आयझॅक स्टर्न |

आयझॅक स्टर्न

स्टर्न एक उत्कृष्ट कलाकार-संगीतकार आहे. त्याच्यासाठी व्हायोलिन हे लोकांशी संवाद साधण्याचे साधन आहे. साधनाच्या सर्व संसाधनांचा परिपूर्ण ताबा ही सूक्ष्मातीत मनोवैज्ञानिक बारकावे, विचार, भावना आणि मनःस्थिती व्यक्त करण्याची एक आनंदी संधी आहे - प्रत्येक गोष्ट जी एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक जीवन समृद्ध आहे.

आयझॅक स्टर्नचा जन्म 21 जुलै 1920 रोजी युक्रेनमध्ये, क्रेमेनेट्स-ऑन-वोलिन शहरात झाला. आधीच बाल्यावस्थेत, तो युनायटेड स्टेट्समध्ये त्याच्या पालकांसह संपला. “मी सात वर्षांचा होतो तेव्हा शेजारच्या एका मुलाने, माझा मित्र, आधीच व्हायोलिन वाजवायला सुरुवात केली होती. त्यातून मलाही प्रेरणा मिळाली. आता ही व्यक्ती विमा प्रणालीमध्ये काम करते आणि मी एक व्हायोलिन वादक आहे, ”स्टर्न आठवले.

आयझॅकने प्रथम आपल्या आईच्या मार्गदर्शनाखाली पियानो वाजवायला शिकले आणि नंतर प्रसिद्ध शिक्षक एन. ब्लेंडर यांच्या वर्गात सॅन फ्रान्सिस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये व्हायोलिनचा अभ्यास केला. हा तरुण सामान्यपणे विकसित झाला, हळूहळू, कोणत्याही प्रकारे लहान मुलासारखा नाही, जरी त्याने वयाच्या 11 व्या वर्षी ऑर्केस्ट्रामध्ये पदार्पण केले आणि त्याच्या शिक्षकांसोबत डबल बाच कॉन्सर्ट खेळला.

त्याच्या सर्जनशील विकासात कोणत्या घटकांनी निर्णायक भूमिका बजावली या प्रश्नाचे उत्तर बरेच नंतर दिले:

“सर्वप्रथम मी माझ्या शिक्षिका नाउम ब्लाइंडरला ठेवीन. त्याने मला कसे खेळायचे हे कधीच सांगितले नाही, त्याने मला कसे नाही हे सांगितले आणि म्हणूनच मला स्वतंत्रपणे अभिव्यक्तीचे योग्य माध्यम आणि तंत्रे शोधण्यास भाग पाडले. अर्थात, इतर अनेकांनी माझ्यावर विश्वास ठेवला आणि मला पाठिंबा दिला. मी वयाच्या पंधराव्या वर्षी सॅन फ्रान्सिस्कोमध्ये माझी पहिली स्वतंत्र मैफिल दिली आणि क्वचितच लहान मुलासारखी दिसली. ते चांगलं होतं. मी अर्न्स्ट कॉन्सर्टो खेळला - आश्चर्यकारकपणे कठीण, आणि म्हणून मी ते कधीच सादर केले नाही.

सॅन फ्रान्सिस्कोमध्ये, स्टर्नला व्हायोलिनच्या आकाशातील एक नवीन उगवता तारा म्हणून बोलले जात होते. शहरातील प्रसिद्धीमुळे त्यांना न्यूयॉर्कचा मार्ग मोकळा झाला आणि 11 ऑक्टोबर 1937 रोजी स्टर्नने टाउन हॉलच्या हॉलमध्ये पदार्पण केले. मात्र, या मैफलीला खळबळ माजली नाही.

“माझे 1937 मध्ये न्यूयॉर्कमधील पदार्पण चमकदार नव्हते, जवळजवळ एक आपत्ती होती. मला वाटते की मी चांगला खेळलो, पण समीक्षक मित्र नव्हते. थोडक्यात, मी काही इंटरसिटी बसमधून उडी मारली आणि मॅनहॅटनपासून शेवटच्या स्टॉपपर्यंत पाच तास गाडी चालवली, न उतरता, पुढे चालू ठेवायचे की नकार या द्विधा मन:स्थितीत. एका वर्षानंतर, तो तेथे पुन्हा रंगमंचावर दिसला आणि इतका चांगला खेळला नाही, परंतु टीकेने मला उत्साहाने स्वीकारले.

अमेरिकेच्या हुशार मास्टर्सच्या पार्श्वभूमीवर, स्टर्न त्यावेळी पराभूत झाला होता आणि अद्याप हेफेट्झ, मेनुहिन आणि इतर "व्हायोलिन किंग्स" बरोबर स्पर्धा करू शकला नाही. आयझॅक सॅन फ्रान्सिस्कोला परतला, जिथे तो लुई पर्सिंगर, माजी मेनुहिन शिक्षक यांच्या सल्ल्यानुसार काम करत आहे. युद्धामुळे त्याच्या अभ्यासात व्यत्यय येतो. तो पॅसिफिकमधील यूएस लष्करी तळांवर असंख्य सहली करतो आणि सैन्यासह मैफिली देतो.

व्ही रुडेन्को लिहितात, “दुसऱ्या महायुद्धाच्या काळात सुरू असलेल्या अनेक मैफिलीच्या कार्यक्रमांनी शोधलेल्या कलाकाराला स्वतःला शोधण्यात, स्वतःचा “आवाज” शोधण्यात मदत केली, एक प्रामाणिक, थेट भावनिक अभिव्यक्ती. सनसनाटी म्हणजे कार्नेगी हॉल (1943) मधील त्यांचा न्यूयॉर्कमधील दुसरा कॉन्सर्ट, ज्यानंतर त्यांनी स्टर्नबद्दल जगातील उत्कृष्ट व्हायोलिन वादकांपैकी एक म्हणून बोलण्यास सुरुवात केली.

स्टर्नला इंप्रेसेरियोने वेढा घातला आहे, तो एक भव्य मैफिलीचा क्रियाकलाप विकसित करतो, वर्षातून 90 मैफिली देतो.

एक कलाकार म्हणून स्टर्नच्या निर्मितीवर निर्णायक प्रभाव म्हणजे उत्कृष्ट स्पॅनिश सेलिस्ट कॅसलशी संवाद. 1950 मध्ये, व्हायोलिनवादक प्रथम दक्षिण फ्रान्समधील प्रादेस शहरात पाब्लो कासाल्स महोत्सवात आला. कॅसलबरोबरच्या भेटीने तरुण संगीतकाराच्या सर्व कल्पना उलटल्या. नंतर, त्याने कबूल केले की कोणत्याही व्हायोलिनवादकांचा त्याच्यावर असा प्रभाव पडला नाही.

स्टर्न म्हणतो, “मला अस्पष्टपणे काय वाटले आणि नेहमी जे हवे होते ते कॅसल्सने पुष्टी केली. — माझे मुख्य बोधवाक्य संगीतासाठी व्हायोलिन आहे, व्हायोलिनसाठी संगीत नाही. हे ब्रीदवाक्य प्रत्यक्षात आणण्यासाठी विवेचनाचे अडथळे दूर करणे आवश्यक आहे. आणि Casals साठी ते अस्तित्वात नाहीत. त्याच्या उदाहरणावरून हे सिद्ध होते की, आस्वादाच्या प्रस्थापित सीमांच्या पलीकडे जाऊनही अभिव्यक्ती स्वातंत्र्यात बुडून जाण्याची गरज नाही. कॅसलने मला दिलेली प्रत्येक गोष्ट सामान्य होती, विशिष्ट नव्हती. तुम्ही एखाद्या महान कलाकाराचे अनुकरण करू शकत नाही, परंतु कामगिरीकडे कसे जायचे ते तुम्ही त्याच्याकडून शिकू शकता.

नंतर प्रादा स्टर्नने ४ फेस्टिव्हल्समध्ये भाग घेतला.

स्टर्नच्या कामगिरीचा मुख्य दिवस 1950 च्या दशकाचा आहे. त्यानंतर विविध देश आणि खंडातील श्रोत्यांना त्यांच्या कलेची ओळख झाली. म्हणून, 1953 मध्ये, व्हायोलिन वादकाने एक दौरा केला ज्याने जवळजवळ संपूर्ण जग व्यापले: स्कॉटलंड, होनोलुलु, जपान, फिलिपिन्स, हाँगकाँग, कलकत्ता, बॉम्बे, इस्रायल, इटली, स्वित्झर्लंड, इंग्लंड. हा प्रवास 20 डिसेंबर 1953 रोजी लंडनमध्ये रॉयल ऑर्केस्ट्रासह सादरीकरणासह पूर्ण झाला.

एलएन राबेन लिहितात, “प्रत्येक मैफिलीतील खेळाडूंप्रमाणे, स्टर्नसोबतच्या त्याच्या अंतहीन भटकंतीत, मजेदार कथा किंवा साहसे एकापेक्षा जास्त वेळा घडली. म्हणून, 1958 मध्ये मियामी बीचमध्ये झालेल्या कामगिरीदरम्यान, त्याला एक अवांछित प्रशंसक सापडला जो कॉन्सर्टमध्ये उपस्थित होता. हे एक गोंगाट करणारे क्रिकेट होते ज्यामुळे ब्रह्म्स कॉन्सर्टच्या कामगिरीमध्ये व्यत्यय आला. पहिला वाक्प्रचार वाजवल्यानंतर, व्हायोलिन वादक प्रेक्षकांकडे वळला आणि म्हणाला: "जेव्हा मी करारावर स्वाक्षरी केली तेव्हा मला वाटले की या मैफिलीत मी एकमेव एकल वादक असेल, परंतु, वरवर पाहता, माझा प्रतिस्पर्धी होता." या शब्दांसह, स्टर्नने स्टेजवरील तीन कुंडीत ताडाच्या झाडांकडे लक्ष वेधले. लगेच तीन सेवक हजर झाले आणि त्यांनी ताडाचे झाड लक्षपूर्वक ऐकले. काहीही नाही! संगीताने प्रेरित न होता क्रिकेट गप्प बसले. पण कलाकाराने खेळ पुन्हा सुरू करताच क्रिकेटसोबतचे युगल गाणे लगेच पुन्हा सुरू झाले. मला निमंत्रित "एक्झिक्युटर" बाहेर काढावे लागले. तळवे बाहेर काढले गेले आणि स्टर्नने शांतपणे मैफल संपवली, नेहमीप्रमाणे टाळ्यांच्या कडकडाटात.

1955 मध्ये स्टर्नने यूएनच्या माजी कर्मचाऱ्याशी लग्न केले. पुढच्या वर्षी त्यांच्या मुलीचा जन्म झाला. वेरा स्टर्न अनेकदा तिच्या पतीसोबत त्याच्या टूरवर जाते.

समीक्षकांनी स्टर्नला अनेक गुण दिले नाहीत: “सूक्ष्म कलात्मकता, परिष्कृत चवच्या उदात्त संयमासह भावनिकता, धनुष्यातील अभूतपूर्व प्रभुत्व. समानता, हलकीपणा, धनुष्याची “अनंतता”, आवाजांची अमर्याद श्रेणी, भव्य, मर्दानी जीवा आणि शेवटी, विस्तीर्ण अलिप्ततेपासून ते नेत्रदीपक स्टॅकाटोपर्यंत अद्भुत स्ट्रोकची अगणित संपत्ती, त्याच्या खेळात लक्षवेधक आहेत. स्ट्राइकिंग हे वाद्याच्या स्वरात विविधता आणण्याचे स्टर्नचे कौशल्य आहे. केवळ वेगवेगळ्या युगांच्या आणि लेखकांच्या रचनांसाठीच नव्हे तर त्याच कार्यात, त्याच्या व्हायोलिनचा आवाज ओळखण्यापलीकडे "पुनर्जन्म" कसा शोधायचा हे त्याला माहित आहे.

स्टर्न हे प्रामुख्याने एक गीतकार आहेत, परंतु त्यांचे वादन नाटकासाठी अनोळखी नव्हते. मोझार्टच्या व्याख्येतील सूक्ष्म अभिजाततेत, बाखच्या दयनीय "गॉथिक" मध्ये आणि ब्रह्म्सच्या नाट्यमय टक्करांमध्ये त्यांनी कामगिरीच्या सर्जनशीलतेच्या श्रेणीने प्रभावित केले.

"मला वेगवेगळ्या देशांचे संगीत आवडते," तो म्हणतो, "क्लासिक, कारण ते महान आणि सार्वत्रिक आहे, आधुनिक लेखक, कारण ते मला आणि आमच्या काळासाठी काहीतरी म्हणतात, मला तथाकथित "हॅकनीड" कामे देखील आवडतात, जसे की मेंडेलसोहनचे कॉन्सर्ट आणि त्चैकोव्स्की.

व्ही. रुडेन्को लिहितात:

"सर्जनशील परिवर्तनाची आश्चर्यकारक क्षमता स्टर्नला कलाकाराला केवळ "चित्रण" शैलीच नाही तर त्यात लाक्षणिकपणे विचार करणे शक्य करते, भावना "दाखवणे" नाही तर संगीतातील संपूर्ण रक्ताचे अस्सल अनुभव व्यक्त करणे. हेच त्या कलाकाराच्या आधुनिकतेचे रहस्य आहे, ज्याच्या सादरीकरणाच्या शैलीत कलाकृती आणि कलात्मक अनुभवाची कला एकत्र आलेली दिसते. वाद्य विशिष्टतेची सेंद्रिय भावना, व्हायोलिनचे स्वरूप आणि या आधारावर उद्भवणारी मुक्त काव्यात्मक सुधारणाची भावना संगीतकाराला कल्पनारम्यतेच्या उड्डाणाला पूर्णपणे शरण जाऊ देते. हे नेहमीच मोहित करते, प्रेक्षकांना मोहित करते, त्या विशेष उत्साहाला जन्म देते, सार्वजनिक आणि कलाकारांचा सर्जनशील सहभाग, जो I. स्टर्नच्या मैफिलींमध्ये राज्य करतो.

बाहेरूनही, स्टर्नचा खेळ असाधारणपणे सामंजस्यपूर्ण होता: कोणतीही अचानक हालचाल नाही, कोनीयता नाही आणि "चकचकीत" संक्रमण नाही. व्हायोलिन वादकाच्या उजव्या हाताची प्रशंसा केली जाऊ शकते. धनुष्याची "पकड" शांत आणि आत्मविश्वासपूर्ण आहे, धनुष्य पकडण्याच्या विचित्र पद्धतीने. हे हाताच्या सक्रिय हालचालींवर आणि खांद्याच्या आर्थिक वापरावर आधारित आहे.

फिख्तेंगॉल्ट्स लिहितात, “संगीत प्रतिमा त्याच्या व्याख्येमध्ये जवळजवळ मूर्त शिल्पकलेचा आराम प्रतिबिंबित करतात, परंतु काहीवेळा एक रोमँटिक चढउतार, छटांची मायावी समृद्धता, स्वरांची “नाटक” देखील असते. असे दिसते की असे व्यक्तिचित्रण स्टर्नला आधुनिकतेपासून आणि त्या "विशेष" पासून दूर नेले आहे जे त्याचे वैशिष्ट्य आहे आणि जे पूर्वी अस्तित्वात नव्हते. भावनांचा "मोकळेपणा", त्यांच्या प्रसाराची तात्काळता, विडंबन आणि संशयाची अनुपस्थिती हे रोमँटिक व्हायोलिन वादकांच्या जुन्या पिढीचे वैशिष्ट्य होते, ज्यांनी अजूनही XNUMX व्या शतकाचा श्वास आपल्यासमोर आणला. तथापि, हे असे नाही: “स्टर्नच्या कलेमध्ये आधुनिकतेची प्रख्यात भावना आहे. त्याच्यासाठी, संगीत ही उत्कटतेची एक जिवंत भाषा आहे, जी या कलेत एकरूपता येण्यापासून रोखत नाही, ज्याबद्दल हेनने लिहिले आहे - "उत्साह आणि कलात्मक पूर्णता यांच्यात" अस्तित्वात असलेली एकरूपता.

1956 मध्ये, स्टर्न प्रथम यूएसएसआरमध्ये आला. मग कलाकाराने आपल्या देशाला अनेक वेळा भेट दिली. के. ओगिएव्स्की यांनी 1992 मध्ये उस्तादच्या रशियाच्या दौऱ्याबद्दल स्पष्टपणे सांगितले:

“आयझॅक स्टर्न उत्कृष्ट आहे! आपल्या देशात त्यांच्या शेवटच्या दौऱ्याला एक चतुर्थांश शतक उलटून गेले आहे. आता उस्ताद सत्तरीहून अधिक आहे, आणि त्याच्या मंत्रमुग्ध करणार्‍या हातातील व्हायोलिन अजूनही तरुणासारखे गातो, आवाजाच्या सुसंस्कृतपणाने कानांना स्पर्श करतो. त्याच्या कामांचे डायनॅमिक नमुने त्यांच्या अभिजातपणा आणि स्केलने आश्चर्यचकित करतात, बारकावे आणि आवाजाच्या जादुई "उड्डाण", जे कॉन्सर्ट हॉलच्या "बधिर" कोपऱ्यातही मुक्तपणे प्रवेश करतात.

त्याचे तंत्र अजूनही निर्दोष आहे. उदाहरणार्थ, मोझार्टच्या कॉन्सर्टो (जी-दुर) किंवा बीथोव्हेनच्या कॉन्सर्टो स्टर्नच्या भव्य पॅसेजमधील "मणीयुक्त" आकृती निर्दोष शुद्धता आणि फिलीग्री तेजाने सादर करतात आणि त्याच्या हाताच्या हालचालींचा समन्वय केवळ हेवा वाटू शकतो. उस्तादचा अनन्य उजवा हात, ज्याची विशेष लवचिकता धनुष्य बदलताना आणि तार बदलताना ध्वनी रेषेची अखंडता राखण्यास अनुमती देते, तरीही अचूक आणि आत्मविश्वासपूर्ण आहे. मला आठवते की स्टर्नच्या "शिफ्ट्स" च्या विलक्षण अस्पष्टतेने, ज्याने त्याच्या पूर्वीच्या भेटींमध्ये आधीच व्यावसायिकांना आनंद दिला, केवळ संगीत शाळा आणि महाविद्यालयेच नव्हे तर मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या शिक्षकांना देखील या सर्वात जटिल घटकाकडे त्यांचे लक्ष दुप्पट केले. व्हायोलिन तंत्र.

परंतु सर्वात आश्चर्यकारक आणि, असे दिसते की, स्टर्नच्या व्हायब्रेटोची स्थिती अविश्वसनीय आहे. तुम्हाला माहिती आहेच की, व्हायोलिन कंपन ही एक नाजूक बाब आहे, जी कलाकाराने त्याच्या आवडीनुसार "संगीत व्यंजन" मध्ये जोडलेल्या चमत्कारिक मसालाची आठवण करून देते. हे गुपित नाही की व्हायोलिनवादक, गायकांप्रमाणे, त्यांच्या मैफिलीच्या क्रियाकलापांच्या समाप्तीच्या जवळच्या वर्षांत त्यांच्या व्हायब्रेटोच्या गुणवत्तेत अपरिवर्तनीय बदल अनुभवतात. ते खराबपणे नियंत्रित होते, त्याचे मोठेपणा अनैच्छिकपणे वाढते, वारंवारता कमी होते. व्हायोलिन वादकाचा डावा हात, गायकांच्या स्वर दोरींप्रमाणे, लवचिकता गमावू लागतो आणि कलाकाराच्या सौंदर्याचा "मी" चे पालन करणे थांबवतो. कंपन प्रमाणबद्ध असल्याचे दिसते, त्याची चैतन्य हरवते आणि ऐकणाऱ्याला आवाजातील एकरसता जाणवते. जर तुमचा असा विश्वास असेल की देवाने एक सुंदर कंपन दिले आहे, तर असे दिसून येते की कालांतराने, सर्वशक्तिमान त्याच्या भेटवस्तू परत घेण्यास प्रसन्न होतो. सुदैवाने, या सर्वांचा प्रसिद्ध अतिथी कलाकाराच्या खेळाशी काहीही संबंध नाही: देवाची देणगी त्याच्याबरोबर राहते. शिवाय, स्टर्नचा आवाज फुलत असल्याचे दिसते. हा खेळ ऐकताना, तुम्हाला एका शानदार पेयाची आख्यायिका आठवते, ज्याची चव खूप आनंददायी आहे, वास इतका सुवासिक आहे आणि चव इतकी गोड आहे की तुम्हाला अधिकाधिक प्यावेसे वाटते आणि तहान फक्त तीव्र होते.

ज्यांनी गेल्या काही वर्षांत स्टर्नला ऐकले आहे (या ओळींचा लेखक त्याच्या सर्व मॉस्को मैफिलीत भाग घेण्यास भाग्यवान होता) जेव्हा ते स्टर्नच्या प्रतिभेच्या शक्तिशाली विकासाबद्दल बोलतात तेव्हा सत्यापुढे पाप करत नाहीत. त्याचा खेळ, व्यक्तिमत्त्वाच्या मोहकतेने आणि अतुलनीय प्रामाणिकपणाने उदारपणे वाहणारा, त्याचा आवाज, जणू अध्यात्मिक विस्मयातून विणलेला, संमोहितपणे कार्य करतो.

आणि श्रोत्याला अध्यात्मिक उर्जेचा एक आश्चर्यकारक चार्ज प्राप्त होतो, खऱ्या कुलीनतेचे बरे करणारे इंजेक्शन, सर्जनशील प्रक्रियेत सहभागाची घटना, असण्याचा आनंद अनुभवतो.

संगीतकाराने दोनदा चित्रपटांमध्ये काम केले आहे. जॉन गारफेल्डच्या “ह्युमोरेस्क” चित्रपटात त्याने पहिल्यांदा भुताची भूमिका साकारली होती, दुसऱ्यांदा – प्रसिद्ध अमेरिकन इंप्रेसेरियो युरोक बद्दलच्या “आज आम्ही गातो” (1952) चित्रपटात यूजीन येसेची भूमिका केली होती.

स्टर्नला लोकांशी वागण्याची सोय, दयाळूपणा आणि प्रतिसाद याद्वारे ओळखले जाते. बेसबॉलचा एक मोठा चाहता, तो संगीतातील नवीनतम बातम्यांप्रमाणेच खेळातील बातम्यांचे अनुसरण करतो. त्याच्या आवडत्या संघाचा खेळ पाहण्यास सक्षम नसल्यामुळे, तो ताबडतोब निकालाची तक्रार करण्यास सांगतो, अगदी मैफिलीतही.

"मी एक गोष्ट कधीच विसरत नाही: संगीतापेक्षा श्रेष्ठ असा कोणताही कलाकार नाही," उस्ताद म्हणतात. - यात नेहमीच सर्वात प्रतिभावान कलाकारांपेक्षा अधिक संधी असतात. म्हणूनच असे घडते की पाच वर्च्युओस संगीताच्या एकाच पृष्ठाचा पूर्णपणे भिन्न प्रकारे अर्थ लावू शकतात - आणि ते सर्व कलात्मकदृष्ट्या समान आहेत. असे काही वेळा आहेत जेव्हा आपण काहीतरी केले आहे याचा मूर्त आनंद वाटतो: हे संगीतासाठी खूप कौतुक आहे. त्याची चाचणी घेण्यासाठी, कलाकाराने त्याची शक्ती जतन केली पाहिजे, अंतहीन कामगिरीमध्ये त्याचा जास्त खर्च करू नये.