Eugène Ysaÿe |

यूजीन येसाये

कला ही विचार आणि भावना यांच्या परिपूर्ण संयोगाचा परिणाम आहे. E. Izai

ई. इसाई हे एफ. क्लेसलर सोबत शेवटचे गुणी संगीतकार होते, ज्यांनी XNUMX व्या शतकातील उत्कृष्ट व्हायोलिन वादकांच्या रोमँटिक कलेच्या परंपरा चालू ठेवल्या आणि विकसित केल्या. विचार आणि भावनांचे प्रचंड प्रमाण, कल्पनेची समृद्धता, अभिव्यक्तीचे सुधारित स्वातंत्र्य, सद्गुणांनी इजायाला उत्कृष्ट दुभाष्यांपैकी एक बनवले, त्याच्या कार्यप्रदर्शन आणि रचना करण्याच्या कार्याचे मूळ स्वरूप निश्चित केले. त्यांच्या प्रेरित व्याख्यांमुळे एस. फ्रँक, सी. सेंट-सेन्स, जी. फॉरे, ई. चौसन यांच्या कार्याची लोकप्रियता वाढण्यास मदत झाली.

इझाईचा जन्म एका व्हायोलिन वादकाच्या कुटुंबात झाला, ज्याने वयाच्या 4 व्या वर्षी आपल्या मुलाला शिकवायला सुरुवात केली. सात वर्षांचा मुलगा आधीच थिएटर ऑर्केस्ट्रामध्ये खेळला होता आणि त्याच वेळी आर. मसार्ड यांच्याबरोबर लीज कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकला होता, नंतर ब्रुसेल्स कंझर्व्हेटरी येथे जी. विएनियाव्स्की आणि ए. व्हिएटनसह. इजायाचा मैफिलीच्या टप्प्यापर्यंतचा मार्ग सोपा नव्हता. 1882 पर्यंत. तो ऑर्केस्ट्रामध्ये काम करत राहिला - तो बर्लिनमधील बिल्स ऑर्केस्ट्राचा कॉन्सर्टमास्टर होता, ज्यांचे परफॉर्मन्स कॅफेमध्ये आयोजित केले गेले होते. केवळ ए. रुबिनस्टाईन यांच्या आग्रहास्तव, ज्यांना इझाईने "व्याख्याचे त्यांचे खरे शिक्षक" म्हटले, त्यांनी ऑर्केस्ट्रा सोडला आणि रुबिनस्टाईनसोबत स्कॅन्डिनेव्हियाच्या संयुक्त दौर्‍यात भाग घेतला, ज्याने जगातील सर्वोत्तम व्हायोलिन वादकांपैकी एक म्हणून त्यांची कारकीर्द निश्चित केली. .

पॅरिसमध्ये, यशयाच्या अभिनय कलेची सर्वत्र प्रशंसा केली जाते, जसे की त्याची पहिली रचना आहे, ज्यामध्ये "एलेजियाक कविता" आहे. फ्रँकने त्याचा प्रसिद्ध व्हायोलिन सोनाटा, सेंट-सेन्स द क्वार्टेट, फौरे द पियानो क्विंटेट, डेबसी द क्वार्टेट आणि नोक्टर्न्सची व्हायोलिन आवृत्ती समर्पित केली. इजायासाठी "एलेजिक कविता" च्या प्रभावाखाली, चौसन "कविता" तयार करतात. 1886 मध्ये Ysaye ब्रुसेल्स येथे स्थायिक झाले. येथे तो एक चौकडी तयार करतो, जो युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट बनला आहे, सिम्फनी मैफिली आयोजित करतो (ज्याला "इझाया कॉन्सर्ट" म्हणतात), जिथे सर्वोत्कृष्ट कलाकार सादर करतात आणि कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवतात.

40 वर्षांहून अधिक काळ इझायाने त्याच्या मैफिलीचा क्रियाकलाप सुरू ठेवला. मोठ्या यशाने, तो केवळ व्हायोलिन वादक म्हणूनच नाही, तर एक उत्कृष्ट कंडक्टर म्हणून देखील काम करतो, विशेषत: एल. बीथोव्हेन आणि फ्रेंच संगीतकारांच्या कार्यासाठी प्रसिद्ध आहे. कोव्हेंट गार्डनमध्ये त्यांनी 1918-22 मध्ये बीथोव्हेनचा फिडेलिओ आयोजित केला. सिनसिनाटी (यूएसए) मधील ऑर्केस्ट्राचा मुख्य मार्गदर्शक बनतो.

मधुमेह आणि हाताच्या आजारामुळे, इजाया त्याचे कार्यप्रदर्शन कमी करते. 1927 मध्ये माद्रिदमध्ये शेवटच्या वेळी तो पी. कॅसल्सने आयोजित केलेला बीथोव्हेन कॉन्सर्ट होता, तो ए. कॉर्टोट, जे. थिबॉट आणि कॅसल्स यांनी सादर केलेला वीर सिम्फनी आणि तिहेरी कॉन्सर्टो आयोजित करतो. 1930 मध्ये, इजायाची शेवटची कामगिरी झाली. पाय विच्छेदनानंतर कृत्रिम अंगावर, तो ब्रसेल्समध्ये देशाच्या स्वातंत्र्याच्या 500 व्या वर्धापन दिनानिमित्त समारंभात 100 तुकड्यांचा ऑर्केस्ट्रा आयोजित करतो. पुढच्या वर्षाच्या सुरूवातीस, आधीच गंभीरपणे आजारी इजाया त्याच्या ऑपेरा पियरे द मायनरची कामगिरी ऐकते, जी काही काळापूर्वी पूर्ण झाली होती. तो लवकरच मरण पावला.

इझायाकडे 30 पेक्षा जास्त वाद्य रचना आहेत, बहुतेक व्हायोलिनसाठी लिहिलेल्या आहेत. त्यापैकी, 8 कविता त्यांच्या कार्यशैलीच्या सर्वात जवळच्या शैलींपैकी एक आहेत. या एक-भाग रचना आहेत, सुधारात्मक स्वरूपाच्या, अभिव्यक्तीच्या प्रभाववादी पद्धतीच्या जवळ. सुप्रसिद्ध “Elegiac Poem” सोबत, “Sce at the Spinning Wheel”, “Winter Song”, “Ecstasy”, ज्यात प्रोग्रॅमॅटिक कॅरेक्टर आहे, हे देखील लोकप्रिय आहेत.

इझायाच्या सर्वात नाविन्यपूर्ण रचना म्हणजे सोलो व्हायोलिनसाठी त्यांचे सहा सोनाटा, ते देखील कार्यक्रम स्वरूपाचे आहेत. इझायाकडे त्याच्या शिक्षक जी. विएनियाव्स्की, सोलो सेलो सोनाटा, कॅडेन्झा, असंख्य लिप्यंतरण, तसेच एकल चौकडीसह "इव्हनिंग हार्मोनीज" या ऑर्केस्ट्रल रचनांच्या प्रभावाखाली तयार केलेल्या मजुरका आणि पोलोनाइससह असंख्य तुकड्या आहेत.

इझाईने संगीत कलेच्या इतिहासात एक कलाकार म्हणून प्रवेश केला ज्यांचे संपूर्ण आयुष्य त्याच्या प्रिय कार्यासाठी समर्पित होते. कॅसल्सने लिहिल्याप्रमाणे, "युजीन इसायाचे नाव नेहमीच आपल्यासाठी सर्वात शुद्ध, सर्वात सुंदर कलाकाराचा आदर्श असेल."

व्ही. ग्रिगोरीव्ह

यूजीन येसे हे XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या फ्रँको-बेल्जियन व्हायोलिन कलामधील दुवा म्हणून काम करतात. पण XNUMX व्या शतकाने त्याला वाढवले; इझाईने या शतकातील महान रोमँटिक परंपरांचा दंडुका केवळ XNUMX व्या शतकातील व्हायोलिनवादकांच्या चिंताग्रस्त आणि संशयी पिढीकडे दिला.

इसाई हा बेल्जियन लोकांचा राष्ट्रीय अभिमान आहे; आतापर्यंत ब्रुसेल्स येथे होणाऱ्या आंतरराष्ट्रीय व्हायोलिन स्पर्धा त्यांच्या नावावर आहेत. तो खरोखरच एक राष्ट्रीय कलाकार होता ज्यांना बेल्जियन आणि संबंधित फ्रेंच व्हायोलिन शाळांकडून त्यांचे वैशिष्ट्यपूर्ण गुण वारसा मिळाले आहेत - सर्वात रोमँटिक कल्पनांच्या अंमलबजावणीतील बौद्धिकता, स्पष्टता आणि वेगळेपणा, भव्य आंतरिक भावनिकतेसह वाद्यवादनाची कृपा आणि कृपा, ज्याने नेहमीच त्याच्या वादनाला वेगळे केले आहे. . तो गॅलिक संगीत संस्कृतीच्या मुख्य प्रवाहांच्या जवळ होता: सीझर फ्रँकची उच्च अध्यात्म; गीतात्मक स्पष्टता, अभिजातता, virtuosic तेज आणि सेंट-सेन्सच्या रचनांचे रंगीत चित्रीकरण; डेबसीच्या प्रतिमांचे अस्थिर शुद्धीकरण. त्याच्या कामात, तो क्लासिकिझमपासून देखील गेला, ज्यामध्ये सेंट-सेन्सच्या संगीताशी साम्य असलेली वैशिष्ट्ये आहेत, सोलो व्हायोलिनसाठी सुधारात्मक-रोमँटिक सोनाटस, ज्यावर केवळ प्रभाववादानेच नव्हे तर पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट युगाने देखील शिक्का मारला होता.

Ysaye चा जन्म 6 जुलै 1858 रोजी लीजच्या खाण उपनगरात झाला. त्याचे वडील निकोला एक वाद्यवृंद संगीतकार होते, सलून आणि थिएटर ऑर्केस्ट्राचे कंडक्टर होते; तारुण्यात, त्याने काही काळ कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला, परंतु आर्थिक अडचणींनी त्याला ते पूर्ण करू दिले नाही. तेच त्यांच्या मुलाचे पहिले शिक्षक झाले. युजीनने वयाच्या 4 व्या वर्षी व्हायोलिन वाजवायला शिकायला सुरुवात केली आणि वयाच्या 7 व्या वर्षी तो ऑर्केस्ट्रामध्ये सामील झाला. कुटुंब मोठे होते (5 मुले) आणि त्यांना अतिरिक्त पैशांची गरज होती.

यूजीनने आपल्या वडिलांचे धडे कृतज्ञतेने आठवले: "भविष्यात रोडॉल्फ मसार्ड, विएनियाव्स्की आणि व्हिएटनेने माझ्यासाठी व्याख्या आणि तंत्रांबद्दल क्षितिज उघडले तर माझ्या वडिलांनी मला व्हायोलिन बोलण्याची कला शिकवली."

1865 मध्ये, मुलाला डिझायर हेनबर्गच्या वर्गात लीज कंझर्व्हेटरीमध्ये नियुक्त केले गेले. अध्यापनाला कामाची जोड द्यावी लागली, ज्याचा यशावर विपरीत परिणाम झाला. 1868 मध्ये त्याची आई मरण पावली; यामुळे कुटुंबाचे जगणे आणखी कठीण झाले. तिच्या मृत्यूच्या एका वर्षानंतर, यूजीनला कंझर्व्हेटरी सोडण्यास भाग पाडले गेले.

वयाच्या 14 व्या वर्षापर्यंत, तो स्वतंत्रपणे विकसित झाला – त्याने भरपूर व्हायोलिन वाजवले, बाख, बीथोव्हेन आणि नेहमीच्या व्हायोलिनच्या कलाकृतींचा अभ्यास केला; मी खूप वाचले - आणि हे सर्व माझ्या वडिलांनी आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्रासह बेल्जियम, फ्रान्स, स्वित्झर्लंड आणि जर्मनीच्या सहलींमधील अंतराने.

सुदैवाने, जेव्हा तो 14 वर्षांचा होता, तेव्हा व्हिएटांगने त्याचे ऐकले आणि मुलगा कंझर्व्हेटरीमध्ये परत येण्याचा आग्रह धरला. यावेळी इझाई मसाराच्या वर्गात आहे आणि वेगाने प्रगती करत आहे; लवकरच त्याने कंझर्व्हेटरी स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक आणि सुवर्णपदक जिंकले. 2 वर्षांनंतर, तो लीज सोडतो आणि ब्रसेल्सला जातो. बेल्जियमची राजधानी पॅरिस, प्राग, बर्लिन, लाइपझिग आणि सेंट पीटर्सबर्ग यांच्याशी स्पर्धा करत जगभर संरक्षकांसाठी प्रसिद्ध होती. जेव्हा तरुण इझाई ब्रुसेल्सला आला तेव्हा कंझर्व्हेटरीमधील व्हायोलिन वर्गाचे नेतृत्व वेन्याव्स्की करत होते. यूजीनने त्याच्याबरोबर 2 वर्षे अभ्यास केला आणि व्ह्यूक्सटन येथे त्याचे शिक्षण पूर्ण केले. व्हिएटांगने वेन्याव्स्कीने जे सुरू केले होते ते चालू ठेवले. तरुण व्हायोलिनवादकांच्या सौंदर्यात्मक दृश्ये आणि कलात्मक अभिरुचीच्या विकासावर त्यांचा मोठा प्रभाव होता. व्हिएतनाच्या जन्माच्या शताब्दीच्या दिवशी, यूजीन येसे यांनी व्हेर्व्हियर्समध्ये दिलेल्या भाषणात म्हटले: "त्याने मला मार्ग दाखवला, माझे डोळे आणि हृदय उघडले."

तरुण व्हायोलिनवादकाला ओळखण्याचा मार्ग कठीण होता. 1879 ते 1881 पर्यंत, इसाईने डब्ल्यू. बिल्सेच्या बर्लिन ऑर्केस्ट्रामध्ये काम केले, ज्यांच्या मैफिली फ्लोरा कॅफेमध्ये आयोजित केल्या गेल्या. केवळ अधूनमधून एकल मैफिली देण्याचे भाग्य त्यांना लाभले. प्रेसने प्रत्येक वेळी त्याच्या खेळातील भव्य गुण - अभिव्यक्ती, प्रेरणा, निर्दोष तंत्र लक्षात घेतले. बिलसे ऑर्केस्ट्रामध्ये, येसे यांनी एकल वादक म्हणूनही सादरीकरण केले; यामुळे फ्लोरा कॅफेकडे सर्वात मोठ्या संगीतकारांना आकर्षित केले. येथे, एका अद्भुत व्हायोलिन वादकाचे वादन ऐकण्यासाठी, जोकिमने आपल्या विद्यार्थ्यांना आणले; कॅफेला फ्रांझ लिस्झट, क्लारा शुमन, अँटोन रुबिनस्टाईन यांनी भेट दिली; त्यानेच इजायाला ऑर्केस्ट्रातून निघून जाण्याचा आग्रह धरला आणि त्याला स्कॅन्डिनेव्हियाच्या कलात्मक दौर्‍यावर आपल्यासोबत नेले.

स्कॅन्डिनेव्हियाची सहल यशस्वी झाली. Izai अनेकदा सोनाटा संध्याकाळ देत, Rubinstein सह खेळला. बर्गनमध्ये असताना, तो ग्रिगशी परिचित झाला, ज्यांचे तिन्ही व्हायोलिन सोनाटस त्याने रुबिनस्टाईनसोबत सादर केले. रुबिनस्टाईन केवळ भागीदारच नाही तर तरुण कलाकाराचा मित्र आणि मार्गदर्शक देखील बनला. "यशाच्या बाह्य अभिव्यक्तींना बळी पडू नका," त्याने शिकवले, "तुमच्यासमोर नेहमीच एक ध्येय ठेवा - तुमच्या समजानुसार, तुमच्या स्वभावानुसार आणि विशेषत: तुमच्या हृदयानुसार संगीताचा अर्थ लावणे, आणि फक्त आवडत नाही. परफॉर्मिंग संगीतकाराची खरी भूमिका घेणे ही नसते तर देणे असते...”

स्कॅन्डिनेव्हियाच्या दौर्‍यानंतर, रुबिनस्टाईन इझायाला रशियामधील मैफिलीसाठी करार पूर्ण करण्यात मदत करतात. 1882 च्या उन्हाळ्यात त्यांची पहिली भेट झाली; सेंट पीटर्सबर्ग - पावलोव्स्क कुर्सालच्या तत्कालीन लोकप्रिय कॉन्सर्ट हॉलमध्ये मैफिली आयोजित करण्यात आल्या होत्या. इसाई यशस्वी झाला. प्रेसने त्याची तुलना वेन्याव्स्कीशी देखील केली आणि जेव्हा 27 ऑगस्ट रोजी यझाईने मेंडेलसोहनचा कॉन्सर्टो खेळला तेव्हा उत्साही श्रोत्यांनी त्याला लॉरेल पुष्पहार घालून मुकुट घातला.

अशा प्रकारे इझायाचे रशियाशी दीर्घकालीन संबंध सुरू झाले. पुढच्या हंगामात तो येथे दिसतो - जानेवारी 1883 मध्ये, आणि मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग व्यतिरिक्त, संपूर्ण हिवाळ्यात कीव, खारकोव्ह, ओडेसा येथे. ओडेसामध्ये त्यांनी ए. रुबिनस्टाईनसोबत मैफिली दिल्या.

ओडेसा हेराल्डमध्ये एक मोठा लेख दिसला, ज्यामध्ये असे लिहिले होते: “श्री. यशया त्याच्या खेळातील प्रामाणिकपणा, अॅनिमेशन आणि अर्थपूर्णतेने मोहित करतो आणि मोहित करतो. त्याच्या हाताखाली, व्हायोलिन एक जिवंत, अॅनिमेटेड वाद्य बनते: ते मधुरपणे गाते, रडते आणि हृदयस्पर्शीपणे ओरडते आणि प्रेमाने कुजबुजते, खोल उसासे टाकते, आनंदाने आनंदित होते, एका शब्दात सर्व छोट्या छटा आणि भावनांचे ओव्हरफ्लो व्यक्त करते. हे यशयाच्या खेळाचे सामर्थ्य आणि पराक्रमी आकर्षण आहे...”

2 वर्षांनंतर (1885) इझाई रशियात परतला. तो तिच्या शहरांचा एक नवीन मोठा दौरा करतो. 1883-1885 मध्ये, त्याने अनेक रशियन संगीतकारांशी ओळख करून दिली: बेझेकिर्स्कीसह मॉस्कोमध्ये, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये सी. कुई, ज्यांच्याशी त्यांनी फ्रान्समधील त्यांच्या कामांच्या कामगिरीबद्दल पत्रांची देवाणघेवाण केली.

1885 मध्ये एडुअर्ड कोलोनच्या एका मैफिलीत पॅरिसमधील त्याची कामगिरी वायसेसाठी अत्यंत महत्त्वाची होती. या स्तंभाची शिफारस तरुण व्हायोलिनवादक के. सेंट-सेन्स यांनी केली होती. Ysaye ने E. Lalo आणि Rondo Capriccioso द्वारे स्पॅनिश सिम्फनी सादर केली.

मैफिलीनंतर, पॅरिसच्या सर्वोच्च संगीत क्षेत्राचे दरवाजे तरुण व्हायोलिन वादकासमोर उघडले. तो सेंट-सेन्स आणि अल्प-ज्ञात सीझर फ्रँक यांच्याशी जवळून जुळतो, जो त्या वेळी सुरू झाला होता; तो त्यांच्या संगीत संध्याकाळात भाग घेतो, उत्सुकतेने स्वत:साठी नवीन छाप आत्मसात करतो. स्वभावाचा बेल्जियन त्याच्या अद्भुत प्रतिभेने संगीतकारांना आकर्षित करतो, तसेच त्यांच्या कामांचा प्रचार करण्यासाठी तो स्वतःला झोकून देतो त्या तत्परतेने. 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून, फ्रेंच आणि बेल्जियन संगीतकारांच्या नवीनतम व्हायोलिन आणि चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल रचनांसाठी त्यांनीच मार्ग मोकळा केला. त्याच्यासाठी, 1886 मध्ये सीझर फ्रँकने व्हायोलिन सोनाटा लिहिला - जगातील व्हायोलिनच्या भांडारातील सर्वात महान कामांपैकी एक. फ्रँकने सप्टेंबर १८८६ मध्ये लुईस बॉर्डोसोबत यशयाच्या लग्नाच्या दिवशी सोनाटा अर्लनला पाठवला.

ही एक प्रकारची लग्नाची भेट होती. 16 डिसेंबर 1886 रोजी, ब्रुसेल्स "आर्टिस्ट सर्कल" मध्ये एका संध्याकाळी Ysaye ने प्रथमच नवीन सोनाटा वाजवला, ज्याच्या कार्यक्रमात फ्रँकच्या कामांचा समावेश होता. मग इसाईने जगातील सर्व देशांमध्ये ते खेळले. “युजीन येसेने जगभर वाहून घेतलेला सोनाटा फ्रँकसाठी गोड आनंदाचा स्रोत होता,” वेन्सेंट डी'अँडी यांनी लिहिले. इझायाच्या कामगिरीने केवळ या कामाचेच नव्हे तर त्याच्या निर्मात्याचेही गौरव केले, कारण त्याआधी फ्रँकचे नाव काही लोकांना माहित होते.

येसयेनें चॉसनें बहुत केलें । 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, उल्लेखनीय व्हायोलिन वादकांनी पियानो त्रिकूट आणि व्हायोलिन, पियानो आणि बो चौकडीसाठी कॉन्सर्टो (4 मार्च 1892 रोजी ब्रुसेल्समध्ये प्रथमच) सादर केले. विशेषत: यशया चौसन यांनी प्रसिद्ध “कविता” लिहिली, जी व्हायोलिन वादकाने पहिल्यांदा 27 डिसेंबर 1896 रोजी नॅन्सी येथे सादर केली.

80-90 च्या दशकात चाललेली एक उत्तम मैत्री, इसाईला डेबसीशी जोडली. इसाई हा डेबसीच्या संगीताचा उत्कट प्रशंसक होता, परंतु, तथापि, मुख्यतः अशा कामांमध्ये ज्याचा फ्रँकशी संबंध होता. इजायावर मोजत असलेल्या संगीतकाराने रचलेल्या चौकडीबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीवर याचा स्पष्टपणे परिणाम झाला. डेबसीने त्याचे कार्य Ysaye च्या नेतृत्वाखालील बेल्जियन चौकडीला समर्पित केले. पहिली कामगिरी 29 डिसेंबर 1893 रोजी पॅरिसमधील नॅशनल सोसायटीच्या मैफिलीत झाली आणि मार्च 1894 मध्ये ब्रुसेल्समध्ये चौकडीची पुनरावृत्ती झाली. “डेबसीचा उत्कट प्रशंसक असलेल्या इझायने या संगीताची प्रतिभा आणि मूल्य इतर चौकडींना पटवून देण्यासाठी बरेच प्रयत्न केले.

Isaiah Debussy साठी "Nocturnes" लिहिले आणि फक्त नंतर त्यांना सिम्फोनिक कामात पुन्हा तयार केले. “मी सोलो व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी तीन नोक्टर्न्सवर काम करत आहे,” त्याने 22 सप्टेंबर 1894 रोजी येसे यांना लिहिले; - पहिला वाद्यवृंद तारांद्वारे दर्शविला जातो, दुसरा - बासरी, चार शिंगे, तीन पाईप आणि दोन वीणांद्वारे; तिसरा ऑर्केस्ट्रा दोन्ही एकत्र करतो. सर्वसाधारणपणे, हा विविध संयोजनांचा शोध आहे जो समान रंग देऊ शकतो, उदाहरणार्थ, राखाडी टोनमध्ये स्केच रंगवताना ... "

Ysaye ने Debussy च्या Pelléas et Mélisande चे खूप कौतुक केले आणि 1896 मध्ये ब्रुसेल्स मध्ये ऑपेरा रंगवण्याचा प्रयत्न केला (जरी अयशस्वी). इसाईने त्यांचे चौकडी डी'अँडी, सेंट-सेन्स, पियानो पंचक जी. फॉरे यांना समर्पित केले, तुम्ही ते सर्व मोजू शकत नाही!

1886 पासून, इझाई ब्रुसेल्समध्ये स्थायिक झाले, जिथे ते लवकरच "क्लब ऑफ ट्वेंटी" मध्ये सामील झाले (1893 पासून, सोसायटी "फ्री एस्थेटिक्स") - प्रगत कलाकार आणि संगीतकारांची संघटना. क्लबवर प्रभाववादी प्रभावांचा प्रभाव होता, त्याचे सदस्य त्या काळातील सर्वात नाविन्यपूर्ण ट्रेंडकडे आकर्षित झाले. इसाईने क्लबच्या संगीत भागाचे नेतृत्व केले आणि त्याच्या पायथ्याशी मैफिली आयोजित केल्या, ज्यामध्ये, क्लासिक्स व्यतिरिक्त, त्याने बेल्जियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या नवीनतम कार्यांना प्रोत्साहन दिले. चेंबरच्या सभा इजाया यांच्या नेतृत्वाखालील भव्य चौकडीने सजल्या होत्या. त्यात मॅथ्यू क्रिकबम, लिओन व्हॅन गुट आणि जोसेफ जेकब यांचाही समावेश होता. Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré यांनी या रचनेसह सादरीकरण केले.

1895 मध्ये, चेंबर कलेक्शनमध्ये सिम्फोनिक इझाया कॉन्सर्टोस जोडले गेले, जे 1914 पर्यंत चालले. ऑर्केस्ट्रा Ysaye, सेंट-सेन्स, मोटल, वेनगार्टनर, मेंगेलबर्ग आणि इतरांनी आयोजित केले होते, क्रेइसलर, कॅसल, थिबॉल्ट, कॅपेट, पुण्यो, गॅलिर्झ.

ब्रुसेल्समधील इझायाच्या मैफिलीचा क्रियाकलाप अध्यापनासह एकत्र केला गेला. ते कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक झाले, 1886 ते 1898 पर्यंत त्यांनी व्हायोलिनचे वर्ग निर्देशित केले. त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये नंतरचे प्रमुख कलाकार होते: व्ही. प्रिमरोझ, एम. क्रिकबम, एल. पर्सिंजर आणि इतर; इसाईचा त्याच्या वर्गात न शिकलेल्या अनेक व्हायोलिनवादकांवरही मोठा प्रभाव होता, उदाहरणार्थ, जे. थिबॉट, एफ. क्रेइसलर, के. फ्लेश यांच्यावर. Y. Szigeti, D. Enescu.

कलाकाराला त्याच्या विस्तृत मैफिलीच्या क्रियाकलापांमुळे कंझर्व्हेटरी सोडण्यास भाग पाडले गेले, ज्याकडे तो अध्यापनशास्त्रापेक्षा निसर्गाच्या प्रवृत्तीने अधिक आकर्षित झाला. 90 च्या दशकात, त्याला हाताचा आजार झाला होता तरीही त्याने विशिष्ट तीव्रतेने मैफिली दिल्या. त्याचा डावा हात विशेषतः त्रासदायक आहे. 1899 मध्ये त्याने आपल्या पत्नीला चिंताग्रस्तपणे लिहिले, “आजारी हाताने काय होऊ शकते याच्या तुलनेत इतर सर्व दुर्दैव काहीच नाहीत. दरम्यान, तो मैफिलीच्या बाहेर, संगीताच्या बाहेरच्या जीवनाची कल्पना करू शकत नाही: “मी जेव्हा खेळतो तेव्हा मला सर्वात आनंदी वाटते. मग मला जगातील प्रत्येक गोष्ट आवडते. मी भावना आणि हृदयाला हवा देतो ... "

एखाद्या परफॉर्मिंग तापाने पकडल्याप्रमाणे, त्याने युरोपच्या मुख्य देशांमध्ये प्रवास केला, 1894 च्या शरद ऋतूमध्ये त्याने अमेरिकेत प्रथमच मैफिली दिल्या. त्याची ख्याती खऱ्या अर्थाने जगभर पसरते.

या वर्षांमध्ये, तो पुन्हा, आणखी दोन वेळा, रशियाला आला - 1890, 1895 मध्ये. 4 मार्च, 1890 रोजी, प्रथमच, इझाईने रीगामध्ये बीथोव्हेनचा कॉन्सर्टो सार्वजनिकपणे सादर केला. त्याआधी, त्यांनी हे काम आपल्या संग्रहात समाविष्ट करण्याचे धाडस केले नाही. या भेटींमध्ये, व्हायोलिन वादकाने रशियन जनतेला चेंबर एन्डी आणि फॉरे आणि फ्रँकच्या सोनाटाशी ओळख करून दिली.

80 आणि 90 च्या दशकात, इझायाचा संग्रह नाटकीयरित्या बदलला. सुरुवातीला, त्याने मुख्यतः विएनियाव्स्की, व्हिएटेन, सेंट-सेन्स, मेंडेलसोहन, ब्रुच यांची कामे केली. 90 च्या दशकात, तो वाढत्या जुन्या मास्टर्सच्या संगीताकडे वळतो - बाख, विटाली, वेरासिनी आणि हँडेलचे सोनाटा, विवाल्डी, बाखचे कॉन्सर्ट. आणि शेवटी बीथोव्हेन कॉन्सर्टोला आला.

त्याचा संग्रह नवीनतम फ्रेंच संगीतकारांच्या कृतींनी समृद्ध आहे. त्याच्या मैफिलीच्या कार्यक्रमांमध्ये, इझाईने स्वेच्छेने रशियन संगीतकारांच्या कामांचा समावेश केला - कुई, त्चैकोव्स्की ("मेलान्कोलिक सेरेनेड"), तानेयेव यांची नाटके. नंतर, 900 च्या दशकात, त्याने त्चैकोव्स्की आणि ग्लाझुनोव्ह यांच्या मैफिली तसेच त्चैकोव्स्की आणि बोरोडिन यांच्या चेंबरचे जोडे खेळले.

1902 मध्ये, इसाईने म्यूजच्या काठावर एक व्हिला विकत घेतला आणि त्याला "ला चँटेरेले" असे काव्यात्मक नाव दिले (व्हायोलिनवरील पाचवा सर्वात मधुर आणि मधुर वरचा स्ट्रिंग आहे). येथे, उन्हाळ्याच्या महिन्यांत, तो मैफिलींमधून विश्रांती घेतो, त्याच्या सभोवतालचे मित्र आणि प्रशंसक, प्रसिद्ध संगीतकार जे स्वेच्छेने इजायासोबत राहण्यासाठी येतात आणि त्याच्या घरातील संगीतमय वातावरणात डुंबतात. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot हे 900 च्या दशकात वारंवार पाहुणे होते. संध्याकाळी चौकडी आणि सोनाट्या खेळल्या. परंतु अशा प्रकारची विश्रांती इझाईने केवळ उन्हाळ्यातच परवानगी दिली. पहिल्या महायुद्धापर्यंत त्याच्या मैफिलींची तीव्रता कमी झाली नाही. केवळ इंग्लंडमध्ये त्याने सलग 4 हंगाम घालवले (1901-1904), लंडनमध्ये बीथोव्हेनचा फिडेलिओ आयोजित केला आणि सेंट-सेन्सला समर्पित उत्सवांमध्ये भाग घेतला. लंडन फिलहारमोनिकने त्यांना सुवर्णपदक बहाल केले. या वर्षांत त्यांनी 7 वेळा रशियाला भेट दिली (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

ए. सिलोटी यांच्याशी, ज्यांच्या मैफिलीत त्यांनी सादरीकरण केले, त्यांच्याशी त्यांनी घनिष्ठ नातेसंबंध जपले. सिलोटीने भव्य कलात्मक शक्तींना आकर्षित केले. इझाई, ज्याने मैफिलीच्या क्रियाकलापांच्या सर्वात वैविध्यपूर्ण क्षेत्रात स्वतःला उत्तेजितपणे प्रकट केले, तो त्याच्यासाठी फक्त एक खजिना होता. एकत्र ते सोनाटा संध्याकाळ देतात; मैफिलींमध्ये झिलोटी येसे कॅसलसोबत, प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग व्हायोलिन वादक व्ही. कामेंस्की (बाखच्या दुहेरी कॉन्सर्टमध्ये), ज्यांनी मेक्लेनबर्ग-स्ट्रेलिट्स्की चौकडीचे नेतृत्व केले होते. तसे, 1906 मध्ये, जेव्हा कामेंस्की अचानक आजारी पडला, तेव्हा इझाईने त्याला एका मैफिलीत चौकडीत उत्स्फूर्त ch ने बदलले. ही एक उज्ज्वल संध्याकाळ होती, ज्याचे सेंट पीटर्सबर्ग प्रेसने उत्साहाने पुनरावलोकन केले.

रच्मानिनोव्ह आणि ब्रॅंडुकोव्ह सोबत, इझाईने एकदा (1903 मध्ये) त्चैकोव्स्की त्रिकूट सादर केले. प्रमुख रशियन संगीतकारांपैकी, पियानोवादक ए. गोल्डनवेझर (19 जानेवारी, 1910 रोजी सोनाटा संध्याकाळ) आणि व्हायोलिनवादक बी. सिबोर यांनी यझाईबरोबर मैफिली दिली.

1910 पर्यंत, इजायाची तब्येत बिघडली होती. तीव्र मैफिलीच्या क्रियाकलापांमुळे हृदयरोग, चिंताग्रस्त ओव्हरवर्क, मधुमेह विकसित झाला आणि डाव्या हाताचा आजार वाढला. कलाकारांनी मैफिली थांबवण्याची जोरदार शिफारस डॉक्टरांनी केली आहे. “पण या वैद्यकीय उपायांचा अर्थ मृत्यू आहे,” इझाईने ७ जानेवारी १९११ रोजी आपल्या पत्नीला लिहिले. – नाही! जोपर्यंत माझ्याकडे शक्तीचा एक अणू शिल्लक आहे तोपर्यंत मी कलाकार म्हणून माझे जीवन बदलणार नाही; जोपर्यंत मला आधार देणारी इच्छाशक्ती कमी होत नाही तोपर्यंत माझी बोटे, धनुष्य, डोके मला नकार देत नाहीत.

जणू काही आव्हानात्मक नशिब, 1911 मध्ये Ysaye व्हिएन्नामध्ये अनेक मैफिली देते, 1912 मध्ये तो जर्मनी, रशिया, ऑस्ट्रिया, फ्रान्सभोवती फिरला. 8 जानेवारी 1912 रोजी बर्लिनमध्ये, त्यांच्या मैफिलीला बर्लिनमध्ये विशेष विलंब झालेल्या एफ. क्रेसलर, के. फ्लेश, ए. मार्टो, व्ही. बर्मेस्टर, एम. प्रेस, ए. पेचनिकोव्ह, एम. एलमन यांनी हजेरी लावली होती. इझाईने एल्गार कॉन्सर्टो सादर केले, जे त्यावेळी कोणालाही माहित नव्हते. मैफल शानदारपणे पार पडली. “मी “आनंदी” खेळलो, मी खेळत असताना, माझ्या विचारांना मुबलक, स्वच्छ आणि पारदर्शक स्त्रोतासारखे ओतले ...”

1912 च्या युरोपियन देशांच्या दौर्‍यानंतर, इझाई अमेरिकेला जातो आणि तेथे दोन हंगाम घालवतो; तो महायुद्धाच्या अगदी पूर्वसंध्येला युरोपला परतला.

आपली अमेरिकन सहल संपवून, इझाया आनंदाने विश्रांती घेते. पहिल्या महायुद्धापूर्वी उन्हाळ्याच्या सुरुवातीला, इसाई, एनेस्कू, क्रेइसलर, थिबॉट आणि कॅसल यांनी एक बंद संगीत मंडळ तयार केले.

"आम्ही थिबॉल्टला जात होतो," कॅसल आठवतात.

- तू एकटा आहेस का?

“त्याची कारणे होती. आम्ही आमच्या टूरवर पुरेसे लोक पाहिले आहेत… आणि आम्हाला आमच्या स्वतःच्या आनंदासाठी संगीत बनवायचे होते. या सभांमध्ये आम्ही चौकडी सादर केली तेव्हा इझाईला व्हायोला वाजवायला आवडायचे. आणि व्हायोलिनवादक म्हणून, तो एक अतुलनीय तेजाने चमकला.

पहिल्या महायुद्धात Ysaye व्हिला “ला चँटेरेले” येथे सुट्टी घालवताना आढळले. येऊ घातलेल्या शोकांतिकेने इजाया हादरला. तो देखील संपूर्ण जगाचा होता, त्याच्या व्यवसायामुळे आणि कलात्मक स्वभावामुळे विविध देशांच्या संस्कृतींशी खूप जवळचा संबंध होता. तथापि, शेवटी, त्याच्यामध्येही देशभक्तीचा आवेग प्रबळ झाला. तो एका मैफिलीत भाग घेतो, ज्यातून संग्रह निर्वासितांच्या फायद्यासाठी आहे. जेव्हा युद्ध बेल्जियमच्या जवळ आले तेव्हा, Ysaye, आपल्या कुटुंबासह डंकर्कला पोहोचल्यानंतर, मासेमारीच्या बोटीने इंग्लंडला गेला आणि येथेही बेल्जियमच्या निर्वासितांना त्याच्या कलेने मदत करण्याचा प्रयत्न केला. 1916 मध्ये, त्यांनी बेल्जियमच्या आघाडीवर मैफिली दिल्या, केवळ मुख्यालयातच नव्हे तर रुग्णालयांमध्ये आणि आघाडीवर देखील खेळले.

लंडनमध्ये, Ysaye एकांतात राहतात, मुख्यतः Mozart, Beethoven, Brahms, Mozart's Symphony Concerto for violin आणि viola, आणि प्राचीन मास्टर्सच्या व्हायोलिनचे तुकडे लिप्यंतरण करत आहेत.

या वर्षांमध्ये, तो कवी एमिल वर्हार्नशी जवळून एकत्र आला. एवढ्या घनिष्ट मैत्रीसाठी त्यांचा स्वभाव खूप वेगळा होता असे वाटले. तथापि, महान सार्वभौमिक मानवी शोकांतिकेच्या युगात, लोक, अगदी भिन्न देखील, घडणार्‍या घटनांबद्दलच्या त्यांच्या वृत्तीच्या नातेसंबंधाने एकत्र येतात.

युद्धादरम्यान, युरोपमधील मैफिलीचे जीवन जवळजवळ ठप्प झाले. इझाई फक्त एकदाच मैफिलीसह माद्रिदला गेला होता. म्हणून, तो स्वेच्छेने अमेरिकेला जाण्याची ऑफर स्वीकारतो आणि 1916 च्या शेवटी तेथे जातो. तथापि, इझाया आधीच 60 वर्षांचा आहे आणि त्याला सघन मैफिली क्रियाकलाप आयोजित करणे परवडत नाही. 1917 मध्ये, ते सिनसिनाटी सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचे प्रमुख कंडक्टर बनले. या पोस्टमध्ये त्यांना युद्धाचा शेवट सापडला. करारानुसार, इझाईने 1922 पर्यंत ऑर्केस्ट्रासोबत काम केले. एकदा, 1919 मध्ये, तो उन्हाळ्यासाठी बेल्जियमला ​​आला, परंतु कराराच्या शेवटीच तो तेथे परत येऊ शकला.

1919 मध्ये, Ysaye कॉन्सर्टने ब्रुसेल्समध्ये त्यांचे क्रियाकलाप पुन्हा सुरू केले. परत आल्यानंतर, कलाकाराने पूर्वीप्रमाणेच पुन्हा या मैफिली संस्थेचे प्रमुख बनण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्याचे अयशस्वी आरोग्य आणि वाढत्या वयामुळे त्याला कंडक्टरची कामे फार काळ पार पाडता आली नाहीत. अलिकडच्या वर्षांत, त्यांनी स्वतःला मुख्यत्वे रचनेत वाहून घेतले. 1924 मध्ये त्यांनी सोलो व्हायोलिनसाठी 6 सोनाटा लिहिल्या, ज्या सध्या जागतिक व्हायोलिनच्या भांडारात समाविष्ट आहेत.

1924 हे वर्ष इजायासाठी अत्यंत कठीण होते - त्याची पत्नी मरण पावली. तथापि, तो जास्त काळ विधुर राहिला नाही आणि त्याने त्याचा विद्यार्थी जीनेट डेन्केनशी पुनर्विवाह केला. तिने वृद्ध माणसाच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे उजळली, जेव्हा त्याचे आजार तीव्र झाले तेव्हा विश्वासूपणे त्याची काळजी घेतली. 20 च्या दशकाच्या पहिल्या सहामाहीत, इझाईने अजूनही मैफिली दिल्या, परंतु दरवर्षी कामगिरीची संख्या कमी करण्यास भाग पाडले गेले.

1927 मध्ये, कॅसल्सने बीथोव्हेनच्या मृत्यूच्या 100 व्या वर्धापन दिनाच्या सन्मानार्थ, बार्सिलोना येथे आयोजित केलेल्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या मैफिलीत भाग घेण्यासाठी यशयाला आमंत्रित केले. "प्रथम त्याने नकार दिला (आम्ही विसरता कामा नये," कॅसल आठवतात, "महान व्हायोलिन वादकांनी जवळजवळ फार काळ एकलवादक म्हणून कधीही सादर केले नव्हते). मी आग्रह धरला. "पण ते शक्य आहे का?" - त्याने विचारले. “होय,” मी उत्तर दिले, “हे शक्य आहे.” इजायाने माझ्या हाताला त्याच्या हाताला स्पर्श केला आणि जोडले: "जर हा चमत्कार झाला असेल तर!".

मैफलीला ५ महिने बाकी होते. काही काळानंतर, इझायाच्या मुलाने मला लिहिले: “तुम्ही माझ्या प्रिय वडिलांना कामावर, दररोज, तासन्तास, हळू हळू तराजू खेळताना पाहिले असेल तर! आम्ही त्याच्याकडे रडल्याशिवाय पाहू शकत नाही. ”

… “इझायाला आश्चर्यकारक क्षण होते आणि त्याची कामगिरी एक विलक्षण यश होती. जेव्हा त्याने खेळणे संपवले तेव्हा त्याने मला बॅकस्टेजवर शोधले. त्याने स्वत:ला गुडघ्यावर टेकवले, माझे हात पकडले आणि उद्गार काढले: “तो उठला आहे! पुनरुत्थान!” तो एक अवर्णनीयपणे हलणारा क्षण होता. दुसऱ्या दिवशी मी त्याला स्टेशनवर भेटायला गेलो. तो कारच्या खिडकीतून बाहेर झुकला, आणि ट्रेन आधीच पुढे जात असताना, त्याने अजूनही माझा हात धरला, जणू काही जाऊ देण्याची भीती वाटत होती.

20 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, इझायाची तब्येत शेवटी बिघडली; मधुमेह, हृदयविकार झपाट्याने वाढले आहेत. 1929 मध्ये त्यांचा पाय कापण्यात आला. अंथरुणावर पडून, त्याने आपले शेवटचे मोठे काम लिहिले - वालून बोलीतील ऑपेरा “पियरे मायनर”, म्हणजेच ज्या लोकांचा तो मुलगा होता त्यांच्या भाषेत. ऑपेरा खूप लवकर पूर्ण झाला.

एकलवादक म्हणून, इझाईने यापुढे सादरीकरण केले नाही. तो पुन्हा एकदा स्टेजवर दिसला, पण आधीच कंडक्टर म्हणून. 13 नोव्हेंबर 1930 रोजी, त्यांनी ब्रुसेल्समध्ये बेल्जियमच्या स्वातंत्र्याच्या 100 व्या वर्धापन दिनानिमित्त समारंभ आयोजित केला. ऑर्केस्ट्रामध्ये 500 लोक होते, एकल वादक पाब्लो कॅसल होते, ज्याने लालो कॉन्सर्टो आणि वायसेची चौथी कविता सादर केली.

1931 मध्ये, त्याच्यावर एक नवीन दुर्दैव आले - त्याच्या बहिणीचा आणि मुलीचा मृत्यू. ऑपेराच्या आगामी निर्मितीच्या विचारानेच त्याला पाठिंबा मिळाला. त्याचा प्रीमियर, जो 4 मार्च रोजी लीजमधील रॉयल थिएटरमध्ये झाला, तो रेडिओवरील क्लिनिकमध्ये ऐकला. 25 एप्रिल रोजी ब्रुसेल्समध्ये ऑपेरा आयोजित करण्यात आला होता; आजारी संगीतकाराला स्ट्रेचरवर थिएटरमध्ये नेण्यात आले. ऑपेराच्या यशाचा त्याला लहान मुलासारखा आनंद झाला. पण तोच त्याचा शेवटचा आनंद होता. 12 मे 1931 रोजी त्यांचे निधन झाले.

इझायाची कामगिरी जागतिक व्हायोलिन कलेच्या इतिहासातील सर्वात उज्ज्वल पानांपैकी एक आहे. त्यांची खेळण्याची शैली रोमँटिक होती; बहुतेकदा त्याची तुलना व्हिएनियाव्स्की आणि सारसाटे यांच्याशी होते. तथापि, त्याच्या संगीत प्रतिभेने, जरी विचित्रपणे, परंतु खात्रीपूर्वक आणि स्पष्टपणे, बाख, बीथोव्हेन, ब्रह्म्स यांच्या शास्त्रीय कृतींचा अर्थ लावण्याची परवानगी दिली. त्यांच्या या लेखनाचे विवेचन ओळखले गेले आणि खूप कौतुक झाले. म्हणून, मॉस्कोमधील 1895 च्या मैफिलींनंतर, ए. कोरेश्चेन्को यांनी लिहिले की इझाई यांनी या कलाकृतींच्या "शैली आणि भावनेच्या अप्रतिम आकलनासह" सारबंदे आणि गिगु बाख सादर केले.

तथापि, शास्त्रीय कामांच्या स्पष्टीकरणात, त्याला जोकिम, लॉब, ऑर यांच्या बरोबरीने ठेवता आले नाही. 1890 मध्ये कीवमधील बीथोव्हेनच्या कॉन्सर्टच्या कामगिरीचा आढावा लिहिणाऱ्या व्ही. चेशिखिन यांनी जोआकिम किंवा लॉब यांच्याशी तुलना केली नाही तर … सरसाटे यांच्याशी तुलना केली हे वैशिष्ट्य आहे. त्यांनी लिहिले की सारसाटे यांनी “बीथोव्हेनच्या या तरुण कार्यात इतकी आग आणि ताकद लावली की त्यांनी प्रेक्षकांना कॉन्सर्टोबद्दल पूर्णपणे भिन्न समजून घेण्याची सवय लावली; कोणत्याही परिस्थितीत, यशयाला हस्तांतरित करण्याची सुंदर आणि सौम्य पद्धत खूप मनोरंजक आहे.

जे. एंगेलच्या समीक्षेत, यझाईचा जोआकिमला विरोध आहे: “तो सर्वोत्तम आधुनिक व्हायोलिन वादकांपैकी एक आहे, अगदी त्याच्या प्रकारातील पहिल्या संगीतकारांपैकी पहिला आहे. जर जोआकिम क्लासिक म्हणून अप्राप्य असेल, तर विल्हेल्मी त्याच्या अतुलनीय सामर्थ्यासाठी आणि टोनच्या परिपूर्णतेसाठी प्रसिद्ध आहे, तर श्री. यशयाचे वादन उदात्त आणि कोमल कृपेचे, तपशीलांचे उत्कृष्ट परिष्करण आणि कामगिरीची उबदारता यांचे एक अद्भुत उदाहरण म्हणून काम करू शकते. ही जुळवाजुळव अशा प्रकारे अजिबात समजू नये की श्री यशया शैलीच्या शास्त्रीय पूर्णतेस सक्षम नाहीत किंवा त्यांचा स्वर सामर्थ्य आणि परिपूर्णता नसलेला आहे - या संदर्भात ते एक उल्लेखनीय कलाकार देखील आहेत, जे स्पष्टपणे दिसून येते. इतर गोष्टी, बीथोव्हेनचा प्रणय आणि चौथा कॉन्सर्ट व्हिएतना पासून ... "

या संदर्भात, ए. ओसोव्स्कीचे पुनरावलोकन, ज्याने इझायाच्या कलेच्या रोमँटिक स्वरूपावर जोर दिला आहे, या संदर्भात सर्व ठिपके “आणि” वर ठेवतात. ओसोव्स्कीने लिहिले, “दोन कल्पनीय प्रकारच्या संगीत कलाकारांपैकी, “स्वभावाचे कलाकार आणि शैलीचे कलाकार,” ई. इझाई अर्थातच पहिल्याचा आहे. त्याने बाख, मोझार्ट, बीथोव्हेन यांच्या शास्त्रीय मैफिली खेळल्या; आम्ही त्याच्याकडून चेंबर म्युझिक देखील ऐकले - मेंडेलसोहन्स आणि बीथोव्हेनचे क्वार्टेट्स, एम. रेगरचे सूट. पण मी कितीही नावं ठेवली तरी सगळीकडे आणि नेहमीच ते स्वतःच इजाया होते. जर हान्स बुलोचा मोझार्ट नेहमीच फक्त मोझार्ट म्हणून बाहेर आला आणि ब्रह्म्स फक्त ब्रह्म्स, आणि कलाकाराचे व्यक्तिमत्त्व केवळ या अतिमानवी आत्म-नियंत्रणात आणि स्टीलच्या विश्लेषणाप्रमाणे थंड आणि तीक्ष्णपणे व्यक्त केले गेले, तर बुलो रुबिनस्टाईनपेक्षा उंच नव्हते, जसे की आता जे. जोआकिम वर ई. येसे…”

समीक्षेचा सामान्य स्वर निर्विवादपणे साक्ष देतो की इझाई हा खरा कवी होता, व्हायोलिनचा रोमँटिक होता, स्वभावातील तेजस्वीपणा आणि वादनातील नैसर्गिकता, भेदक गीतारहस्यसह कृपा आणि परिष्कृतता. जवळजवळ नेहमीच पुनरावलोकनांमध्ये त्यांनी त्याचा आवाज, कॅंटिलीनाची अभिव्यक्ती, व्हायोलिनवर गाण्याबद्दल लिहिले: “आणि ती कशी गाते! एकेकाळी, पाब्लो डी सरसाटे यांचे व्हायोलिन मोहकपणे गायले. पण तो कोलोरातुरा सोप्रानोचा आवाज होता, सुंदर, परंतु भावनांचे थोडे प्रतिबिंब. इझायाचा स्वर, नेहमी अमर्यादपणे शुद्ध, ekrypkch चे "खूप" आवाज वैशिष्ट्य काय आहे हे माहित नाही, पियानो आणि फोर्ट दोन्हीमध्ये सुंदर आहे, ते नेहमी मुक्तपणे वाहते आणि संगीत अभिव्यक्तीचे अगदी कमी झुकते प्रतिबिंबित करते. जर आपण पुनरावलोकनाच्या लेखकास "वाकणे अभिव्यक्ती" सारख्या अभिव्यक्तींना माफ केले, तर सर्वसाधारणपणे त्याने इझायाच्या ध्वनी पद्धतीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे रेखाटली.

80 आणि 90 च्या दशकाच्या पुनरावलोकनांमध्ये एखाद्या व्यक्तीने अनेकदा वाचले की त्याचा आवाज मजबूत नव्हता; 900 च्या दशकात, अनेक पुनरावलोकने अगदी उलट दर्शवितात: "हा फक्त एक प्रकारचा राक्षस आहे जो त्याच्या पराक्रमी रुंद टोनने तुम्हाला पहिल्या नोटपासून जिंकतो ..." परंतु इझायामध्ये प्रत्येकासाठी निर्विवाद काय होते ते त्याची कलात्मकता आणि भावनिकता होती. - एक व्यापक आणि बहुआयामी, आश्चर्यकारकपणे समृद्ध आध्यात्मिक स्वभावाची सौहार्दपूर्णता.

“इझायाचा आवेग, ज्वाला पुन्हा जिवंत करणे कठीण आहे. डावा हात अप्रतिम आहे. जेव्हा तो सेंट-सेन्स कॉन्सर्ट खेळला तेव्हा तो आश्चर्यकारक होता आणि जेव्हा त्याने फ्रँक सोनाटा वाजवला तेव्हा तो अपवादात्मक नव्हता. एक मनोरंजक आणि मार्गस्थ व्यक्ती, एक अत्यंत मजबूत स्वभाव. छान खाण्यापिण्याची आवड होती. त्याने दावा केला की कलाकार परफॉर्मन्स दरम्यान इतकी ऊर्जा खर्च करतो की नंतर त्याला ते पुनर्संचयित करण्याची आवश्यकता असते. आणि त्यांना कसे पुनर्संचयित करायचे हे त्याला माहित होते, मी तुम्हाला खात्री देतो! एका संध्याकाळी, जेव्हा मी माझे कौतुक व्यक्त करण्यासाठी त्याच्या ड्रेसिंग रूममध्ये आलो, तेव्हा त्याने मला चपळ डोळे मिचकावून उत्तर दिले: "माझ्या छोट्या एनेस्कू, जर तुला माझ्या वयात माझ्यासारखे खेळायचे असेल तर बघ, संन्यासी होऊ नकोस!"

इझाईने त्याच्या जीवनावरील प्रेम आणि भव्य भूक याने त्याला ओळखणाऱ्या प्रत्येकाला चकित केले. थिबॉट आठवते की जेव्हा त्याला लहानपणी इझाया येथे आणले गेले तेव्हा त्याला सर्व प्रथम जेवणाच्या खोलीत आमंत्रित केले गेले होते आणि गारगंटुआच्या भूक असलेल्या राक्षसाने खाल्लेल्या अन्नाने त्याला धक्का बसला होता. जेवण संपवून इजायाने मुलाला त्याच्यासाठी व्हायोलिन वाजवायला सांगितले. जॅकने व्हिएनियाव्स्की कॉन्सर्टो सादर केले आणि इझाईने त्याच्यासोबत व्हायोलिनवर साथ दिली आणि अशा प्रकारे की थिबॉटने प्रत्येक ऑर्केस्ट्रल वादनाचे लाकूड स्पष्टपणे ऐकले. “तो व्हायोलिन वादक नव्हता - तो एक मॅन-ऑर्केस्ट्रा होता. मी पूर्ण केल्यावर, त्याने फक्त माझ्या खांद्यावर हात ठेवला, मग म्हणाला:

"बरं, बाळा, इथून निघून जा.

मी जेवणाच्या खोलीत परत आलो, जिथे अटेंडंट टेबल साफ करत होते.

मला खालील छोट्या संवादात सहभागी होण्यासाठी वेळ मिळाला:

"असो, इजाया-सान सारखा पाहुणे बजेटमध्ये गंभीर छिद्र पाडण्यास सक्षम आहे!"

- आणि त्याने कबूल केले की त्याचा एक मित्र आहे जो आणखी खातो.

- परंतु! कोण आहे ते?

"हा राऊल पुगनो नावाचा पियानोवादक आहे..."

या संभाषणाने जॅकला खूप लाज वाटली आणि त्या वेळी इझाईने आपल्या वडिलांना कबूल केले: "तुम्हाला माहित आहे, हे खरे आहे - तुमचा मुलगा माझ्यापेक्षा चांगला खेळतो!"

एनेस्कूचे विधान मनोरंजक आहे: “इझाई … ज्यांचे अलौकिक बुद्धिमत्ता किरकोळ कमकुवतपणा दूर करते त्यांच्या मालकीचे आहे. अर्थात, मी त्याच्याशी प्रत्येक गोष्टीत सहमत नाही, परंतु माझ्या विचारांनी इजायाला विरोध करणे माझ्या मनात कधीच आले नाही. झ्यूसशी वाद घालू नका!

इसाईच्या व्हायोलिन तंत्राबद्दल के. फ्लेश यांनी एक मौल्यवान निरीक्षण केले: “गेल्या शतकाच्या 80 च्या दशकात, महान व्हायोलिनवादकांनी विस्तृत कंपन वापरले नाही, परंतु केवळ तथाकथित बोटांच्या कंपनाचा वापर केला, ज्यामध्ये मूलभूत स्वरांचा वापर केला गेला. केवळ अगोचर स्पंदने. तुलनेने अव्यक्त नोट्सवर कंपन करणे, परिच्छेद सोडा, अशोभनीय आणि अकलात्मक मानले गेले. व्हायोलिन तंत्रात जीवनाचा श्वास घेण्याचा प्रयत्न करत सरावात व्यापक कंपन आणणारे इझाई हे पहिले होते.

मला व्हायोलिन वादक इझायाच्या प्रतिमेची रूपरेषा त्याच्या महान मित्र पाब्लो कॅसाल्सच्या शब्दांनी संपवायची आहे: “इझाया किती महान कलाकार होता! जेव्हा तो रंगमंचावर प्रकट झाला तेव्हा असे वाटले की कोणीतरी राजा बाहेर येत आहे. देखणा आणि गर्विष्ठ, एक विशाल आकृती आणि तरुण सिंहाचा देखावा, त्याच्या डोळ्यात विलक्षण चमक, भडक हावभाव आणि चेहर्यावरील हावभाव - तो स्वतः आधीच एक तमाशा होता. मी काही सहकार्‍यांचे मत सामायिक केले नाही ज्यांनी गेममध्ये अत्यधिक स्वातंत्र्य आणि अत्यधिक कल्पनारम्यतेने त्याची निंदा केली. ज्या युगात इझाया तयार झाला त्या काळातील ट्रेंड आणि अभिरुची विचारात घेणे आवश्यक होते. पण सगळ्यात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे त्याने लगेचच आपल्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या जोरावर श्रोत्यांना मंत्रमुग्ध केले.

इझाई यांचे १२ मे १९३१ रोजी निधन झाले. त्यांच्या निधनाने बेल्जियममध्ये राष्ट्रीय शोककळा पसरली. व्हिन्सेंट डी'अँडी आणि जॅक थिबॉल्ट अंत्यसंस्कारासाठी फ्रान्सहून आले होते. कलाकाराच्या मृतदेहासह शवपेटी हजारो लोकांसह होती. त्याच्या कबरीवर एक स्मारक उभारण्यात आले होते, जे कॉन्स्टंटाईन म्युनियरने बेस-रिलीफने सजवले होते. मौल्यवान बॉक्समधील इझायाचे हृदय लीज येथे नेण्यात आले आणि महान कलाकाराच्या जन्मभूमीत दफन करण्यात आले.

एल. राबेन