वेरा वासिलीव्हना गोर्नोस्तेवा (वेरा गोर्नोस्तेवा) |

वेरा गोर्नोस्तेवा

वेरा वासिलिव्हना गोर्नोस्तेवा, तिच्या स्वत: च्या शब्दात, "शिक्षणशास्त्राद्वारे" क्रियाकलाप करण्यासाठी आली - हा मार्ग नेहमीचा नाही. बहुतेकदा, उलट घडते: ते मैफिलीच्या मंचावर प्रसिद्धी मिळवतात आणि पुढची पायरी म्हणून ते शिकवू लागतात. याची उदाहरणे ओबोरिन, गिलेस, फ्लायर, झॅक आणि इतर प्रसिद्ध संगीतकारांची चरित्रे आहेत. विरुद्ध दिशेने जाणे फारच दुर्मिळ आहे, गोर्नोस्टेवाचे प्रकरण हे नियम पुष्टी करणारे अपवादांपैकी एक आहे.

तिची आई एक संगीत शिक्षिका होती जिने स्वतःला पूर्णपणे मुलांसोबत काम करण्यासाठी वाहून घेतले; "बालरोगतज्ञ शिक्षिका", तिच्या वैशिष्ट्यपूर्ण विनोदी स्वरांसह, गोर्नोस्टेव्हच्या आईच्या व्यवसायाबद्दल बोलते. पियानोवादक म्हणतो, “मला माझे पहिले पियानोचे धडे घरीच मिळाले, मग मी मॉस्को सेंट्रल म्युझिक स्कूलमध्ये एका हुशार शिक्षिका आणि मोहक व्यक्ती एकटेरिना क्लावदिव्हना निकोलायवा यांच्याकडे शिकलो. कंझर्व्हेटरीमध्ये, माझे शिक्षक हेनरिक गुस्तावोविच न्यूहॉस होते.

1950 मध्ये, गोर्नोस्तेवाने प्रागमध्ये संगीतकार सादर करण्याच्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत सादर केले आणि विजेतेपद पटकावले. परंतु त्यानंतर ती मैफिलीच्या स्टेजवर आली नाही, कारण ती अपेक्षा करणे स्वाभाविक आहे, परंतु गेनेसिन म्युझिकल अँड पेडॅगॉजिकल इन्स्टिट्यूटमध्ये आले. काही वर्षांनंतर, 1959 पासून, तिने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये काम करण्यास सुरुवात केली; तो आजतागायत तिथे शिकवतो.

"सामान्यतः असे मानले जाते की अध्यापनशास्त्र मैफिलीच्या कामगिरीसाठी गंभीर अडथळे निर्माण करते," गोर्नोस्टेवा म्हणतात. “अर्थात, वर्गातील वर्ग वेळेच्या मोठ्या नुकसानीशी संबंधित आहेत. पण विसरू नका! - आणि जो शिकवतो त्याला खूप फायदा होतो. विशेषत: जेव्हा तुम्ही बलवान, हुशार विद्यार्थ्यासोबत काम करण्यास भाग्यवान असाल. आपण आपल्या स्थानाच्या उंचीवर असणे आवश्यक आहे, बरोबर? - याचा अर्थ तुम्हाला सतत विचार, शोध, सखोल अभ्यास, विश्लेषण करावे लागेल. आणि फक्त शोधण्यासाठी नाही - शोधतात; शेवटी, आपल्या व्यवसायात शोध महत्त्वाचा नाही, शोध महत्त्वाचे आहेत. मला खात्री आहे की ते अध्यापनशास्त्र होते, ज्यामध्ये मी परिस्थितीच्या इच्छेने अनेक वर्षे डुबकी मारली, माझ्यामध्ये एक संगीतकार घडवला, मला मी कोण आहे हे घडवले ... वेळ आली आहे जेव्हा मला कळले की मी मी करू शकतो खेळू नका: जर असेल तर शांत राहणे फार कठीण आहे की सांगण्यासाठी सत्तरच्या दशकाच्या सुरुवातीच्या सुमारास मी नियमित कार्यक्रम करू लागलो. पुढे आणखी; आता मी खूप प्रवास करतो, विविध शहरांमध्ये फेरफटका मारतो, रेकॉर्ड रेकॉर्ड करतो.

प्रत्येक मैफिलीचा कलाकार (सामान्य कलाकार वगळता) त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने उल्लेखनीय आहे. Gornostaeva स्वारस्य आहे, सर्व प्रथम, म्हणून व्यक्तिमत्व - मूळ, वैशिष्ट्यपूर्ण, एक चैतन्यशील आणि मनोरंजक सर्जनशील चेहरा. लक्ष वेधून घेणारा तिचा पियानोवाद नाही; बाह्य कार्यप्रदर्शन उपकरणे नाहीत. कदाचित आजचे (किंवा कालचे) गोर्नोस्तेवाचे काही विद्यार्थी त्यांच्या शिक्षकापेक्षा स्टेजवर चांगली छाप पाडू शकतील. हा संपूर्ण मुद्दा आहे - ते, त्यांच्या आत्मविश्वासाने, मजबूत, आनंदी गुणवत्तेने, अधिक प्रभावित करतील विजेता; ते सखोल आणि अधिक लक्षणीय आहे.

एकदा, प्रेसमध्ये बोलताना, गोर्नोस्टेवा म्हणाले: “कलेतील व्यावसायिकता हे एक साधन आहे ज्याद्वारे एखादी व्यक्ती त्याचे आंतरिक जग प्रकट करते. आणि या आंतरिक जगाचा आशय आपल्याला कवितांच्या संग्रहात, नाटककाराच्या नाटकात आणि पियानोवादकांच्या गायनात नेहमीच जाणवतो. आपण संस्कृती, चव, भावनिकता, बुद्धी, चारित्र्य यांचे स्तर ऐकू शकता. (त्चैकोव्स्कीच्या नावावर: पीआय त्चैकोव्स्कीच्या नावावर असलेल्या संगीतकार-कलाकारांच्या तिसऱ्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेवरील लेख आणि दस्तऐवजांचा संग्रह. – एम 1970. एस. 209.). येथे सर्व काही ठीक आहे, प्रत्येक शब्द. कॉन्सर्टमध्ये केवळ रौलेड्स किंवा ग्रेस, फ्रेजिंग किंवा पेडलायझेशन ऐकले जात नाही - केवळ प्रेक्षकांचा एक अननुभवी भाग असे विचार करतो. इतर गोष्टी देखील ऐकल्या आहेत ...

उदाहरणार्थ, पियानोवादक गोर्नोस्टेवासह, तिचे मन "ऐकणे" कठीण नाही. तो सर्वत्र आहे, त्याचे प्रतिबिंब सर्वत्र आहे. निःसंशयपणे तिने तिच्या कामगिरीतील सर्वोत्तम त्याचे ऋणी आहे. त्यांच्यासाठी, सर्वप्रथम, त्याला संगीताच्या अभिव्यक्तीचे नियम उत्तम प्रकारे जाणवतात: त्याला पियानो पूर्णपणे माहित आहे, माहित आहे चेगo त्यावर साध्य करू शकतो आणि as करू. आणि ती तिची पियानोवादक क्षमता किती कुशलतेने वापरते! निसर्गाने त्यांना काय दिले आहे याची जाणीव करून देणारे तिचे किती सहकारी अर्धवटच आहेत? गोर्नोस्तेवा तिच्या कामगिरीची क्षमता पूर्णपणे प्रकट करते - दोन्ही मजबूत पात्रांचे आणि (सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे!) उत्कृष्ट मनाचे लक्षण. हा विलक्षण विचार, त्याचा उच्च व्यावसायिक वर्ग विशेषत: पियानोवादकांच्या संग्रहातील सर्वोत्तम भागांमध्ये जाणवतो – माझुरका आणि वॉल्ट्झ, चोपिनचे बॅलड आणि सोनाटा, ब्रह्म्सचे रॅपसोडीज (ऑप. 79) आणि इंटरमेझो (ऑप. 117 आणि 119) "आणि सायकल "रोमियो आणि ज्युलिएट" प्रोकोफीव्ह, शोस्ताकोविचची प्रिल्युड्स.

प्रेक्षकांना मंत्रमुग्ध करणारे मैफिलीचे कलाकार आहेत सक्तीने त्यांच्या भावना, उत्कट उत्साहाने ज्वलंत, भाषण सादर करण्याचा प्रभाव. गोर्नोस्टेवा वेगळा आहे. तिच्या स्टेज अनुभवांमध्ये, मुख्य गोष्ट नाही प्रमाणित घटक (किती मजबूत, तेजस्वी …), आणि गुणात्मक – जे “परिष्कृत”, “परिष्कृत”, “अभिजात” इत्यादी उपसंहारांमध्ये परावर्तित होते. मला आठवते, उदाहरणार्थ, तिचे बीथोव्हेन कार्यक्रम – “पॅथेटिक”, “अपॅशनटा”, “लुनर”, सातवा किंवा बत्तीस sonatas या संगीताच्या कलाकाराने सादर केलेली शक्तिशाली गतिशीलता, ना उत्साही, जबरदस्त दबाव किंवा वावटळीची आवड. दुसरीकडे, भावनांच्या सूक्ष्म, परिष्कृत छटा, अनुभवाची उच्च संस्कृती – विशेषत: संथ भागांमध्ये, गीतात्मक-चिंतनशील स्वरूपाच्या भागांमध्ये.

खरे आहे, गोर्नोस्तेवा या गेममध्ये "परिमाणवाचक" ची कमतरता कधीकधी स्वतःला जाणवते. दाट, समृद्ध फोर्टिसिमो आवश्यक असलेल्या संगीतात, कळसाच्या शिखरावर तिच्यासाठी हे सोपे नाही; कलाकाराच्या पूर्णपणे भौतिक शक्यता मर्यादित आहेत आणि काही क्षणी ते लक्षात घेण्यासारखे आहे! तिला तिच्या पियानोवादक आवाजावर ताण द्यावा लागतो. बीथोव्हेनच्या पॅथेटिकमध्ये, ती सहसा दुसऱ्या चळवळीत, शांत अडाजिओमध्ये यशस्वी होते. एका प्रदर्शनात मुसोर्गस्कीच्या चित्रांमध्ये, गोर्नोस्तेवाचा उदास जुना किल्ला खूप चांगला आहे आणि बोगाटायर गेट्स काहीसे कमी प्रभावी आहेत.

आणि तरीही, आपण लक्षात ठेवल्यास बिंदू पियानोवादक कला मध्ये, आपण काहीतरी वेगळे बोलणे आवश्यक आहे. एम. गॉर्की, बी. आसाफिएव्हशी बोलताना, एकदा टिप्पणी केली; वास्तविक संगीतकार ते ऐकू शकणारे वेगळे असतात फक्त संगीत नाही. (आम्ही ब्रुनो वॉल्टरची आठवण करू या: “फक्त एक संगीतकार केवळ अर्ध-संगीतकार असतो.”) गोर्नोस्टाएवा, गॉर्कीच्या शब्दात, संगीताच्या कलेमध्ये केवळ संगीतच नव्हे; अशा प्रकारे तिने कॉन्सर्ट स्टेजचा हक्क जिंकला. ती “पुढील”, “विस्तृत”, “खोल” ऐकते, जसे की बहुमुखी आध्यात्मिक दृष्टीकोन, समृद्ध बौद्धिक गरजा, विकसित अलंकारिक-सहयोगी क्षेत्र असलेल्या लोकांचे वैशिष्ट्य असते – थोडक्यात, ज्यांना जगाचे आकलन होते. संगीताचा प्रिझम…

गोर्नोस्टेवासारख्या पात्रासह, तिच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीवर तिच्या सक्रिय प्रतिक्रियेसह, एकतर्फी आणि बंद जीवन जगणे क्वचितच शक्य होईल. असे लोक आहेत जे नैसर्गिकरित्या एक गोष्ट करण्यास "निरोधित" आहेत; त्यांना वैकल्पिक सर्जनशील छंद, क्रियाकलापांचे स्वरूप बदलण्याची आवश्यकता आहे; या प्रकारचे विरोधाभास त्यांना कमीतकमी त्रास देत नाहीत, उलट त्यांना आनंद देतात. तिच्या संपूर्ण आयुष्यात, गोर्नोस्टेवा विविध प्रकारच्या श्रमांमध्ये गुंतलेली होती.

ती उत्तम लिहिते, अगदी व्यावसायिक. तिच्या बहुतेक सहकाऱ्यांसाठी हे सोपे काम नाही; गोर्नोस्टेवा त्याच्याकडे आणि कलतेकडे फार पूर्वीपासून आकर्षित झाला आहे. ती एक साहित्यिक प्रतिभासंपन्न व्यक्ती आहे, भाषेच्या सूक्ष्मतेच्या उत्कृष्ट जाणिवेसह, तिला आपल्या विचारांना जिवंत, मोहक, अ-मानक स्वरूपात कसे परिधान करावे हे माहित आहे. ती केंद्रीय प्रेसमध्ये वारंवार प्रकाशित झाली होती, तिचे बरेच लेख व्यापकपणे प्रसिद्ध होते - "स्व्याटोस्लाव्ह रिक्टर", "कॉन्सर्ट हॉलमधील प्रतिबिंब", "कंझर्व्हेटरीमधून पदवीधर झालेला माणूस", "तुम्ही कलाकार व्हाल का?" आणि इतर.

त्याच्या सार्वजनिक विधानांमध्ये, लेखांमध्ये आणि संभाषणांमध्ये, गोर्नोस्टेव्ह विविध प्रकारच्या समस्यांशी संबंधित आहेत. आणि तरीही असे विषय आहेत जे तिला इतर कोणापेक्षा जास्त उत्तेजित करतात. हे सर्व प्रथम, सर्जनशील तरुणांचे निसर्गरम्य नशीब आहेत. उज्ज्वल, हुशार विद्यार्थ्यांना काय प्रतिबंधित करते, ज्यांच्यापैकी आपल्या शैक्षणिक संस्थांमध्ये बरेच आहेत, जे कधीकधी त्यांना महान मास्टर बनू देत नाहीत? काही प्रमाणात - मैफिलीच्या जीवनाचे काटे, फिलहार्मोनिक जीवनाच्या संघटनेतील काही अंधुक क्षण. गोर्नोस्तेवा, ज्यांनी खूप प्रवास केला आहे आणि निरीक्षण केले आहे, त्यांच्याबद्दल आणि अगदी स्पष्टपणे (तिला थेट, आवश्यक असल्यास आणि तीक्ष्ण कसे असावे हे माहित आहे) या विषयावर "फिलहारमोनिकच्या दिग्दर्शकाला संगीत आवडते का?" या लेखात बोलले. ती, पुढे, मैफिलीच्या मंचावर खूप लवकर आणि द्रुत यशाच्या विरोधात आहे - त्यात बरेच संभाव्य धोके, छुपे धोके आहेत. जेव्हा तिची एक विद्यार्थिनी एटेरी अंजापरिडझे, वयाच्या सतराव्या वर्षी त्चैकोव्स्की स्पर्धेत चतुर्थ पारितोषिक मिळवली, तेव्हा गोर्नोस्तेवाने जाहीरपणे घोषित करणे अनावश्यक मानले नाही की (स्वतः अंजपारिडझेच्या हितासाठी) हा “अत्यंत उच्च” पुरस्कार आहे. तिचे वय. "यश," तिने एकदा लिहिले, "योग्य वेळेत देखील आले पाहिजे. हे एक अतिशय शक्तिशाली साधन आहे…” (Gornostaeva V. तू कलाकार बनशील का? // सोव्हिएत संस्कृती. 1969 29 जोड्या.).

परंतु सर्वात धोकादायक गोष्ट, वेरा वासिलिव्हना वारंवार पुनरावृत्ती करते, जेव्हा ते हस्तकला सोडून इतर कोणत्याही गोष्टीत रस घेणे थांबवतात, फक्त जवळच्या, कधीकधी उपयुक्ततावादी ध्येयांचा पाठपुरावा करतात. मग, तिच्या म्हणण्यानुसार, तरुण संगीतकार, "बिनशर्त परफॉर्मिंग टॅलेंट असले तरीही, ते कोणत्याही प्रकारे उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तिमत्त्वात विकसित होत नाहीत आणि त्यांचे दिवस संपेपर्यंत मर्यादित व्यावसायिक राहतात, ज्यांनी आधीच तरुणपणाची ताजेपणा आणि उत्स्फूर्तता गमावली आहे. वर्षानुवर्षे, परंतु स्वतंत्रपणे विचार करण्याची क्षमता असलेले फारसे आवश्यक कलाकार मिळाले नाहीत, म्हणून बोलण्यासाठी, आध्यात्मिक अनुभव ” (आयबिड.).

तुलनेने अलीकडे, सोवेत्स्काया कुलुरा या वृत्तपत्राच्या पृष्ठांवर मिखाईल प्लेटनेव्ह आणि युरी बाश्मेट, संगीतकार ज्यांना गोर्नोस्तेवा अत्यंत आदराने वागवतात, त्यांची साहित्यिक-समालोचनात्मक रेखाचित्रे प्रकाशित केली आहेत. GG Neuhaus च्या जन्माच्या 100 व्या वर्धापनदिनानिमित्त, तिचा "मास्टर हेनरिक" हा निबंध प्रकाशित झाला, ज्याचा संगीत वर्तुळात विस्तृत प्रतिध्वनी होता. याहूनही मोठा प्रतिध्वनी - आणि त्याहूनही मोठा वाद - "कलेचा मालक कोण आहे" या लेखामुळे झाला, ज्यामध्ये गोर्नोस्तेवा आपल्या संगीताच्या भूतकाळातील काही दुःखद पैलूंना स्पर्श करतात ("सोव्हिएत संस्कृती", 12 मे 1988).

तथापि, केवळ वाचकच गोर्नोस्तेवाशी परिचित नाहीत; रेडिओ श्रोते आणि टीव्ही दर्शक दोघांनाही ते माहित आहे. सर्वप्रथम, भूतकाळातील उत्कृष्ट संगीतकार (चॉपिन, शुमन, रचमनिनोव्ह, मुसॉर्गस्की) - किंवा त्यांनी लिहिलेल्या कामांबद्दल सांगण्याचे कठीण मिशन ज्यामध्ये तिने संगीत आणि शैक्षणिक कार्यक्रमांच्या चक्रांबद्दल धन्यवाद; त्याच वेळी ती पियानोवर तिचे भाषण स्पष्ट करते. त्या वेळी, गोर्नोस्तेवाच्या “इंट्रोड्युसिंग द यंग” च्या टेलिकास्टने, ज्याने तिला आजच्या मैफिलीच्या दृश्यातील काही नवोदितांसह सामान्य लोकांना परिचित करण्याची संधी दिली, खूप उत्सुकता निर्माण झाली. 1987/88 च्या हंगामात, ओपन पियानो ही दूरदर्शन मालिका तिच्यासाठी मुख्य बनली.

शेवटी, गोर्नोस्टाएवा संगीतमय कामगिरी आणि अध्यापनशास्त्रावरील विविध सेमिनार आणि परिषदांमध्ये एक अपरिहार्य सहभागी आहे. ती अहवाल, संदेश, खुले धडे वितरीत करते. शक्य असल्यास तो त्याच्या वर्गातील विद्यार्थ्यांना दाखवतो. आणि, अर्थातच, तो असंख्य प्रश्नांची उत्तरे देतो, सल्ला देतो, सल्ला देतो. “मला वेमर, ओस्लो, झाग्रेब, डबरोव्हनिक, ब्रातिस्लाव्हा आणि इतर युरोपियन शहरांमध्ये अशा सेमिनार आणि सिम्पोजियम (त्यांना वेगळ्या पद्धतीने म्हणतात) उपस्थित राहावे लागले. पण, खरे सांगायचे तर, मला सर्वात जास्त आवडते ते आपल्या देशातील सहकाऱ्यांसोबतच्या अशा बैठका - स्वेरडलोव्हस्क, तिबिलिसी, काझान येथे … आणि केवळ इथेच ते विशेषत: जास्त स्वारस्य दाखवत नाहीत, कारण गर्दीच्या हॉलमध्ये आणि स्वतःच राज्य करणारे वातावरण याचा पुरावा आहे. अशा कार्यक्रमांमध्ये. वस्तुस्थिती अशी आहे की आमच्या conservatories मध्ये, व्यावसायिक समस्यांच्या चर्चेची पातळी, माझ्या मते, इतर कोठूनही जास्त आहे. आणि हे आनंदी होऊ शकत नाही ...

मला वाटते की मी इतर कोणत्याही देशापेक्षा येथे अधिक उपयुक्त आहे. आणि भाषेचा कोणताही अडथळा नाही. ”

तिच्या स्वतःच्या अध्यापनशास्त्रीय कार्याचा अनुभव सामायिक करताना, गोर्नोस्टेवा मुख्य गोष्ट म्हणजे विद्यार्थ्यावर व्याख्यात्मक निर्णय लादणे नाही यावर जोर देण्यास कंटाळत नाही. बाहेर, निर्देशात्मक पद्धतीने. आणि त्याचे शिक्षक जसे खेळतील तसे तो शिकत असलेले काम त्याने खेळावे अशी मागणी करू नका. “सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे विद्यार्थ्याच्या व्यक्तिमत्त्वाशी, म्हणजे त्याच्या नैसर्गिक वैशिष्ट्यांनुसार, कल आणि क्षमतांनुसार कामगिरीची संकल्पना तयार करणे. खऱ्या शिक्षकासाठी, खरं तर, दुसरा कोणताही मार्ग नाही."

… गोर्नोस्तेवाने अध्यापनशास्त्राला वाहून घेतलेल्या प्रदीर्घ वर्षांत डझनभर विद्यार्थी तिच्या हातातून गेले. ए. स्लोबोडीनिक किंवा ई. अँडझापरिडझे, डी. इओफे किंवा पी. एगोरोव्ह, एम. एर्मोलाएव किंवा ए. पॅले यांसारख्या कामगिरीच्या स्पर्धांमध्ये या सर्वांना जिंकण्याची संधी नव्हती. परंतु अपवाद न करता, वर्गांदरम्यान तिच्याशी संवाद साधत, उच्च आध्यात्मिक आणि व्यावसायिक संस्कृतीच्या जगाच्या संपर्कात आले. आणि ही सर्वात मौल्यवान गोष्ट आहे जी विद्यार्थ्याला शिक्षकाकडून कला मध्ये मिळू शकते.

* * *

अलिकडच्या वर्षांत गोर्नोस्टेवाने खेळलेल्या मैफिलीच्या कार्यक्रमांपैकी काहींनी विशेष लक्ष वेधले आहे. उदाहरणार्थ, चोपिनचे तीन सोनाटा (सीझन 1985/86). किंवा, शुबर्टचे पियानो लघुचित्र (सीझन 1987/88), ज्यामध्ये क्वचितच सादर केलेले संगीताचे क्षण होते, ऑप. 94. मोझार्टला समर्पित क्लेव्हिएराबेंड - C मायनर मधील फॅन्टासिया आणि सोनाटा, तसेच दोन पियानोसाठी डी मेजरमधील सोनाटा, व्हेरा वासिलिव्हना यांनी तिची मुलगी, के. नोरे (सीझन 1987/88) सोबत वाजवलेला सोनाटा प्रेक्षकांना आवडला. .

गोर्नोस्टेवाने दीर्घ विश्रांतीनंतर तिच्या संग्रहात अनेक रचना पुनर्संचयित केल्या - तिने त्यांचा काही प्रकारे पुनर्विचार केला, वेगळ्या प्रकारे खेळला. या संदर्भात किमान शोस्ताकोविचच्या प्रस्तावनेचा संदर्भ घेता येईल.

पीआय त्चैकोव्स्की तिला अधिकाधिक आकर्षित करते. तिने त्याचा “चिल्ड्रन्स अल्बम” ऐंशीच्या दशकाच्या उत्तरार्धात एकापेक्षा जास्त वेळा टेलिव्हिजन कार्यक्रमात आणि मैफिलींमध्ये वाजवला.

“या संगीतकारावरील प्रेम कदाचित माझ्या रक्तात आहे. आज मला असे वाटते की मी त्याचे संगीत वाजवण्याशिवाय करू शकत नाही – जसे घडते तसे, एखादी व्यक्ती काही सांगू शकत नाही, जर असेल तर – काय … त्चैकोव्स्कीचे काही तुकडे मला जवळजवळ अश्रू आणतात – तेच “सेन्टीमेंटल वॉल्ट्ज”, ज्यामध्ये मी होतो. लहानपणापासून प्रेमात. हे केवळ उत्तम संगीतानेच घडते: तुम्हाला ते आयुष्यभर माहित असते - आणि तुम्ही आयुष्यभर त्याची प्रशंसा करता ... "

अलिकडच्या वर्षांत गोर्नोस्तेवाच्या कामगिरीचे स्मरण करून, आणखी एक नाव देण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही, कदाचित विशेषतः महत्वाचे आणि जबाबदार. जीजी न्यूहॉसच्या जन्माच्या 1988 व्या वर्धापन दिनाला समर्पित उत्सवाचा भाग म्हणून एप्रिल 100 मध्ये मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या लहान हॉलमध्ये हे घडले. गोर्नोस्टेवाने त्या संध्याकाळी चोपिनची भूमिका केली. आणि ती आश्चर्यकारकपणे चांगली खेळली ...

"मी जितका जास्त काळ मैफिली देतो तितकाच मला दोन गोष्टींचे महत्त्व पटते," गोर्नोस्टेवा म्हणतात. “प्रथम, कलाकार कोणत्या तत्त्वावर त्याचे कार्यक्रम तयार करतो आणि त्याच्याकडे या प्रकारची तत्त्वे आहेत का? दुसरे म्हणजे, तो त्याच्या अभिनयाच्या भूमिकेची वैशिष्ट्ये विचारात घेतो की नाही. त्याला माहित आहे का की तो कशात मजबूत आहे, आणि काय नाही, कुठे आहे त्याचा पियानोच्या भांडारातील क्षेत्र आणि कुठे - त्याचे नाही.

कार्यक्रमांच्या तयारीसाठी, आज माझ्यासाठी सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे त्यांच्यामध्ये एक विशिष्ट अर्थपूर्ण कोर शोधणे. येथे फक्त काही लेखकांची किंवा विशिष्ट कार्यांची निवडच महत्त्वाची नाही. त्यांचे संयोजन महत्वाचे आहे, ते मैफिलीमध्ये कोणत्या क्रमाने सादर केले जातात; दुस-या शब्दात सांगायचे तर, संगीताच्या प्रतिमा, मनाच्या अवस्था, मानसिक बारकावे यांच्या बदलांचा क्रम… अगदी संध्याकाळच्या वेळी एकामागून एक वाजणारी कामांची सामान्य टोनल योजना देखील महत्त्वाची असते.

आता मी परफॉर्मिंग रोल या संज्ञेद्वारे नेमले आहे त्याबद्दल. शब्द, अर्थातच, सशर्त, अंदाजे, आणि तरीही ... माझ्या मते, प्रत्येक मैफिलीच्या संगीतकाराकडे काहीतरी वाचवण्याची वृत्ती असली पाहिजे जी त्याला वस्तुनिष्ठपणे त्याच्या जवळ काय आहे आणि काय नाही हे सांगेल. कोणत्या बाबतीत तो स्वतःला सर्वोत्तम सिद्ध करू शकतो आणि काय टाळणे चांगले होईल. आपल्यापैकी प्रत्येकाकडे स्वभावतः एक विशिष्ट "परफॉर्मिंग व्हॉइसची श्रेणी" असते आणि हे लक्षात न घेणे किमान अवास्तव आहे.

अर्थात, तुम्हाला नेहमी बर्‍याच गोष्टी खेळायच्या आहेत – हे आणि ते आणि तिसरे… ही इच्छा प्रत्येक वास्तविक संगीतकाराची पूर्णपणे नैसर्गिक असते. बरं, आपण सर्वकाही शिकू शकता. परंतु सर्व गोष्टींपासून दूर स्टेजवर बाहेर काढले पाहिजे. उदाहरणार्थ, मी घरी विविध रचना वाजवतो – ज्या मला स्वतःला खेळायच्या आहेत आणि ज्या माझ्या विद्यार्थ्यांनी वर्गात आणल्या आहेत. तथापि, माझ्या सार्वजनिक भाषणांच्या कार्यक्रमांमध्ये मी जे काही शिकलो त्याचाच काही भाग टाकतो.

गोर्नोस्तेवाच्या मैफिली सहसा तिने सादर केलेल्या तुकड्यांवर तिच्या शाब्दिक भाष्याने सुरू होतात. वेरा वासिलिव्हना बर्याच काळापासून याचा सराव करत आहे. परंतु अलिकडच्या वर्षांत, श्रोत्यांना उद्देशून शब्दाने कदाचित तिच्यासाठी एक विशेष अर्थ प्राप्त केला आहे. तसे, तिचा स्वतःचा असा विश्वास आहे की गेनाडी निकोलाविच रोझडेस्टवेन्स्कीने तिच्यावर काही प्रकारे प्रभाव पाडला; त्याच्या उदाहरणाने तिला पुन्हा एकदा या प्रकरणाचे महत्त्व आणि आवश्यकतेची जाणीव करून दिली.

तथापि, गोर्नोस्तेवाच्या लोकांशी झालेल्या संभाषणांमध्ये या संदर्भात इतर काय करत आहेत याच्याशी फारसे साम्य नाही. तिच्यासाठी, सादर केलेल्या कामांची माहिती नाही जी स्वतःच महत्त्वाची आहे, तथ्यशास्त्र नाही, ऐतिहासिक आणि संगीतशास्त्रीय माहिती नाही. मुख्य गोष्ट म्हणजे हॉलमध्ये एक विशिष्ट मूड तयार करणे, श्रोत्यांना संगीताच्या लाक्षणिक काव्यमय वातावरणाची ओळख करून देणे - व्हेरा वासिलीव्हना म्हटल्याप्रमाणे, त्याच्या आकलनास "विल्हेवाट लावणे". त्यामुळे श्रोत्यांना संबोधित करण्याची तिची खास पद्धत - गोपनीय, नैसर्गिकरित्या नैसर्गिक, कोणत्याही मार्गदर्शनाशिवाय, व्याख्यात्याचे पॅथॉस. सभागृहात शेकडो लोक असू शकतात; त्यांच्यापैकी प्रत्येकाला अशी भावना असेल की गोर्नोस्तेवा विशेषत: त्याचा संदर्भ देत आहे, आणि काही अमूर्त "तिसऱ्या व्यक्ती" साठी नाही. श्रोत्यांशी बोलताना ती अनेकदा कविता वाचते. आणि केवळ ती स्वतः त्यांच्यावर प्रेम करते म्हणून नाही, तर ते तिला श्रोत्यांना संगीताच्या जवळ आणण्यास मदत करतात या साध्या कारणासाठी.

अर्थात, गोर्नोस्टेवा कधीही, कोणत्याही परिस्थितीत, कागदाच्या तुकड्यातून वाचत नाही. एक्झिक्युटेबल प्रोग्रामवरील तिच्या शाब्दिक टिप्पण्या नेहमी सुधारित केल्या जातात. पण त्याला काय म्हणायचे आहे हे अगदी स्पष्टपणे आणि तंतोतंत माहित असलेल्या व्यक्तीचे सुधारणे.

सार्वजनिक बोलण्याच्या शैलीमध्ये एक विशिष्ट अडचण आहे जी गोर्नोस्टेवाने स्वतःसाठी निवडली आहे. शाब्दिक अपील पासून प्रेक्षकापर्यंत संक्रमणाची अडचण – खेळाकडे आणि त्याउलट. व्हेरा वासिलिव्हना म्हणते, “आधी माझ्यासाठी ही एक गंभीर समस्या होती. “मग मला त्याची थोडी सवय झाली. पण असं असलं तरी, ज्याला वाटतं की बोलणं आणि खेळणं, एकमेकांशी आलटून पालटणं सोपं आहे – तो खूप चुकीचा आहे.

* * *

एक नैसर्गिक वाढ उद्भवते: गोर्नोस्टेवा सर्वकाही कसे व्यवस्थापित करते? आणि, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, तिच्याबरोबर सर्वकाही कसे आहे वळते? ती एक सक्रिय, संघटित, गतिशील व्यक्ती आहे - ही पहिली गोष्ट आहे. दुसरे, कमी महत्त्वाचे नाही, ती एक उत्कृष्ट तज्ञ आहे, समृद्ध पांडित्य असलेली संगीतकार आहे, जिने खूप काही पाहिले आहे, शिकले आहे, पुन्हा वाचले आहे, तिचे मत बदलले आहे आणि शेवटी, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ती प्रतिभावान आहे. एका गोष्टीत नाही, स्थानिक, “from” आणि “to” च्या चौकटीने मर्यादित; सर्वसाधारणपणे प्रतिभावान - व्यापक, सार्वत्रिक, सर्वसमावेशक. या संदर्भात तिला श्रेय न देणे केवळ अशक्य आहे ...

G. Tsypin, 1990