ल्युबोमिर पिपकोव्ह |

ल्युबोमिर पिपकोव्ह

एल. पिपकोव्ह हे "प्रभाव निर्माण करणारे संगीतकार" (डी. शोस्ताकोविच), बल्गेरियन स्कूल ऑफ कंपोझर्सचे नेते आहेत, ज्याने आधुनिक युरोपियन व्यावसायिकतेच्या पातळीवर पोहोचले आहे आणि आंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त केली आहे. पिपकोव्ह एका संगीतकाराच्या कुटुंबात लोकशाही पुरोगामी बुद्धिजीवी लोकांमध्ये वाढला. त्याचे वडील पनायोत पिपकोव्ह हे व्यावसायिक बल्गेरियन संगीताच्या प्रवर्तकांपैकी एक आहेत, एक गीतकार ज्यांचा क्रांतिकारी मंडळांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रसार झाला होता. त्याच्या वडिलांकडून, भावी संगीतकाराला त्याच्या भेटवस्तू आणि नागरी आदर्शांचा वारसा मिळाला - वयाच्या 20 व्या वर्षी तो क्रांतिकारक चळवळीत सामील झाला, तत्कालीन भूमिगत कम्युनिस्ट पक्षाच्या क्रियाकलापांमध्ये भाग घेतला, त्याचे स्वातंत्र्य आणि कधीकधी त्याचा जीव धोक्यात आला.

20 च्या दशकाच्या मध्यात. पिपकोव्ह सोफियातील स्टेट म्युझिकल अकादमीचा विद्यार्थी आहे. तो पियानोवादक म्हणून काम करतो आणि त्याचे पहिले कंपोझिंग प्रयोग देखील पियानो सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रात आहेत. एका उत्कृष्ट हुशार तरुणाला पॅरिसमध्ये शिकण्यासाठी शिष्यवृत्ती मिळते - येथे 1926-32 मध्ये. तो प्रसिद्ध संगीतकार पॉल ड्यूक आणि शिक्षिका नादिया बौलेंजरसह इकोले नॉर्मले येथे शिकतो. पिपकोव्ह त्वरीत एक गंभीर कलाकार बनतो, ज्याचा पुरावा त्याच्या पहिल्या प्रौढ संगीतांनी दिला आहे: कॉन्सर्टो फॉर विंड्स, पर्क्यूशन आणि पियानो (1931), स्ट्रिंग क्वार्टेट (1928, ही सामान्यत: पहिली बल्गेरियन चौकडी होती), लोकगीतांची व्यवस्था. परंतु या वर्षांतील मुख्य यश म्हणजे द नाईन ब्रदर्स ऑफ याना हा ऑपेरा, 1929 मध्ये सुरू झाला आणि 1932 मध्ये त्याच्या मायदेशी परतल्यानंतर पूर्ण झाला. पिपकोव्हने पहिला शास्त्रीय बल्गेरियन ऑपेरा तयार केला, ज्याला संगीत इतिहासकारांनी एक उत्कृष्ट कार्य म्हणून मान्यता दिली, ज्याने एक वळण दिले. बल्गेरियन संगीत थिएटरच्या इतिहासातील बिंदू. त्या दिवसात, संगीतकार तीव्र आधुनिक सामाजिक कल्पना केवळ रूपकात्मकपणे मूर्त रूप देऊ शकत होता, लोक कथांच्या आधारे, कृतीचा संदर्भ XIV शतकाच्या दूरच्या काळात. पौराणिक आणि काव्यात्मक सामग्रीच्या आधारे, चांगल्या आणि वाईट यांच्यातील संघर्षाची थीम प्रकट झाली आहे, मुख्यतः दोन भावांमधील संघर्षात मूर्त स्वरूप आहे - दुष्ट ईर्ष्या करणारा जॉर्जी ग्रोझनिक आणि प्रतिभावान कलाकार एंजल, जो त्याच्याद्वारे उध्वस्त झाला होता, एक उज्ज्वल. आत्मा एक वैयक्तिक नाटक राष्ट्रीय शोकांतिकेत विकसित होते, कारण ते लोकांच्या जनसामान्यांच्या खोलात उलगडत जाते, परकीय अत्याचारी लोकांपासून, देशावर झालेल्या प्लेगपासून ... प्राचीन काळातील दुःखद घटना रेखाटताना, पिपकोव्हने मात्र त्याच्या दिवसाची शोकांतिका लक्षात ठेवा. ऑपेरा 1923 च्या सप्टेंबरच्या फॅसिस्ट विरोधी उठावाच्या ताज्या पावलावर तयार केला गेला होता ज्याने संपूर्ण देश हादरला होता आणि अधिकार्‍यांनी क्रूरपणे दडपला होता - हीच ती वेळ होती जेव्हा देशातील अनेक उत्कृष्ट लोक मरण पावले होते, जेव्हा एका बल्गेरियनने एका बल्गेरियनला ठार मारले होते. 1937 मध्ये प्रीमियर झाल्यानंतर लगेचच त्याची स्थानिकता समजली - त्यानंतर अधिकृत समीक्षकांनी पिपकोव्हवर "कम्युनिस्ट प्रचार" केल्याचा आरोप केला, त्यांनी लिहिले की ऑपेरा "आजच्या समाजव्यवस्थेच्या विरोधात", म्हणजेच राजेशाही फॅसिस्ट राजवटीविरूद्ध निषेध म्हणून पाहिले गेले. अनेक वर्षांनंतर, संगीतकाराने कबूल केले की हेच प्रकरण आहे, की त्याने ऑपेरामध्ये "भविष्यात शहाणपणा, अनुभव आणि विश्वासाने भरलेल्या जीवनाचे सत्य, फॅसिझमविरूद्ध लढण्यासाठी आवश्यक असलेला विश्वास प्रकट करण्याचा प्रयत्न केला." "यानाचे नाइन ब्रदर्स" हे एक तीव्र अर्थपूर्ण भाषेसह एक सिम्फोनिक संगीत नाटक आहे, ज्यामध्ये समृद्ध विरोधाभास आहेत, गतिशील गर्दीच्या दृश्यांसह ज्यामध्ये एम. मुसोर्गस्कीच्या "बोरिस गोडुनोव्ह" च्या दृश्यांचा प्रभाव शोधला जाऊ शकतो. ऑपेराचे संगीत, तसेच सर्वसाधारणपणे पिपकोव्हच्या सर्व निर्मितींमध्ये, एका उज्ज्वल राष्ट्रीय पात्राने ओळखले जाते.

पिपकोव्हने सप्टेंबरच्या फॅसिस्ट विरोधी उठावाच्या वीरता आणि शोकांतिकेला ज्या कामांसह प्रतिसाद दिला त्यामध्ये कॅनटाटा द वेडिंग (1935), ज्याला त्यांनी गायक आणि वाद्यवृंदासाठी क्रांतिकारी सिम्फनी म्हटले आणि व्होकल बॅलड द हॉर्समेन (1929) यांचा समावेश आहे. दोन्ही आर्टवर लिहिलेले आहेत. महान कवी एन. फर्नाडझिव्ह.

पॅरिसहून परतल्यावर, पिपकोव्ह त्याच्या मातृभूमीच्या संगीत आणि सामाजिक जीवनात समाविष्ट आहे. 1932 मध्ये, त्यांचे सहकारी आणि समवयस्क पी. व्लादिगेरोव्ह, पी. स्टेनोव्ह, व्ही. स्टोयानोव्ह आणि इतरांसह, ते मॉडर्न म्युझिक सोसायटीचे संस्थापक बनले, ज्याने रशियन संगीतकार शाळेत प्रगतीशील सर्व गोष्टींना एकत्र केले, ज्याचा पहिला अनुभव होता. उच्च वाढ पिपकोव्ह संगीत समीक्षक आणि प्रचारक म्हणून देखील काम करतात. “ऑन द बल्गेरियन म्युझिकल स्टाईल” या कार्यक्रमाच्या लेखात, त्यांनी असा युक्तिवाद केला की संगीतकार सर्जनशीलता सामाजिकदृष्ट्या सक्रिय कलेच्या अनुषंगाने विकसित झाली पाहिजे आणि त्याचा आधार लोक कल्पनेची निष्ठा आहे. सामाजिक महत्त्व हे मास्टरच्या बहुतेक प्रमुख कामांचे वैशिष्ट्य आहे. 1940 मध्ये, त्याने पहिली सिम्फनी तयार केली - ही बल्गेरियातील पहिली खरी राष्ट्रीय आहे, राष्ट्रीय क्लासिक्समध्ये समाविष्ट आहे, एक प्रमुख वैचारिक सिम्फनी. हे स्पॅनिश गृहयुद्ध आणि द्वितीय विश्वयुद्धाच्या सुरुवातीच्या काळातील आध्यात्मिक वातावरण प्रतिबिंबित करते. सिम्फनी ही संकल्पना "विजयासाठी संघर्षातून" या सुप्रसिद्ध कल्पनेची राष्ट्रीय मूळ आवृत्ती आहे - बल्गेरियन प्रतिमा आणि शैलीच्या आधारे, लोककथांच्या नमुन्यांवर आधारित.

पिपकोव्हचा दुसरा ऑपेरा “मोमचिल” (राष्ट्रीय नायकाचे नाव, हैदुकांचे नेते) 1939-43 मध्ये तयार केले गेले, 1948 मध्ये पूर्ण झाले. हे 40 च्या दशकाच्या शेवटी बल्गेरियन समाजातील देशभक्ती आणि लोकशाही उत्थान प्रतिबिंबित करते. हे एक लोकसंगीत नाटक आहे, ज्यामध्ये लोकांची चमकदार, बहुआयामी प्रतिमा आहे. वीर अलंकारिक क्षेत्राने एक महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापलेले आहे, जन शैलीची भाषा वापरली जाते, विशेषतः क्रांतिकारी मार्चिंग गाणे - येथे ते मूळ शेतकरी लोकसाहित्य स्त्रोतांसह एकत्रितपणे एकत्रित केले जाते. नाटककार-सिम्फोनिस्टचे प्रभुत्व आणि शैलीची खोल राष्ट्रीय माती, पिपकोव्हचे वैशिष्ट्य, जतन केले गेले आहे. 1948 मध्ये सोफिया थिएटरमध्ये प्रथम दाखवलेला ऑपेरा, बल्गेरियन संगीत संस्कृतीच्या विकासाच्या नवीन टप्प्याचे, 9 सप्टेंबर 1944 च्या क्रांतीनंतर आलेला टप्पा आणि समाजवादी विकासाच्या मार्गावर देशाच्या प्रवेशाचे पहिले चिन्ह बनले. .

एक लोकशाही-संगीतकार, एक साम्यवादी, एक उत्कृष्ट सामाजिक स्वभाव असलेला, पिपकोव्ह एक जोरदार क्रियाकलाप तैनात करतो. तो पुनरुज्जीवित सोफिया ऑपेरा (1944-48) चे पहिले संचालक आहेत, 1947 (194757) मध्ये स्थापन झालेल्या युनियन ऑफ बल्गेरियन कंपोझर्सचे पहिले सचिव आहेत. 1948 पासून ते बल्गेरियन स्टेट कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक आहेत. या कालावधीत, आधुनिक थीम पिपकोव्हच्या कार्यामध्ये विशिष्ट शक्तीने ठामपणे मांडली जाते. हे विशेषतः ऑपेरा अँटिगोन-43 (1963) द्वारे स्पष्टपणे प्रकट केले गेले आहे, जे आजपर्यंत सर्वोत्कृष्ट बल्गेरियन ऑपेरा आहे आणि युरोपियन संगीतातील आधुनिक विषयावरील सर्वात लक्षणीय ओपेरा आणि ऑरटोरियो ऑन अवर टाइम (1959) आहे. एका संवेदनशील कलाकाराने येथे युद्धाच्या विरोधात आवाज उठवला - तो गेला नाही, तर पुन्हा लोकांना धमकावणारा. वक्तृत्वाच्या मनोवैज्ञानिक सामग्रीची समृद्धता विरोधाभासांची धैर्य आणि तीक्ष्णता, स्विचिंगची गतिशीलता निर्धारित करते - सैनिकाकडून त्याच्या प्रिय व्यक्तीला लिहिलेल्या पत्रांच्या जिव्हाळ्याच्या बोलापासून ते अणु हल्ल्याच्या परिणामी सामान्य विनाशाच्या क्रूर चित्रापर्यंत. मृत मुलांची, रक्ताळलेल्या पक्ष्यांची दुःखद प्रतिमा. कधीकधी वक्तृत्व प्रभावाची नाट्य शक्ती प्राप्त करते.

ऑपेरा “अँटीगोन -43” ची तरुण नायिका - शाळकरी मुलगी अण्णा, एकदा अँटिगोनसारखीच, अधिकार्‍यांशी वीर द्वंद्वयुद्धात प्रवेश करते. अण्णा-अँटीगोन असमान संघर्षातून विजेते म्हणून उदयास आले, जरी तिला हा नैतिक विजय तिच्या जीवाची किंमत देऊन मिळाला. ऑपेराचे संगीत त्याच्या कठोर संयमित सामर्थ्यासाठी, मौलिकता, आवाजाच्या भागांच्या मानसिक विकासाच्या सूक्ष्मतेसाठी उल्लेखनीय आहे, ज्यामध्ये एरोस-डिक्लेमेटरी शैलीचे वर्चस्व आहे. नाट्यशास्त्र तीव्रपणे विवादित आहे, द्वंद्वयुद्ध दृश्यांची तणावपूर्ण गतिशीलता संगीत नाटकाचे वैशिष्ट्य आहे आणि वसंत ऋतूप्रमाणे, तणावपूर्ण ऑर्केस्ट्रा इंटरल्यूड्स, महाकाव्य कोरल इंटरल्यूड्सद्वारे विरोध करतात - हे जसे होते, लोकांचा आवाज, त्याच्यासह. काय घडत आहे याचे तात्विक प्रतिबिंब आणि नैतिक मूल्यांकन.

60 च्या उत्तरार्धात - 70 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. पिपकोव्हच्या कार्यामध्ये एक नवीन टप्पा रेखाटला आहे: नागरी आवाजाच्या वीर आणि दुःखद संकल्पनांमधून, गीतात्मक-मानसिक, तात्विक आणि नैतिक समस्यांकडे, गीतांच्या विशेष बौद्धिक परिष्काराकडे नेहमीच मोठे वळण आहे. या वर्षांतील सर्वात लक्षणीय कामे म्हणजे फाईव्ह गाणी ऑन आर्ट. बास, सोप्रानो आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी परदेशी कवी (1964), चेंबर ऑर्केस्ट्रासह क्लॅरिनेटसाठी कॉन्सर्टो आणि टिंपनीसह थर्ड क्वार्टेट (1966), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1970) साठी गीतात्मक-ध्यानात्मक दोन-भाग सिम्फनी फोर्थ, सेंट येथे कोरल चेंबर सायकल. M. Tsvetaeva "Muffled Songs" (1972), पियानोसाठी तुकड्यांची सायकल. पिपकोव्हच्या नंतरच्या कामांच्या शैलीमध्ये, त्याच्या अभिव्यक्त क्षमतेचे लक्षणीय नूतनीकरण आहे, ते नवीनतम माध्यमांसह समृद्ध करते. संगीतकार खूप पुढे गेला आहे. त्याच्या सर्जनशील उत्क्रांतीच्या प्रत्येक वळणावर, त्याने संपूर्ण राष्ट्रीय शाळेसाठी नवीन आणि संबंधित कार्ये सोडवली आणि भविष्यात त्याचा मार्ग मोकळा केला.

आर. लेइट्स

रचना:

ओपेरा – द नाइन ब्रदर्स ऑफ याना (यानिनाइट द मेडेन भाऊ, 1937, सोफिया फोक ऑपेरा), मोमचिल (1948, ibid.), अँटिगोन-43 (1963, ibid.); एकल वादक, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी - आमच्या वेळेबद्दल ऑरटोरिओ (आमच्या काळासाठी ऑरेटोरिओ, 1959), 3 कॅनटाटा; ऑर्केस्ट्रासाठी – 4 सिम्फनी (1942, स्पेनमधील गृहयुद्धाला समर्पित; 1954; स्ट्रिंग्ससाठी., 2 fp., ट्रम्पेट आणि पर्क्यूशन; 1969, स्ट्रिंगसाठी), स्ट्रिंगसाठी भिन्नता. orc अल्बेनियन गाण्याच्या थीमवर (1953); ऑर्केस्ट्रासह मैफिली - fp साठी. (1956), Skr. (1951), वर्ग. (1969), सनई आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रा. तालवाद्य सह (1967), conc. vlc साठी सिम्फनी. orc सह. (1960); वारा, पर्क्यूशन आणि पियानोसाठी कॉन्सर्ट. (1931); चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल ensembles – Skr साठी सोनाटा. आणि fp. (1929), 3 तार. चौकडी (1928, 1948, 1966); पियानो साठी - मुलांचा अल्बम (मुलांचा अल्बम, 1936), खेडूत (1944) आणि इतर नाटके, सायकल (संग्रह); चर्चमधील गायन स्थळ, 4 गाण्यांच्या सायकलसह (महिला गायकांसाठी, 1972); मास आणि एकल गाणी, मुलांसाठी समावेश; चित्रपटांसाठी संगीत.