संगीत टीका |

fr पासून प्राचीन ग्रीक κριτική τέχνη "विश्लेषणाची कला, निर्णय" मधील टीका

संगीत कलेच्या घटनांचा अभ्यास, विश्लेषण आणि मूल्यांकन. व्यापक अर्थाने, शास्त्रीय संगीत हा संगीताच्या कोणत्याही अभ्यासाचा भाग आहे, कारण मूल्यमापन घटक हा सौंदर्याचा अविभाज्य भाग आहे. निर्णय वस्तुनिष्ठ टीका. सर्जनशील वस्तुस्थितीचे मूल्यमापन त्याच्या घटनेच्या विशिष्ट परिस्थिती, संगीताच्या सामान्य प्रक्रियेत ते व्यापलेले स्थान विचारात घेतल्याशिवाय अशक्य आहे. विकास, समाजात. आणि विशिष्ट ऐतिहासिक काळात दिलेल्या देशाचे आणि लोकांचे सांस्कृतिक जीवन. युग. पुराव्यावर आधारित आणि खात्री पटण्यासाठी, हे मूल्यांकन योग्य पद्धतीच्या तत्त्वांवर आधारित असले पाहिजे. ऐतिहासिक आधार आणि संचित परिणाम. आणि सैद्धांतिक संगीतशास्त्रज्ञ. संशोधन (संगीत विश्लेषण पहा).

शास्त्रीय संगीत आणि संगीताचे शास्त्र यामध्ये कोणताही मूलभूत मूलभूत फरक नाही आणि त्यांच्यात फरक करणे अनेकदा कठीण असते. या क्षेत्रांचे विभाजन त्यांच्यासमोर असलेल्या कार्यांच्या सामग्री आणि सार यावर आधारित नाही तर त्यांच्या अंमलबजावणीच्या स्वरूपावर आधारित आहे. व्हीजी बेलिंस्की, लिटच्या विभाजनावर आक्षेप घेत. ऐतिहासिक, विश्लेषणात्मक आणि सौंदर्यात्मक (म्हणजे मूल्यमापनात्मक) टीका, लिहिले: “सौंदर्याशिवाय ऐतिहासिक टीका आणि, उलट, ऐतिहासिक नसलेली सौंदर्यात्मक, एकतर्फी असेल आणि म्हणून खोटी असेल. टीका ही एक असली पाहिजे, आणि दृश्यांची अष्टपैलुता एका सामान्य स्रोतातून, एका प्रणालीतून, कलेच्या एका चिंतनातून आली पाहिजे ... "विश्लेषणात्मक" या शब्दासाठी, ते "विश्लेषण" या शब्दापासून आले आहे, म्हणजे विश्लेषण, विघटन, ते. -राय कोणत्याही टीकेची मालमत्ता आहे, मग ती ऐतिहासिक किंवा कलात्मक असो” (व्हीजी बेलिंस्की, पोलन. सोब्र. सोच., व्हॉल्यूम 6, 1955, पृ. 284). त्याच वेळी, बेलिन्स्कीने कबूल केले की "टीका त्याच्या स्वतःच्या नातेसंबंधानुसार वेगवेगळ्या प्रकारांमध्ये विभागली जाऊ शकते ..." (ibid., p. 325). दुसर्‍या शब्दांत, त्यांनी या प्रकरणात ज्या विशिष्ट कार्याचा पाठपुरावा केला जात आहे त्यानुसार, टीकेचा कोणताही घटक अग्रभागी ठेवण्याची आणि इतरांवर त्याचा प्रसार करण्याची परवानगी दिली.

कलांचे क्षेत्र. सर्वसाधारणपणे टीका, समावेश. आणि K. m., हे Ch मानले जाते. arr समकालीन घटनांचे मूल्यांकन. म्हणून त्यावर ठेवलेल्या काही विशेष आवश्यकता. टीका मोबाइल असणे आवश्यक आहे, कलेच्या विशिष्ट क्षेत्रातील नवीन प्रत्येक गोष्टीला त्वरित प्रतिसाद द्या. गंभीर विश्लेषण आणि मूल्यमापन विभाग. कला घटना (मग ते नवीन उत्पादन असो, परफॉर्मरचे प्रदर्शन, ऑपेरा किंवा बॅले प्रीमियर), नियम म्हणून, विशिष्ट सामान्य सौंदर्याच्या संरक्षणाशी संबंधित असतात. पोझिशन्स यामुळे के.एम. कमी-अधिक स्पष्ट प्रचाराची वैशिष्ट्ये. वैचारिक कलेच्या संघर्षात टीका सक्रियपणे आणि थेट भाग घेते. दिशानिर्देश

गंभीर कामांचे प्रकार आणि व्याप्ती वैविध्यपूर्ण आहे - एका संक्षिप्त वृत्तपत्र किंवा मासिकाच्या नोंदीपासून ते तपशीलवार विश्लेषण आणि व्यक्त केलेल्या मतांचे औचित्य असलेल्या तपशीलवार लेखापर्यंत. K. m चे सामान्य प्रकार. पुनरावलोकने, नोटोग्राफिक समाविष्ट करा. टीप, निबंध, पुनरावलोकन, वादविवाद. प्रतिकृती या विविध प्रकारांमुळे तिला म्यूजमध्ये होणार्‍या प्रक्रियेत त्वरीत हस्तक्षेप करण्याची परवानगी मिळते. जीवन आणि सर्जनशीलता, समाजांवर प्रभाव टाकण्यासाठी. मत, नवीन पुष्टी करण्यात मदत करण्यासाठी.

नेहमीच नाही आणि सर्व प्रकारच्या गंभीर मध्ये नाही. क्रियाकलाप, व्यक्त केलेले निवाडे सखोल प्राथमिकवर आधारित आहेत. कला विश्लेषण तर, काहीवेळा पुनरावलोकने प्रथमच केलेल्या कामावर एकच ऐकण्याच्या छापाखाली लिहिली जातात. किंवा म्युझिकल नोटेशनची सरसकट ओळख. त्यानंतरचा, त्याचा अधिक सखोल अभ्यास केल्यास काही फेरबदल करणे आणि मूळ गोष्टींमध्ये भर घालणे भाग पडू शकते. मूल्यांकन दरम्यान, या प्रकारचे गंभीर कार्य सर्वात मोठे आहे आणि म्हणून प्रस्तुतीकरणाचे साधन. लोकांच्या अभिरुचीच्या निर्मितीवर आणि कलाकृतींबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीवर प्रभाव. चुका टाळण्यासाठी, “प्रथम छापानुसार” ग्रेड देणार्‍या समीक्षकाकडे उत्तम, उच्च विकसित कला असणे आवश्यक आहे. स्वभाव, उत्सुक कान, प्रत्येक तुकड्यात सर्वात महत्वाची गोष्ट समजून घेण्याची आणि हायलाइट करण्याची क्षमता आणि शेवटी, ज्वलंत, खात्रीलायक स्वरूपात एखाद्याची छाप व्यक्त करण्याची क्षमता.

डीकॉम्पशी संबंधित K. m. चे विविध प्रकार आहेत. त्याची कार्ये समजून घेणे. 19 वाजता आणि लवकर. 20 व्या शतकातील व्यक्तिनिष्ठ टीका व्यापक होती, ज्याने सौंदर्याच्या कोणत्याही सामान्य तत्त्वांना नकार दिला. मूल्यमापन आणि कला-वा च्या कार्यांची केवळ वैयक्तिक छाप व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. रशियन मध्ये के. एम. व्हीजी काराटिगिन अशा स्थितीत उभे होते, जरी त्यांच्या व्यावहारिक स्थितीत. संगीत क्रिटिकल अॅक्टिव्हिटी, त्याने अनेकदा स्वतःच्या मर्यादांवर मात केली. सैद्धांतिक दृश्ये. "माझ्यासाठी, आणि इतर कोणत्याही संगीतकारासाठी," काराटीगिनने लिहिले, "वैयक्तिक अभिरुचीशिवाय दुसरा कोणताही शेवटचा निकष नाही ... अभिरुचीतून दृश्ये मुक्त करणे हे व्यावहारिक सौंदर्यशास्त्राचे मुख्य कार्य आहे" (कराटीगिन व्हीजी, जीवन, क्रियाकलाप, लेख आणि साहित्य, 1927, पृ. 122).

अमर्यादित “स्वादाची हुकूमशाही”, व्यक्तिनिष्ठ टीकेचे वैशिष्ट्य, मानक किंवा कट्टर टीकाच्या स्थितीचा विरोध आहे, जे कठोर अनिवार्य नियमांच्या संचापासून त्याचे मूल्यांकन पुढे नेले जाते, ज्याला सार्वत्रिक, सार्वत्रिक सिद्धांताचे महत्त्व दिले जाते. या प्रकारची कट्टरता केवळ पुराणमतवादी शैक्षणिकच नाही. टीका, परंतु 20 व्या शतकातील संगीतातील काही ट्रेंडवर देखील, संगीताच्या मूलगामी नूतनीकरणाच्या नारेखाली काम करणे. art-va आणि नवीन साउंड सिस्टमची निर्मिती. विशेषत: तीक्ष्ण आणि स्पष्ट स्वरूपात, सांप्रदायिक विशिष्टतेपर्यंत पोहोचणारी, ही प्रवृत्ती आधुनिक समर्थकांमध्ये आणि माफीवाद्यांमध्ये प्रकट होते. संगीत अवंत-गार्डे.

भांडवलशाही देशांतही एक प्रकारचा व्यावसायिक प्रकार असतो. निव्वळ प्रचारात्मक हेतूंसाठी टीका. अशी टीका, जी conc वर अवलंबून असते. उपक्रम आणि व्यवस्थापकांकडे अर्थातच गंभीर वैचारिक आणि कला नसते. मूल्ये

खऱ्या अर्थाने पटण्याजोगे आणि फलदायी होण्यासाठी, टीकेला उच्च तत्त्वे आणि विज्ञानाची खोली यांची सांगड घालणे आवश्यक आहे. लढाऊ पत्रकारितेसह विश्लेषण. उत्कटता आणि सौंदर्याची मागणी. रेटिंग हे गुण रशियन भाषेच्या उत्कृष्ट उदाहरणांमध्ये अंतर्भूत होते. पूर्वक्रांतिकारक के. एम., ज्यांनी पितृभूमीच्या ओळखीच्या संघर्षात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. वास्तववाद आणि राष्ट्रीयत्वाच्या प्रगतीशील तत्त्वांच्या मंजुरीसाठी संगीत खटला. प्रगत रशियन अनुसरण. प्रकाश टीका (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov), तिने वास्तविकतेच्या तातडीच्या गरजांमधून तिच्या मूल्यांकनात पुढे जाण्याचा प्रयत्न केला. उच्च सौंदर्याचा निकष म्हणजे चैतन्य, दाव्याची सत्यता, समाजाच्या विस्तृत वर्तुळाच्या हितसंबंधांचे पालन.

टीकेसाठी ठोस पद्धतशीर आधार, कलांचे मूल्यांकन. त्यांच्या सामाजिक आणि सौंदर्याच्या एकतेमध्ये सर्वसमावेशकपणे कार्य करते. फंक्शन्स, मार्क्सवाद-लेनिनवादाचा सिद्धांत देते. द्वंद्वात्मक तत्त्वांवर आधारित मार्क्सवादी के. एम. आणि ऐतिहासिक भौतिकवाद, ग्रेट ऑक्टो. समाजवादीच्या तयारीच्या काळातही विकसित होऊ लागला. क्रांती ही तत्त्वे घुबडांसाठी मूलभूत बनली आहेत. के.एम., तसेच समाजवादी मधील बहुतेक समीक्षकांसाठी. देश घुबडांची अविभाज्य गुणवत्ता. टीका म्हणजे पक्षपातीपणा, उच्च कम्युनिस्टांचे जाणीवपूर्वक संरक्षण म्हणून समजले जाते. आदर्श, समाजवादीच्या कार्यांसाठी दाव्यांच्या अधीनतेची आवश्यकता. बांधकाम आणि परिष्करणासाठी संघर्ष. कम्युनिझमचा विजय, प्रतिक्रियेच्या सर्व अभिव्यक्तींविरुद्ध कट्टरता. बुर्जुआ विचारसरणी.

टीका ही एका अर्थाने कलाकार आणि श्रोता, प्रेक्षक, वाचक यांच्यातील मध्यस्थ असते. कलाकृतींचा प्रचार, त्यांचा अर्थ आणि महत्त्व यांचे स्पष्टीकरण हे त्याचे महत्त्वाचे कार्य आहे. पुरोगामी समीक्षेने नेहमीच व्यापक श्रोत्यांना आकर्षित करण्याचा, त्याची चव आणि सौंदर्यशास्त्र शिक्षित करण्याचा प्रयत्न केला आहे. चेतना, कलेचा योग्य दृष्टिकोन प्रस्थापित करण्यासाठी. व्हीव्ही स्टॅसोव्ह यांनी लिहिले: “लेखकांपेक्षा टीका लोकांसाठी अत्यंत आवश्यक आहे. टीका म्हणजे शिक्षण” (संकलित कामे, खंड 3, 1894, स्तंभ 850).

त्याच वेळी, समीक्षकाने श्रोत्यांच्या गरजा काळजीपूर्वक ऐकल्या पाहिजेत आणि सौंदर्यात्मक बनवताना त्याच्या आवश्यकता लक्षात घेतल्या पाहिजेत. दाव्यांच्या घटनांबद्दल मूल्यांकन आणि निर्णय. त्याच्यासाठी संगीतकार आणि कलाकारापेक्षा कमी नसून श्रोत्याशी जवळचे, सतत कनेक्शन आवश्यक आहे. वास्तविक प्रभावी शक्ती फक्त त्या गंभीर असू शकतात. व्यापक प्रेक्षकांच्या हितसंबंधांच्या सखोल आकलनावर आधारित निर्णय, टू-राई.

K. m ची उत्पत्ती. पुरातन काळाचा संदर्भ देते. ए. शेरिंग यांनी याला डॉ. ग्रीसमधील पायथागोरस आणि अॅरिस्टोक्सेनस यांच्या समर्थकांमधील वादाची सुरुवात मानली (तथाकथित कॅनन्स आणि हार्मोनिक्स), जी एक कला म्हणून संगीताच्या स्वरूपाच्या वेगळ्या समजावर आधारित होती. अँटिच. नीतिशास्त्राचा सिद्धांत काही प्रकारच्या संगीताच्या संरक्षणाशी आणि इतरांच्या निंदाशी संबंधित होता, अशा प्रकारे, स्वतःमध्ये, एक गंभीर मूल्यमापन करणारा घटक. मध्ययुगात धर्मशास्त्रज्ञांचे वर्चस्व होते. संगीताची समज, ज्याला चर्च-उपयोगितावादी दृष्टिकोनातून "धर्माचा सेवक" म्हणून मानले जात असे. अशा दृष्टिकोनाने टीका करण्याचे स्वातंत्र्य दिले नाही. निर्णय आणि मूल्यांकन. संगीताबद्दल गंभीर विचारांच्या विकासासाठी नवीन प्रोत्साहनांनी पुनर्जागरण दिले. व्ही. गॅलीलीचा “प्राचीन आणि नवीन संगीतावरील संवाद” (“डायलॉगो डेला म्युझिक अँटिका एट डेला मॉडर्ना”, 1581), ज्यामध्ये त्यांनी मोनोडिचच्या बचावासाठी बोलले होते, हा त्यांचा वादविवादात्मक ग्रंथ वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. homophonic शैली, wok तीव्रपणे निषेध. "मध्ययुगीन गॉथिक" चे अवशेष म्हणून फ्रँको-फ्लेमिश शाळेची पॉलीफोनी. अविवेकीपणे नकार. उच्च विकसित पॉलीफोनिक संबंधात गॅलीलची स्थिती. हा खटला थकबाकीदार म्युझसह त्याच्या वादाचा स्रोत होता. पुनर्जागरण सिद्धांतकार जी. त्सार्लिनो. हा वाद ओ.पी.च्या पत्रांमध्ये, प्रस्तावनेत सुरूच होता. नवीन “उत्साही शैली” (स्टिलो कॉन्सिटाटो) चे प्रतिनिधी जे. पेरी, जी. कॅसिनी, सी. मॉन्टेवेर्डी, जीबी डोनीच्या “ऑन स्टेज म्युझिक” (“ट्राट्टाटो डेला म्युझिक सिनिका”) या ग्रंथात, एकीकडे, आणि जुन्या पॉलीफोनिकचे अनुयायी, या शैलीचे विरोधी कार्य करते. जेएम आर्टुसीच्या परंपरा - दुसरीकडे.

18 व्या शतकात के. एम. क्षुद्र बनते. संगीताच्या विकासातील घटक. आत्मज्ञानाच्या कल्पनांचा प्रभाव जाणवून, ती संगीताच्या संघर्षात सक्रियपणे भाग घेते. दिशानिर्देश आणि सामान्य सौंदर्य. त्या काळातील वाद. संगीतात प्रमुख भूमिका - गंभीर. 18 व्या शतकातील विचार फ्रान्सचे होते - क्लासिक. ज्ञानाचा देश. सौंदर्याचा फ्रेंच दृश्ये. प्रबोधनकारांनीही के.एम. देश (जर्मनी, इटली). फ्रेंच नियतकालिक प्रिंट्सच्या सर्वात मोठ्या अवयवांमध्ये ("मर्क्युर डी फ्रान्स", "जर्नल डी पॅरिस") सध्याच्या संगीताच्या विविध घटना प्रतिबिंबित करतात. जीवन याबरोबरच वादविवाद प्रकारही व्यापक झाला. पत्रिका सर्वात मोठ्या फ्रेंचद्वारे संगीताच्या प्रश्नांकडे खूप लक्ष दिले गेले. लेखक, शास्त्रज्ञ आणि विश्वकोशीय तत्त्ववेत्ते जे.

मुख्य संगीत ओळ. 18 व्या शतकातील फ्रान्समधील वाद. शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्राच्या कठोर नियमांविरुद्ध वास्तववादाच्या संघर्षाशी संबंधित होते. 1702 मध्ये, एफ. रॅग्युनेटचा "संगीत आणि ऑपेरा यांच्या संबंधात इटालियन आणि फ्रेंच यांच्यातील समांतर" ("Parallé des Italiens et des François en ce qui regarde la musique et les opéras") हा ग्रंथ प्रकाशित झाला, ज्यामध्ये लेखकाने जिवंतपणा, थेट भावनिकतेचा विरोध केला. अभिव्यक्ती इटल. ऑपेरा मेलडी दयनीय. फ्रेंच गीतात्मक शोकांतिका मध्ये नाट्य पठण. या भाषणामुळे अनेक वाद निर्माण झाले. फ्रेंचच्या अनुयायी आणि बचावकर्त्यांकडून प्रतिसाद. क्लासिक ऑपेरा. इटालियनच्या 1752 मध्ये पॅरिसमध्ये आगमन झाल्याच्या संदर्भात, शतकाच्या मध्यभागी हाच वाद आणखी मोठ्या ताकदीने सुरू झाला. एक ऑपेरा समूह ज्याने पेर्गोलेसीचा द सर्व्हंट-मॅडम आणि कॉमेडी ऑपेरा शैलीची इतर अनेक उदाहरणे दाखवली (बफॉनचे युद्ध पहा). इटालियन बाजूने बफन्स हे “थर्ड इस्टेट” - रुसो, डिडेरोटचे प्रगत विचारवंत ठरले. अंतर्निहित ऑपेरा बफाचे वास्तववादी स्वागत आणि समर्थन. घटक, त्यांनी त्याच वेळी पारंपारिकतेवर, फ्रेंचच्या अस्पष्टतेवर तीव्र टीका केली. adv ऑपेरा, ज्याचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिनिधी, त्यांच्या मते, जेएफ राम्यू होते. 70 च्या दशकात पॅरिसमधील केव्ही ग्लकद्वारे सुधारणावादी ओपेरांची निर्मिती. नवीन विवादासाठी एक सबब म्हणून काम केले (ग्लुकिस्ट आणि पिचिनिस्ट्सचे तथाकथित युद्ध), ज्यामध्ये उदात्त नैतिक. ऑस्ट्रियाच्या खटल्याचे पॅथोस. मास्टरचा इटालियन एन. पिक्किनीच्या मऊ, मधुरपणे संवेदनशील कामाला विरोध होता. मतांचा हा संघर्ष फ्रेंचच्या विस्तृत वर्तुळात चिंतित असलेल्या समस्यांचे प्रतिबिंबित करतो. ग्रेट फ्रेंच पूर्वसंध्येला समाज. क्रांती

जर्मन पायनियर. के. मी. 18 व्या शतकात. I. मॅथेसन - अष्टपैलू शिक्षित संगीतकार होते. लेखक, ज्यांचे विचार फ्रेंचच्या प्रभावाखाली तयार झाले. आणि इंग्रजी. लवकर ज्ञान. 1722-25 मध्ये त्यांनी संगीत प्रकाशित केले. “क्रिटिका म्युझिका” मासिक, जिथे रॅगेनच्या फ्रेंचवरील ग्रंथाचे भाषांतर ठेवण्यात आले होते. आणि ital. संगीत 1738 मध्ये, टी. शिबे यांनी एक विशेष प्रकाशन हाती घेतले. मुद्रित अवयव "डेर क्रितिशे म्युझिकस" (1740 पर्यंत प्रकाशित). प्रबोधन सौंदर्यशास्त्राची तत्त्वे सामायिक करून, त्यांनी "मन आणि निसर्ग" हे खटल्यातील सर्वोच्च न्यायाधीश मानले. स्काइबेने यावर जोर दिला की तो केवळ संगीतकारांनाच नाही तर “हौशी आणि सुशिक्षित लोकांच्या” विस्तृत मंडळाला संबोधित करत होता. संगीतातील नवीन ट्रेंडचे संरक्षण करणे. सर्जनशीलता, तथापि, त्याला जेएस बाखचे कार्य समजले नाही आणि त्याच्या ऐतिहासिक कार्याची प्रशंसा केली नाही. अर्थ F. Marpurg, वैयक्तिकरित्या आणि वैचारिकरित्या त्याच्या सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींशी जोडलेले आहे. एनलाइटनमेंट जीई लेसिंग आणि II विंकेलमन, 1749-50 मध्ये साप्ताहिक जर्नल प्रकाशित झाले. "डेर क्रितिशे म्युझिकस एन डेर स्प्री" (लेसिंग मासिकाच्या कर्मचार्‍यांपैकी एक होता). Scheibe विपरीत, Marpurg उच्च मूल्य JS Bach. त्यात प्रमुख स्थान. के. मी. फसवणे मध्ये. Sturm und Drang चळवळीशी संबंधित भावना आणि अभिव्यक्तीच्या सौंदर्यशास्त्राचे समर्थक केएफडी शुबार्टने १८ व्या शतकावर कब्जा केला. सर्वात मोठ्या muses करण्यासाठी. 18व्या आणि 18व्या शतकाच्या शेवटी जर्मन लेखक. आयएफ रीचर्डचे होते, ज्याच्या मते प्रबोधन युक्तिवादाची वैशिष्ट्ये प्री-रोमँटिकसह एकत्र केली गेली होती. ट्रेंड संगीत-समालोचनाला खूप महत्त्व होते. 19-1798 मध्ये अल्जेमीन म्युझिकॅलिशे झीतुंगचे संस्थापक आणि संपादक एफ. रोक्लिट्झ यांच्या क्रियाकलाप. व्हिएनीज क्लासिकचे समर्थक आणि प्रचारक. शाळेत, तो काही जर्मनांपैकी एक होता. समीक्षक जे त्यावेळी एल. बीथोव्हेनच्या कार्याचे महत्त्व जाणून घेण्यास सक्षम होते.

18 व्या शतकात इतर युरोपियन देशांमध्ये. के. मी. स्वतंत्र म्हणून. उद्योग अद्याप तयार झालेला नाही, जरी otd. ग्रेट ब्रिटन आणि इटलीच्या संगीतावरील टीकात्मक भाषणांना (अधिक वेळा नियतकालिक प्रेसमध्ये) या देशांबाहेरही मोठा प्रतिसाद मिळाला. होय, तीक्ष्ण-व्यंग्यात्मक. इंग्रजी निबंध. इटालियन बद्दल लेखक-शिक्षक जे. एडिसन. त्याच्या “द स्पेक्टेटर” (“स्पेक्टेटर”, 1711-14) आणि “द गार्डियन” (“गार्डियन”, 1713) या नियतकालिकांमध्ये प्रकाशित झालेल्या ऑपेराने नॅटचा वाढता विरोध दर्शविला. परकीयांच्या विरोधात बुर्जुआ. संगीतात प्रभुत्व. C. बर्नी त्यांच्या पुस्तकांमध्ये. "फ्रान्स आणि इटलीमधील संगीताची सध्याची स्थिती" ("फ्रान्स आणि इटलीमधील संगीताची सध्याची स्थिती", 1771) आणि "जर्मनी, नेदरलँड आणि युनायटेड प्रोव्हिसेसमधील संगीताची सद्यस्थिती" , 1773) यांनी विस्तृत पॅनोरामा दिला. युरोप. संगीत जीवन. या आणि त्याच्या इतर पुस्तकांमध्ये अनेक चांगल्या उद्देशाने टीका आहेत. उत्कृष्ट संगीतकार आणि कलाकारांबद्दलचे निर्णय, थेट, अलंकारिक रेखाटन आणि वैशिष्ट्ये.

संगीत आणि वादविवादाचे सर्वात उज्ज्वल उदाहरणांपैकी एक. लिट-राय 18 शतक. बी. मार्सेलोचे "द थिएटर इन फॅशन" ("इल टिएट्रो अल्ला मोडा", 1720) हे पॅम्फ्लेट आहे, ज्यामध्ये इटालियन भाषेतील मूर्खपणा समोर आला आहे. ऑपेरा मालिका. समर्पण याच शैलीची टीका. "एट्यूड ऑन द ऑपेरा" ("सॅगिओ सोप्रा एल ऑपेरा इन म्युझिक", 1755) इटालियन. शिक्षणतज्ज्ञ पी. अल्गारोटी.

म्यूज म्हणून रोमँटिसिझमच्या युगात. समीक्षक अनेक आहेत. उत्कृष्ट संगीतकार. छापील शब्द त्यांच्यासाठी त्यांच्या नाविन्यपूर्ण सर्जनशीलतेचे संरक्षण आणि पुष्टीकरण करण्याचे साधन म्हणून काम केले. स्थापना, दिनचर्या आणि पुराणमतवाद विरुद्ध संघर्ष किंवा वरवरचे मनोरंजन. संगीत, स्पष्टीकरण आणि खरोखर महान कलाकृतींच्या प्रचाराकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन. ईटीए हॉफमनने रोमँटिसिझमच्या वैशिष्ट्यपूर्ण संगीताची शैली तयार केली. लघुकथा, ज्यामध्ये सौंदर्यशास्त्र आहे. निर्णय आणि मूल्यमापन हे काल्पनिक स्वरूपात मांडलेले आहेत. कला काल्पनिक कथा हॉफमनच्या "सर्व कलांमध्ये सर्वात रोमँटिक" म्हणून संगीत समजून घेण्याचा आदर्शवाद असूनही, ज्याचा विषय "अनंत" आहे, त्याचे संगीत-समालोचनात्मक आहे. क्रियाकलाप खूप प्रगतीशील महत्त्वाचा होता. त्यांनी जे. हेडन, डब्ल्यूए मोझार्ट, एल. बीथोव्हेन यांना उत्कटतेने प्रोत्साहन दिले, या मास्टर्सच्या कार्याला संगीताचे शिखर मानले. खटला (जरी त्याने चुकीचा दावा केला की "ते समान रोमँटिक आत्मा श्वास घेतात"), नॅटचा उत्साही चॅम्पियन म्हणून काम केले. जर्मन ऑपेरा आणि विशेषतः, वेबरच्या "द मॅजिक शूटर" ऑपेराच्या देखाव्याचे स्वागत केले. केएम वेबर, ज्याने आपल्या व्यक्तीमध्ये एक संगीतकार आणि प्रतिभावान लेखक देखील एकत्र केले होते, त्यांच्या मते हॉफमनच्या जवळ होते. एक समीक्षक आणि प्रचारक म्हणून त्यांनी केवळ सर्जनशीलतेकडेच नव्हे तर व्यावहारिकतेकडेही लक्ष दिले. संगीत समस्या. जीवन

रोमँटिक परंपरेच्या नवीन ऐतिहासिक टप्प्यावर. के. मी. आर. शुमन पुढे. 1834 मध्ये त्याच्याद्वारे स्थापित, न्यू म्युझिकल जर्नल (Neue Zeitschrift für Musik) हे संगीतातील प्रगत नाविन्यपूर्ण ट्रेंडचे एक लढाऊ अंग बनले, ज्याने स्वतःभोवती प्रगतीशील विचार करणाऱ्या लेखकांच्या गटाला एकत्र केले. नवीन, तरूण आणि व्यवहार्य प्रत्येक गोष्टीचे समर्थन करण्याच्या प्रयत्नात, शुमनच्या जर्नलने क्षुद्र-बुर्जुआ संकुचित विचारसरणी, फिलिस्टिनिझम, बाह्य सद्गुणांची उत्कटता याच्या विरोधात लढा दिला. संगीताची बाजू. शुमनने पहिल्या प्रॉडक्शनचे मनापासून स्वागत केले. एफ. चोपिन यांनी, एफ. शूबर्टबद्दल खोल अंतर्दृष्टीने लिहिले (विशेषतः, त्यांनी प्रथम सिम्फोनिस्ट म्हणून शुबर्टचे महत्त्व प्रकट केले), बर्लिओझच्या फॅन्टास्टिक सिम्फनीचे खूप कौतुक केले आणि आयुष्याच्या शेवटी संगीतकारांचे लक्ष वेधले. तरुण I. Brahms साठी मंडळे.

फ्रेंच रोमँटिकचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी के.एम. जी. बर्लिओझ होते, जे प्रथम 1823 मध्ये छापण्यात आले. त्यांच्यासारखे. रोमँटिक्स, त्याने सखोल कल्पनांना मूर्त रूप देण्याचे साधन म्हणून संगीताचा उच्च दृष्टिकोन स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला, त्याच्या महत्त्वपूर्ण शिक्षणावर जोर दिला. पलिष्टी भांडवलदार वर्गामध्ये प्रचलित असलेल्या अविचारी, क्षुल्लक वृत्तीविरुद्ध भूमिका घेतली आणि लढा दिला. मंडळे रोमँटिक प्रोग्राम सिम्फोनिझमच्या निर्मात्यांपैकी एक, बर्लिओझने संगीत ही त्याच्या शक्यतांमध्ये सर्वात विस्तृत आणि श्रीमंत कला मानली, ज्यामध्ये वास्तविकतेच्या घटनांचे संपूर्ण क्षेत्र आणि मनुष्याचे आध्यात्मिक जग प्रवेशयोग्य आहे. त्याने नवीन लोकांबद्दलची उत्कट सहानुभूती आणि क्लासिकशी निष्ठा जोडली. आदर्श, जरी सर्व काही संगीताच्या वारशात नाही. क्लासिकिझम योग्यरित्या समजून घेण्यास आणि मूल्यमापन करण्यास सक्षम होते (उदाहरणार्थ, हेडनवर त्याचे तीव्र हल्ले, साधनांची भूमिका कमी करणे. मोझार्टचे कार्य). त्याच्यासाठी सर्वोच्च, दुर्गम मॉडेल हे धैर्यवान वीर होते. बीथोव्हेनचा खटला, टू-रम पवित्र. त्याच्या काही उत्कृष्ट टीका. कार्य करते बर्लिओझने तरुण नॅटला स्वारस्य आणि लक्ष देऊन वागवले. संगीत शाळा, तो अॅपचा पहिला होता. समीक्षक ज्यांनी उत्कृष्ट कलेचे कौतुक केले. एमआय ग्लिंकाच्या कामाचा अर्थ, नवीनता आणि मौलिकता.

एक संगीत म्हणून Berlioz च्या पोझिशन्स. पहिल्या, “पॅरिसियन” कालखंडात (1834-40) एफ. लिस्झ्टच्या साहित्यिक आणि पत्रकारितेच्या क्रियाकलापाप्रमाणेच टीका ही होती. बुर्जुआ वर्गातील कलाकारांच्या स्थानावर त्यांनी प्रश्न उपस्थित केला. समाजाने, “मनी बॅग” वर खटल्याच्या अवलंबित्वाचा निषेध केला, विस्तृत संगीताच्या गरजेवर जोर दिला. शिक्षण आणि ज्ञान. सौंदर्य आणि नैतिक, कला आणि उच्च नैतिक आदर्शांमध्ये खरोखर सुंदर, यांच्यातील संबंधांवर जोर देऊन, लिझ्टने संगीताला "लोकांना एकत्र आणणारी आणि एकमेकांशी जोडणारी शक्ती" मानली, ज्यामुळे मानवजातीच्या नैतिक सुधारणेस हातभार लागला. 1849-60 मध्ये लिझ्टने अनेक महान म्युज लिहिले. कामे प्रकाशित prem. त्याच्या मध्ये. नियतकालिक प्रेस (शुमनच्या जर्नल Neue Zeitschrift für Musik मध्ये समाविष्ट आहे). त्यापैकी सर्वात लक्षणीय म्हणजे ग्लक, मोझार्ट, बीथोव्हेन, वेबर, वॅगनर, “बर्लिओझ आणि हिज हॅरोल्ड सिम्फनी” (“बर्लिओझ अंड सीन हॅरोल्डसिम्फोनी”), मोनोग्राफिक यांच्या ओपेरावरील लेखांची मालिका. चोपिन आणि शुमन वर निबंध. वैशिष्ट्ये कार्य आणि सर्जनशीलता. या लेखांमध्ये संगीतकारांचे स्वरूप तपशीलवार सामान्य सौंदर्यासह एकत्र केले आहे. निर्णय तर, बर्लिओझच्या सिम्फनी "हॅरोल्ड इन इटली" लिस्झ्टचे विश्लेषण एक उत्कृष्ट तात्विक आणि सौंदर्यात्मक प्रस्तावना देते. संगीतातील सॉफ्टवेअरचे संरक्षण आणि प्रमाणीकरण करण्यासाठी समर्पित विभाग.

30 च्या दशकात. 19 व्या शतकाची सुरुवात त्याच्या संगीत-विवेचनात्मक झाली. R. Wagner चा उपक्रम, लेख टू-रोगो डिसेंबर मध्ये प्रकाशित झाले. जर्मन अवयव. आणि फ्रेंच नियतकालिक प्रिंट. म्यूजच्या सर्वात मोठ्या घटनेच्या मूल्यांकनात त्याची स्थिती. आधुनिक काळ बर्लिओझ, लिझ्ट, शुमन यांच्या विचारांच्या जवळ होता. सर्वात गहन आणि फलदायी प्रज्वलित होते. 1848 नंतर वॅगनरच्या क्रियाकलाप, जेव्हा क्रांतीच्या प्रभावाखाली होते. कार्यक्रम, संगीतकाराने कलेच्या पुढील विकासाचे मार्ग, त्याचे स्थान आणि भविष्यातील मुक्त समाजातील महत्त्व समजून घेण्याचा प्रयत्न केला, जो प्रतिकूल कलेच्या अवशेषांवर उद्भवला पाहिजे. भांडवलशाहीची सर्जनशीलता. इमारत. कला आणि क्रांती (Die Kunst und die Revolution) मध्ये, वॅग्नरने "सर्व मानवजातीची एक महान क्रांतीच पुन्हा खरी कला देऊ शकते" या भूमिकेतून पुढे गेले. नंतर दिवा लावला. वॅग्नरची कामे, ज्याने त्याच्या सामाजिक-तात्विक आणि सौंदर्याचा वाढता विरोधाभास प्रतिबिंबित केला. दृश्ये, गंभीर विकासासाठी प्रगतीशील योगदान दिले नाही. संगीत बद्दल विचार.

प्राणी. पहिल्या मजल्यावरील काही प्रमुख लेखकांची संगीताबद्दलची विधाने स्वारस्यपूर्ण आहेत. आणि सेवा. 1वे शतक (ओ. बाल्झॅक, जे. सँड, फ्रान्समधील टी. गौथियर; जर्मनीमध्ये जेपी रिक्टर). संगीत समालोचना म्हणून जी. हेन यांनी केली होती. म्युसेसबद्दलचा त्यांचा जीवंत आणि विनोदी पत्रव्यवहार. 19 आणि 30 च्या दशकातील पॅरिसियन जीवन हे एक मनोरंजक आणि मौल्यवान दस्तऐवज वैचारिक आणि सौंदर्याचा आहे. त्यावेळचा वाद. कवीने त्यांच्यामध्ये प्रगत रोमँटिक प्रतिनिधींचे मनापासून समर्थन केले. संगीतातील ट्रेंड - चोपिन, बर्लिओझ, लिस्झ्ट यांनी एन. पॅगानिनीच्या कामगिरीबद्दल उत्साहाने लिहिले आणि मर्यादित भांडवलदारांच्या गरजा पूर्ण करण्यासाठी डिझाइन केलेल्या "व्यावसायिक" कलेची शून्यता आणि शून्यता यावर कठोरपणे टीका केली. सार्वजनिक

19व्या शतकात संगीत-क्रिटिकलच्या प्रमाणात लक्षणीय वाढ झाली. क्रियाकलाप, संगीतावर त्याचा प्रभाव वाढविला जातो. सराव. के.एम.चे अनेक विशेष अवयव आहेत, टू-राई बहुतेकदा विशिष्ट सर्जनशीलतेशी संबंधित होते. दिशानिर्देश आणि आपापसात वादविवादात प्रवेश केला. संगीत कार्यक्रम. जीवन विस्तृत आणि पद्धतशीर आहे. सामान्य प्रेस मध्ये प्रतिबिंब.

यामध्ये प्रा. 20 च्या दशकात फ्रान्समधील संगीत समीक्षक पुढे आले. AJ Castile-Blaz आणि FJ Fetis, ज्यांनी 1827 मध्ये जर्नलची स्थापना केली. “La revue musicale”. एक उत्कृष्ट कोशकार आणि सुरुवातीच्या संगीताचे पारखी, फेटिस हे प्रतिगामी होते. समकालीन घटनांच्या मूल्यांकनातील स्थान. त्यांचा असा विश्वास होता की बीथोव्हेनच्या कार्याच्या उत्तरार्धापासून, संगीताने चुकीच्या मार्गावर सुरुवात केली आहे आणि चोपिन, शुमन, बर्लिओझ, लिस्झट यांच्या नाविन्यपूर्ण कामगिरीला नकार दिला आहे. त्याच्या विचारांच्या स्वरूपानुसार, फेटिस हे पी. स्क्युडोच्या जवळ होते, तथापि, त्यांच्याकडे मूलभूत शैक्षणिक नव्हते. त्याच्या पूर्ववर्ती च्या पांडित्य.

फेटिसच्या "ला रिव्ह्यू म्युझिकेल" च्या पुराणमतवादी दिशेच्या विरूद्ध, 1834 मध्ये "पॅरिस म्युझिकल वृत्तपत्र" ("ला गॅझेट म्युझिकल डी पॅरिस", 1848 पासून - "रेव्ह्यू एट गॅझेट म्युझिकेल") तयार केले गेले, ज्याने विस्तृत श्रेणी एकत्र केली. muses च्या. किंवा T. प्रगत सर्जनशीलतेचे समर्थन करणारे आकडे. खटल्यात शोध घेतो. तो पुरोगामी रोमँटिसिझमचा लढा देणारा अवयव बनतो. जर्नलने अधिक तटस्थ स्थान व्यापले होते. मेनेस्ट्रेल, 1833 पासून प्रकाशित.

20 च्या दशकापासून जर्मनीमध्ये. 19व्या शतकात लाइपझिगमध्ये प्रकाशित झालेले “जनरल म्युझिकल गॅझेट” आणि “बर्लिन जनरल म्युझिकल गॅझेट” (“बर्लिनर ऑलगेमीन म्युझिकलिश झीतुंग”, 1824-30) यांच्यात वाद निर्माण झाला, ज्याचे नेतृत्व सर्वात मोठे संगीतकार करत होते. त्या काळातील सिद्धांतकार, बीथोव्हेनच्या कार्याचा उत्कट प्रशंसक आणि रोमँटिकमधील सर्वात उत्साही चॅम्पियन्सपैकी एक. कार्यक्रम सिम्फोनिझम एबी मार्क्स. छ. मार्क्सने समालोचनाचे कार्य म्हणजे जीवनात जन्माला येणाऱ्या नव्याचा आधार मानला; उत्पादन दाव्यांबद्दल, त्यांच्या मते, "भूतकाळातील मानकांनुसार नव्हे तर त्यांच्या काळातील कल्पना आणि दृश्यांवर आधारित" न्याय केला पाहिजे. जी. हेगेलच्या तत्त्वज्ञानावर आधारित, त्यांनी कलेमध्ये सतत होत असलेल्या विकास आणि नूतनीकरणाच्या प्रक्रियेच्या नियमिततेच्या कल्पनेचा बचाव केला. पुरोगामी रोमँटिकच्या प्रमुख प्रतिनिधींपैकी एक. केएफ ब्रेंडेल, जे 1844 मध्ये न्यू म्युझिकल जर्नलचे संपादक म्हणून शुमनचे उत्तराधिकारी बनले, ते संगीताचे जर्मन संगीतकार होते.

रोमँटिकचा निर्णायक विरोधक. संगीत सौंदर्यशास्त्र ई. हॅन्स्लिक होते, ज्यांनी ऑस्ट्रियामध्ये अग्रगण्य स्थान व्यापले होते. के. मी. 2 रा मजला. 19 व्या शतकात त्यांची सौंदर्यविषयक दृश्ये पुस्तकात मांडली आहेत. “ऑन द म्युझिकली ब्युटीफुल” (“वोम म्युझिकॅलिस्च-शोनेन”, 1854), ज्यामुळे वेगवेगळ्या देशांमध्ये वादग्रस्त प्रतिक्रिया उमटल्या. एक खेळ म्हणून संगीताच्या औपचारिक समजावर आधारित, हॅन्स्लिकने प्रोग्रामिंग आणि रोमँटिसिझमचे तत्त्व नाकारले. आर्ट-इनच्या संश्लेषणाची कल्पना. लिझ्ट आणि वॅग्नर यांच्या कार्याबद्दल तसेच त्यांच्या शैलीतील काही घटक विकसित करणाऱ्या संगीतकारांबद्दल त्यांचा तीव्र नकारात्मक दृष्टीकोन होता (ए. ब्रुकनर). त्याच वेळी, त्यांनी अनेकदा खोल आणि खरी टीका व्यक्त केली. त्याच्या सामान्य सौंदर्याचा विरोध करणारे निर्णय. पोझिशन्स भूतकाळातील संगीतकारांपैकी, हॅन्सलिकने विशेषतः बाख, हँडेल, बीथोव्हेन आणि त्याच्या समकालीन - जे. ब्रह्म्स आणि जे. बिझेट यांचे खूप कौतुक केले. प्रचंड पांडित्य, तेजस्वी प्रकाश. प्रतिभा आणि विचारांच्या तीक्ष्णतेने हंसलिकचा उच्च अधिकार आणि प्रभाव निश्चित केला. टीका

हॅन्सलिकच्या हल्ल्यांविरूद्ध वॅगनर आणि ब्रुकनरच्या बचावासाठी, तो 80 च्या दशकात बोलला. X. लांडगा. त्यांच्या लेखांमध्ये, तीव्रपणे वादविवादात्मक, अनेक व्यक्तिनिष्ठ आणि पक्षपाती गोष्टी आहेत (विशेषतः, वुल्फचे ब्रह्मांवर केलेले हल्ले अयोग्य होते), परंतु ते पुराणमतवादी हॅन्स्लिकिझमच्या विरोधाचे एक प्रकटीकरण म्हणून सूचक आहेत.

मध्यभागी संगीत विवाद 2रा मजला. १९वे शतक हे वॅगनरचे कार्य होते. त्याच वेळी, त्याचे मूल्यांकन म्यूजच्या विकासाचे मार्ग आणि संभावनांबद्दलच्या व्यापक सामान्य प्रश्नाशी संबंधित होते. खटला या विवादाने फ्रेंचमध्ये विशेषतः वादळी पात्र प्राप्त केले. के.एम., जिथे ते 19 च्या दशकापासून अर्धशतक टिकले. 50 वे शतक 19 व्या शतकाच्या शेवटी. फ्रान्समधील “वॅगनरविरोधी” चळवळीची सुरुवात ही फेटिस (20) चे सनसनाटी पॅम्प्लेट होती, ज्याने जर्मनच्या कार्याची घोषणा केली. नवीन काळातील "विकृत आत्मा" च्या उत्पादनाद्वारे संगीतकार. वॅगनरच्या संबंधात तीच बिनशर्त नकारात्मक भूमिका अधिकृत फ्रेंचने घेतली होती. समीक्षक एल. एस्कुडियर आणि स्क्युडो. नवीन सर्जनशीलतेच्या समर्थकांनी वॅगनरचा बचाव केला. प्रवाह केवळ संगीतातच नाही तर साहित्य आणि चित्रकला देखील आहेत. 1852 मध्ये, "वॅग्नर जर्नल" ("रेव्ह्यू वॅग्नेरिएन") तयार केले गेले, ज्यामध्ये प्रमुख संगीतांसह. समीक्षक टी. विझेवा, एस. मलेरबॉम आणि इतरांनीही इतर अनेकांमध्ये भाग घेतला. प्रमुख फ्रेंच कवी आणि लेखक, समावेश. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. सर्जनशीलता आणि कला. या जर्नलमध्ये वॅगनरच्या तत्त्वांचे माफी मागून मूल्यांकन करण्यात आले. केवळ 1885 च्या दशकात, आर. रोलँडच्या मते, "नवीन तानाशाही विरूद्ध प्रतिक्रिया दर्शविली गेली आहे" आणि महान कार्य सुधारकाच्या वारशाबद्दल शांत, शांतपणे वस्तुनिष्ठ वृत्ती उद्भवली.

इटालियन मध्ये. के. मी. वाद वॅगनर-वर्डी समस्येभोवती फिरला. इटलीतील वॅगनरच्या सर्जनशीलतेचा पहिला प्रचारक ए. बोईटो होता, जो 60 च्या दशकात प्रेसमध्ये दिसला. इटालियन समीक्षकांपैकी सर्वात दूरदर्शी (एफ. फिलिपी, जी. डेपानिस) या "वाद" मध्ये समेट करण्यात यशस्वी झाले आणि वॅग्नरच्या नाविन्यपूर्ण कामगिरीला श्रद्धांजली वाहून, त्याच वेळी रशियन भाषेच्या विकासासाठी स्वतंत्र राष्ट्रीय मार्गाचे रक्षण केले. ऑपेरा

"वॅग्नेरियन समस्या" मुळे तीक्ष्ण संघर्ष आणि डीकॉम्प दरम्यान संघर्ष झाला. इतर देशांतील मते. इंग्रजीत त्याकडे जास्त लक्ष दिले गेले. के.एम., जरी विकसित राष्ट्रीय नसल्यामुळे येथे फ्रान्स आणि इटलीसारखे संबंधित महत्त्व नव्हते. संगीत क्षेत्रातील परंपरा. सर्जनशीलता इंग्रजी समीक्षक बहुतेक ser. 19 वे शतक त्याच्या मध्यम विंगच्या पदांवर उभे राहिले. रोमँटिक्स (एफ. मेंडेलसोहन, अंशतः शुमन). सर्वात एक निर्णय. वॅग्नरचे विरोधक जे. डेव्हिसन होते, त्यांनी 1844-85 मध्ये “म्युझिकल वर्ल्ड” (“म्युझिकल वर्ल्ड”) या मासिकाचे प्रमुख केले. इंग्लिश मध्ये प्रचलित च्या उलट. के. मी. पुराणमतवादी प्रवृत्ती, पियानोवादक आणि संगीत. लेखक E. Dunreiter 70 च्या दशकात बोलले. नवीन सर्जनशीलतेचा सक्रिय चॅम्पियन म्हणून. प्रवाह आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे वॅगनरचे संगीत. 1888-94 मध्‍ये जर्नलमध्‍ये संगीतावर लिहिणार्‍या बी. शॉच्‍या म्युझिक-क्रिटिकल अ‍ॅक्टिव्हिटीला पुरोगामी महत्त्व होते. “द स्टार” (“स्टार”) आणि “द वर्ल्ड” (“वर्ल्ड”). मोझार्ट आणि वॅगनरचे उत्कट प्रशंसक, त्यांनी पुराणमतवादी शैक्षणिकांची थट्टा केली. संगीताच्या कोणत्याही घटनेच्या संबंधात पेडंट्री आणि पूर्वाग्रह. खटला

K. मध्ये. 19 - लवकर. 20 वे शतक हे लोकांच्या स्वातंत्र्याची वाढती इच्छा आणि त्यांच्या नॅटचे प्रतिपादन दर्शवते. कला परंपरा 60 च्या दशकात बी. स्मेटाना यांनी सुरुवात केली. स्वातंत्र्यासाठी संघर्ष. nat झेक विकास मार्ग. O. Gostinskiy, Z. Neyedly आणि इतरांनी संगीत चालू ठेवले. झेकचा संस्थापक. संगीतशास्त्र गोस्टिन्स्की, संगीत आणि सौंदर्यशास्त्राच्या इतिहासावरील मूलभूत कार्यांच्या निर्मितीसह, संगीतकार म्हणून काम केले. जर्नल "डालिबोर", "हुडेबन लिस्टी" ("संगीत पत्रके") मध्ये समीक्षक. उत्कृष्ट शास्त्रज्ञ आणि राजकारणी. आकृती, Needly अनेक संगीत-समालोचक लेखक होते. कामे, ज्यामध्ये त्यांनी स्मेटाना, झेड. फिबिच, बी. फोर्स्टर आणि इतर प्रमुख चेक मास्टर्सच्या कामाची जाहिरात केली. संगीत संगीत - गंभीर. 80 च्या दशकापासून कार्यरत आहे. 19व्या शतकातील एल. जनासेक, ज्यांनी स्लाव्हिक म्युझसच्या परस्परसंबंध आणि एकतेसाठी लढा दिला. संस्कृती

पोलिश समीक्षकांमध्ये, दुसरा अर्धा भाग. 2 वे शतक म्हणजे सर्वात जास्त. आकडे यु आहेत. सिकोर्स्की, एम. कारासोव्स्की, या. क्लेचिन्स्की. त्यांच्या प्रचारक आणि वैज्ञानिक आणि संगीताच्या क्रियाकलापांमध्ये त्यांनी चोपिनच्या कार्याकडे विशेष लक्ष दिले. सिकोर्स्की osn. 19 जर्नल मध्ये. "रुच मुझिक्झनी" ("म्युझिकल वे"), जे Ch बनले. पोलिश के. एम. चे शरीर नॅटच्या संघर्षात महत्त्वाची भूमिका. पोलिश संगीत संगीत-समालोचनाद्वारे वाजवले गेले. Z. Noskovsky च्या क्रियाकलाप.

Liszt आणि F. Erkel, K. Abranyi चे सहकारी 1860 osn. हंगेरीतील पहिले वाद्य. झेनेस्झेटी लापोक मासिक, ज्याच्या पृष्ठांवर त्याने हंगेरियन लोकांच्या हिताचे रक्षण केले. nat संगीत संस्कृती. त्याच वेळी, हंगेरियन असा विश्वास ठेवून त्यांनी चोपिन, बर्लिओझ, वॅगनर यांच्या कार्याला चालना दिली. प्रगत सामान्य युरोपियनच्या जवळच्या संबंधात संगीत विकसित झाले पाहिजे. संगीत चळवळ.

संगीतकार म्हणून ई. ग्रीगच्या क्रियाकलाप. टीकेचा नॅटच्या सामान्य उदयाशी अतूट संबंध होता. कला कॉन मध्ये नॉर्वेजियन संस्कृती. 19 व्या शतकात आणि नॉर्वेजियनच्या जागतिक महत्त्वाच्या मान्यतेसह. संगीत पितृभूमीच्या विकासाच्या मूळ मार्गांचे रक्षण करणे. खटला, ग्रिग कोणत्याही प्रकारच्या नेटसाठी अनोळखी होता. मर्यादा त्याने विविध प्रकारच्या संगीतकारांच्या कार्यात खरोखर मौल्यवान आणि सत्य असलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या संबंधात न्यायाची रुंदी आणि निष्पक्षता दर्शविली. दिशानिर्देश आणि भिन्न राष्ट्रीय. उपकरणे अत्यंत आदर आणि सहानुभूतीने त्यांनी शुमन, वॅगनर, जी. वर्दी, ए. ड्वोराक यांच्याबद्दल लिहिले.

20व्या शतकात के.एम. संगीत क्षेत्रात होत असलेल्या बदलांना समजून घेण्याच्या आणि मूल्यमापनाच्या गरजेशी संबंधित नवीन समस्या आहेत. सर्जनशीलता आणि संगीत. जीवन, एक कला म्हणून संगीताची कार्ये समजून घेणे. नवीन क्रिएटिव्ह. दिशानिर्देश, नेहमीप्रमाणे, गरम वादविवाद आणि मतांच्या संघर्षास कारणीभूत ठरले. 19व्या-20व्या शतकाच्या शेवटी. C. Debussy च्या कामाभोवती एक वाद उलगडला आणि कळस गाठला. त्याच्या ऑपेरा Pelléas et Mélisande (1902) च्या प्रीमियर नंतरचे गुण. या विवादाने फ्रान्समध्ये विशेष निकड निर्माण केली, परंतु त्याचे महत्त्व नेटच्या पलीकडे गेले. फ्रेंच संगीताची आवड. ज्या समीक्षकांनी डेबसीच्या ऑपेराला पहिले फ्रेंच संगीत नाटक (पी. लालो, एल. लालुआ, एल. डी ला लॉरेन्सी) म्हणून गौरवले, त्यांनी संगीतकार स्वतःहून चालतो यावर जोर दिला. वॅगनरपेक्षा वेगळ्या प्रकारे. Debussy च्या कामात, त्यांच्यापैकी अनेकांनी दावा केल्याप्रमाणे, शेवट साध्य झाला. फ्रेंच मुक्ती. त्याच्याकडून संगीत. आणि ऑस्ट्रियन प्रभाव ज्याने त्यावर अनेक दशके गुरुत्वाकर्षण केले आहे. स्वत: एक संगीतकार म्हणून Debussy. समीक्षकाने सातत्याने नेटचा बचाव केला आहे. परंपरा, F. Couperin आणि JF Rameau पासून येत आहे आणि फ्रेंचच्या खऱ्या पुनरुज्जीवनाचा मार्ग पाहिला. बाहेरून लादलेल्या प्रत्येक गोष्टीला नकार देण्यासाठी संगीत.

फ्रेंच मध्ये एक विशेष स्थान K. m. सुरवातीला. 20 वे शतक आर. रोलँडने व्यापलेले. "राष्ट्रीय संगीत नूतनीकरण" च्या चॅम्पियन्सपैकी एक असल्याने, त्याने मूळ फ्रेंचकडे देखील लक्ष वेधले. अभिजाततेची संगीत वैशिष्ट्ये, व्यापक लोकांच्या हितापासून त्याचे वेगळेपण. wt "तरुण फ्रेंच संगीताचे गर्विष्ठ नेते काहीही म्हणोत," रोलँडने लिहिले, "लढाई अद्याप जिंकलेली नाही आणि जोपर्यंत सामान्य लोकांची अभिरुची बदलत नाही तोपर्यंत जिंकली जाणार नाही, जोपर्यंत निवडून आलेल्या शीर्षस्थानाशी जोडलेले बंधन पुनर्संचयित केले जात नाही. लोकांसह राष्ट्र ... ". डेबसीच्या पेलेस एट मेलिसांडे या ऑपेरामध्ये, त्याच्या मते, फ्रेंचची फक्त एक बाजू प्रतिबिंबित झाली. nat अलौकिक बुद्धिमत्ता: "या अलौकिक बुद्धिमत्तेची आणखी एक बाजू आहे, जी येथे अजिबात दर्शविली जात नाही, ती आहे वीर कार्यक्षमता, मद्यपान, हशा, प्रकाशाची आवड." एक कलाकार आणि मानवतावादी विचारवंत, लोकशाहीवादी, रोलँड हे लोकांच्या जीवनाशी जवळून जोडलेल्या निरोगी, जीवनाची पुष्टी करणार्‍या कलेचे समर्थक होते. वीर हा त्यांचा आदर्श होता. बीथोव्हेनचे कार्य.

मध्ये फसवणूक. 19 - भीक मागणे. 20 वे शतक पश्चिम मध्ये व्यापकपणे ओळखले जाते, Rus काम. संगीतकार अनेक प्रमुख झारुब. समीक्षकांचा (डेबसीसह) विश्वास होता की ते रशियन होते. संपूर्ण युरोपच्या नूतनीकरणासाठी संगीताने फलदायी प्रेरणा दिली पाहिजे. संगीत खटला. जर 80 आणि 90 च्या दशकात. 19वे शतक अनेक अॅपसाठी अनपेक्षित शोध. संगीतकारांची निर्मिती झाली. एमपी मुसोर्गस्की, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, एमए बालाकिरेव, एपी बोरोडिन, त्यानंतर दोन किंवा तीन दशकांनंतर आयएफ स्ट्रॅविन्स्कीच्या बॅलेने लक्ष वेधले. सुरुवातीला त्यांची पॅरिसियन निर्मिती. 1910 चे दशक ही "दिवसाची सर्वात मोठी घटना" ठरली आणि मासिके आणि वृत्तपत्रांमध्ये जोरदार वादविवाद झाला. ई. वुयेर्मोझने 1912 मध्ये लिहिले की स्ट्रॅविन्स्कीने "संगीताच्या इतिहासात असे स्थान व्यापले आहे ज्यावर आता कोणीही विवाद करू शकत नाही." रशियन भाषेतील सर्वात सक्रिय प्रवर्तकांपैकी एक. फ्रेंच आणि इंग्रजीमध्ये संगीत. प्रेस M. Calvocoressi होते.

परदेशातील सर्वात प्रमुख प्रतिनिधींना. के. मी. 20 शतक. पी. बेकर, एक्स. मेर्समन, ए. आइन्स्टाईन (जर्मनी), एम. ग्राफ, पी. स्टीफन (ऑस्ट्रिया), के. बेलेग, के. रोस्टँड, रोलँड-मॅन्युएल (फ्रान्स), एम. गट्टी, एम. मिला यांचे आहेत. (इटली), ई. न्यूमन, ई. ब्लॉम (ग्रेट ब्रिटन), ओ. डाउनेस (यूएसए). 1913 मध्ये, बेकरच्या पुढाकाराने, जर्मन युनियनची स्थापना झाली. संगीत समीक्षक (1933 पर्यंत अस्तित्त्वात होते), ज्याचे कार्य के.एम.चे अधिकार आणि जबाबदारी वाढवणे होते. संगीतातील नवीन ट्रेंडचा प्रचार. सर्जनशीलता समर्पित होते. “Musikblätter des Anbruch” (ऑस्ट्रिया, 1919-28, 1929-37 मध्ये “Anbruch”), “Melos” (जर्मनी, 1920-34 आणि 1946 पासून) या शीर्षकाखाली नियतकालिक प्रकाशित झाले. या समीक्षकांनी म्यूजच्या घटनेच्या संदर्भात वेगवेगळी भूमिका घेतली. आधुनिकता इंग्रजीतील आर. स्ट्रॉसच्या कार्याचा पहिला प्रचारक. प्रिंट न्यूमन हे तरुण पिढीतील संगीतकारांच्या कामावर टीका करत होते. आईन्स्टाईनने संगीताच्या विकासात सातत्य राखण्याच्या गरजेवर भर दिला आणि असा विश्वास ठेवला की केवळ तेच नाविन्यपूर्ण शोध खरोखरच मौल्यवान आणि व्यवहार्य आहेत, ज्यांना भूतकाळापासून वारशाने मिळालेल्या परंपरांचा मजबूत आधार आहे. 20 व्या शतकातील "नवीन संगीत" च्या प्रतिनिधींमध्ये. त्यांनी पी. हिंदमिथ यांना सर्वात जास्त महत्त्व दिले. दृश्यांची रुंदी, खोल मुझसह गट पूर्वाग्रह नसणे.-सैद्धांतिक. आणि ऐतिहासिक पांडित्य मेर्समनच्या क्रियाकलापांचे वैशिष्ट्य आहे, जो त्यात अग्रगण्य व्यक्ती होता. के. मी. 20 च्या दशकात आणि लवकर. 30 चे दशक

म्हणजे. संगीतावर प्रभाव - गंभीर. अनेक युरोपीय देशांचा विचार केला. 20 व्या शतकातील टी. अॅडॉर्नोने दाखवून दिले की ज्याच्या मते असभ्य समाजशास्त्राची वैशिष्ट्ये उच्चभ्रू प्रवृत्ती आणि खोल सामाजिक निराशावाद यांच्याशी जोडलेली आहेत. "मास कल्चर" बुर्जुआवर टीका करणे. समाज, अॅडॉर्नोचा असा विश्वास होता की खरी कला केवळ परिष्कृत बौद्धिकांच्या संकुचित वर्तुळातूनच समजू शकते. त्यांची काही टीकात्मक कामे उत्कृष्ट सूक्ष्मता आणि विश्लेषणाच्या तीव्रतेने ओळखली जातात. अशा प्रकारे, तो शॉएनबर्ग, बर्ग, वेबर्न यांच्या कार्याचा वैचारिक आधार विश्वासूपणे आणि भेदकपणे प्रकट करतो. त्याच वेळी, अॅडॉर्नोने सर्वात मोठ्या म्यूजचे महत्त्व पूर्णपणे नाकारले. 20 व्या शतकातील मास्टर्स जे नवीन व्हिएनीज शाळेच्या पोझिशन्स सामायिक करत नाहीत.

आधुनिकतावादाचे नकारात्मक पैलू के. एम. त्यांचे निर्णय बहुतांशी पक्षपाती आणि पक्षपाती असतात, अनेकदा ते ओटीडी विरुद्ध मुद्दाम अवमानकारक, धक्कादायक हल्ले करतात. व्यक्ती किंवा दृष्टिकोन. उदाहरणार्थ, स्टुकेंश्मिटचा सनसनाटी लेख आहे “सामान्य माणसाच्या विरुद्ध संगीत” (“म्युझिक गेगेन जेडरमन”, 1955), ज्यामध्ये अत्यंत तीक्ष्ण वादविवाद आहे. तीक्ष्णता ही कलेच्या अभिजात दृष्टिकोनाची अभिव्यक्ती आहे.

समाजवादी देशांमध्ये के. एम. सौंदर्याचे साधन म्हणून काम करते. कष्टकरी लोकांचे शिक्षण आणि उच्च, कम्युनिस्ट तत्त्वांच्या स्थापनेसाठी संघर्ष. संगीतातील विचारधारा, राष्ट्रीयता आणि वास्तववाद. समीक्षक संगीतकारांच्या युनियनचे सदस्य आहेत आणि सर्जनशीलतेच्या चर्चेत सक्रिय भाग घेतात. समस्या आणि वस्तुमान कला.-शैक्षणिक कार्य. नवीन संगीत तयार केले. मासिके, ज्याच्या पृष्ठांवर वर्तमान संगीताच्या घटना पद्धतशीरपणे कव्हर केल्या जातात. जीवन, प्रकाशित सैद्धांतिक. आधुनिक विकासाच्या सामयिक समस्यांवर लेख, चर्चा चालू आहेत. संगीत काही देशांमध्ये (बल्गेरिया, रोमानिया, क्युबा) विशेष. संगीत प्रेस समाजवादी स्थापनेनंतरच उदयास आली. इमारत. मुख्य अवयव K. m. पोलंड - "रुच मुझिझनी" ("म्युझिकल वे"), रोमानिया - "मुझिका", चेकोस्लोव्हाकिया - "हुदेभी रोझलेडी" ("म्युझिकल रिव्ह्यू"), युगोस्लाव्हिया - "ध्वनी". याव्यतिरिक्त, विभागासाठी समर्पित विशेष प्रकारची मासिके आहेत. संगीत उद्योग. संस्कृती तर, चेकोस्लोव्हाकियामध्ये, GDR 6 मध्ये 5 भिन्न संगीत मासिके प्रकाशित केली जातात.

K. m ची सुरुवात. रशिया मध्ये 18 व्या शतकातील आहे. अधिकृत सरकारमध्ये. गॅस "सँक्ट-पीटरबर्गस्की वेडोमोस्टी" आणि त्याचे परिशिष्ट ("वेडोमोस्टीवरील नोट्स") 30 च्या दशकापासून. राजधानीच्या संगीताच्या घटनांबद्दल छापलेले संदेश. जीवन - ऑपेरा परफॉर्मन्सबद्दल, संगीतासह उत्सवांबद्दल. दरबारात आणि थोर अभिजात वर्गाच्या घरात समारंभ आणि उत्सव. बहुतेक भागांसाठी, या पूर्णपणे माहितीपूर्ण सामग्रीच्या संक्षिप्त नोट्स होत्या. वर्ण परंतु रशियन परिचित करण्याच्या ध्येयाचा पाठपुरावा करून मोठे लेख देखील दिसू लागले. तिच्यासाठी नवीन प्रकारच्या कलेसह सार्वजनिक. हे "लज्जास्पद खेळ किंवा विनोद आणि शोकांतिका" (1733) लेख आहेत, ज्यात ऑपेराबद्दल माहिती देखील आहे आणि जे. श्टेलिन यांचा विस्तृत ग्रंथ "या नाट्यकृतीचे ऐतिहासिक वर्णन, ज्याला ऑपेरा म्हणतात", 18 अंकांमध्ये ठेवलेले आहे. 1738 साठी "नोट्स ऑन द वेदोमोस्टी" चे.

2रा मजला मध्ये. 18 व्या शतकात, विशेषत: त्याच्या शेवटच्या दशकात, म्यूजच्या वाढीशी संबंधित. रशियामधील जीवनाची खोली आणि रुंदी, सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्टी आणि मॉस्कोव्स्की वेदोमोस्टी मधील 1756 पासून प्रकाशित झालेली माहिती अधिक समृद्ध आणि सामग्रीमध्ये अधिक वैविध्यपूर्ण बनते. “मुक्त” टी-डिचचे प्रदर्शन, आणि खुल्या सार्वजनिक मैफिली आणि काही प्रमाणात घरगुती संगीत निर्मितीचे क्षेत्र या वर्तमानपत्रांच्या दृश्याच्या क्षेत्रात पडले. त्यांच्याबद्दलचे संदेश काहीवेळा लॅकोनिक मूल्यांकनात्मक टिप्पण्यांसह होते. पितृभूमीची भाषणे विशेषतः लक्षात घेतली गेली. कलाकार

काही लोकशाही संस्था. मध्ये रशियन पत्रकारिता. 18 व्या शतकाने तरुण रशियन लोकांना सक्रियपणे समर्थन दिले. संगीतकार शाळा, दुर्लक्ष विरुद्ध. तिच्या कुलीन-कुलीन व्यक्तींबद्दलचा दृष्टीकोन. मंडळे IA Krylov द्वारे प्रकाशित जर्नल मध्ये PA Plavilytsikov चे लेख तीव्रपणे वादग्रस्त आहेत. "प्रेक्षक" (1792). रशियन भाषेत अंतर्भूत असलेल्या समृद्ध संधींकडे लक्ष वेधणे. नार गाणे, या लेखांच्या लेखकाने उच्च-समाजातील लोकांच्या आंधळ्या प्रशंसाचा तीव्र निषेध केला आहे आणि परदेशी प्रत्येक गोष्टीबद्दल आणि त्याच्या स्वतःच्या, देशांतर्गत स्वारस्य नसल्याबद्दल. प्लॅव्हिलश्चिकोव्ह ठामपणे सांगतात, “तुम्हाला सभ्यतेने आणि योग्य विचार करून स्वतःचा शोध घ्यायचा असेल तर, त्यांना मोहित करण्यासारखे काहीतरी सापडेल, त्यांना मंजूर करण्यासारखे काहीतरी सापडेल; अनोळखी लोकांनाही आश्चर्य वाटेल असे काहीतरी सापडले असते. काल्पनिक व्यंगचित्राच्या पत्रकाच्या रूपात, इटालियन ऑपेराची अधिवेशने, त्याच्या लिब्रेटोची प्रमाणित आणि रिक्त सामग्री आणि उदात्त विडंबनवादाच्या कुरूप बाजूंची खिल्ली उडवली गेली.

सुरुवातीला. 19 व्या शतकात गंभीर स्वरूपाची एकूण संख्या लक्षणीयरीत्या वाढली आहे. संगीत बद्दल साहित्य. Mn. वृत्तपत्रे आणि मासिके पद्धतशीरपणे ऑपेरा प्रॉडक्शन आणि कॉन्सर्टची पुनरावलोकने स्वतः प्रॉडक्शनच्या विश्लेषणासह प्रकाशित करतात. आणि त्यांची अंमलबजावणी, मोनोग्राफिक. रशियन आणि zarub बद्दल लेख. संगीतकार आणि कलाकार, परदेशातील कार्यक्रमांची माहिती. संगीत जीवन. संगीताबद्दल लिहिणार्‍यांमध्ये, संगीताच्या विस्तृत श्रेणीसह, मोठ्या प्रमाणातील व्यक्तिरेखा समोर ठेवल्या जातात. आणि सामान्य सांस्कृतिक दृष्टीकोन. १९व्या शतकाच्या दुसऱ्या दशकात. त्याचे संगीत-समालोचन सुरू होते. AD Ulybyshev च्या क्रियाकलाप, सुरुवातीला. BF Odoevsky प्रेसमध्ये 2 चे दशक दिसते. त्यांच्या विचारांमधील सर्व फरकांसह, दोघेही म्यूजच्या मूल्यांकनाकडे गेले. उच्च सामग्री, खोली आणि अभिव्यक्तीची शक्ती आवश्यक असलेल्या घटना, अविचारीपणे हेडोनिस्टिकचा निषेध करते. तिच्याकडे वृत्ती. 19 च्या दशकात उलगडत आहे. “रॉसिनिस्ट” आणि “मोझार्टिस्ट” यांच्यातील वादात, उलिबिशेव्ह आणि ओडोएव्स्की नंतरच्या बाजूने होते, त्यांनी “आनंददायक रॉसिनी” पेक्षा “डॉन जियोव्हानी” च्या हुशार लेखकाला प्राधान्य दिले. पण ओडोएव्स्कीने विशेषतः बीथोव्हेनला "नवीन वाद्य संगीतकारांपैकी श्रेष्ठ" म्हणून प्रशंसा केली. त्यांनी असा युक्तिवाद केला की "बीथोव्हेनच्या 20व्या सिम्फनीसह, एक नवीन संगीत जग सुरू होते." बीथोव्हेनच्या रशियातील सातत्यपूर्ण प्रचारकांपैकी एक म्हणजे डी. यू. Struysky (Trilunny). बीथोव्हेनचे कार्य रोमँटिक प्रिझमद्वारे त्यांना समजले होते हे असूनही. सौंदर्यशास्त्र, ते त्यातील बरेच प्राणी योग्यरित्या ओळखण्यास सक्षम होते. संगीताच्या इतिहासातील बाजू आणि महत्त्व.

रशियन के.एम.समोरील मुख्य समस्या, नॅटबद्दल प्रश्न होता. संगीत शाळा, त्याची उत्पत्ती आणि विकासाचे मार्ग. 1824 च्या सुरुवातीस, ओडोएव्स्कीने ए.एन. वर्स्तोव्स्कीच्या कॅनटाटासची मौलिकता लक्षात घेतली, ज्यात "जर्मन शाळेची कोरडी पेडंट्री" किंवा "शुगर इटालियन जलमयता" नव्हती. सर्वात तीव्र प्रश्न रशियनच्या वैशिष्ट्यांबद्दल आहे. पोस्टच्या संदर्भात संगीतातील शाळांची चर्चा होऊ लागली. 1836 मध्ये ग्लिंकाचा ऑपेरा इव्हान सुसानिन. ओडोएव्स्कीने प्रथमच सर्व निर्णायकतेसह घोषित केले की ग्लिंकाच्या ऑपेरासह "कलेतील एक नवीन घटक प्रकट झाला आणि इतिहासात एक नवीन काळ सुरू झाला: रशियन संगीताचा कालावधी." या फॉर्म्युलेशनमध्ये, रशियाचे जागतिक महत्त्व चाणाक्षपणे पाहिले गेले. संगीत, सार्वत्रिकपणे कॉन मध्ये ओळखले जाते. 19 व्या शतकात "इव्हान सुसानिन" च्या निर्मितीने रशियन भाषेबद्दल चर्चांना जन्म दिला. संगीतातील शाळा आणि त्याचा इतर नेटशी संबंध. संगीत शाळा एनए मेलगुनोव, या. एम. नेव्हरोव्ह, टू-राई यांनी ओडोएव्स्कीच्या मूल्यांकनाशी सहमत (बहुतेक आणि सर्वात महत्त्वाचे) Rus मधील पुरोगामी व्यक्तींकडून तीव्र निषेध. के. एम. ग्लिंकाच्या ऑपेराचे महत्त्व कमी करण्याच्या प्रयत्नामुळे घडले, जे एफव्ही बल्गेरिनकडून आले होते, ज्याने प्रतिगामी मत व्यक्त केले होते. राजेशाही मंडळे सुरुवातीला "रुस्लान आणि ल्युडमिला" या ऑपेराभोवती आणखी गरम वाद निर्माण झाले. 40 चे दशक ग्लिंकाच्या दुसऱ्या ऑपेराच्या उत्कट रक्षकांमध्ये पुन्हा ओडोएव्स्की तसेच सुप्रसिद्ध पत्रकार आणि प्राच्यविद्याकार ओआय सेन्कोव्स्की होते, ज्यांचे स्थान सामान्यतः विरोधाभासी आणि अनेकदा विसंगत होते. त्याच वेळी, रुस्लान आणि ल्युडमिला यांचे महत्त्व रशियन म्हणून बहुसंख्य समीक्षकांनी खरोखर कौतुक केले नाही. नार.-महाकाव्य. ऑपेरा "इव्हान सुसानिन" किंवा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" च्या श्रेष्ठतेबद्दलच्या विवादाची सुरुवात या काळापासून झाली आहे, जी पुढील दोन दशकांमध्ये विशिष्ट शक्तीने भडकते.

पाश्चात्य सहानुभूतीमुळे नेटची खोल समज होण्यास प्रतिबंध झाला. व्हीपी बॉटकिन सारख्या व्यापक शिक्षित समीक्षकाकडे ग्लिंकाच्या नवकल्पनाची मुळे. जर बीथोव्हेन, चोपिन, लिझ्ट बद्दल बॉटकिनच्या विधानांना निःसंशय पुरोगामी महत्त्व असेल आणि त्या काळासाठी अंतर्दृष्टी आणि दूरदृष्टी असेल, तर ग्लिंकाच्या कार्याच्या संदर्भात त्यांची स्थिती द्विधा आणि अनिर्णयकारक असल्याचे दिसून आले. ग्लिंकाच्या प्रतिभेला आणि कौशल्याला श्रद्धांजली वाहताना, बॉटकिनने रशियन तयार करण्याचा त्यांचा प्रयत्न मानला. nat अयशस्वी ऑपेरा.

प्रसिद्ध. रशियन भाषेच्या विकासाचा कालावधी. के. मी. 60 चे दशक होते. 19 व्या शतकात संगीताचा सामान्य उदय. संस्कृती, लोकशाहीच्या वाढीमुळे. समाज चळवळ आणि जवळ burzh. सुधारणा, टू-राईला झारवादी सरकार, नवीन उज्ज्वल आणि माध्यमांची जाहिरात करण्यास भाग पाडले गेले. सर्जनशील आकृत्या, शाळांची निर्मिती आणि स्पष्टपणे ओळखल्या जाणार्‍या सौंदर्याचा ट्रेंड. प्लॅटफॉर्म - हे सर्व संगीत-क्रिटिकलच्या उच्च क्रियाकलापांसाठी प्रोत्साहन म्हणून काम केले. विचार या काळात, ए.एन. सेरोव्ह आणि व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह सारख्या प्रमुख समीक्षकांच्या क्रियाकलाप उलगडले, टी.एस. A. Cui आणि GA Laroche प्रेसमध्ये दिसले. संगीत - गंभीर. संगणकाचाही उपक्रमात सहभाग होता. पीआय त्चैकोव्स्की, एपी बोरोडिन, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव्ह.

त्या सर्वांमध्ये शैक्षणिक अभिमुखता आणि चेतना सामान्य होती. पितृभूमीच्या हिताचे रक्षण करणे. विरुद्ध लढ्यात संगीत खटला दुर्लक्षित केले जाईल. सत्ताधारी नोकरशहांची त्याच्याबद्दलची वृत्ती. थकबाकी ऐतिहासिक गोष्टींचे वर्तुळ आणि कमी लेखणे किंवा गैरसमज. पुराणमतवादी शिबिराचे रशियन अर्थ संगीत शाळा समीक्षक (एफएम टॉल्स्टॉय - रोस्टिस्लाव, एएस फॅमिंटसिन). लढाऊ प्रचारक. टोन K. m मध्ये एकत्र केला जातो. 60 च्या दशकातील. घन तात्विक आणि सौंदर्यावर अवलंबून राहण्याच्या इच्छेसह. मूलभूत या संदर्भात, प्रगत रशियनने त्याचे मॉडेल म्हणून काम केले. प्रकाश टीका आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे बेलिंस्कीचे कार्य. सेरोव्हने हे लक्षात ठेवले होते जेव्हा त्यांनी लिहिले: “रशियन साहित्यात आणि रशियन साहित्यिक समीक्षेमध्ये अनेक दशकांपासून वापरल्या जाणार्‍या तार्किक आणि प्रबोधनात्मक मापाने संगीत आणि नाट्य क्षेत्राशी संबंधित लोकांना सवय लावणे शक्य आहे का? खूप विकसित केले गेले आहे." सेरोव्हचे अनुसरण करून, त्चैकोव्स्कीने "ठोस सौंदर्याच्या तत्त्वांवर" आधारित "तर्कसंगत-तात्विक संगीतात्मक टीका" आवश्यकतेबद्दल लिहिले. स्टॅसोव्ह हा रशियन भाषेचा कट्टर अनुयायी होता. क्रांतिकारी लोकशाही आणि वास्तववादाची तत्त्वे सामायिक केली. चेरनीशेव्हस्कीचे सौंदर्यशास्त्र. "न्यू रशियन स्कूल ऑफ म्युझिक" चे कोनशिले, ग्लिंका आणि डार्गोमिझस्कीच्या परंपरा चालू ठेवत, त्यांनी लोक आणि वास्तववाद मानले. 60 च्या दशकात संगीत विवादात केवळ दोन डॉसचा सामना केला नाही. रशियन दिशानिर्देश. संगीत - पुरोगामी आणि प्रतिगामी, परंतु त्याच्या पुरोगामी शिबिरातील मार्गांची विविधता देखील दिसून आली. रसचा संस्थापक म्हणून ग्लिंकाच्या महत्त्वाचे मूल्यांकन करण्यासाठी एकत्र येणे. शास्त्रीय संगीत शाळा, नार यांच्या ओळखीने. या शाळेच्या राष्ट्रीय अद्वितीय वैशिष्ट्यांचा स्त्रोत म्हणून गाणी आणि इतर अनेक मूलभूत महत्त्वाच्या समस्यांमध्ये, प्रगत के. एम. 60 च्या दशकातील. अनेक मुद्द्यांवर असहमत. कुई, जो “माईटी हँडफुल” च्या सूत्रधारांपैकी एक होता, तो अनेकदा शून्यवादी होता. पूर्व-बीथोव्हेन काळातील परदेशी संगीत क्लासिक्सशी संबंध, त्चैकोव्स्कीसाठी अन्यायकारक होता, वॅगनरने नाकारले. त्याउलट, लारोचेने त्चैकोव्स्कीचे खूप कौतुक केले, परंतु उत्पादनाबद्दल नकारात्मक बोलले. मुसोर्गस्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि इतर अनेकांच्या कामाची टीका केली. थकबाकी zarub. बीथोव्हेन नंतरच्या काळातील संगीतकार. यापैकी बरेच मतभेद, जे काही नवीन करण्याच्या तीव्र संघर्षाच्या वेळी अधिक तीव्र झाले होते, ते गुळगुळीत झाले आणि कालांतराने त्यांचे महत्त्व गमावले. कुई, त्याच्या ढासळत्या आयुष्यात, त्याने कबूल केले की त्याचे सुरुवातीचे लेख "निर्णय आणि टोनची तीक्ष्णता, रंगांची अतिशयोक्तीपूर्ण चमक, अनन्यता आणि अनुचित वाक्ये यांच्याद्वारे वेगळे आहेत."

60 च्या दशकात. एनडी काश्किनचे पहिले लेख छापले गेले, परंतु पद्धतशीरपणे. त्याच्या संगीताचे स्वरूप. - गंभीर. 19 व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात प्राप्त केलेली क्रियाकलाप. काश्किनचे निर्णय शांत वस्तुनिष्ठता आणि संतुलित टोनद्वारे वेगळे केले गेले. कोणत्याही प्रकारच्या गटाच्या पूर्वकल्पनांबद्दल परकीय, त्याने ग्लिंका, त्चैकोव्स्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्या कार्याचा मनापासून आदर केला आणि कॉन्समध्ये परिचयासाठी सतत संघर्ष केला. आणि थिएटर. संगीत निर्मिती सराव. हे मास्टर्स आणि 20 व्या शतकाच्या शेवटी. नवीन उज्ज्वल संगीतकारांच्या उदयाचे स्वागत केले (एसव्ही रचमनिनोव्ह, तरुण एएन स्क्र्याबिन). सुरुवातीला. मॉस्कोमधील 80 चे दशक रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे विद्यार्थी आणि मित्र एसएन क्रुग्लिकोव्ह यांनी पत्रकारांशी संवाद साधला. पराक्रमी हँडफुलच्या कल्पना आणि सर्जनशीलतेचा उत्कट समर्थक, त्याच्या क्रियाकलापाच्या पहिल्या काळात त्याने त्चैकोव्स्की आणि "मॉस्को" शाळेच्या इतर प्रतिनिधींचे मूल्यांकन करण्यात एक विशिष्ट पूर्वग्रह दर्शविला, परंतु नंतर पदांच्या या एकतर्फीपणावर मात केली. , त्याचे गंभीर निर्णय व्यापक आणि अधिक वस्तुनिष्ठ झाले.

20 व्या शतकाची सुरुवात हा रशियन संगीताचा काळ होता आणि नवीन आणि जुने यांच्यातील प्रचंड बदल आणि तीव्र संघर्षाचा काळ होता. चालू सर्जनशीलतेपासून टीका अलिप्त राहिली नाही. प्रक्रिया आणि सक्रियपणे संघर्ष decomp मध्ये भाग घेतला. वैचारिक आणि सौंदर्याचा. दिशानिर्देश उशीरा स्क्रिबिनचा उदय, सर्जनशीलतेची सुरुवात. स्ट्रॅविन्स्की आणि एसएस प्रोकोफिएव्हच्या क्रियाकलापांमध्ये गरमागरम वाद होत होते, बहुतेक वेळा म्यूज विभाजित होते. असंतुलितपणे विरोधी शिबिरांमध्ये शांतता. एक सर्वात खात्री पटली आणि अनुसरण करा. व्हीजी कराटीगिन, एक सुशिक्षित संगीतकार, एक प्रतिभावान आणि स्वभाववादी प्रचारक, जो रशियन भाषेतील उत्कृष्ट नाविन्यपूर्ण घटनेचे महत्त्व अचूकपणे आणि अंतर्दृष्टीने मूल्यांकन करण्यास सक्षम होता, ते नवीनचे रक्षक होते. आणि zarub. संगीत K.m मधील प्रमुख भूमिका त्या काळातील एव्ही ओसोव्स्की, व्हीव्ही डर्झानोव्स्की, एन या यांनी खेळला होता. प्रवाह, शैक्षणिक विरुद्ध. दिनचर्या आणि निष्क्रीय वैयक्तिक अनुकरण. अधिक मध्यम दिशेच्या समीक्षकांच्या क्रियाकलापांचे महत्त्व - यू. डी. एंगेल, जीपी प्रोकोफीव्ह, व्हीपी कोलोमियेत्सेव्ह - क्लासिकच्या उच्च परंपरा राखण्यात सामील होते. वारसा, त्यांच्या राहणीमानाची सतत आठवण करून देणारा, संबंधित महत्त्व, अनुसरण करेल. या परंपरांचे संरक्षण अशा विचारवंतांद्वारे त्यांना "उद्ध्वस्त" करण्याच्या आणि बदनाम करण्याच्या प्रयत्नांपासून. आधुनिकता, उदाहरणार्थ, एलएल सबनीव. 1914 पासून, बीव्ही असफिएव्ह (इगोर ग्लेबोव्ह) प्रेसमध्ये पद्धतशीरपणे दिसू लागले, त्यांची क्रियाकलाप एक संगीत म्हणून. ग्रेट ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीनंतर टीका मोठ्या प्रमाणावर विकसित झाली.

रशियन भाषेत संगीताकडे जास्त लक्ष दिले गेले. नियतकालिक पूर्व-क्रांतिकारक प्रेस वर्षे. सर्व प्रमुख वर्तमानपत्रांमध्ये आणि इतर अनेकांमध्ये संगीताच्या कायमस्वरूपी विभागांसह. सामान्य प्रकारची मासिके विशेष तयार केली जातात. संगीत नियतकालिके. 19 व्या शतकात वेळोवेळी उद्भवल्यास. संगीत मासिके, नियमानुसार, अल्पायुषी होती, नंतर 1894 मध्ये HP Findeisen ने स्थापन केलेले रशियन संगीत वृत्तपत्र, 1918 पर्यंत सतत प्रकाशित केले गेले. 1910-16 मध्ये मॉस्कोमध्ये एक मासिक प्रकाशित झाले. "संगीत" (संपादक-प्रकाशक डेरझानोव्स्की), ज्याच्या पृष्ठांवर त्यांना जिवंत आणि सहानुभूती आढळली. संगीत क्षेत्रातील नवीन घटनांना प्रतिसाद. सर्जनशीलता "ए म्युझिकल कंटेम्पररी" (ए.एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, 1915-17 च्या संपादनाखाली पेट्रोग्राडमध्ये प्रकाशित) च्या दिशेने अधिक शैक्षणिक अर्थ दिला. जन्मभुमी लक्ष. क्लासिक्स, परंतु स्वतःहून. नोटबुक "क्रॉनिकल्स ऑफ द मॅगझिन" म्युझिकल कंटेम्पररी "" मध्ये सध्याच्या संगीताच्या घटनांचा मोठ्या प्रमाणावर समावेश आहे. जीवन विशेषज्ञ. रशियन परिघातील काही शहरांमध्ये संगीत मासिके देखील प्रकाशित केली गेली.

त्याच वेळी, सोसायटी पॅथोस के. एम. 60-70 च्या तुलनेत. 19 वे शतक कमकुवत, वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक. रशियन वारसा. डेमोक्रॅट-प्रबोधनकारांचे काहीवेळा खुलेआम ऑडिट केले जाते, समाजांपासून दावे वेगळे करण्याची प्रवृत्ती असते. जीवन, त्याच्या "आंतरिक" अर्थाचे प्रतिपादन.

मार्क्सवादी भांडवलशाही नुकतीच उदयास येऊ लागली होती. बोल्शेविक पक्षाच्या प्रेसमध्ये दिसणार्‍या संगीताबद्दलचे लेख आणि नोट्स यांनी सी. arr ज्ञान देणे कार्ये त्यांनी क्लासिकच्या व्यापक प्रचाराच्या गरजेवर भर दिला. श्रमिक जनतेमध्ये संगीताचा वारसा, राज्य संगीताच्या उपक्रमांवर टीका झाली. संस्था आणि टी-खंदक. एव्ही लुनाचार्स्की, डिसेंबरचा संदर्भ देत. संगीत घटना. भूतकाळ आणि वर्तमान, सामाजिक जीवनाशी त्यांचा संबंध ओळखण्याचा प्रयत्न केला, औपचारिक आदर्शवादाचा विरोध केला. संगीत आणि अवनती विकृततेची समज, बुर्जुआ आत्म्याच्या कलेवरील हानिकारक प्रभावाचा निषेध केला. उद्योजकता

घुबडे. के.एम., लोकशाहीच्या सर्वोत्तम परंपरांचा वारसा घेत आहे. भूतकाळावरील टीका, जाणीवपूर्वक पक्षाभिमुखतेने ओळखली जाते आणि ती ठोस वैज्ञानिकतेच्या निर्णयांवर आधारित असते. मार्क्सवादी-लेनिनवादी पद्धतीची तत्त्वे. कलेचे मूल्य. आघाडीच्या पक्षाच्या दस्तऐवजांमध्ये टीकेवर वारंवार जोर देण्यात आला. RCP (b) च्या केंद्रीय समितीच्या 18 जून 1925 रोजीचा ठराव, "कथाशास्त्राच्या क्षेत्रात पक्षाच्या धोरणावर" असे नमूद केले आहे की टीका हे "पक्षाच्या हातात असलेल्या मुख्य शैक्षणिक साधनांपैकी एक आहे." त्याच वेळी, डिसेंबरच्या संबंधात सर्वात मोठी युक्ती आणि सहिष्णुतेची मागणी पुढे करण्यात आली. सर्जनशील प्रवाह, त्यांच्या मूल्यांकनासाठी एक विचारशील आणि सावध दृष्टीकोन. नोकरशाहीच्या धोक्याचा इशारा या ठरावात देण्यात आला. एका खटल्यात ओरडणे आणि आज्ञा देणे: "तेव्हाच या टीकेचे खोल शैक्षणिक मूल्य असेल जेव्हा ते त्याच्या वैचारिक श्रेष्ठतेवर अवलंबून असेल." आधुनिक टप्प्यातील समालोचनाची कार्ये CPSU च्या केंद्रीय समितीच्या “साहित्यिक आणि कलात्मक समालोचनावर”, सार्वजनिक ठरावात परिभाषित केली आहेत. 25 जानेवारी 1972. या दस्तऐवजात म्हटल्याप्रमाणे, "आधुनिक कलात्मक प्रक्रियेच्या घटना, ट्रेंड आणि कायद्यांचे सखोल विश्लेषण करणे, पक्ष आणि राष्ट्रीयतेच्या लेनिनवादी तत्त्वांना बळकट करण्यासाठी, उच्च वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक स्तरासाठी लढण्यासाठी शक्य ते सर्व प्रयत्न करणे आवश्यक आहे. सोव्हिएत कला, आणि सातत्याने बुर्जुआ विचारसरणीला विरोध करते. साहित्यिक आणि कलात्मक टीका कलाकाराच्या वैचारिक क्षितिजाचा विस्तार करण्यासाठी आणि त्याचे कौशल्य सुधारण्यासाठी मदत करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे. मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्राच्या परंपरा विकसित करताना, सोव्हिएत साहित्यिक आणि कलात्मक समीक्षेमध्ये वैचारिक मूल्यांकनांची अचूकता, सौंदर्यात्मक अचूकतेसह सामाजिक विश्लेषणाची खोली, प्रतिभेकडे काळजीपूर्वक वृत्ती आणि फलदायी सर्जनशील शोध यांचा समावेश असणे आवश्यक आहे.

घुबडे. के. मी. कलेच्या मार्क्सवादी-लेनिनवादी विश्लेषणाच्या पद्धतीत हळूहळू प्रभुत्व मिळवले. घटना आणि नवीन समस्या सोडवल्या, टू-राई खटल्यापुढे ठेवल्या गेल्या. ऑक्टोबर क्रांती आणि समाजवाद निर्माण. वाटेत चुका आणि गैरसमज झाले आहेत. 20 च्या दशकात. के. मी. अनुभवी साधन. असभ्य समाजशास्त्राचा प्रभाव, ज्यामुळे कमी लेखले गेले आणि काहीवेळा क्लासिकलच्या महान मूल्यांना पूर्णपणे नकार दिला गेला. वारसा, उल्लूच्या अनेक प्रमुख मास्टर्सबद्दल असहिष्णुता. संगीत, जे जटिल, बर्‍याचदा विरोधाभासी शोध, कलेची एक गरीब आणि संकुचित कल्पना, आवश्यक आणि सर्वहारा जवळ, कलेच्या पातळीत घट अशा कालखंडातून गेले आहे. कौशल्य हे नाकारले जातात. रशियन असोसिएशन ऑफ प्रोलेटेरियन संगीतकार (RAPM) आणि तत्सम क्रियाकलापांमध्ये प्रवृत्तींना विशेषतः तीक्ष्ण अभिव्यक्ती प्राप्त झाली आहे. विशिष्ट संघ प्रजासत्ताकांमधील संस्था. त्याच वेळी, ऐतिहासिक भौतिकवादाच्या सिद्धांताच्या असभ्यपणे व्याख्या केलेल्या तरतुदींचा औपचारिक टीकाकारांनी वापर केला. संगीताला विचारधारेपासून वेगळे करण्याचे निर्देश. संगीतातील रचनात्मक तंत्र यांत्रिकरित्या उत्पादन, औद्योगिक तंत्र आणि औपचारिक तांत्रिकदृष्ट्या ओळखले गेले. नवीनता एकता घोषित करण्यात आली. आधुनिकता आणि संगीताच्या प्रगतीचा निकष. त्यांची वैचारिक सामग्री विचारात न घेता कार्य करते.

या काळात, संगीताच्या प्रश्नांवर एव्ही लुनाचार्स्कीचे लेख आणि भाषणे विशेष महत्त्व प्राप्त करतात. सांस्कृतिक वारशावर लेनिनच्या शिकवणीवर आधारित, लुनाचार्स्कीने संगीताकडे काळजीपूर्वक वृत्ती बाळगण्याच्या गरजेवर जोर दिला. भूतकाळापासून वारशाने मिळालेले खजिना, आणि ओटीडीच्या कामात नोंदवले गेले. संगीतकार घुबडांशी जवळचे आणि व्यंजन दर्शवतात. क्रांतिकारी वास्तव. संगीताच्या मार्क्सवादी वर्गाच्या समजूतीचा बचाव करताना, त्याच वेळी त्यांनी "अकाली अकाली सनातनी वृत्ती", ज्याचा "खऱ्या वैज्ञानिक विचारांशी आणि अर्थातच खऱ्या मार्क्सवादाशी काहीही संबंध नाही" अशी तीव्र टीका केली. त्यांनी काळजीपूर्वक आणि सहानुभूतीपूर्वक पहिली नोंद केली, तरीही अपूर्ण आणि अपुरी खात्री पटणारी नसली तरी, नवीन क्रांती मागे घेण्याचा प्रयत्न केला. संगीतातील थीम.

व्याप्ती आणि सामग्रीमध्ये असामान्यपणे विस्तृत संगीत-गंभीर होते. 20 च्या दशकात असफीव्हचे क्रियाकलाप. प्रत्येक गोष्टीला मनापासून प्रतिसाद देणे म्हणजे काहीही. सोव्हिएत संगीत जीवनातील घटना, तो उच्च कलांच्या दृष्टिकोनातून बोलला. संस्कृती आणि सौंदर्यशास्त्र. कठोरपणा असफिएव्हला केवळ म्यूजच्या घटनेतच रस नव्हता. सर्जनशीलता, क्रियाकलाप conc. संस्था आणि ऑपेरा आणि बॅले थिएटर, परंतु सामूहिक संगीताचे एक विशाल, वैविध्यपूर्ण क्षेत्र देखील आहे. जीवन त्यांनी वारंवार जोर दिला की ते मास म्यूजच्या नवीन प्रणालीमध्ये आहे. क्रांतीतून जन्मलेली भाषा, संगीतकार त्यांच्या कार्याचे वास्तविक नूतनीकरण करण्याचा स्त्रोत शोधण्यास सक्षम असतील. काहीतरी नवीन शोधण्याचा लोभ असफिएव्हला कधीकधी झारुबच्या क्षणिक घटनेचे अतिशयोक्तीपूर्ण मूल्यांकन करण्यास प्रवृत्त केले. खटला आणि नॉन-क्रिटिकल. बाह्य औपचारिक "डावीवाद" साठी उत्कटता. पण हे फक्त तात्पुरते विचलन होते. असफीवची बहुतेक विधाने म्युझसमधील खोल कनेक्शनच्या मागणीवर आधारित होती. जीवनासोबत सर्जनशीलता, व्यापक प्रेक्षकांच्या मागणीसह. या संदर्भात, त्यांचे लेख “वैयक्तिक सर्जनशीलतेचे संकट” आणि “संगीतकार, त्वरा!” (1924), ज्यामुळे सोव्हमध्ये प्रतिसाद मिळाला. त्या काळातील संगीत प्रिंट.

20 च्या सक्रिय समीक्षकांना. NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky आणि इतरांचे होते.

23 एप्रिल 1932 च्या बोल्शेविकांच्या ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पक्षाच्या केंद्रीय समितीचा डिक्री. "साहित्यिक आणि कलात्मक संघटनांच्या पुनर्रचनेवर", ज्याने साहित्य आणि कलेच्या क्षेत्रातील गटवाद आणि वर्तुळ अलगाव दूर केला, त्याचा परिणामांवर फायदेशीर परिणाम झाला. के.एम.चा विकास असभ्य समाजशास्त्रावर मात करण्यास हातभार लावला. आणि इतर चुका, घुबडांच्या कृत्यांचे मूल्यांकन करण्यासाठी अधिक वस्तुनिष्ठ आणि विचारशील दृष्टिकोनास भाग पाडले. संगीत Muses. घुबडांच्या युनियनमध्ये समीक्षक संगीतकारांशी एकत्र आले होते. संगीतकार, सर्व सर्जनशील रॅली करण्यासाठी डिझाइन केलेले. कामगार "सोव्हिएत सत्तेच्या व्यासपीठाला पाठिंबा देणारे आणि समाजवादी बांधकामात भाग घेण्याचा प्रयत्न करणारे." 1933 पासून एक मासिक प्रकाशित होत आहे. “सोव्हिएत संगीत”, जे मुख्य बनले. घुबडांचे शरीर. के. मी. विशेष संगीत. कलाविषयक सामान्य जर्नल्समधील मासिके किंवा संगीत विभाग अनेक संघ प्रजासत्ताकांमध्ये अस्तित्वात आहेत. समीक्षकांमध्ये II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov हे आहेत.

सर्वात महत्वाचे सैद्धांतिक आणि सर्जनशील. समस्या, ज्याचा सामना के. एम. 30 च्या दशकात समाजवादी पद्धतीचा प्रश्न होता. वास्तववाद आणि सत्यवादी आणि कलांच्या माध्यमांबद्दल. आधुनिकतेचे संपूर्ण प्रतिबिंब. घुबडे. संगीतातील वास्तव. कौशल्य, सौंदर्याचे मुद्दे याच्याशी जवळून संबंधित आहेत. गुणवत्ता, वैयक्तिक सर्जनशीलतेचे मूल्य. प्रतिभा 30 च्या दशकात. अनेक सर्जनशील चर्चा, सामान्य तत्त्वे आणि घुबडांच्या विकासाचे मार्ग म्हणून समर्पित. संगीत, तसेच संगीत सर्जनशीलतेचे प्रकार. अशा, विशेषतः, सिम्फोनिझम आणि ऑपेरा बद्दल चर्चा आहेत. त्यापैकी शेवटच्या भागात, असे प्रश्न विचारले गेले होते जे केवळ ऑपरेटिक शैलीच्या मर्यादेच्या पलीकडे गेले होते आणि घुबडांसाठी अधिक सामान्य महत्त्व होते. त्या टप्प्यावर संगीत सर्जनशीलता: साधेपणा आणि जटिलतेबद्दल, कलेतील अस्सल उच्च साधेपणाची जागा सपाट आदिमवादाने घेण्याच्या अस्वीकार्यतेबद्दल, सौंदर्याच्या निकषांबद्दल. अंदाज, to-rymi उल्लू द्वारे मार्गदर्शन केले पाहिजे. टीका

या वर्षांमध्ये, राष्ट्रीय अर्थव्यवस्थेच्या विकासाच्या समस्या अधिक तीव्र होतात. संगीत संस्कृती. 30 च्या दशकात. सोव्हिएत युनियनच्या लोकांनी त्यांच्यासाठी नवीन स्वरूपांच्या विकासाच्या दिशेने पहिले पाऊल उचलले. संगीत खटला. यामुळे सैद्धांतिक आवश्यक असलेल्या प्रश्नांचा एक जटिल संच पुढे आला. औचित्य के. मी. लोकसाहित्य सामग्रीकडे संगीतकारांच्या वृत्तीबद्दल, बहुतेक युरोपियन लोकांच्या संगीतामध्ये ऐतिहासिकदृष्ट्या विकसित झालेल्या फॉर्म आणि विकासाच्या पद्धतींबद्दल विस्तृतपणे चर्चा केलेले प्रश्न. देश, intonation सह एकत्र केले जाऊ शकते. नॅटची मौलिकता. संस्कृती या समस्यांचे निराकरण करण्याच्या विविध दृष्टिकोनाच्या आधारावर, चर्चा झाली, ज्याचे प्रतिबिंब प्रेसमध्ये दिसून आले.

K. m ची यशस्वी वाढ 30 च्या दशकात. कट्टरतावादी प्रवृत्तींमध्ये हस्तक्षेप केला, काही प्रतिभावानांच्या चुकीच्या मूल्यांकनातून प्रकट झाला आणि म्हणून. घुबडांची कामे. संगीत, घुबडांच्या अशा महत्त्वाच्या मूलभूत प्रश्नांचे संकुचित आणि एकतर्फी स्पष्टीकरण. खटला, क्लासिक वृत्तीचा प्रश्न म्हणून. वारसा, परंपरा आणि नवीनतेची समस्या.

या प्रवृत्ती विशेषतः घुबडांमध्ये तीव्र झाल्या. के. मी. फसवणे मध्ये. 40s रेक्टिलीनियर-स्कीमॅटिक. संघर्षाचा प्रश्न मांडणे हे वास्तववादी आहे. आणि औपचारिक. दिशानिर्देशांमुळे घुबडांच्या सर्वात मौल्यवान कामगिरींमधून बाहेर पडणे शक्य होते. संगीत आणि निर्मितीसाठी समर्थन, ज्यामध्ये आमच्या काळातील महत्त्वाचे विषय सरलीकृत आणि कमी स्वरूपात प्रतिबिंबित झाले. 28 मे 1958 रोजी CPSU च्या केंद्रीय समितीने या कट्टर प्रवृत्तींचा निषेध केला. पक्षाच्या भावना, विचारधारा आणि घुबडांच्या राष्ट्रीयत्वाच्या तत्त्वांच्या अभेद्यतेची पुष्टी केली. विचारधारेच्या मुद्द्यांवर पक्षाच्या मागील कागदपत्रांमध्ये तयार केलेले दावे, या निर्णयाने अनेक प्रतिभावान घुबडांच्या कार्याचे चुकीचे आणि अयोग्य मूल्यांकन दर्शवले. संगीतकार

50 च्या दशकात. घुबड मध्ये K. m. मागील कालावधीतील उणिवा दूर केल्या जात आहेत. म्युझसच्या अनेक महत्त्वाच्या मूलभूत प्रश्नांवर चर्चा झाली. सर्जनशीलता, ज्या दरम्यान समाजवादीच्या पायाची सखोल माहिती प्राप्त झाली. वास्तववाद, घुबडांच्या महान कामगिरीचे योग्य दृश्य स्थापित केले गेले. संगीत जे त्याचा "गोल्डन फंड" बनवते. मात्र, घुबडांच्या आधी. भांडवलशाही कलेमध्ये अनेक निराकरण न झालेले मुद्दे आहेत आणि त्यातील उणीवा, ज्यांच्याकडे CPSU च्या केंद्रीय समितीचा ठराव "साहित्यिक आणि कलात्मक समीक्षेवर" योग्यरित्या सूचित करतो, अद्याप पूर्णपणे काढून टाकला गेला नाही. सर्जनशीलतेचे सखोल विश्लेषण. मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्राच्या तत्त्वांवर आधारित प्रक्रिया, अनेकदा वरवरच्या वर्णनात्मकतेने बदलल्या जातात; परकीय घुबडांच्या विरूद्धच्या लढ्यात नेहमीच पुरेशी सुसंगतता दर्शविली जात नाही. आधुनिकतावादी ट्रेंडची कला, समाजवादी वास्तववादाच्या पायाचे रक्षण आणि समर्थन करण्यासाठी.

CPSU, सोव्हिएत व्यक्तीच्या अध्यात्मिक विकासामध्ये साहित्य आणि कलेच्या वाढत्या भूमिकेवर जोर देऊन, त्याचे जागतिक दृष्टिकोन आणि नैतिक विश्वासांना आकार देण्यासाठी, टीकेला सामोरे जाणाऱ्या महत्त्वपूर्ण कार्यांची नोंद करते. पक्षाच्या निर्णयांमध्ये असलेल्या सूचना उल्लूंच्या विकासाचे पुढील मार्ग निर्धारित करतात. के. मी. आणि समाजवादी बांधणीत आपली भूमिका वाढवत आहे. यूएसएसआरची संगीत संस्कृती.

संदर्भ: स्ट्रुयस्की डी. यू., समकालीन संगीत आणि संगीत टीका, “नोट्स ऑफ द फादरलँड”, 1839, क्रमांक 1; सेरोव ए., संगीत आणि त्याबद्दल चर्चा, संगीत आणि थिएटर बुलेटिन, 1856, क्रमांक 1; तेच, पुस्तकात: सेरोव एएन, क्रितिच. लेख, खंड. 1, सेंट पीटर्सबर्ग, 1892; Laroche GA, संगीत समीक्षेच्या अंधश्रद्धेबद्दल काहीतरी, “आवाज”, 1872, क्रमांक 125; स्टॅसोव्ह व्हीव्ही, नवीन रशियन कलाचे ब्रेक, वेस्टनिक इव्ह्रोपी, 1885, पुस्तक. 2, 4-5; समान, आवडते. soch., vol. 2, एम., 1952; Karatygin VG, Masquerade, Golden Fleece, 1907, No 7-10; इव्हानोव्ह-बोरेत्स्की एम., गेल्या शतकाच्या 50 च्या दशकात बीथोव्हेनबद्दल विवाद, संग्रहात: बीथोव्हेनबद्दलचे रशियन पुस्तक, एम., 1927; याकोव्हलेव्ह व्ही., रशियन टीका आणि विज्ञानातील बीथोव्हेन, ibid.; खोखलोव्हकिना एए, "बोरिस गोडुनोव" चे पहिले समीक्षक, पुस्तकात: मुसोर्गस्की. 1. बोरिस गोडुनोव. लेख आणि संशोधन, एम., 1930; कॅल्वोकोरेसी एमडी, पश्चिम युरोपमधील मुसोर्गस्कीचे पहिले समीक्षक, ibid.; शेवर्द्यान ए., सोव्हिएत समीक्षकाचे हक्क आणि कर्तव्ये, “सोव्हिएत कला”, १९३८, ४ ऑक्टो.; काबालेव्स्की डीएम., संगीताच्या समालोचनाबद्दल, “एसएम”, 1938, नाही एल; लिवानोवा टीएन, साहित्य, थिएटर आणि दैनंदिन जीवनाशी संबंधित 4व्या शतकातील रशियन संगीत संस्कृती, खंड. 1941, एम., 1; तिचे, 1952व्या शतकातील रशियन नियतकालिक प्रेसचे संगीत संदर्भग्रंथ, खंड. 1-6, एम., 1960-74; तिचे स्वतःचे, रशियामधील ऑपेरा टीका, खंड. 1-2, एम., 1966-73 (खंड 1, अंक 1, व्हीव्ही प्रोटोपोपोव्हसह संयुक्तपणे); क्रेमलेव्ह यू., संगीताबद्दल रशियन विचार, व्हॉल. 1-3, एल., 1954-60; खुबोव जी., टीका आणि सर्जनशीलता, "एसएम", 1957, क्रमांक 6; Keldysh Yu., लढाऊ तत्त्वनिष्ठ टीका, ibid., 1958, क्रमांक 7; युरोपियन कला इतिहासाचा इतिहास (बीआर व्हिपर आणि टीएन लिवानोवा यांच्या संपादनाखाली). पुरातन काळापासून XVIII शतकाच्या शेवटी, एम., 1963; समान, 1965 व्या शतकाचा पूर्वार्ध, एम., 1; त्याच, 2 च्या उत्तरार्धात आणि 1969 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, पुस्तक. 1972-7, एम., XNUMX; यारुस्तोव्स्की बी., पक्ष आणि राष्ट्रीयत्वाच्या लेनिनवादी तत्त्वांना मान्यता देण्यासाठी, “SM”, XNUMX, No XNUMX.

यु.व्ही. केल्डिश