मारिओ डेल मोनॅको |

मारिओ डेल मोनॅको

मृत्यूच्या 20 व्या वर्धापनदिनानिमित्त

एल. मेलाई-पलाझिनी आणि ए. मेलोचीचे विद्यार्थी. त्याने 1939 मध्ये तुरिडू (मास्काग्नीचा रूरल ऑनर, पेसारो) म्हणून पदार्पण केले, इतर स्त्रोतांनुसार - 1940 मध्ये त्याच भागात टिट्रो कम्युनले, कॅली, किंवा अगदी 1941 मध्ये पिंकर्टन (पुक्किनीचे मॅडमा बटरफ्लाय, मिलान) म्हणूनही. 1943 मध्ये, त्याने ला स्काला थिएटर, मिलानच्या रंगमंचावर रुडॉल्फ (पुचीनी ला बोहेम) म्हणून सादर केले. 1946 पासून त्यांनी कोव्हेंट गार्डन, लंडनमध्ये गायले, 1957-1959 मध्ये त्यांनी मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, न्यूयॉर्क (पुक्किनीच्या मॅनॉन लेस्कॉटमधील डी ग्रीक्सचे भाग; जोसे, मॅनरिको, कॅवारडोसी, आंद्रे चेनियर) येथे सादरीकरण केले. 1959 मध्ये त्यांनी यूएसएसआरचा दौरा केला, जिथे त्यांनी कॅनिओ (लिओनकाव्हॅलो द्वारा पॅग्लियाची; कंडक्टर - व्ही. नेबोलसिन, नेड्डा - एल. मास्लेनिकोवा, सिल्वियो - ई. बेलोव) आणि जोस (बिझेटचे कारमेन; कंडक्टर - ए. मेलिक -पाशाएव) म्हणून विजयी कामगिरी केली. , शीर्षक भूमिकेत - I. Arkhipova, Escamillo - P. Lisitsian). 1966 मध्ये त्यांनी सिग्मंड (वॅगनर्स वाल्कीरी, स्टटगार्ट) चा भाग सादर केला. 1974 मध्ये त्यांनी संगीतकाराच्या मृत्यूच्या पन्नासाव्या वर्धापनदिनानिमित्त तसेच व्हिएन्ना येथील पॅग्लियाचीच्या अनेक परफॉर्मन्समध्ये लुइगी (पुचीनीचा क्लोक, टोरे डेल लागो) ची भूमिका केली. 1975 मध्ये, 11 दिवसांत 20 परफॉर्मन्स देऊन (सॅन कार्लो थिएटर्स, नेपल्स आणि मॅसिमो, पालेर्मो), त्याने 30 वर्षांहून अधिक काळ चाललेली चमकदार कारकीर्द पूर्ण केली. 1982 मध्ये कार अपघातानंतर लगेचच त्यांचे निधन झाले. "माझे जीवन आणि माझे यश" या संस्मरणाचे लेखक.

मारियो डेल मोनाको हे XNUMX व्या शतकातील सर्वात महान आणि उत्कृष्ट गायकांपैकी एक आहे. मध्य-शताब्दीच्या बेल कॅन्टो कलेचा महान मास्टर, त्याने गायनात मेलोचीकडून शिकलेल्या खालच्या स्वरयंत्राचा वापर केला, ज्यामुळे त्याला प्रचंड शक्ती आणि तेजस्वी आवाज निर्माण करण्याची क्षमता मिळाली. लेट व्हर्डी आणि व्हेरिस्ट ऑपेरामधील वीर-नाट्यमय भूमिकांसाठी पूर्णपणे अनुकूल, लाकूड आणि उर्जेच्या समृद्धतेमध्ये अद्वितीय, डेल मोनाकोचा आवाज जणू थिएटरसाठी तयार केला गेला होता, जरी त्याच वेळी तो रेकॉर्डिंगमध्ये कमी होता. डेल मोनॅको हा शेवटचा टेनर डी फोर्झा मानला जातो, ज्याच्या आवाजाने गेल्या शतकात बेल कॅन्टोचा गौरव केला आणि तो XNUMX व्या शतकातील महान मास्टर्सच्या बरोबरीने आहे. ध्वनी शक्ती आणि सहनशक्तीच्या बाबतीत त्याच्याशी फार कमी लोक तुलना करू शकतात आणि XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात उत्कृष्ट इटालियन गायक फ्रान्सिस्को टॅमाग्नो, ज्यांच्याशी डेल मोनॅकोच्या गर्जनायुक्त आवाजाची तुलना केली जाते, त्यासह कोणीही टिकू शकले नाही. इतका वेळ इतका शुद्धता आणि ताजेपणा. आवाज

व्हॉइस सेटिंगची वैशिष्ट्ये (मोठ्या स्ट्रोकचा वापर, अस्पष्ट पियानिसिमो, भावनिक खेळासाठी अंतर्देशीय अखंडतेचे अधीनता) गायकाला एक अतिशय संकुचित, मुख्यतः नाट्यमय प्रदर्शन, म्हणजे 36 ऑपेरा प्रदान केले, ज्यामध्ये, तथापि, त्याने उत्कृष्ट उंची गाठली. (एर्नानीचे भाग, हेगेनबॅक (कॅटलानीचे “वल्ली”), लॉरिस (जिओर्डानोचे “फेडोरा”), मॅनरिको, सॅमसन (सेंट-सेन्सचे “सॅमसन आणि डेलिला”) आणि पोलिओनचे भाग (“नॉर्मा” बेलिनी), अल्वारो ("फोर्स ऑफ डेस्टिनी" द्वारे वर्डी), फॉस्ट (बोइटो लिखित "मेफिस्टोफेल्स"), कॅव्हाराडोसी (पुचीनी टोस्का), आंद्रे चेनियर (त्याच नावाचा जिओर्डानोचा ऑपेरा), जोस, कॅनिओ आणि ओटेलो (वर्दीच्या ऑपेरामध्ये) त्याच्या प्रदर्शनातील सर्वोत्कृष्ट बनले आणि त्यांची कामगिरी ऑपेरा आर्टच्या जगातील सर्वात उज्ज्वल पृष्ठ आहे. तर, त्याच्या सर्वोत्कृष्ट भूमिकेत, ऑथेलो, डेल मोनाकोने त्याच्या सर्व पूर्ववर्तींना ग्रहण केले आणि असे दिसते की जगाने 1955 व्या शतकात यापेक्षा चांगली कामगिरी पाहिली नाही. या भूमिकेसाठी, ज्याने गायकाचे नाव अमर केले, 22 मध्ये त्याला ऑपेरा आर्टमधील सर्वात उल्लेखनीय कामगिरीसाठी गोल्डन एरिना पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले. 1950 वर्षांसाठी (पदार्पण - 1972, ब्युनोस आयर्स; शेवटची कामगिरी - 427, ब्रुसेल्स) डेल मोनॅकोने सनसनाटी विक्रम प्रस्थापित करून टेनर रिपर्टॉयरचा हा सर्वात कठीण भाग XNUMX वेळा गायला.

हे लक्षात घेणे देखील महत्त्वाचे आहे की गायकाने त्याच्या प्रदर्शनाच्या जवळजवळ सर्व भागांमध्ये भावनिक गायन आणि हृदयस्पर्शी अभिनयाचा एक भव्य संयोजन प्राप्त केला आहे, अनेक दर्शकांच्या मते, त्याच्या पात्रांच्या शोकांतिकेबद्दल मनापासून सहानुभूती व्यक्त करण्यास भाग पाडले आहे. जखमी आत्म्याच्या वेदनांनी त्रस्त, एकाकी कॅनिओ, जोस या स्त्रीच्या प्रेमात, त्याच्या भावनांशी खेळत, अत्यंत नैतिकतेने चेनियरचा मृत्यू स्वीकारत, शेवटी एका कपटी योजनेला बळी पडून, एक भोळा, विश्वासू शूर मूर - डेल मोनॅको सक्षम होता. एक गायक म्हणून आणि एक उत्तम कलाकार म्हणून भावनांचा संपूर्ण सरगम ​​व्यक्त करा.

डेल मोनॅको एक व्यक्ती म्हणून तितकाच महान होता. त्यानेच 30 च्या दशकाच्या शेवटी आपल्या जुन्या ओळखीच्या एका व्यक्तीचे ऑडिशन घेण्याचे ठरविले, जो स्वत: ला ऑपेरामध्ये झोकून देणार होता. तिचे नाव रेनाटा तेबाल्डी होते आणि या महान गायकाचा तारा अंशतः चमकला होता कारण तिच्या सहकाऱ्याने, ज्याने त्यावेळेस एकल कारकीर्द सुरू केली होती, तिच्यासाठी उत्कृष्ट भविष्याची भविष्यवाणी केली होती. टेबाल्डीबरोबरच डेल मोनॅकोने त्याच्या प्रिय ओथेलोमध्ये अभिनय करणे पसंत केले, कदाचित तिच्यामध्ये स्वतःच्या जवळची व्यक्तिरेखा पाहिली: असीम प्रेमळ ऑपेरा, त्यात राहणे, त्यासाठी कोणताही त्याग करण्यास सक्षम आणि त्याच वेळी एक व्यापक मालकी आहे. निसर्ग आणि मोठे हृदय. तेबाल्डीसह, ते अधिक शांत होते: त्या दोघांनाही माहित होते की त्यांच्यात समानता नाही आणि जागतिक ऑपेराचे सिंहासन पूर्णपणे त्यांच्या मालकीचे आहे (किमान त्यांच्या भांडाराच्या हद्दीत). डेल मोनाकोने अर्थातच दुसरी राणी मारिया कॅलास हिने गायले. टेबाल्डीवरील माझ्या सर्व प्रेमामुळे, मी हे लक्षात ठेवू शकत नाही की नॉर्मा (1956, ला स्काला, मिलान) किंवा आंद्रे चेनियर, डेल मोनॅकोने कॅलाससह सादर केलेले उत्कृष्ट नमुना आहेत. दुर्दैवाने, डेल मोनॅको आणि तेबाल्डी, जे कलाकार म्हणून एकमेकांना अनुकूल होते, त्यांच्या प्रदर्शनातील फरकांव्यतिरिक्त, त्यांच्या आवाजाच्या तंत्राने देखील मर्यादित होते: रेनाटा, स्वरचित शुद्धतेसाठी प्रयत्नशील, कधीकधी अंतरंग बारकावे, यांच्या शक्तिशाली गायनाने बुडून गेले. मारिओ, ज्याला त्याच्या नायकाच्या आत्म्यात काय घडत आहे ते पूर्णपणे व्यक्त करायचे होते. जरी, कोणास ठाऊक आहे, हे शक्य आहे की हे सर्वोत्कृष्ट स्पष्टीकरण होते, कारण हे संभव नाही की व्हर्डी किंवा पुचीनीने फक्त असे लिहिले आहे की आपण सोप्रानोने केलेला दुसरा उतारा किंवा पियानो ऐकू शकू, जेव्हा एखादा संतप्त गृहस्थ त्याच्या प्रिय व्यक्तीकडून स्पष्टीकरणाची मागणी करतो किंवा एक वृद्ध योद्धा तरुण पत्नीच्या प्रेमाची कबुली देतो.

डेल मोनॅकोने सोव्हिएत ऑपरेटिक आर्टसाठी देखील बरेच काही केले. 1959 मध्ये फेरफटका मारल्यानंतर, त्याने रशियन थिएटरला एक उत्साही मूल्यांकन दिले, विशेषतः, एस्कॅमिलोच्या भूमिकेतील पावेल लिसिट्सियनची सर्वोच्च व्यावसायिकता आणि कारमेनच्या भूमिकेत इरिना अर्खीपोव्हाची आश्चर्यकारक अभिनय कौशल्ये लक्षात घेऊन. 1961 मध्ये नेपोलिटन सॅन कार्लो थिएटरमध्ये त्याच भूमिकेत आणि ला स्काला थिएटरमधील पहिला सोव्हिएत दौरा करण्यासाठी अर्खिपोव्हाच्या निमंत्रणाची नंतरची प्रेरणा होती. नंतर, व्लादिमीर अटलांटोव्ह, मुस्लिम मॅगोमाएव, अनातोली सोलोव्ह्यानेन्को, तमारा मिलाश्किना, मारिया बिशू, तमारा सिन्याव्स्काया यांच्यासह अनेक तरुण गायक प्रसिद्ध थिएटरमध्ये इंटर्नशिपवर गेले आणि तेथून बेल कॅन्टो स्कूलचे उत्कृष्ट वक्ते म्हणून परतले.

1975 मध्ये आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, महान कार्यकाळाची चमकदार, अति-गतिशील आणि अत्यंत घटनात्मक कारकीर्द संपुष्टात आली. यासाठी अनेक स्पष्टीकरणे आहेत. बहुधा, छत्तीस वर्षांच्या सततच्या अतिश्रमामुळे गायकाचा आवाज थकला आहे (स्वतः डेल मोनॅकोने त्याच्या आठवणींमध्ये म्हटले आहे की त्याच्याकडे बास कॉर्ड्स आहेत आणि तरीही तो त्याच्या कार्यकाळाला एक चमत्कार मानतो; आणि स्वरयंत्रात असलेली कंठातील पोकळी कमी करण्याची पद्धत अनिवार्यपणे तणाव वाढवते. व्होकल कॉर्ड), जरी गायकाच्या साठव्या वर्धापनदिनाच्या पूर्वसंध्येला वर्तमानपत्रांनी नोंदवले की त्याचा आवाज 10 मीटर अंतरावर क्रिस्टल ग्लास फोडू शकतो. हे शक्य आहे की गायक स्वतःच एका अतिशय नीरस प्रदर्शनामुळे काहीसे थकले होते. 1975 नंतर, मारियो डेल मोनाकोने अनेक उत्कृष्ट विद्यार्थ्यांना शिकवले आणि प्रशिक्षित केले, ज्यात आता प्रसिद्ध बॅरिटोन मौरो ऑगस्टिनी यांचा समावेश आहे. मारियो डेल मोनाको यांचे 1982 मध्ये व्हेनिसजवळील मेस्त्रे शहरात निधन झाले, कार अपघातातून ते कधीही पूर्णपणे बरे होऊ शकले नाहीत. त्याने ऑथेलोच्या पोशाखात स्वत: ला दफन करण्याची विधी केली, कदाचित अशा व्यक्तीच्या रूपात परमेश्वरासमोर येण्याची इच्छा आहे ज्याने, त्याच्यासारखेच, शाश्वत भावनांच्या सामर्थ्याने आपले जीवन जगले.

गायकाने स्टेज सोडण्याच्या खूप आधी, जागतिक परफॉर्मिंग आर्ट्सच्या इतिहासात मारिओ डेल मोनॅकोच्या प्रतिभेचे उल्लेखनीय महत्त्व जवळजवळ एकमताने ओळखले गेले. म्हणून, मेक्सिकोच्या दौर्‍यादरम्यान, त्याला "जिवंतातील सर्वोत्कृष्ट नाट्यमय कार्यकाळ" असे संबोधले गेले आणि बुडापेस्टने त्याला जगातील सर्वात महान कार्यकाळात स्थान दिले. ब्युनोस आयर्समधील कोलन थिएटरपासून टोकियो ऑपेरापर्यंत जगातील जवळपास सर्व प्रमुख थिएटरमध्ये त्यांनी सादरीकरण केले आहे.

त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरूवातीस, कलेमध्ये स्वतःचा मार्ग शोधण्याचे ध्येय स्वत: ला ठेवले आणि महान बेनिअमिनो गिगलीच्या अनेक एपिगोन्सपैकी एक न बनता, ज्याने नंतर ऑपेरा आकाशात वर्चस्व गाजवले, मारियो डेल मोनाकोने त्याच्या प्रत्येक स्टेज प्रतिमा भरल्या. नवीन रंगांसह, प्रत्येक गायलेल्या भागाकडे स्वतःचा दृष्टीकोन शोधला आणि प्रेक्षक आणि स्फोटक, चिरडणारा, त्रास देणारा, प्रेमाच्या ज्वालात जळत असलेल्या चाहत्यांच्या स्मरणात राहिला - महान कलाकार.

गायकाची डिस्कोग्राफी बरीच विस्तृत आहे, परंतु या विविधतेमध्ये मला भागांचे स्टुडिओ रेकॉर्डिंग लक्षात घ्यायचे आहे (त्यापैकी बहुतेक डेकाने रेकॉर्ड केले होते): - जियोर्डानोच्या फेडोरामधील लॉरिस (1969, मॉन्टे कार्लो; मोंटे कार्लोचा गायक आणि ऑर्केस्ट्रा ऑपेरा, कंडक्टर - लॅम्बर्टो गार्डेली (गार्डेली); शीर्षक भूमिकेत - मॅग्डा ऑलिविरो, डी सिरियर - टिटो गोबी); – कॅटलानीच्या “वल्ली” (1969, मॉन्टे-कार्लो; मॉन्टे-कार्लो ऑपेरा ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर फॉस्टो क्लीव्हा (क्लेव्हा); मुख्य भूमिकेत हेगेनबॅच – रेनाटा टेबाल्डी, स्ट्रोमिंगर – जस्टिनो डायझ, गेलनर – पिएरो कॅपुचीली); - अल्वारो मधील "फोर्स ऑफ डेस्टिनी" मधील वर्दी (1955, रोम; सांता सेसिलिया अकादमीचे गायक आणि वाद्यवृंद, कंडक्टर - फ्रान्सिस्को मोलिनारी-प्राडेली (मोलिनारी-प्राडेली); लिओनोरा - रेनाटा टेबाल्डी, डॉन कार्लोस - एट्टोर बास्टिनीनी); – कॅनिओ इन पॅग्लियाची द्वारे लिओनकाव्हलो (1959, रोम; ऑर्केस्ट्रा आणि सांता सेसिलिया अकादमीचे गायक, कंडक्टर – फ्रान्सिस्को मोलिनारी-प्राडेली; नेडा – गॅब्रिएला तुची, टोनियो – कॉर्नेल मॅकनील, सिल्वियो – रेनाटो कॅपेची); - ऑथेलो (1954; ऑर्केस्ट्रा आणि सांता सेसिलिया अकादमीचे गायन, कंडक्टर - अल्बर्टो एरेडे (एरेडे); डेस्डेमोना - रेनाटा टेबाल्डी, इयागो - अल्डो प्रोट्टी).

बोलशोई थिएटरमधील "पॅग्लियाची" कामगिरीचे एक मनोरंजक प्रसारण रेकॉर्डिंग (आधीच नमूद केलेल्या टूर दरम्यान). मारियो डेल मोनॅकोच्या सहभागासह ऑपेरांचे "लाइव्ह" रेकॉर्डिंग देखील आहेत, त्यापैकी सर्वात आकर्षक आहेत पॅग्लियाची (1961; रेडिओ जपान ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर - ज्युसेप्पे मोरेली; नेड्डा - गॅब्रिएला तुची, टोनियो - अल्डो प्रोट्टी, सिल्व्हियो - अॅटिलो डी 'ओराझी).

अल्बर्ट गॅलीव्ह, 2002

"उत्कृष्ट आधुनिक गायकांपैकी एक, त्याच्याकडे दुर्मिळ गायन क्षमता होती," आय. रायबोवा लिहितात. “त्याचा आवाज, विस्तृत श्रेणी, विलक्षण सामर्थ्य आणि समृद्धता, बॅरिटोन लो आणि चमकदार उच्च नोटांसह, लाकडात अद्वितीय आहे. चमकदार कारागिरी, शैलीची सूक्ष्म जाण आणि तोतयागिरीची कला यामुळे कलाकाराला ऑपेरेटिक प्रदर्शनाचे विविध भाग सादर करण्याची परवानगी मिळाली. विशेषत: डेल मोनॅकोच्या जवळ वर्दी, पुचीनी, मस्काग्नी, लिओनकाव्हलो, जिओर्डानोच्या ओपेरामधील वीर-नाट्यमय आणि दुःखद भाग आहेत. साहसी उत्कटतेने आणि खोल मनोवैज्ञानिक सत्यतेने सादर केलेली वर्दीच्या ऑपेरामधील ओटेलोची भूमिका ही कलाकाराची सर्वात मोठी उपलब्धी आहे.

मारियो डेल मोनॅको यांचा जन्म 27 जुलै 1915 रोजी फ्लॉरेन्समध्ये झाला होता. नंतर त्यांनी आठवण करून दिली: “माझ्या वडिलांनी आणि आईने मला लहानपणापासूनच संगीताची आवड शिकवली, मी वयाच्या सात-आठव्या वर्षापासून गाणे सुरू केले. माझे वडील संगीताचे शिकलेले नव्हते, पण ते गायन कलेमध्ये पारंगत होते. त्यांचा एक मुलगा प्रसिद्ध गायक होईल, असे त्यांचे स्वप्न होते. आणि त्याने आपल्या मुलांची नावे ऑपेरा नायकांच्या नावावर ठेवली: मी - मारियो ("टोस्का" च्या नायकाच्या सन्मानार्थ), आणि माझा धाकटा भाऊ - मार्सेलो ("ला बोहेम" मधील मार्सेलच्या सन्मानार्थ). सुरुवातीला वडिलांची निवड मार्सेलोवर पडली; त्याचा विश्वास होता की त्याच्या भावाला त्याच्या आईच्या आवाजाचा वारसा मिळाला होता. माझे वडील एकदा माझ्या उपस्थितीत त्यांना म्हणाले: "तू आंद्रे चेनियर गाणार, तुझ्याकडे एक सुंदर जाकीट आणि उंच टाचांचे बूट असतील." खरे सांगायचे तर, तेव्हा मला माझ्या भावाचा खूप हेवा वाटायचा.

जेव्हा कुटुंब पेसारो येथे गेले तेव्हा मुलगा दहा वर्षांचा होता. स्थानिक गायन शिक्षकांपैकी एक, मारिओला भेटल्यानंतर, त्याच्या गायन क्षमतेबद्दल खूप मान्यतेने बोलला. स्तुतीमुळे उत्साह वाढला आणि मारिओने ऑपेरा भागांचा परिश्रमपूर्वक अभ्यास करण्यास सुरुवात केली.

आधीच वयाच्या तेराव्या वर्षी, त्याने प्रथम शेजारच्या मोंडोल्फो येथील थिएटरच्या उद्घाटनाच्या वेळी सादरीकरण केले. मॅसेनेटच्या ऑपेरा नार्सिसमधील शीर्षक भूमिकेत मारिओच्या पदार्पणाबद्दल, एका समीक्षकाने स्थानिक वृत्तपत्रात लिहिले: "जर मुलाने त्याचा आवाज वाचवला, तर तो एक उत्कृष्ट गायक होईल यावर विश्वास ठेवण्याचे सर्व कारण आहे."

वयाच्या सोळाव्या वर्षी, डेल मोनाकोला आधीच अनेक ऑपरेटिक एरिया माहित होते. तथापि, केवळ एकोणिसाव्या वर्षी, मारियोने गांभीर्याने अभ्यास करण्यास सुरुवात केली - पेसर कंझर्व्हेटरीमध्ये, मेस्ट्रो मेलोचीसह.

“आम्ही भेटलो तेव्हा मेलोक्की चौपन्न वर्षांची होती. त्याच्या घरात नेहमीच गायक असायचे आणि त्यांच्यापैकी खूप प्रसिद्ध लोक, जे सल्ल्यासाठी जगभरातून आले होते. मला पेसारोच्या मध्यवर्ती रस्त्यावरून एकत्र लांब चालणे आठवते; उस्ताद विद्यार्थ्यांनी घेरले होते. तो उदार होता. त्याने त्याच्या खाजगी धड्यांसाठी पैसे घेतले नाहीत, फक्त अधूनमधून कॉफीवर उपचार करण्याचे मान्य केले. जेव्हा त्याच्या एका विद्यार्थ्याने स्वच्छपणे आणि आत्मविश्वासाने उंच सुंदर आवाज काढला तेव्हा उस्तादांच्या डोळ्यांतून क्षणभर दुःख नाहीसे झाले. “येथे! तो उद्गारला. "हा खरा कॉफी बी-फ्लॅट आहे!"

पेसारोमधील माझ्या आयुष्यातील सर्वात मौल्यवान आठवणी मेस्ट्रो मेलोचीच्या आहेत.”

तरुणाचे पहिले यश म्हणजे रोममधील तरुण गायकांच्या स्पर्धेत त्याचा सहभाग. या स्पर्धेत संपूर्ण इटलीतील 180 गायकांनी भाग घेतला होता. Giordano चे "André Chénier", Cilea चे "Arlesienne" आणि L'elisir d'amore मधील Nemorino चे प्रसिद्ध प्रणय "Her Pretty Eyes" हे गाणे सादर करत, डेल मोनाको या पाच विजेत्यांमध्ये होते. इच्छुक कलाकाराला शिष्यवृत्ती मिळाली ज्यामुळे त्याला रोम ऑपेरा हाऊसच्या शाळेत शिकण्याचा अधिकार मिळाला.

तथापि, या अभ्यासांचा डेल मोनाकोला फायदा झाला नाही. शिवाय, त्याच्या नवीन शिक्षकाने वापरलेल्या तंत्रामुळे त्याचा आवाज क्षीण होऊ लागला, आवाजाची गोलाकारता गमावली. फक्त सहा महिन्यांनंतर, जेव्हा तो मेस्ट्रो मेलोचीकडे परतला तेव्हा त्याने त्याचा आवाज परत मिळवला.

लवकरच डेल मोनाकोला सैन्यात भरती करण्यात आले. "पण मी नशीबवान होतो," गायकाने आठवण करून दिली. - माझ्यासाठी सुदैवाने, आमच्या युनिटला कर्नलने कमांड दिला होता - गाण्याचा एक उत्तम प्रेमी. तो मला म्हणाला: "डेल मोनाको, तू नक्कीच गाशील." आणि त्याने मला शहरात जाण्याची परवानगी दिली, जिथे मी माझ्या धड्यांसाठी एक जुना पियानो भाड्याने घेतला. युनिट कमांडरने प्रतिभावान सैनिकाला केवळ गाण्याची परवानगी दिली नाही तर त्याला सादर करण्याची संधी देखील दिली. म्हणून, 1940 मध्ये, पेसारोजवळील कॅली या छोट्याशा गावात, मारिओने प्रथम पी. मास्कॅग्नीच्या ग्रामीण सन्मानात तुरिद्दूचा भाग गायला.

परंतु कलाकाराच्या गायन कारकीर्दीची खरी सुरुवात 1943 पासून झाली, जेव्हा त्याने जी. पुचीनीच्या ला बोहेममधील मिलानच्या ला स्काला थिएटरच्या मंचावर चमकदार पदार्पण केले. त्यानंतर लवकरच, त्याने आंद्रे चेनियरचा भाग गायला. डब्ल्यू. जिओर्डानो, जे या परफॉर्मन्सला उपस्थित होते, त्यांनी गायकाला त्याच्या पोर्ट्रेटसह शिलालेख सादर केले: "माझ्या प्रिय चेनियरला."

युद्धानंतर, डेल मोनाको व्यापकपणे ओळखले जाते. मोठ्या यशाने, तो वेरोना अरेना फेस्टिव्हलमध्ये वर्दीच्या आयडामधील रॅडॅम्स ​​म्हणून सादर करतो. 1946 च्या शरद ऋतूतील, नेपोलिटन थिएटर "सॅन कार्लो" च्या मंडळाचा भाग म्हणून डेल मोनाकोने प्रथमच परदेशात दौरा केला. मारियोने लंडनच्या कोव्हेंट गार्डनच्या टॉस्का, ला बोहेम, पुचीनीचे मॅडमा बटरफ्लाय, मास्कॅग्नीचे रस्टिक ऑनर आणि आर. लिओनकाव्हॅलोचे पॅग्लियाची या स्टेजवर गाणे गायले.

“…पुढचे वर्ष, १९४७, माझ्यासाठी विक्रमी वर्ष होते. मी 1947 वेळा सादर केले, 107 दिवसांतून एकदा 50 वेळा गाणे गायले आणि उत्तर युरोप ते दक्षिण अमेरिकेपर्यंत प्रवास केला. अनेक वर्षांच्या कष्ट आणि दुर्दैवानंतर हे सगळं एक काल्पनिक वाटलं. त्यानंतर मला ब्राझीलच्या दौर्‍यासाठी त्यावेळच्या अविश्वसनीय शुल्कासह एक आश्चर्यकारक करार मिळाला – एका कामगिरीसाठी चार लाख सत्तर हजार लीअर …

1947 मध्ये मी इतर देशांमध्येही कार्यक्रम केले. बेल्जियमच्या शार्लेरॉई शहरात मी इटालियन खाण कामगारांसाठी गाणे गायले. स्टॉकहोममध्ये मी टिटो गोबी आणि माफाल्डा फावेरो यांच्या सहभागाने टोस्का आणि ला बोहेम सादर केले…

थिएटर्सनी मला आधीच आव्हान दिले आहे. पण मी अजून Toscanini सोबत परफॉर्म केलेले नाही. जिनिव्हाहून परत आलो, जिथे मी मास्करेड बॉलमध्ये गाणे गायले होते, मी बिफी स्काला कॅफेमध्ये उस्ताद व्होटोला भेटलो आणि त्यांनी सांगितले की नवीन पुनर्संचयित ला स्काला थिएटरच्या उद्घाटनासाठी समर्पित मैफिलीत सहभागी होण्यासाठी तोस्कॅनिनीला माझी उमेदवारी प्रस्तावित करण्याचा त्यांचा हेतू आहे. “…

मी जानेवारी 1949 मध्ये ला स्काला थिएटरच्या मंचावर प्रथम दिसले. व्होटोच्या दिग्दर्शनाखाली "मॅनन लेस्कॉट" सादर केले. काही महिन्यांनंतर, उस्ताद दे सबाताने मला जिओर्डानोच्या स्मरणार्थ आंद्रे चेनियर या ऑपेरा परफॉर्मन्समध्ये गाण्यासाठी आमंत्रित केले. रेनाटा टेबाल्डीने माझ्याबरोबर सादरीकरण केले, जो थिएटरच्या पुन्हा उद्घाटनाच्या वेळी टोस्कॅनिनीबरोबर मैफिलीत भाग घेतल्यानंतर ला स्कालाचा स्टार बनला ... "

ब्यूनस आयर्समधील कोलन थिएटरमध्ये 1950 साली गायकाला त्याच्या कलात्मक चरित्रातील सर्वात महत्त्वपूर्ण सर्जनशील विजय मिळाले. कलाकाराने त्याच नावाच्या वर्डीच्या ऑपेरामध्ये ओटेलो म्हणून प्रथमच सादरीकरण केले आणि केवळ उत्कृष्ट गायन कामगिरीनेच नव्हे तर अप्रतिम अभिनयाच्या निर्णयाने देखील प्रेक्षकांना मोहित केले. प्रतिमा समीक्षकांची पुनरावलोकने एकमत आहेत: "मारियो डेल मोनॅकोने साकारलेली ऑथेलोची भूमिका कोलन थिएटरच्या इतिहासात सुवर्ण अक्षरांनी कोरली जाईल."

डेल मोनॅको नंतर आठवते: “मी जिथेही सादर केले, सर्वत्र त्यांनी माझ्याबद्दल गायक म्हणून लिहिले, परंतु कोणीही मी कलाकार आहे असे म्हटले नाही. या जेतेपदासाठी मी बराच काळ संघर्ष केला. आणि ओथेलोच्या भागाच्या कामगिरीसाठी मी पात्र असल्यास, वरवर पाहता, मी अजूनही काहीतरी साध्य केले आहे.

यानंतर डेल मोनाको अमेरिकेला गेला. सॅन फ्रान्सिस्को ऑपेरा हाऊसच्या मंचावर "आयडा" मधील गायकाची कामगिरी विजयी ठरली. डेल मोनॅकोने 27 नोव्हेंबर 1950 रोजी मेट्रोपॉलिटन येथे मॅनॉन लेस्कॉटमध्ये डेस ग्रिएक्स सादर करून नवीन यश मिळवले. अमेरिकन समीक्षकांपैकी एकाने लिहिले: “कलाकाराचा केवळ एक सुंदर आवाज नाही, तर एक अभिव्यक्त रंगमंच देखावा, एक सडपातळ, तरूण व्यक्ती आहे, ज्याचा प्रत्येक प्रसिद्ध टेनर अभिमान बाळगू शकत नाही. त्याच्या आवाजाच्या वरच्या रजिस्टरने श्रोत्यांना पूर्णपणे विद्युतीकरण केले, ज्यांनी ताबडतोब डेल मोनाकोला सर्वोच्च श्रेणीचा गायक म्हणून ओळखले. शेवटच्या कृतीत त्याने खरी उंची गाठली, जिथे त्याच्या कामगिरीने शोकांतिक शक्तीने हॉल काबीज केला.

"50 आणि 60 च्या दशकात, गायक अनेकदा युरोप आणि अमेरिकेतील विविध शहरांना भेट देत असे," आय. रायबोवा लिहितात. — अनेक वर्षांपासून तो एकाच वेळी दोन आघाडीच्या जागतिक ऑपेरा दृश्यांचा प्रीमियर होता - मिलानचा ला स्काला आणि न्यूयॉर्कचा मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, नवीन हंगाम उघडणाऱ्या कार्यक्रमांमध्ये वारंवार सहभागी होता. परंपरेनुसार, अशी कामगिरी लोकांसाठी विशेष रूची आहे. डेल मोनाकोने अनेक कार्यक्रमांमध्ये गायले जे न्यूयॉर्कच्या प्रेक्षकांसाठी संस्मरणीय ठरले. त्याचे भागीदार जागतिक गायन कलाचे तारे होते: मारिया कॅलास, गिउलीटा सिमिओनाटो. आणि अद्भुत गायक रेनाटा तेबाल्डी डेल मोनॅकोशी विशेष सर्जनशील संबंध आहेत - दोन उत्कृष्ट कलाकारांचे संयुक्त प्रदर्शन नेहमीच शहराच्या संगीत जीवनातील एक घटना बनले आहे. समीक्षकांनी त्यांना "इटालियन ऑपेराचे सुवर्ण युगल" म्हटले.

1959 च्या उन्हाळ्यात मॉस्कोमध्ये मारियो डेल मोनाकोच्या आगमनाने गायन कलेच्या चाहत्यांमध्ये मोठी उत्सुकता निर्माण केली. आणि मस्कोविट्सच्या अपेक्षा पूर्णपणे न्याय्य होत्या. बोलशोई थिएटरच्या रंगमंचावर, डेल मोनॅकोने कारमेनमधील जोस आणि पॅग्लियाचीमधील कॅनिओचे भाग समान परिपूर्णतेने सादर केले.

त्या काळातील कलाकाराचे यश हा खऱ्या अर्थाने विजयी आहे. प्रसिद्ध गायक ईके कटुलस्काया यांनी इटालियन पाहुण्यांच्या कामगिरीचे हे मूल्यांकन केले आहे. "डेल मोनॅकोच्या उत्कृष्ट गायन क्षमता त्याच्या कलेत आश्चर्यकारक कौशल्याने एकत्रित केल्या आहेत. गायक कितीही ताकदवान असला, तरी त्याचा आवाज कधीच हलका चंदेरी आवाज, कोमलता आणि लाकडाचे सौंदर्य, भेदक अभिव्यक्ती गमावत नाही. त्याचा मेझो आवाज जितका सुंदर आहे तितकाच तेजस्वी, सहज पियानोच्या खोलीत प्रवेश करणारी आहे. श्वासोच्छवासावर प्रभुत्व, जे गायकाला आवाजाचा एक अद्भुत आधार देते, प्रत्येक आवाज आणि शब्दाची क्रिया - हे डेल मोनॅकोच्या प्रभुत्वाचा पाया आहेत, यामुळेच त्याला अत्यंत आवाजाच्या अडचणींवर मुक्तपणे मात करता येते; जणू काही त्याच्यासाठी टेसिटूराच्या अडचणीच अस्तित्वात नाहीत. जेव्हा आपण डेल मोनॅको ऐकता तेव्हा असे दिसते की त्याच्या गायन तंत्राची संसाधने अंतहीन आहेत.

परंतु वस्तुस्थिती अशी आहे की गायकाचे तांत्रिक कौशल्य त्याच्या कामगिरीतील कलात्मक कार्यांच्या अधीन आहे.

मारियो डेल मोनॅको एक वास्तविक आणि महान कलाकार आहे: त्याचा उत्कृष्ट रंगमंचाचा स्वभाव चव आणि कौशल्याने पॉलिश आहे; त्याच्या गायन आणि स्टेज परफॉर्मन्सचे लहान तपशील काळजीपूर्वक विचारात घेतले जातात. आणि मी विशेषतः जोर देऊ इच्छितो की तो एक अद्भुत संगीतकार आहे. त्याचे प्रत्येक वाक्य संगीताच्या स्वरूपाच्या तीव्रतेने वेगळे आहे. कलाकार कधीही बाह्य प्रभाव, भावनिक अतिशयोक्ती यांच्यासाठी संगीताचा त्याग करत नाही, जे कधीकधी खूप प्रसिद्ध गायक देखील पाप करतात ... मारिओ डेल मोनॅकोची कला, शब्दाच्या उत्कृष्ट अर्थाने शैक्षणिक, आम्हाला शास्त्रीय पायाची खरी कल्पना देते. इटालियन व्होकल स्कूल.

डेल मोनॅकोची ऑपरेटिक कारकीर्द चमकदारपणे चालू राहिली. पण 1963 मध्ये एका कार अपघातात त्याला आपले प्रदर्शन थांबवावे लागले. धैर्याने रोगाचा सामना केल्यावर, गायक एका वर्षानंतर पुन्हा प्रेक्षकांना आनंदित करतो.

1966 मध्ये, गायकाने त्याचे जुने स्वप्न साकार केले, स्टुटगार्ट ऑपेरा हाऊस डेल मोनाको येथे त्याने जर्मन भाषेत आर. वॅगनरच्या "वाल्कीरी" मध्ये सिगमंडचा भाग सादर केला. त्याच्यासाठी हा आणखी एक विजय होता. संगीतकाराचा मुलगा वेलँड वॅग्नरने डेल मोनाकोला बायरथ फेस्टिव्हलच्या कामगिरीमध्ये भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले.

मार्च 1975 मध्ये, गायक स्टेज सोडतो. वियोग करताना, तो पालेर्मो आणि नेपल्समध्ये अनेक परफॉर्मन्स देतो. 16 ऑक्टोबर 1982 रोजी मारियो डेल मोनाको यांचे निधन झाले.

इरिना अर्खीपोवा, ज्याने महान इटालियन बरोबर एकापेक्षा जास्त वेळा परफॉर्म केले आहे, म्हणते:

“1983 च्या उन्हाळ्यात, बोलशोई थिएटरने युगोस्लाव्हियाला भेट दिली. नोव्ही सॅड या शहराने आपल्या नावाचे औचित्य साधून, उबदारपणा, फुलांनी आमचे लाड केले ... यश, आनंद, सूर्याचे हे वातावरण एका क्षणात नक्की कोणी नष्ट केले हे मला आठवत नाही, कोणी ही बातमी आणली: “मारियो डेल मोनाको मरण पावला आहे. .” माझ्या आत्म्यात ते इतके कडू झाले, की इटलीमध्ये डेल मोनाको नाही यावर विश्वास ठेवणे अशक्य होते. आणि तरीही, त्यांना माहित होते की तो बराच काळ गंभीर आजारी होता, आमच्या टेलिव्हिजनच्या संगीत समालोचक ओल्गा डोब्रोखोटोवाने शेवटच्या वेळी त्याच्याकडून शुभेच्छा आणल्या होत्या. ती पुढे म्हणाली: “तुम्हाला माहिती आहे, तो खूप खिन्नपणे विनोद करतो:“ जमिनीवर मी आधीच एका पायावर उभी आहे आणि ती केळीच्या सालीवरही सरकते. आणि एवढेच…

हा दौरा चालूच राहिला आणि इटलीतून, स्थानिक सुट्टीचा शोक म्हणून, मारिओ डेल मोनाकोला निरोप देण्याचे तपशील आले. त्याच्या आयुष्यातील ऑपेराची ही शेवटची कृती होती: त्याने व्हिला लॅन्चेनिगोपासून फार दूर नसलेल्या त्याच्या आवडत्या नायक - ओथेलोच्या पोशाखात दफन करण्याचे वचन दिले. प्रसिद्ध गायक, डेल मोनॅकोच्या देशबांधवांनी शवपेटी स्मशानभूमीत नेली. पण या दु:खद बातम्याही सुकल्या... आणि माझी आठवण लगेचच, जणू काही नवीन घटना, अनुभव येण्याच्या भीतीने, मारियो डेल मोनाकोशी संबंधित चित्रे एकामागून एक माझ्याकडे परत येऊ लागली.