एडविन फिशर |

एडविन फिशर

आपल्या शतकाच्या उत्तरार्धात पियानो वादन, सर्वसाधारणपणे परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या तांत्रिक परिपूर्णतेचा काळ मानला जातो. खरंच, आता स्टेजवर अशा कलाकाराला भेटणे जवळजवळ अशक्य आहे जो उच्च दर्जाच्या पियानोवादक "अॅक्रोबॅटिक्स" मध्ये सक्षम नसेल. काही लोक, घाईघाईने याचा संबंध मानवजातीच्या सामान्य तांत्रिक प्रगतीशी जोडून, ​​खेळातील गुळगुळीतपणा आणि प्रवाह हे कलात्मक उंची गाठण्यासाठी आवश्यक आणि पुरेसे गुण म्हणून घोषित करण्यास आधीच कलले होते. परंतु वेळेने अन्यथा न्याय केला, पियानोवाद हे फिगर स्केटिंग किंवा जिम्नॅस्टिक नाही हे आठवते. वर्षे गेली, आणि हे स्पष्ट झाले की सामान्यपणे कामगिरीचे तंत्र जसजसे सुधारत गेले, तसतसे या किंवा त्या कलाकाराच्या कामगिरीच्या एकूण मूल्यमापनात त्याचा वाटा सातत्याने कमी होत आहे. अशा सामान्य वाढीमुळे खरोखर महान पियानोवादकांची संख्या अजिबात वाढली नाही का?! "प्रत्येकजण पियानो वाजवायला शिकला" अशा युगात, खरोखर कलात्मक मूल्ये - सामग्री, अध्यात्म, अभिव्यक्ती - अटल राहिले. आणि यामुळे लाखो श्रोत्यांना पुन्हा त्या महान संगीतकारांच्या वारशाकडे वळण्यास प्रवृत्त केले ज्यांनी या महान मूल्यांना त्यांच्या कलेमध्ये नेहमीच अग्रस्थानी ठेवले.

असाच एक कलाकार होता एडविन फिशर. XNUMXव्या शतकाचा पियानोवादक इतिहास त्याच्या योगदानाशिवाय अकल्पनीय आहे, जरी काही आधुनिक संशोधकांनी स्विस कलाकाराच्या कलेवर प्रश्नचिन्ह लावण्याचा प्रयत्न केला आहे. "परिपूर्णतावाद" ची निव्वळ अमेरिकन उत्कटता याशिवाय दुसरे काय हे स्पष्ट करू शकते की कलाकाराच्या मृत्यूनंतर केवळ तीन वर्षांनी प्रकाशित झालेल्या त्यांच्या पुस्तकात जी. शॉनबर्ग यांनी फिशरला एका ओळीपेक्षा जास्त देणे आवश्यक मानले नाही. तथापि, त्याच्या हयातीतही, प्रेम आणि आदराच्या चिन्हांसह, त्याला पेडंटिक समीक्षकांकडून अपरिपूर्णतेसाठी निंदा सहन करावी लागली, ज्यांनी आता आणि नंतर त्याच्या चुका नोंदवल्या आणि त्याच्यावर आनंद व्यक्त केला. त्याच्या जुन्या समकालीन ए. कॉर्टोच्या बाबतीतही असेच घडले नाही का?!

दोन कलाकारांची चरित्रे त्यांच्या मुख्य वैशिष्ट्यांमध्ये सामान्यत: समान असतात, पूर्णपणे पियानोवादक, "शाळा" च्या बाबतीत, ते पूर्णपणे भिन्न आहेत; आणि या समानतेमुळे दोघांच्या कलेची उत्पत्ती, त्यांच्या सौंदर्यशास्त्राची उत्पत्ती समजून घेणे शक्य होते, जे मुख्यतः कलाकार म्हणून दुभाष्याच्या कल्पनेवर आधारित आहे.

एडविन फिशरचा जन्म बासेल येथे, चेक प्रजासत्ताकमधील वंशपरंपरागत संगीत मास्टर्सच्या कुटुंबात झाला. 1896 पासून, त्याने संगीत व्यायामशाळेत, नंतर एक्स. ह्युबरच्या मार्गदर्शनाखाली कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला आणि एम. क्रॉझ (1904-1905) यांच्या नेतृत्वाखाली बर्लिन स्टर्न कंझर्व्हेटरीमध्ये सुधारणा केली. 1905 मध्ये, त्याने स्वतः त्याच कंझर्व्हेटरीमध्ये पियानो क्लासचे नेतृत्व करण्यास सुरुवात केली, त्याच वेळी त्याच्या कलात्मक कारकीर्दीची सुरुवात केली - प्रथम गायक एल. वल्नरचा साथीदार म्हणून आणि नंतर एकल वादक म्हणून. अनेक युरोपीय देशांतील श्रोत्यांनी त्याला पटकन ओळखले आणि प्रेम केले. विशेषत: ए. निकिश यांच्या संयुक्त कामगिरीमुळे त्याला व्यापक लोकप्रियता मिळाली. वेंगर्टनर, डब्ल्यू. मेंगेलबर्ग, नंतर डब्ल्यू. फर्टवांगलर आणि इतर प्रमुख कंडक्टर. या प्रमुख संगीतकारांशी संवाद साधताना त्यांची सर्जनशील तत्त्वे विकसित झाली.

30 च्या दशकापर्यंत, फिशरच्या मैफिलीच्या क्रियाकलापांची व्याप्ती इतकी विस्तृत होती की त्याने शिकवणे सोडले आणि स्वतःला पूर्णपणे पियानो वाजवण्यात समर्पित केले. पण कालांतराने, अष्टपैलू प्रतिभावान संगीतकार त्याच्या आवडत्या वाद्याच्या चौकटीत अडकले. त्याने स्वतःचा चेंबर ऑर्केस्ट्रा तयार केला, त्याच्याबरोबर कंडक्टर आणि एकल वादक म्हणून सादर केले. हे खरे आहे, संगीतकाराच्या कंडक्टरच्या महत्त्वाकांक्षेद्वारे हे ठरवले गेले नाही: त्याचे व्यक्तिमत्त्व इतके शक्तिशाली आणि मूळ होते की त्याने कंडक्टरशिवाय खेळणे नेहमीच नामांकित मास्टर्ससारखे भागीदार नसणे पसंत केले. त्याच वेळी, त्याने स्वतःला 1933-1942 व्या शतकातील अभिजात संगीतापुरते मर्यादित ठेवले नाही (जे आता जवळजवळ सामान्य झाले आहे), परंतु स्मारकीय बीथोव्हेन कॉन्सर्ट सादर करतानाही त्याने ऑर्केस्ट्राचे दिग्दर्शन केले (आणि ते उत्तम प्रकारे व्यवस्थापित केले!) याशिवाय, फिशर हे व्हायोलिन वादक जी. कुलेनकॅम्फ आणि सेलवादक ई. मैनार्डी यांच्यासोबत एका अद्भुत त्रिकुटाचे सदस्य होते. शेवटी, कालांतराने, तो अध्यापनशास्त्राकडे परत आला: 1948 मध्ये तो बर्लिनमधील उच्च संगीत विद्यालयात प्राध्यापक झाला, परंतु 1945 मध्ये तो नाझी जर्मनी सोडून त्याच्या मायदेशी जाण्यात यशस्वी झाला आणि ल्यूसर्न येथे स्थायिक झाला, जिथे त्याने शेवटची वर्षे घालवली. जीवन हळूहळू, त्याच्या मैफिलीच्या कामगिरीची तीव्रता कमी होत गेली: हाताच्या आजाराने त्याला अनेकदा परफॉर्म करण्यापासून रोखले. तथापि, त्याने खेळणे, आचरण करणे, रेकॉर्ड करणे, या त्रिकुटात भाग घेणे चालू ठेवले, जेथे 1958 मध्ये जी. कुलेनकॅम्पफची जागा व्ही. स्नेयडरहान यांनी घेतली. 1945-1956 मध्ये, फिशरने हर्टेन्स्टीन (ल्यूसर्नजवळ) येथे पियानोचे धडे शिकवले, जेथे डझनभर तरुण कलाकार होते. जगभरातून दरवर्षी त्याच्याकडे झुंबड उडाली. त्यांच्यापैकी बरेच मोठे संगीतकार झाले. फिशरने संगीत लिहिले, शास्त्रीय कॉन्सर्टसाठी कॅडेन्झा तयार केले (मोझार्ट आणि बीथोव्हेन यांनी), शास्त्रीय रचना संपादित केल्या आणि शेवटी अनेक प्रमुख अभ्यासांचे लेखक बनले - “जे.-एस. बाख" (1956), "एल. व्हॅन बीथोव्हेन. पियानो सोनाटास (1960), तसेच असंख्य लेख आणि निबंध म्युझिकल रिफ्लेक्शन्स (1956) आणि ऑन द टास्क ऑफ म्युझिशियन (XNUMX) या पुस्तकांमध्ये संग्रहित केले आहेत. XNUMX मध्ये, पियानोवादकांच्या मूळ गावी, बासेलच्या विद्यापीठाने त्यांना मानद डॉक्टरेट म्हणून निवडले.

अशी चरित्राची बाह्य रूपरेषा आहे. त्याच्या समांतर त्याच्या कलात्मक स्वरूपाच्या अंतर्गत उत्क्रांतीची ओळ होती. सुरुवातीला, पहिल्या दशकात, फिशरने खेळण्याच्या जोरदार अर्थपूर्ण पद्धतीकडे लक्ष वेधले, त्याचे स्पष्टीकरण काही टोकाच्या आणि अगदी व्यक्तिवादाच्या स्वातंत्र्याने चिन्हांकित केले गेले. त्या वेळी, रोमँटिक संगीत हे त्याच्या सर्जनशील आवडीच्या केंद्रस्थानी होते. हे खरे आहे की, परंपरेतील सर्व विचलन असूनही, त्याने शूमनची साहसी उर्जा, ब्रह्मांचे वैभव, बीथोव्हेनचा वीर उदय, शुबर्टचे नाटक याद्वारे प्रेक्षकांना मोहित केले. वर्षानुवर्षे, कलाकाराची कार्यप्रदर्शन शैली अधिक संयमित, स्पष्ट झाली आणि गुरुत्वाकर्षणाचे केंद्र क्लासिक्स - बाख आणि मोझार्टकडे वळले, जरी फिशरने रोमँटिक प्रदर्शनाशी भाग घेतला नाही. या कालावधीत, त्याला मध्यस्थ म्हणून कलाकाराच्या ध्येयाबद्दल विशेषतः स्पष्टपणे माहिती आहे, "शाश्वत, दैवी कला आणि श्रोता यांच्यातील एक माध्यम." परंतु मध्यस्थ उदासीन नाही, बाजूला उभा आहे, परंतु सक्रिय आहे, त्याच्या "मी" च्या प्रिझमद्वारे या "शाश्वत, दैवी" चे अपवर्तन करतो. एका लेखात त्यांनी व्यक्त केलेले शब्द कलाकाराचे ब्रीदवाक्य राहिले आहे: “जीवन कामगिरीमध्ये धडधडले पाहिजे; अनुभव नसलेले क्रेसेंडो आणि फोर्टेस कृत्रिम दिसतात.

कलाकाराच्या रोमँटिक स्वभावाची वैशिष्ट्ये आणि त्याची कलात्मक तत्त्वे त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या काळात पूर्ण सुसंगत झाली. व्ही. फर्टवांगलर, 1947 मध्ये त्यांच्या मैफिलीला भेट देऊन, "तो खरोखर त्याच्या उंचीवर पोहोचला आहे" असे नमूद केले. त्याचा खेळ अनुभवाच्या बळावर, प्रत्येक वाक्प्रचाराचा थरकाप उडवणारा; असे दिसते की प्रत्येक वेळी कलाकाराच्या बोटाखाली काम नव्याने जन्माला आले आहे, जो स्टॅम्प आणि रूटीनपासून पूर्णपणे परका होता. या कालावधीत, तो पुन्हा त्याच्या आवडत्या नायक, बीथोव्हेनकडे वळला आणि 50 च्या दशकाच्या मध्यात बीथोव्हेन कॉन्सर्टोचे रेकॉर्डिंग केले (बहुतेक प्रकरणांमध्ये त्याने स्वतः लंडन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले), तसेच अनेक सोनाटस देखील केले. 30 च्या दशकात याआधी केलेल्या रेकॉर्डिंगसह हे रेकॉर्डिंग फिशरच्या दणदणीत वारशाचा आधार बनले - एक वारसा ज्याने, कलाकाराच्या मृत्यूनंतर, बरेच विवाद निर्माण केले.

अर्थात, रेकॉर्ड्स आपल्याला फिशरच्या खेळाचे आकर्षण पूर्णपणे सांगत नाहीत, ते केवळ अंशतः त्याच्या कलेची मोहक भावनिकता, संकल्पनांची भव्यता व्यक्त करतात. ज्यांनी हॉलमध्ये कलाकार ऐकले त्यांच्यासाठी ते खरंच, पूर्वीच्या छापांच्या प्रतिबिंबापेक्षा काहीच नाहीत. याची कारणे शोधणे कठिण नाही: त्याच्या पियानोवादाच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांव्यतिरिक्त, ते प्रॉसायक प्लेनमध्ये देखील आहेत: पियानोवादक फक्त मायक्रोफोनला घाबरत होता, त्याला स्टुडिओमध्ये, प्रेक्षकांशिवाय, विचित्र वाटले आणि त्यावर मात केली. ही भीती त्याला न गमावता क्वचितच दिली गेली. रेकॉर्डिंगमध्ये, एखाद्याला अस्वस्थता आणि काही आळशीपणा आणि तांत्रिक "लग्न" च्या खुणा जाणवू शकतात. हे सर्व एकापेक्षा जास्त वेळा "शुद्धतेच्या" उत्साही लोकांसाठी लक्ष्य बनले. आणि समीक्षक के. फ्रँके बरोबर होते: “बाख आणि बीथोव्हेनचे हेराल्ड, एडविन फिशरने केवळ खोट्या नोट्सच मागे सोडल्या नाहीत. शिवाय, असे म्हटले जाऊ शकते की फिशरच्या खोट्या नोट्स देखील उच्च संस्कृतीच्या खानदानी, खोल भावनांनी वैशिष्ट्यीकृत आहेत. फिशर तंतोतंत भावनिक स्वभावाचे होते - आणि हीच त्यांची महानता आणि मर्यादा आहे. त्याच्या वादनाची उत्स्फूर्तता त्याच्या लेखांमध्ये सातत्य शोधते... तो डेस्कवर पियानोप्रमाणेच वागत होता - तो एक निष्पाप विश्वासाचा माणूस राहिला, तर्क आणि ज्ञान नाही.

पूर्वाग्रह नसलेल्या श्रोत्यासाठी, हे लगेचच स्पष्ट होते की 30 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात तयार केलेल्या बीथोव्हेनच्या सोनाटाच्या सुरुवातीच्या रेकॉर्डिंगमध्येही, कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाचे प्रमाण, त्याच्या संगीताचे महत्त्व पूर्णपणे जाणवते. प्रचंड अधिकार, रोमँटिक पॅथॉस, अनपेक्षित परंतु खात्रीशीर संवेदना, खोल विचारशीलता आणि गतिमान रेषांचे औचित्य, पराकाष्ठेची शक्ती - हे सर्व एक अप्रतिम छाप पाडते. एखाद्याला अनैच्छिकपणे फिशरचे स्वतःचे शब्द आठवतात, ज्याने त्याच्या "म्युझिकल रिफ्लेक्शन्स" या पुस्तकात असा युक्तिवाद केला होता की बीथोव्हेन वाजवणाऱ्या कलाकाराने पियानोवादक, गायक आणि व्हायोलिन वादक "एका व्यक्तीमध्ये" एकत्र केले पाहिजेत. हीच भावना त्याला त्याच्या Appssionata च्या व्याख्याने संगीतात इतके पूर्णपणे विसर्जित करण्याची परवानगी देते की उच्च साधेपणा अनैच्छिकपणे आपल्याला कामगिरीच्या अंधुक बाजू विसरायला लावते.

उच्च सुसंवाद, शास्त्रीय स्पष्टता, कदाचित, त्याच्या नंतरच्या रेकॉर्डिंगची मुख्य आकर्षक शक्ती आहे. येथे आधीच बीथोव्हेनच्या आत्म्याच्या खोलीत त्याचा प्रवेश अनुभव, जीवन शहाणपणा, बाख आणि मोझार्टच्या शास्त्रीय वारशाच्या आकलनाद्वारे निर्धारित केला जातो. परंतु, वय असूनही, संगीताची ताजेपणा आणि अनुभव येथे स्पष्टपणे जाणवतो, जो श्रोत्यांपर्यंत पोहोचू शकत नाही.

फिशरच्या नोंदी ऐकणार्‍याला त्याच्या स्वरूपाची अधिक पूर्णपणे कल्पना करता यावी यासाठी, आपण शेवटी त्याच्या प्रख्यात विद्यार्थ्यांना मजला देऊ या. पी. बदुरा-स्कोडा आठवते: “तो एक विलक्षण माणूस होता, अक्षरशः दयाळूपणा पसरवणारा होता. पियानोवादकाने त्याच्या वादनात माघार घेऊ नये हे त्याच्या शिकवणीचे मुख्य तत्व होते. फिशरला खात्री होती की संगीतातील सर्व उपलब्धी मानवी मूल्यांशी संबंधित असणे आवश्यक आहे. “एक महान संगीतकार हे सर्व प्रथम व्यक्तिमत्व असते. एक महान आंतरिक सत्य त्याच्यामध्ये जगले पाहिजे - शेवटी, कलाकारामध्ये जे अनुपस्थित आहे ते कामगिरीमध्ये मूर्त केले जाऊ शकत नाही, "तो धड्यांमध्ये पुनरावृत्ती करून थकला नाही."

फिशरचा शेवटचा विद्यार्थी, ए. ब्रेंडल, मास्टरचे खालील पोर्ट्रेट देतो: “फिशरला एक परफॉर्मिंग प्रतिभा होती (जर हा अप्रचलित शब्द अजूनही मान्य असेल तर), त्याला संगीतकाराने नव्हे, तर अचूकपणे व्याख्यात्मक प्रतिभा दिली गेली होती. त्याचा खेळ दोन्ही पूर्णपणे अचूक आणि त्याच वेळी धाडसी आहे. तिच्याकडे एक विशेष ताजेपणा आणि तीव्रता आहे, एक सामाजिकता जी तिला माझ्या ओळखीच्या कोणत्याही कलाकारापेक्षा थेट श्रोत्यापर्यंत पोहोचू देते. त्याच्या आणि तुमच्यामध्ये कोणताही पडदा नाही, अडथळा नाही. तो एक आनंददायक मऊ आवाज तयार करतो, पियानिसिमो आणि क्रूर फोर्टिसिमो शुद्ध करतो, जे तथापि, उग्र आणि तीक्ष्ण नसतात. तो परिस्थिती आणि मनःस्थितीचा बळी होता आणि त्याच्या रेकॉर्डवरून त्याने मैफिलींमध्ये आणि त्याच्या वर्गांमध्ये, विद्यार्थ्यांसोबत अभ्यास करून काय मिळवले याची फारशी कल्पना नाही. त्याचा खेळ वेळ आणि फॅशनच्या अधीन नव्हता. आणि तो स्वतः एक मूल आणि ऋषी यांचे संयोजन होते, भोळे आणि परिष्कृत यांचे मिश्रण होते, परंतु त्या सर्वांसाठी, हे सर्व संपूर्ण एकात्मतेत विलीन झाले. त्याच्याकडे संपूर्ण काम एकंदरीत पाहण्याची क्षमता होती, प्रत्येक तुकडा एक संपूर्ण होता आणि हेच त्याच्या कामगिरीमध्ये दिसून आले. आणि यालाच आदर्श म्हणतात..."

एल. ग्रिगोरीव्ह, जे. प्लेटेक