मिखाईल इझराइलेविच वैमन |

मिखाईल वायमन

सोव्हिएत व्हायोलिन स्कूलचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी ओइस्ट्राख आणि कोगन यांच्या निबंधांमध्ये आम्ही मिखाईल वायमनवर एक निबंध जोडतो. वायमनच्या कामगिरीच्या कार्यामध्ये, सोव्हिएत कामगिरीची आणखी एक महत्त्वाची ओळ प्रकट झाली, ज्याचे मूलभूत वैचारिक आणि सौंदर्यात्मक महत्त्व आहे.

वायमन हा लेनिनग्राड स्कूल ऑफ व्हायोलिनिस्टचा पदवीधर आहे, ज्याने बोरिस गुटनिकोव्ह, मार्क कोमिसारोव्ह, दीना श्नाइडरमन, बल्गेरियन एमिल कमिलारोव्ह आणि इतरांसारखे प्रमुख कलाकार तयार केले. त्याच्या सर्जनशील ध्येयांनुसार, वायमन संशोधकासाठी सर्वात मनोरंजक व्यक्ती आहे. उच्च नैतिक आदर्शांच्या कलेत चालणारा हा व्हायोलिन वादक आहे. तो जिज्ञासेने त्याने सादर केलेल्या संगीताच्या खोल अर्थात प्रवेश करण्याचा प्रयत्न करतो आणि मुख्यतः त्यात एक उत्थान टिप शोधण्यासाठी. वायमनमध्ये, संगीत क्षेत्रातील विचारवंत "हृदयातील कलाकार" सह एकत्र येतो; त्याची कला भावनिक, गेय आहे, ती मानवतावादी-नैतिक ऑर्डरच्या चतुर, अत्याधुनिक तत्त्वज्ञानाच्या गीतांनी ओतलेली आहे. कलाकार म्हणून वायमनची उत्क्रांती बाखपासून फ्रँक आणि बीथोव्हेन आणि शेवटच्या काळातील बीथोव्हेनपर्यंत गेली हा योगायोग नाही. कलेच्या उद्दिष्टे आणि उद्दिष्टांवर दीर्घकाळ चिंतन केल्यामुळे दुःख सहन करून काम केले आणि मिळवले हे त्याचे जाणीवपूर्वक श्रेय आहे. तो असा युक्तिवाद करतो की कलेसाठी "शुद्ध अंतःकरण" आवश्यक आहे आणि विचारांची शुद्धता ही खरोखर प्रेरित कलाकृतीसाठी एक अपरिहार्य अट आहे. सांसारिक स्वभाव, – वायमन म्हणतात, त्याच्याशी संगीताबद्दल बोलत असताना, – केवळ सांसारिक प्रतिमा तयार करू शकतात. कलाकाराचे व्यक्तिमत्व त्याच्या प्रत्येक गोष्टीवर अमिट छाप सोडते.

तथापि, "शुद्धता", "उन्नतता" भिन्न असू शकते. त्यांचा अर्थ असा असू शकतो, उदाहरणार्थ, ओव्हर-लाइफ एस्थेटिसाइज्ड श्रेणी. वायमनसाठी, या संकल्पना पूर्णपणे चांगुलपणा आणि सत्याच्या उदात्त कल्पनेशी, मानवतेशी संबंधित आहेत, ज्याशिवाय कला मृत आहे. वायमन कलेचा नैतिक दृष्टिकोनातून विचार करतात आणि हे कलाकाराचे मुख्य कर्तव्य मानतात. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, वायमनला "व्हायोलिनवादन" ने मोहित केले आहे, हृदय आणि आत्म्याने उबदार नाही.

त्याच्या आकांक्षांमध्ये, वायमन अनेक बाबतीत अलिकडच्या वर्षातील ओइस्ट्राख आणि परदेशी व्हायोलिनवादकांच्या - मेनुहिनच्या जवळ आहे. कलेच्या शैक्षणिक सामर्थ्यावर त्यांचा गाढ विश्वास आहे आणि थंड प्रतिबिंब, संशय, विडंबन, क्षय, शून्यता असलेल्या कामांकडे तो अविचारी आहे. तो बुद्धिवाद, रचनावादी अमूर्त गोष्टींपेक्षा अधिक परका आहे. त्याच्यासाठी, कला ही समकालीन मानसशास्त्राच्या प्रकटीकरणाद्वारे वास्तविकतेच्या तात्विक ज्ञानाचा एक मार्ग आहे. संज्ञानात्मकता, कलात्मक घटनेचे काळजीपूर्वक आकलन हे त्याच्या सर्जनशील पद्धतीला अधोरेखित करते.

वायमनच्या सर्जनशील अभिमुखतेमुळे, मोठ्या मैफिली प्रकारांची उत्कृष्ट आज्ञा असल्यामुळे, तो अधिकाधिक घनिष्ठतेकडे झुकत आहे, जे त्याच्यासाठी भावनांच्या सूक्ष्म बारकावे, भावनांच्या अगदी छोट्या छटा दाखविण्याचे एक साधन आहे. त्यामुळे तपशिलवार स्ट्रोक तंत्रांद्वारे घोषणात्मक पद्धतीने खेळण्याची इच्छा, एक प्रकारचे "भाषण" स्वर.

वायमनला कोणत्या शैलीच्या श्रेणीमध्ये वर्गीकृत केले जाऊ शकते? बाख आणि बीथोव्हेनच्या त्याच्या व्याख्यानुसार तो "क्लासिक" किंवा "रोमँटिक" कोण आहे? अर्थात, संगीताची अत्यंत रोमँटिक समज आणि त्याबद्दलची वृत्ती या दृष्टीने रोमँटिक. प्रणयरम्य म्हणजे उदात्त आदर्श, संगीताची त्याची शूर सेवा.

मिखाईल वायमनचा जन्म 3 डिसेंबर 1926 रोजी युक्रेनियन शहरात नोव्ही बग येथे झाला. जेव्हा तो सात वर्षांचा होता, तेव्हा हे कुटुंब ओडेसा येथे गेले, जिथे भविष्यातील व्हायोलिन वादकाने त्याचे बालपण घालवले. त्याचे वडील बहुमुखी व्यावसायिक संगीतकारांच्या संख्येतील होते, ज्यांपैकी त्या वेळी प्रांतांमध्ये बरेच होते; त्याने ओडेसा म्युझिक स्कूलमध्ये व्हायोलिन वाजवले, व्हायोलिनचे धडे दिले आणि सैद्धांतिक विषय शिकवले. आईकडे संगीताचे शिक्षण नव्हते, परंतु, तिच्या पतीद्वारे संगीताच्या वातावरणाशी जवळून जोडलेले, तिचा मुलगाही संगीतकार व्हावा अशी तिची उत्कट इच्छा होती.

तरुण मिखाईलचा संगीताशी पहिला संपर्क न्यू बगमध्ये झाला, जिथे त्याच्या वडिलांनी शहराच्या हाऊस ऑफ कल्चरमध्ये वाद्य वाद्यांच्या वाद्यवृंदाचे नेतृत्व केले. मुलगा नेहमी वडिलांसोबत जात असे, ट्रम्पेट वाजवण्याचे व्यसन झाले आणि अनेक मैफिलींमध्ये भाग घेतला. पण आईने वारा वाद्य वाजवणे मुलासाठी हानिकारक आहे असे मानून विरोध केला. ओडेसाला गेल्याने हा छंद संपुष्टात आला.

जेव्हा मीशा 8 वर्षांची होती, तेव्हा त्याला पी. स्टोल्यार्स्की येथे आणण्यात आले; एका अद्भुत मुलांच्या शिक्षकाच्या संगीत शाळेत वायमनच्या नावनोंदणीने ओळखीचा अंत झाला. वायमनच्या शाळेत मुख्यतः स्टोलियार्स्कीचे सहाय्यक एल. लेम्बर्गस्की यांनी शिकवले होते, परंतु स्वत: प्राध्यापकांच्या देखरेखीखाली, ज्यांनी नियमितपणे प्रतिभावान विद्यार्थी कसा विकसित होत आहे ते तपासले. हे 1941 पर्यंत चालू राहिले.

22 जुलै, 1941 रोजी, वायमनच्या वडिलांना सैन्यात भरती करण्यात आले आणि 1942 मध्ये ते आघाडीवर मरण पावले. आई तिच्या 15 वर्षांच्या मुलासह एकटी राहिली. त्यांना त्यांच्या वडिलांच्या मृत्यूची बातमी मिळाली जेव्हा ते आधीच ताश्कंदमध्ये ओडेसापासून दूर होते.

लेनिनग्राडमधून बाहेर काढलेले एक संरक्षक ताश्कंदमध्ये स्थायिक झाले आणि वायमनने प्रोफेसर वाई. इडलिनच्या वर्गात दहा वर्षांच्या शाळेत प्रवेश घेतला. 8 व्या वर्गात ताबडतोब नोंदणी करून, 1944 मध्ये वायमनने हायस्कूलमधून पदवी प्राप्त केली आणि ताबडतोब कंझर्व्हेटरीसाठी परीक्षा उत्तीर्ण केली. कंझर्व्हेटरीमध्ये, त्याने ईडलिन, एक खोल, प्रतिभावान, असामान्यपणे गंभीर शिक्षकासह देखील अभ्यास केला. वायमनमध्ये कलाकार-विचारवंताच्या गुणांची निर्मिती ही त्याची योग्यता आहे.

शालेय अभ्यासाच्या काळातही, त्यांनी वायमनबद्दल एक आश्वासक व्हायोलिन वादक म्हणून बोलण्यास सुरुवात केली ज्याकडे एक प्रमुख संगीत एकल वादक म्हणून विकसित होण्यासाठी सर्व डेटा आहे. 1943 मध्ये, त्यांना मॉस्कोमधील संगीत शाळांच्या प्रतिभावान विद्यार्थ्यांच्या पुनरावलोकनासाठी पाठवले गेले. युद्धाच्या शिखरावर हे एक उल्लेखनीय उपक्रम होते.

1944 मध्ये लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरी त्याच्या मूळ शहरात परत आली. वायमनसाठी, जीवनाचा लेनिनग्राड कालावधी सुरू झाला. शहराच्या जुन्या संस्कृतीच्या जलद पुनरुज्जीवनाचा, तिथल्या परंपरांचा तो साक्षीदार बनतो, ही संस्कृती स्वतःमध्ये असलेल्या सर्व गोष्टी उत्सुकतेने आत्मसात करते - तिची विशेष तीव्रता, आंतरिक सौंदर्याने भरलेली, उदात्त शैक्षणिकता, सुसंवाद आणि पूर्णतेची आवड. फॉर्म, उच्च बुद्धिमत्ता. हे गुण त्याच्या कामगिरीमध्ये स्पष्टपणे जाणवतात.

वायमनच्या आयुष्यातील एक उल्लेखनीय मैलाचा दगड म्हणजे 1945. लेनिनग्राड कंझर्व्हेटरीच्या एका तरुण विद्यार्थ्याला मॉस्कोला युद्धानंतरच्या पहिल्या संगीतकारांच्या ऑल-युनियन स्पर्धेसाठी पाठवले जाते आणि तेथे सन्मानाने डिप्लोमा जिंकला जातो. त्याच वर्षी, त्याचे पहिले प्रदर्शन ऑर्केस्ट्रासह लेनिनग्राड फिलहारमोनिकच्या ग्रेट हॉलमध्ये झाले. त्यांनी स्टीनबर्गची कॉन्सर्टो सादर केली. मैफिली संपल्यानंतर, यूएसएसआरचे पीपल्स आर्टिस्ट युरी युरीव्ह ड्रेसिंग रूममध्ये आले. "तरुण. तो म्हणाला, स्पर्श केला. - आज तुमचा पदार्पण आहे - तुमच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत ते लक्षात ठेवा, कारण हे तुमच्या कलात्मक जीवनाचे शीर्षक पृष्ठ आहे. "मला आठवते," वायमन म्हणतो. - मला अजूनही हे शब्द महान अभिनेत्याचे विभक्त शब्द म्हणून आठवतात, ज्याने नेहमीच कलेची सेवा केली. आपण सर्वांनी त्याच्या ज्वलंतपणाचा किमान एक कण आपल्या हृदयात ठेवला तर किती छान होईल!”

मॉस्को येथे आयोजित प्राग येथील आंतरराष्ट्रीय जे. कुबेलिक स्पर्धेच्या पात्रता चाचणीच्या वेळी, उत्साही प्रेक्षकांनी वायमनला बराच वेळ स्टेजवरून बाहेर पडू दिले नाही. हे खरे यश होते. तथापि, स्पर्धेत, वायमन कमी यशस्वीपणे खेळला आणि मॉस्कोच्या कामगिरीनंतर तो ज्या स्थानावर विश्वास ठेवू शकत होता तो जिंकला नाही. एक अतुलनीय चांगला परिणाम - दुसरे पारितोषिक - लाइपझिगमध्ये वाइमनने मिळवले, जिथे त्याला 1950 मध्ये जे.-एस. बाख. ज्युरींनी बाखच्या कार्यांचे विचारशीलता आणि शैली उत्कृष्ट म्हणून केलेल्या व्याख्याचे कौतुक केले.

वायमनने 1951 मध्ये ब्रुसेल्स येथे बेल्जियन क्वीन एलिझाबेथ स्पर्धेत मिळालेले सुवर्णपदक काळजीपूर्वक जपून ठेवले. ही त्याची शेवटची आणि चमकदार स्पर्धात्मक कामगिरी होती. जागतिक संगीत प्रेसने त्याच्याबद्दल आणि प्रथम पारितोषिक मिळालेल्या कोगनबद्दल बोलले. पुन्हा, 1937 प्रमाणे, आमच्या व्हायोलिन वादकांच्या विजयाचे मूल्यांकन संपूर्ण सोव्हिएत व्हायोलिन स्कूलचा विजय म्हणून केले गेले.

स्पर्धेनंतर, मैफिलीतील कलाकारासाठी वायमनचे आयुष्य सामान्य होते. बर्‍याच वेळा तो हंगेरी, पोलंड, चेकोस्लोव्हाकिया, रोमानिया, जर्मनीचे फेडरल रिपब्लिक आणि जर्मन डेमोक्रॅटिक रिपब्लिक (तो 19 वेळा जर्मन डेमोक्रॅटिक रिपब्लिकमध्ये होता!); फिनलंड मध्ये मैफिली. नॉर्वे, डेन्मार्क, ऑस्ट्रिया, बेल्जियम, इस्रायल, जपान, इंग्लंड. सर्वत्र एक प्रचंड यश, त्याच्या हुशार आणि उदात्त कलेसाठी योग्य कौतुक. लवकरच वायमनला युनायटेड स्टेट्समध्ये ओळखले जाईल, ज्यासह त्याच्या दौऱ्यासाठी आधीच एक करार केला गेला आहे.

1966 मध्ये, उत्कृष्ट सोव्हिएत कलाकाराला आरएसएफएसआरच्या सन्मानित कलाकाराची पदवी देण्यात आली.

वायमन कुठेही कामगिरी करतो, त्याच्या खेळाचे मूल्यमापन विलक्षण उत्साहाने केले जाते. ती हृदयाला स्पर्श करते, तिच्या अभिव्यक्त गुणांनी आनंदित होते, जरी तिचे तांत्रिक प्रभुत्व पुनरावलोकनांमध्ये नेहमीच सूचित केले जाते. “मिखाईल वायमनचे बाख कॉन्सर्टोच्या पहिल्या मापापासून ते त्चैकोव्स्कीच्या ब्राव्हुरा वर्कमधील धनुष्याच्या शेवटच्या स्ट्रोकपर्यंत वाजवलेले लवचिक, लवचिक आणि तेजस्वी होते, ज्यामुळे तो जगप्रसिद्ध व्हायोलिन वादकांमध्ये आघाडीवर आहे. त्याच्या अभिनयाच्या परिष्कृत संस्कृतीत काहीतरी खूप उदात्त जाणवले. सोव्हिएत व्हायोलिन वादक केवळ एक हुशार कलावंतच नाही तर एक अतिशय हुशार, संवेदनशील संगीतकार देखील आहे...”

“स्पष्टपणे, वायमनच्या खेळातील सर्वात महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे उबदारपणा, सौंदर्य, प्रेम. धनुष्याची एक हालचाल भावनांच्या अनेक छटा व्यक्त करते,” असे वृत्तपत्र “कॅन्सन यूटीसेट” (फिनलंड) ने नोंदवले.

बर्लिनमध्ये, 1961 मध्ये, वायमनने कंडक्टरच्या स्टँडवर कर्ट सँडरलिंगसह बाख, बीथोव्हेन आणि त्चैकोव्स्की यांच्या मैफिली सादर केल्या. "या मैफिली, जो खरोखरच एक वास्तविक कार्यक्रम बनला आहे, त्याने पुष्टी केली की आदरणीय कंडक्टर कर्ट सँडरलिंगची 33 वर्षीय सोव्हिएत कलाकाराशी असलेली मैत्री मानवी आणि कलात्मक तत्त्वांवर आधारित आहे."

एप्रिल 1965 मध्ये सिबेलियसच्या मातृभूमीत, वायमनने महान फिनिश संगीतकाराने एक मैफिली सादर केली आणि त्याच्या वादनाने फुगीर फिन्सलाही आनंद दिला. “मिखाईल वायमनने सिबेलियस कॉन्सर्टोच्या कामगिरीमध्ये स्वतःला मास्टर असल्याचे दाखवले. त्याने दुरूनच, विचारपूर्वक, काळजीपूर्वक संक्रमणे पाळल्यासारखी सुरुवात केली. त्याच्या धनुष्याखाली अडागिओचे बोल उदात्त वाटत होते. अंतिम फेरीत, मध्यम गतीच्या चौकटीत, तो "फॉन अबेन" (गंभीरपणे.—) अडचणींसह खेळला. एलआर), सिबेलियसने हा भाग कसा सादर केला जावा यावर त्याचे मत दर्शविल्याप्रमाणे. शेवटच्या पानांसाठी, वायमनकडे एका महान गुणवंताची आध्यात्मिक आणि तांत्रिक संसाधने होती. त्याने त्यांना आगीत फेकून दिले, तथापि, काही प्रमाणात सोडले (मार्जिनल नोट्स, या प्रकरणात, काय राखीव राहते) राखीव म्हणून. तो कधीही शेवटची ओळ ओलांडत नाही. तो शेवटच्या स्ट्रोकपर्यंत एक गुणी आहे,” एरिक तवास्तशेरा यांनी 2 एप्रिल 1965 रोजी हेलसिंगेन सॅनोमॅट या वृत्तपत्रात लिहिले.

आणि फिन्निश समीक्षकांची इतर पुनरावलोकने समान आहेत: “त्याच्या काळातील पहिल्या गुणांपैकी एक”, “महान मास्टर”, “तंत्राची शुद्धता आणि निर्दोषता”, “मौलिकता आणि व्याख्येची परिपक्वता” – हे सिबेलियसच्या कामगिरीचे मूल्यांकन आहेत. आणि त्चैकोव्स्की कॉन्सर्ट, ज्यासह ए. जॅन्सन्सच्या दिग्दर्शनाखाली वायमन आणि लेनिनग्राडस्काया ऑर्केस्ट्रा फिलहार्मोनिक्स यांनी 1965 मध्ये फिनलंडला भेट दिली.

वायमन एक संगीतकार-विचारक आहे. बर्याच वर्षांपासून तो बाखच्या कामांच्या आधुनिक अर्थ लावण्याच्या समस्येने व्यापलेला आहे. काही वर्षांपूर्वी, त्याच चिकाटीने, त्यांनी बीथोव्हेनच्या वारशाची समस्या सोडवण्याकडे वळले.

अडचणीने, तो बाखच्या रचना सादर करण्याच्या रोमँटिक पद्धतीपासून दूर गेला. सोनाटाच्या मूळ गोष्टींकडे परत येताना, त्यांनी त्यातील प्राथमिक अर्थ शोधला, त्यांना जुन्या परंपरांच्या पटिना काढून टाकल्या ज्याने या संगीताबद्दल त्यांच्या आकलनाचा ट्रेस सोडला होता. आणि वायमनच्या धनुष्याखाली बाखचे संगीत नवीन मार्गाने बोलले. हे बोलले, कारण अनावश्यक लीग टाकून दिल्या गेल्या आणि बाखच्या शैलीची घोषणात्मक विशिष्टता उघड झाली. "मेलोडिक पठण" - अशा प्रकारे वायमनने बाखचे सोनाटस आणि पार्टिता सादर केले. वाचन-घोषणा तंत्राची विविध तंत्रे विकसित करून त्यांनी या कलाकृतींच्या आवाजात नाट्यमयता निर्माण केली.

संगीतातील नैतिकतेच्या समस्येवर वायमन जितका सर्जनशील विचार होता, तितकीच त्याला स्वतःमध्ये बीथोव्हेनच्या संगीताकडे येण्याची गरज भासली. व्हायोलिन कॉन्सर्ट आणि सोनाटाच्या सायकलवर काम सुरू झाले. दोन्ही शैलींमध्ये, वायमनने प्रामुख्याने नैतिक तत्त्व प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला. बीथोव्हेनच्या आत्म्याच्या भव्य आकांक्षेइतका त्याला वीरता आणि नाटकात रस नव्हता. वायमन म्हणतात, “आमच्या साशंकतेच्या आणि निंदकतेच्या युगात, व्यंग आणि व्यंगाच्या, ज्यापासून मानवता खूप थकून गेली आहे,” वायमन म्हणतात, “संगीतकाराने त्याच्या कलेने दुसर्‍या गोष्टीकडे - मानवी विचारांच्या उंचीवर विश्वास ठेवायला हवा. चांगुलपणा, नैतिक कर्तव्याची गरज ओळखून, आणि या सर्वांवर सर्वात अचूक उत्तर आहे बीथोव्हेनच्या संगीतात आणि सर्जनशीलतेचा शेवटचा काळ.

सोनाटाच्या चक्रात, तो शेवटच्या, दहाव्यापासून गेला आणि जणू काही त्याचे वातावरण सर्व सोनाटात पसरले. कॉन्सर्टमध्येही हेच खरे आहे, जिथे पहिल्या भागाची दुसरी थीम आणि दुसरा भाग केंद्र बनला, उन्नत आणि शुद्ध, एक प्रकारचा आदर्श आध्यात्मिक श्रेणी म्हणून सादर केला गेला.

बीथोव्हेनच्या सोनाटाच्या चक्राच्या गहन तात्विक आणि नैतिक समाधानामध्ये, खरोखर नाविन्यपूर्ण उपाय, वायमनला उल्लेखनीय पियानोवादक मारिया कारंदाशेवा यांच्या सहकार्याने खूप मदत केली. सोनाटामध्ये, दोन उत्कृष्ट समविचारी कलाकार संयुक्त कृतीसाठी भेटले आणि करंदशेवाची इच्छा, कठोरता आणि तीव्रता, वायमनच्या कामगिरीच्या आश्चर्यकारक अध्यात्मात विलीन होऊन उत्कृष्ट परिणाम दिले. 23, 28 ऑक्टोबर आणि 3 नोव्हेंबर 1965 रोजी तीन संध्याकाळी लेनिनग्राडमधील ग्लिंका हॉलमध्ये, ही “माणूस बद्दलची कथा” प्रेक्षकांसमोर उलगडली.

वाईमनच्या आवडीचा दुसरा आणि कमी महत्त्वाचा क्षेत्र म्हणजे आधुनिकता आणि प्रामुख्याने सोव्हिएत. अगदी तारुण्यातही, त्याने सोव्हिएत संगीतकारांच्या नवीन कामांच्या कामगिरीसाठी बरीच ऊर्जा दिली. 1945 मध्ये एम. स्टीनबर्गच्या मैफिलीने, त्याच्या कलात्मक मार्गाला सुरुवात झाली. यानंतर 1946 मध्ये लॉबकोव्स्की कॉन्सर्टो सादर केले गेले; 50 च्या दशकाच्या पूर्वार्धात, वायमनने जॉर्जियन संगीतकार ए. मचावरानी यांच्या कॉन्सर्टचे संपादन केले आणि सादर केले; 30 च्या उत्तरार्धात - बी. क्लुझनरची मैफिल. ओइस्त्रख नंतर सोव्हिएत व्हायोलिन वादकांमध्ये तो शोस्ताकोविच कॉन्सर्टोचा पहिला कलाकार होता. मॉस्को येथे 50 मध्ये संगीतकाराच्या 1956 व्या वाढदिवसाला समर्पित संध्याकाळी ही कॉन्सर्ट करण्याचा मान वैमनला मिळाला.

वायमन सोव्हिएत संगीतकारांच्या कार्यांना अपवादात्मक लक्ष आणि काळजीने हाताळतात. अलिकडच्या वर्षांत, जसे मॉस्को ते ओइस्ट्राख आणि कोगनमध्ये, त्याचप्रमाणे लेनिनग्राडमध्ये, व्हायोलिनसाठी संगीत तयार करणारे जवळजवळ सर्व संगीतकार वैमनकडे वळतात. डिसेंबर 1965 मध्ये मॉस्कोमध्ये लेनिनग्राड कलेच्या दशकात, वायमनने एप्रिल 1966 मध्ये "लेनिनग्राड स्प्रिंग" मध्ये बी. अरापोव्हची कॉन्सर्टो उत्कृष्टपणे वाजवली - व्ही. सलमानोव्हची कॉन्सर्टो. आता तो व्ही. बसनेर आणि बी. टिश्चेन्को यांच्या मैफिलींवर काम करत आहे.

वायमन एक मनोरंजक आणि अतिशय सर्जनशील शिक्षक आहे. तो एक कला शिक्षक आहे. याचा अर्थ सहसा प्रशिक्षणाच्या तांत्रिक बाजूकडे दुर्लक्ष करणे होय. या प्रकरणात, अशा एकतर्फीपणा वगळण्यात आले आहे. त्याच्या शिक्षक ईडलिनकडून, त्याला तंत्रज्ञानाबद्दल विश्लेषणात्मक वृत्ती वारशाने मिळाली. त्याच्याकडे व्हायोलिनच्या कारागिरीच्या प्रत्येक घटकावर सुविचारित, पद्धतशीर दृश्ये आहेत, आश्चर्यकारकपणे विद्यार्थ्यांच्या अडचणींची कारणे अचूकपणे ओळखतात आणि उणीवा कशा दूर करायच्या हे त्याला ठाऊक आहे. पण हे सर्व कलात्मक पद्धतीच्या अधीन आहे. तो विद्यार्थ्यांना “कवी” बनवतो, त्यांना हस्तकलेपासून कलेच्या सर्वोच्च क्षेत्रात नेतो. त्याचे प्रत्येक विद्यार्थी, अगदी सरासरी क्षमता असलेले, कलाकाराचे गुण आत्मसात करतात.

“अनेक देशांतील व्हायोलिनवादकांनी त्याच्यासोबत अभ्यास केला आणि अभ्यास केला: फिनलंडमधील सिपिका लेनो आणि किरी, डेन्मार्कमधील पाओले हेकेलमन, जपानमधील टेको माएहाशी आणि मात्सुको उशिओडा (नंतरचे 1963 मध्ये ब्रुसेल्स स्पर्धेचे विजेतेपद आणि मॉस्को त्चैकोव्स्की स्पर्धेचे विजेतेपद जिंकले. 1966 ड.), बल्गेरियातील स्टोयन कलचेव्ह, पोलंडमधील हेन्रिका सेझिओनेक, चेकोस्लोव्हाकियामधील व्याचेस्लाव कुसिक, हंगेरीतील लास्लो कोटे आणि एंड्रोश. वायमनचे सोव्हिएत विद्यार्थी ऑल-रशियन स्पर्धेचे डिप्लोमा विजेते लेव्ह ओस्कोत्स्की, इटलीतील पॅगानिनी स्पर्धेचे विजेते (1965) फिलिप हिर्शहॉर्न, 1966 मधील आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धेचे विजेते झिनोव्ही विनिकोव्ह आहेत.

वाइमनच्या महान आणि फलदायी अध्यापनशास्त्रीय क्रियाकलापांना वायमरमधील त्यांच्या अभ्यासाच्या बाहेर पाहिले जाऊ शकत नाही. बर्‍याच वर्षांपासून, लिझ्टच्या पूर्वीच्या निवासस्थानी, दर जुलैमध्ये आंतरराष्ट्रीय संगीत सेमिनार आयोजित केले जातात. GDR सरकार विविध देशांतील सर्वात मोठ्या संगीतकार-शिक्षकांना त्यांच्याकडे आमंत्रित करते. व्हायोलिन वादक, सेलिस्ट, पियानोवादक आणि इतर खास संगीतकार येथे येतात. सलग सात वर्षे, यूएसएसआरमधील एकमेव व्हायोलिन वादक वायमन यांना व्हायोलिन वर्गाचे नेतृत्व करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले आहे.

70-80 लोकांच्या प्रेक्षकांच्या उपस्थितीत वर्ग खुल्या धड्याच्या स्वरूपात आयोजित केले जातात. शिकवण्याव्यतिरिक्त, वायमन दरवर्षी वायमारमध्ये विविध कार्यक्रमांसह मैफिली देते. ते सेमिनारचे कलात्मक उदाहरण आहेत. 1964 च्या उन्हाळ्यात, वायमनने येथे बाखच्या सोलो व्हायोलिनसाठी तीन सोनाटस सादर केले, ज्यामुळे या संगीतकाराच्या संगीताबद्दल त्यांची समज प्रकट झाली; 1965 मध्ये त्यांनी बीथोव्हेन कॉन्सर्टोस खेळले.

1965 मध्ये उत्कृष्ट कामगिरी आणि अध्यापन क्रियाकलापांसाठी, वायमन यांना F. Liszt हायर म्युझिकल अकादमीचे मानद सिनेटर म्हणून सन्मानित करण्यात आले. हे शीर्षक मिळवणारे वायमन हे चौथे संगीतकार आहेत: पहिला फ्रांझ लिस्झट होता आणि वायमनच्या आधी, झोल्टन कोडली.

वायमनचे सर्जनशील चरित्र कोणत्याही प्रकारे पूर्ण झालेले नाही. त्याच्या स्वत: वरच्या मागण्या, त्याने स्वतःसाठी ठरवलेली कार्ये ही हमी म्हणून काम करतात की तो वायमरमध्ये त्याला दिलेल्या उच्च पदाचे समर्थन करेल.

एल. राबेन, 1967

फोटोमध्ये: कंडक्टर - ई. म्राविन्स्की, एकलवादक - एम. ​​वायमन, 1967