क्रिस्टोफ एस्केनबॅच |

ख्रिस्तोफर एस्केनबॅच

वॉशिंग्टन नॅशनल सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि केनेडी सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्सचे कलात्मक संचालक आणि मुख्य कंडक्टर, क्रिस्टोफ एस्केनबॅच हे जगातील सर्वात प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा आणि ऑपेरा हाऊसचे कायमचे सहयोगी आहेत. जॉर्ज सेल आणि हर्बर्ट वॉन कारजानचे विद्यार्थी, एस्केनबॅकने ऑर्केस्टर डी पॅरिस (2000-2010), फिलाडेल्फिया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2003-2008), नॉर्थ जर्मन रेडिओ सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (1994-2004), ह्यूस्टन एस. ऑर्केस्ट्रा (1988) -1999), टोनहॅले ऑर्केस्ट्रा; रविनिया आणि स्लेस्विग-होल्स्टेनमधील संगीत महोत्सवांचे कलात्मक दिग्दर्शक होते.

2016/17 सीझन हा एनएसओ आणि केनेडी सेंटरमधील उस्तादांचा सातवा आणि अंतिम हंगाम आहे. या वेळी, त्याच्या नेतृत्वाखाली ऑर्केस्ट्राने तीन मोठे दौरे केले, जे खूप यशस्वी होते: 2012 मध्ये - दक्षिण आणि उत्तर अमेरिकेत; 2013 मध्ये - युरोप आणि ओमानमध्ये; 2016 मध्ये - पुन्हा युरोपमध्ये. याव्यतिरिक्त, क्रिस्टोफ एस्केनबॅच आणि ऑर्केस्ट्रा नियमितपणे कार्नेगी हॉलमध्ये सादर करतात. या सीझनच्या कार्यक्रमांमध्ये यू.एस. ईस्ट कोस्टवरील U.Marsalis व्हायोलिन कॉन्सर्टचा प्रीमियर, NSO द्वारे सुरू केलेले कार्य, तसेच एक्सप्लोरिंग महलर कार्यक्रमाची अंतिम मैफिली यांचा समावेश आहे.

क्रिस्टोफ एस्केनबॅचच्या सध्याच्या व्यस्ततेमध्ये बी. ब्रिटनच्या ऑपेरा द टर्न ऑफ द स्क्रूचे मिलान ला स्काला, ऑर्चेस्टर डी पॅरिस, स्पेनचे नॅशनल ऑर्केस्ट्रा, सोल आणि लंडन फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा, फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रासह अतिथी कंडक्टर म्हणून सादरीकरणाचा समावेश आहे. रेडिओ नेदरलँडचा, फ्रान्सचा नॅशनल ऑर्केस्ट्रा, स्टॉकहोमचा रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा.

क्रिस्टोफ एस्चेनबॅचची पियानोवादक आणि कंडक्टर म्हणून विस्तृत डिस्कोग्राफी आहे, अनेक सुप्रसिद्ध रेकॉर्डिंग कंपन्यांशी सहयोग आहे. NSO सोबतच्या रेकॉर्डिंगमध्ये ओंडाइनचा "रिमेम्बरिंग जॉन एफ. केनेडी" हा अल्बम आहे. त्याच लेबलवर, फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा आणि ऑर्केस्टर डी पॅरिससह रेकॉर्डिंग केले गेले; नंतरच्या बरोबर एक अल्बम देखील ड्यूश ग्रामोफोनवर प्रसिद्ध झाला; कंडक्टरने EMI/LPO Live वर लंडन फिलहार्मोनिक, DG/BM वर लंडन सिम्फनी, डेकावरील व्हिएन्ना फिलहारमोनिक, नॉर्थ जर्मन रेडिओ सिम्फनी आणि कोचवरील ह्यूस्टन सिम्फनीसह रेकॉर्ड केले आहे.

ध्वनी रेकॉर्डिंगच्या क्षेत्रातील उस्तादांच्या अनेक कार्यांना 2014 मध्ये ग्रॅमीसह अनेक प्रतिष्ठित पुरस्कार मिळाले आहेत; बीबीसी मासिकानुसार "डिस्क ऑफ द मंथ", ग्रामोफोन मासिकानुसार "एडिटर्स चॉईस" तसेच जर्मन असोसिएशन ऑफ म्युझिक क्रिटिक्सचा पुरस्कार. 2009 मध्ये ऑर्केस्ट्रा डी पॅरिस आणि सोप्रानो करिता मॅटिला यांच्यासोबत कैया सारियाहो यांच्या रचनांच्या डिस्कने युरोपातील सर्वात मोठ्या संगीत मेळा MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) च्या व्यावसायिक ज्यूरीचा पुरस्कार जिंकला. याव्यतिरिक्त, क्रिस्टोफ एस्चेनबॅकने ऑर्केस्ट्रा डी पॅरिससह एच. महलरच्या सिम्फोनीजचे संपूर्ण चक्र रेकॉर्ड केले, जे संगीतकारांच्या वेबसाइटवर विनामूल्य उपलब्ध आहेत.

ख्रिस्तोफ एस्चेनबॅचच्या गुणवत्तेवर जगातील अनेक देशांमध्ये प्रतिष्ठित पुरस्कार आणि शीर्षके आहेत. मेस्ट्रो - चेव्हॅलियर ऑफ द ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर, कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स अँड फाइन लेटर्स ऑफ फ्रान्स, ग्रँड ऑफिसर्स क्रॉस ऑफ द ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फेडरल रिपब्लिक ऑफ जर्मनी आणि नॅशनल ऑर्डर ऑफ द फेडरल रिपब्लिक ऑफ जर्मनी; पॅसिफिक म्युझिक फेस्टिव्हल द्वारे प्रदान करण्यात आलेल्या एल. बर्नस्टीन पारितोषिकाचे विजेते, ज्यांचे कलात्मक दिग्दर्शक के. एस्चेनबॅच 90 च्या दशकात होते. 2015 मध्ये त्यांना अर्न्स्ट वॉन सीमेन्स पुरस्काराने सन्मानित करण्यात आले, ज्याला संगीत क्षेत्रातील "नोबेल पारितोषिक" म्हटले जाते.

उस्ताद अध्यापनासाठी बराच वेळ देतात; मॅनहॅटन स्कूल ऑफ म्युझिक, क्रॉनबर्ग अकादमी आणि श्लेस्विग-होल्स्टेन फेस्टिव्हलमध्ये नियमितपणे मास्टर क्लासेस देतात, अनेकदा महोत्सवाच्या युवा ऑर्केस्ट्रासोबत सहयोग करतात. वॉशिंग्टनमधील NSO सोबतच्या तालीममध्ये, Eschenbach विद्यार्थी मित्रांना ऑर्केस्ट्राच्या संगीतकारांसोबत समान पातळीवर तालीममध्ये भाग घेण्याची परवानगी देतो.

पश्चिम जर्मनीमध्ये युद्धानंतरच्या पहिल्या वर्षांमध्ये, पियानोवादक कलेमध्ये स्पष्ट अंतर होते. बर्‍याच कारणांमुळे (भूतकाळाचा वारसा, संगीताच्या शिक्षणातील कमतरता आणि फक्त एक योगायोग), जर्मन पियानोवादकांनी आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये जवळजवळ कधीही उच्च स्थान घेतले नाही, मोठ्या मैफिलीच्या टप्प्यात प्रवेश केला नाही. म्हणूनच, ज्या क्षणापासून एक तेजस्वी प्रतिभावान मुलाच्या देखाव्याबद्दल माहिती मिळाली, तेव्हापासून संगीतप्रेमींचे डोळे त्याच्याकडे आशेने धावले. आणि, जसे ते बाहेर वळले, व्यर्थ नाही.

मुलगा त्याची आई, पियानोवादक आणि गायक वॅलिडोर एस्चेनबॅच यांच्या मार्गदर्शनाखाली पाच वर्षे शिकल्यानंतर कंडक्टर यूजेन जोचमने वयाच्या 10 व्या वर्षी त्याला शोधून काढले. जोचमने त्याला हॅम्बर्गच्या शिक्षक एलिस हॅन्सन यांच्याकडे पाठवले. एस्चेनबॅकची पुढील चढण जलद होती, परंतु, सुदैवाने, यामुळे त्याच्या पद्धतशीर सर्जनशील वाढीस अडथळा आला नाही आणि तो एक लहान मूल बनला नाही. वयाच्या 11 व्या वर्षी, तो हॅम्बुर्ग येथील स्टेनवे कंपनीने आयोजित केलेल्या तरुण संगीतकारांच्या स्पर्धेत पहिला ठरला; वयाच्या 13 व्या वर्षी, त्याने म्युनिक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत कार्यक्रमापेक्षा वरचेवर कामगिरी केली आणि त्याला विशेष पारितोषिक देण्यात आले; 19 व्या वर्षी त्याला दुसरे पारितोषिक मिळाले - जर्मनीतील संगीत विद्यापीठांच्या विद्यार्थ्यांच्या स्पर्धेत. या सर्व काळात, एस्चेनबॅकने अभ्यास सुरू ठेवला – प्रथम हॅम्बुर्गमध्ये, नंतर एक्स. श्मिटसह कोलोन हायर स्कूल ऑफ म्युझिकमध्ये, नंतर पुन्हा हॅम्बुर्गमध्ये ई. हॅन्सनसह, परंतु खाजगीरित्या नाही, परंतु उच्च संगीत विद्यालयात (1959-1964) ).

त्याच्या व्यावसायिक कारकिर्दीच्या सुरुवातीस एस्चेनबॅकला दोन उच्च पुरस्कार मिळाले ज्यांनी त्याच्या देशबांधवांच्या संयमाची भरपाई केली - म्युनिक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेतील दुसरे पारितोषिक (1962) आणि क्लारा हस्किल पारितोषिक - तिच्या नावावर असलेल्या स्पर्धेतील विजेत्यासाठी एकमेव पुरस्कार. लुसर्न (1965).

कलाकाराची ही सुरुवातीची राजधानी होती - खूप प्रभावी. श्रोत्यांनी त्याच्या संगीत, कलेची निष्ठा, खेळाच्या तांत्रिक परिपूर्णतेला श्रद्धांजली वाहिली. Eschenbach च्या पहिल्या दोन डिस्क्स - Mozart च्या रचना आणि Schubert च्या "Trout Quintet" ("Kekkert Quartet" सह) समीक्षकांना अनुकूल प्रतिसाद मिळाला. आम्ही "संगीत" या मासिकात वाचलेल्या "मोझार्टची कामगिरी ऐकणाऱ्यांना" अपरिहार्यपणे अशी धारणा मिळते की येथे एक व्यक्तिमत्त्व दिसते, कदाचित महान मास्टरच्या पियानो कृतींचा पुन्हा शोध घेण्यासाठी आमच्या काळातील उंचीवरून बोलावले गेले. त्याने निवडलेला मार्ग त्याला कोठे नेईल - बाख, बीथोव्हेन किंवा ब्राह्म्स, शुमन, रॅवेल किंवा बार्टोककडे नेईल हे आम्हाला अद्याप माहित नाही. परंतु वस्तुस्थिती अशी आहे की तो केवळ एक विलक्षण आध्यात्मिक ग्रहणक्षमता दर्शवितो (जरी हीच, कदाचित, त्याला नंतर ध्रुवीय विरोधी जोडण्याची संधी देईल), परंतु एक उत्कट अध्यात्म देखील.

तरुण पियानोवादकांची प्रतिभा त्वरीत परिपक्व झाली आणि अत्यंत लवकर तयार झाली: अधिकृत तज्ञांच्या मतांचा संदर्भ घेऊन कोणीही असा तर्क करू शकतो की दीड दशकांपूर्वी त्याचे स्वरूप आजपेक्षा फारसे वेगळे नव्हते. की विविध प्रकारचे भांडार. हळूहळू, पियानो साहित्याचे ते सर्व स्तर ज्याबद्दल "मुझिका" ने लिहिले आहे ते पियानोवादकाच्या लक्ष वेधून घेतात. बीथोव्हेन, शुबर्ट, लिस्झट यांचे सोनाटस त्याच्या मैफिलींमध्ये वाढत्या प्रमाणात ऐकले जातात. बार्टोकच्या नाटकांचे रेकॉर्डिंग, शुमनचे पियानो वर्क, शुमन आणि ब्राह्म्सचे पंचक, बीथोव्हेनचे कॉन्सर्ट आणि सोनाटस, हेडनचे सोनाटस आणि शेवटी, सात रेकॉर्ड्सवर मोझार्टच्या सोनाटाचा संपूर्ण संग्रह, तसेच मोझबर्टच्या बहुतेक पियानो आणि शुबर्टच्या युगल गीतांचे रेकॉर्डिंग. पियानोवादक सह त्याच्याद्वारे, एकामागून एक सोडले जातात. जस्टस फ्रांझ. कॉन्सर्ट परफॉर्मन्स आणि रेकॉर्डिंगमध्ये, कलाकार सतत त्याची संगीत आणि त्याची वाढती अष्टपैलुत्व दोन्ही सिद्ध करतो. बीथोव्हेनच्या सर्वात कठीण हॅमरक्लाव्हियर सोनाटा (ऑप. 106) च्या त्याच्या व्याख्येचे मूल्यांकन करताना, समीक्षक विशेषतः टेम्पो, रिटार्डँडो आणि इतर तंत्रांमध्ये स्वीकारलेल्या परंपरांच्या बाह्य सर्व गोष्टींना नकार देतात, “जे नोट्समध्ये नाहीत आणि जे पियानोवादक स्वतः सहसा वापरतात याची खात्री करण्यासाठी सार्वजनिक ठिकाणी त्यांचे यश." समीक्षक X. क्रेलमन मोझार्टच्या त्याच्या व्याख्याबद्दल बोलतांना जोर देतात की, "एस्चेनबॅचने स्वत:साठी निर्माण केलेल्या भक्कम अध्यात्मिक पायावर आधारित आणि जो त्याच्यासाठी गंभीर आणि जबाबदार कार्याचा आधार बनला आहे."

अभिजात संगीताबरोबरच कलाकाराला आधुनिक संगीताचेही आकर्षण असते आणि समकालीन संगीतकार त्याच्या प्रतिभेने आकर्षित होतात. त्यापैकी काही प्रमुख पश्चिम जर्मन कारागीर जी. बियालास आणि एच.-डब्ल्यू. हेन्झे, एस्चेनबॅचला समर्पित पियानो कॉन्सर्ट, ज्याचा तो पहिला कलाकार होता.

जरी स्वतःशी कठोर असलेल्या एस्चेनबॅचची मैफिलीची क्रिया त्याच्या काही सहकाऱ्यांसारखी तीव्र नसली तरी, त्याने यापूर्वीच यूएसएसह युरोप आणि अमेरिकेतील बहुतेक देशांमध्ये सादरीकरण केले आहे. 1968 मध्ये, कलाकाराने प्राग स्प्रिंग उत्सवात प्रथमच भाग घेतला. सोव्हिएत समीक्षक व्ही. टिमोखिन, ज्यांनी त्यांचे ऐकले, त्यांनी एस्केनबॅकचे खालील वैशिष्ट्य दिले: “तो अर्थातच एक प्रतिभाशाली संगीतकार आहे, जो समृद्ध सर्जनशील कल्पनाशक्तीने संपन्न आहे, स्वतःचे संगीतमय जग तयार करण्यास सक्षम आहे आणि तणावपूर्ण आणि तीव्र जीवन जगू शकतो. त्याच्या प्रतिमांच्या वर्तुळात जीवन. असे असले तरी, मला असे वाटते की एस्केनबॅच चेंबर पियानोवादक आहे. गीतात्मक चिंतन आणि काव्यात्मक सौंदर्याने भरलेल्या कामांमध्ये त्याने सर्वात मोठी छाप सोडली. पण पियानोवादकाचे स्वतःचे संगीतमय जग निर्माण करण्याची विलक्षण क्षमता आपल्याला प्रत्येक गोष्टीत त्याच्याशी सहमत नसली तरी त्याच्याशी सहमत बनवते, मग तो त्याच्या मूळ कल्पना कशा साकारतो, तो त्याच्या संकल्पना कशा बनवतो याचे अनुसरण करतो. हे, माझ्या मते, एस्केनबॅचला त्याच्या श्रोत्यांसह मिळालेल्या मोठ्या यशाचे कारण आहे.

जसे आपण पाहू शकतो, वरील विधानांमध्ये एस्चेनबॅकच्या तंत्राबद्दल जवळजवळ काहीही सांगितलेले नाही आणि जर त्यांनी वैयक्तिक तंत्रांचा उल्लेख केला तर ते केवळ त्याच्या संकल्पनांच्या मूर्त स्वरूपामध्ये कसे योगदान देतात या संबंधात आहे. याचा अर्थ असा नाही की तंत्र ही कलाकाराची कमकुवत बाजू आहे, उलट त्याच्या कलेची सर्वोच्च प्रशंसा म्हणून समजले पाहिजे. तथापि, कला अद्याप परिपूर्णतेपासून दूर आहे. त्याच्याकडे अजूनही अभाव असलेली मुख्य गोष्ट म्हणजे संकल्पनांचे प्रमाण, अनुभवाची तीव्रता, भूतकाळातील महान जर्मन पियानोवादकांचे वैशिष्ट्य. आणि जर पूर्वी अनेकांनी बॅकहॉस आणि केम्फचा उत्तराधिकारी म्हणून एस्चेनबॅकचा अंदाज लावला असेल तर आता असे अंदाज कमी वेळा ऐकले जाऊ शकतात. परंतु लक्षात ठेवा की त्या दोघांनीही स्तब्धतेचा काळ अनुभवला, त्याऐवजी तीक्ष्ण टीका झाली आणि केवळ अत्यंत आदरणीय वयातच ते खरे उस्ताद बनले.

तथापि, एक परिस्थिती होती जी एस्चेनबॅकला त्याच्या पियानोवादनात नवीन स्तरावर जाण्यापासून रोखू शकते. ही परिस्थिती आचरणाची आवड आहे, ज्याचे त्याने लहानपणापासूनच स्वप्न पाहिले होते. हॅम्बुर्गमध्ये शिकत असताना त्यांनी कंडक्टर म्हणून पदार्पण केले: त्यानंतर त्यांनी हिंदमिथच्या ऑपेरा वी बिल्ड अ सिटी या विद्यार्थ्यांच्या निर्मितीचे नेतृत्व केले. 10 वर्षांनंतर, कलाकार प्रथमच व्यावसायिक ऑर्केस्ट्राच्या कन्सोलच्या मागे उभा राहिला आणि ब्रुकनरच्या थर्ड सिम्फनीचे प्रदर्शन आयोजित केले. तेव्हापासून, त्याच्या व्यस्त वेळापत्रकात परफॉर्मन्स आयोजित करण्याचा वाटा सतत वाढत गेला आणि 80 च्या दशकाच्या सुरूवातीस सुमारे 80 टक्क्यांपर्यंत पोहोचला. आता एस्चेनबॅक फारच क्वचितच पियानो वाजवतो, परंतु तो मोझार्ट आणि शुबर्टच्या संगीताच्या स्पष्टीकरणासाठी तसेच झिमॉन बार्टोसह युगल परफॉर्मन्ससाठी ओळखला जातो.

ग्रिगोरिव्ह एल., प्लेटेक या., 1990