”, “ऑथेलो”), विसे (“कारमेन”). परंतु लेनिनग्राडर्स स्ट्रॉसचे द रोसेनकॅव्हॅलियर, प्रोकोफिएव्हचे लव्ह फॉर थ्री ऑरेंज, श्रेकरचे द डिस्टंट रिंगिंग, पाश्चेन्कोचे ईगलचे रिव्हॉल्ट आणि देशेव्होव्हचे बर्फ आणि स्टील हे प्रथमच दाखवून त्यांनी समकालीन कामांवर विशेष उत्साहाने काम केले. शेवटी, त्याने इजिप्शियन नाइट्स, चोपिनियाना, गिझेल, कार्निव्हल अद्यतनित करून, द फ्लेम्स ऑफ पॅरिसचे मंचन करत वृद्ध ड्रिगोच्या हातून बॅलेचा संग्रह ताब्यात घेतला. या कलाकाराच्या क्रियाकलापांची श्रेणी अशी होती.

ड्रॅनिशनिकोव्ह नियमितपणे मैफिलींमध्ये सादर करत असे, जिथे तो विशेषतः बर्लिओझच्या डॅमनेशन ऑफ फॉस्ट, त्चैकोव्स्कीचा फर्स्ट सिम्फनी, प्रोकोफिएव्हचा सिथियन सूट आणि फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट्सच्या कामांमध्ये यशस्वी झाला. आणि द्रानिश्निकोव्हने आयोजित केलेली प्रत्येक कामगिरी, प्रत्येक मैफिली उत्सवाच्या उत्साहाच्या वातावरणात घडली, त्याबरोबरच मोठ्या कलात्मक महत्त्वाच्या घटना घडल्या. समीक्षक कधीकधी त्याला किरकोळ चुकांवर "पकडण्यात" व्यवस्थापित करतात, अशा संध्याकाळ होत्या जेव्हा कलाकार मूडमध्ये नसतो, परंतु मोहक शक्तीमध्ये त्याची प्रतिभा कोणीही नाकारू शकत नाही.

द्रानिश्निकोव्हच्या कलेचे अत्यंत कौतुक करणारे शिक्षणतज्ज्ञ बी. असफिएव्ह यांनी लिहिले: “त्याचे सर्व आचरण “सध्याच्या विरुद्ध”, अल्प शैक्षणिक व्यावसायिक पेडंट्रीच्या विरुद्ध होते. सर्वप्रथम, एक संवेदनशील, कर्णमधुर प्रतिभाशाली संगीतकार, ज्याला एक समृद्ध आतील कान होता, ज्यामुळे त्याला ऑर्केस्ट्रामध्ये आवाज येण्यापूर्वी स्कोअर ऐकू आला, द्रानिश्निकोव्ह त्याच्या कामगिरीमध्ये संगीतापासून संचलनापर्यंत गेला, उलट नाही. त्याने एक लवचिक, मूळ तंत्र विकसित केले, जे पूर्णपणे योजना, कल्पना आणि भावनांच्या अधीन आहे, आणि केवळ प्लास्टिकच्या जेश्चरचे तंत्र नाही, ज्यापैकी बहुतेक लोकांच्या प्रशंसासाठी असतात.

द्रानिश्निकोव्ह, जो जिवंत भाषण म्हणून संगीताच्या समस्यांबद्दल नेहमीच चिंतित होता, म्हणजेच सर्वप्रथम, स्वरांची कला, ज्यामध्ये उच्चार, उच्चार करण्याची शक्ती, या संगीताचे सार घेऊन जाते आणि भौतिक आवाजाचे रूपांतर करते. एका कल्पनेचा वाहक - द्रानिश्निकोव्हने कंडक्टरचा हात - कंडक्टरचे तंत्र - मानवी भाषणाच्या अवयवांप्रमाणे निंदनीय आणि संवेदनशील बनवण्याचा प्रयत्न केला, जेणेकरुन संगीत मुख्यत: थेट स्वरात, भावनिक जळजळीत, एक स्वराच्या रूपात कार्यप्रदर्शनात आवाज येईल. जे खरा अर्थ सांगते. त्याच्या या आकांक्षा वास्तववादी कलेच्या महान निर्मात्यांच्या कल्पनांसह त्याच विमानात होत्या…

... त्याच्या "बोलणाऱ्या हाताची" लवचिकता विलक्षण होती, संगीताची भाषा, त्याचे अर्थपूर्ण सार सर्व तांत्रिक आणि शैलीत्मक शेलमधून त्याला उपलब्ध होते. कामाच्या सामान्य अर्थाच्या संपर्कात असलेला एकही आवाज नाही आणि प्रतिमेतून एकही ध्वनी नाही, कल्पनांच्या ठोस कलात्मक प्रकटीकरणातून आणि थेट स्वरातून - अशा प्रकारे कोणीही द्रनिश्निकोव्ह दुभाष्याचे श्रेय तयार करू शकते. .

स्वभावाने एक आशावादी, त्याने संगीतात शोधले, सर्व प्रथम, जीवन-पुष्टीकरण - आणि म्हणूनच सर्वात दुःखद कामे, अगदी संशयाने विषारी कामे देखील, हताशतेच्या सावलीने त्यांना स्पर्श केल्यासारखे वाटू लागले, "पण मुख्य जीवनाचे शाश्वत प्रेम नेहमीच स्वतःबद्दल गायले जाते” … द्रानिश्निकोव्हने आपली शेवटची वर्षे कीवमध्ये घालवली, जिथे त्यांनी 1936 पासून ऑपेरा आणि बॅले थिएटरचे नेतृत्व केले. शेवचेन्को. येथे सादर केलेल्या त्याच्या कामांपैकी लायसेन्कोची “तारस बुल्बा”, ल्यातोशिन्स्कीची “शोचर्स”, मीटस, रायबलचेन्को आणि टित्सा यांची “पेरेकोप” ही निर्मिती आहे. शेवटच्या ऑपेराच्या प्रीमियरनंतर - अकाली मृत्यूने कामावर द्रानिश्निकोव्हला मागे टाकले.

एल. ग्रिगोरीव्ह, जे. प्लेटेक, 1969.