बारोक संगीत संस्कृती: सौंदर्यशास्त्र, कलात्मक प्रतिमा, शैली, संगीत शैली, संगीतकार

तुम्हाला माहित आहे का की ज्या युगाने आम्हाला बाख आणि हँडल दिले त्याला "विचित्र" म्हटले गेले? शिवाय त्यांना सकारात्मक संदर्भात बोलावले गेले नाही. "अनियमित (विचित्र) आकाराचा मोती" हा "बरोक" शब्दाचा एक अर्थ आहे. तरीही, पुनर्जागरणाच्या आदर्शांच्या दृष्टिकोनातून नवीन संस्कृती चुकीची असेल: सुसंवाद, साधेपणा आणि स्पष्टतेची जागा विसंगती, जटिल प्रतिमा आणि फॉर्मने घेतली.

बारोक सौंदर्यशास्त्र

बरोक संगीत संस्कृतीने सुंदर आणि कुरूप, शोकांतिका आणि विनोद एकत्र केले. पुनर्जागरणाच्या नैसर्गिकतेची जागा घेऊन “अनियमित सुंदरी” “ट्रेंडमध्ये” होत्या. जग यापुढे सर्वसमावेशक वाटले नाही, परंतु विरोधाभास आणि विरोधाभासांचे जग, शोकांतिका आणि नाटकांनी भरलेले जग म्हणून समजले गेले. तथापि, याचे ऐतिहासिक स्पष्टीकरण आहे.

बरोक युग सुमारे 150 वर्षे पसरलेले आहे: 1600 ते 1750 पर्यंत. हा महान भौगोलिक शोधांचा काळ आहे (कोलंबस आणि मॅगेलनने जगाच्या प्रदक्षिणा घालून केलेला अमेरिकेचा शोध लक्षात ठेवा), गॅलिलिओ, कोपर्निकस आणि न्यू यांच्या चमकदार वैज्ञानिक शोधांचा काळ. युरोपमधील भयंकर युद्धांचा काळ. आपल्या डोळ्यांसमोर जगाचा सुसंवाद कोलमडत होता, जसे विश्वाचे चित्र बदलत होते, तसेच काळ आणि अवकाशाच्या संकल्पनाही बदलत होत्या.

बारोक शैली

दिखाऊपणाच्या नवीन फॅशनने नवीन फॉर्म आणि शैलींना जन्म दिला. मानवी अनुभवांचे गुंतागुंतीचे जग पोचवता आले संगीत नाटक, मुख्यत्वे ज्वलंत भावनिक एरियाद्वारे. पहिल्या ऑपेराचा जनक जॅकोपो पेरी (ऑपेरा युरीडाइस) मानला जातो, परंतु क्लॉडिओ मॉन्टेवेर्डी (ऑर्फियस) च्या कार्यात ऑपेराने आकार घेतला तो एक प्रकार होता. बरोक ऑपेरा शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध नावांमध्ये देखील ओळखले जाते: ए. स्कारलाटी (ऑपेरा “निरो जो सीझर बनला”), जीएफ टेलीमन (“मारियो”), जी. पर्सेल (“डिडो आणि एनियास”), जे.-बी. . लुली (“आर्माइड”), जीएफ हँडल (“ज्युलियस सीझर”), जीबी पर्गोलेसी (“द मेड-मॅडम”), ए. विवाल्डी (“फरनाक”).

जवळजवळ एखाद्या ऑपेराप्रमाणे, केवळ देखावा आणि पोशाख न करता, धार्मिक कथानकासह, वक्तृत्व बारोक शैलीच्या पदानुक्रमात महत्त्वाचे स्थान घेतले. वक्तृत्वासारख्या उच्च अध्यात्मिक शैलीने मानवी भावनांची खोली देखील व्यक्त केली. सर्वात प्रसिद्ध बारोक वक्तृत्व जीएफ हँडल ("मसीहा") यांनी लिहिले होते.

पवित्र संगीताच्या शैलींमध्ये, पवित्र संगीत देखील लोकप्रिय होते cantatas и आवड (आकांक्षा म्हणजे “पॅशन्स”; कदाचित मुळातच नाही, पण फक्त एक मूळ संगीत संज्ञा लक्षात ठेवूया – appassionato, ज्याचा रशियन भाषेत अनुवाद होतो म्हणजे “उत्कटतेने”). येथे पाम जेएस बाख (“सेंट मॅथ्यू पॅशन”) च्या मालकीचे आहे.

त्या काळातील आणखी एक प्रमुख शैली - मैफिल. विरोधाभासांचे तीक्ष्ण खेळ, एकल वादक आणि वाद्यवृंद (), किंवा ऑर्केस्ट्रा (शैली) च्या वेगवेगळ्या गटांमधील स्पर्धा - बारोकच्या सौंदर्यशास्त्रासह चांगले प्रतिध्वनित होते. Maestro A. Vivaldi (“The Seasons”), IS ने येथे राज्य केले. बाख “ब्रेडेनबर्ग कॉन्सर्टोस”), जीएफ हँडेल आणि ए. कोरेली (कॉन्सर्टो ग्रोसो).

विविध भागांना पर्यायी करण्याचे विरोधाभासी तत्त्व केवळ मैफिलीच्या शैलीमध्ये विकसित केले गेले नाही. त्याचा आधार तयार झाला sonatas (डी. स्कारलाटी), सूट आणि पार्टिटस (JS Bach). हे लक्षात घ्यावे की हे तत्त्व पूर्वी अस्तित्त्वात होते, परंतु केवळ बारोक युगात ते यादृच्छिकपणे थांबले आणि एक सुव्यवस्थित स्वरूप प्राप्त केले.

बारोक संगीत संस्कृतीच्या मुख्य विरोधाभासांपैकी एक म्हणजे अराजकता आणि सुव्यवस्था हे काळाचे प्रतीक आहे. जीवन आणि मृत्यूची यादृच्छिकता, नशिबाची अनियंत्रितता आणि त्याच वेळी - "तर्कशक्ती" चा विजय, सर्वकाही क्रमाने. हे विरुद्धार्थी संगीत शैलीने सर्वात स्पष्टपणे व्यक्त केले होते संभोगापूर्वी कार्य (toccatas, fantasies) आणि सांधे. IS Bach ने या प्रकारात अतुलनीय उत्कृष्ट नमुने तयार केली (वेल-टेम्पर्ड क्लेव्हियरचे प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्स, Toccata आणि Fugue in D मायनर).

आमच्या पुनरावलोकनातून खालीलप्रमाणे, बारोकचा विरोधाभास शैलींच्या प्रमाणात देखील प्रकट झाला. विपुल रचनांसह, लॅकोनिक ओपस देखील तयार केले गेले.

बारोकची संगीत भाषा

बरोक युगाने नवीन लेखनशैलीच्या विकासास हातभार लावला. संगीत क्षेत्रात प्रवेश करत आहे होमोफोनी मुख्य आवाज आणि सोबतच्या आवाजांमध्ये विभागणीसह.

विशेषतः, समलैंगिकतेची लोकप्रियता या वस्तुस्थितीमुळे देखील आहे की चर्चला आध्यात्मिक रचना लिहिण्यासाठी विशेष आवश्यकता होत्या: सर्व शब्द सुवाच्य असले पाहिजेत. अशाप्रकारे, गायन अनेक संगीत अलंकार आत्मसात करून समोर आले. ढोंगीपणाची बारोक आवड इथेही प्रकट झाली.

वाद्यसंगीतही सजावटीत समृद्ध होते. याबाबत सर्वत्र चर्चा रंगली होती सुधारणा: ओस्टिनाटो (म्हणजे पुनरावृत्ती होणारा, न बदलणारा) बास, बॅरोक युगाने शोधला, दिलेल्या हार्मोनिक मालिकेसाठी कल्पनाशक्तीला वाव दिला. व्होकल म्युझिकमध्ये, लांब कॅडेन्सेस आणि ग्रेस नोट्स आणि ट्रिल्सच्या साखळ्या अनेकदा ऑपेरेटिक एरियास सजवतात.

त्याच वेळी, त्याची भरभराट झाली पॉलीफोनी, परंतु पूर्णपणे भिन्न दिशेने. बारोक पॉलीफोनी फ्री-स्टाईल पॉलीफोनी आहे, काउंटरपॉइंटचा विकास.

संगीत भाषेच्या विकासातील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे टेम्पर्ड सिस्टमचा अवलंब आणि टोनॅलिटीची निर्मिती. दोन मुख्य मोड स्पष्टपणे परिभाषित केले होते - मुख्य आणि किरकोळ.

सिद्धांत प्रभावित करा

बरोक युगातील संगीताने मानवी आकांक्षा व्यक्त केल्यामुळे, रचनेची उद्दिष्टे सुधारली गेली. आता प्रत्येक रचना प्रभावाशी संबंधित होती, म्हणजेच मनाच्या विशिष्ट स्थितीशी. परिणामांचा सिद्धांत नवीन नाही; ते पुरातन काळापासूनचे आहे. पण बरोक युगात ते व्यापक झाले.

राग, दुःख, आनंद, प्रेम, नम्रता - हे प्रभाव रचनांच्या संगीत भाषेशी संबंधित होते. अशाप्रकारे, आनंद आणि मौजमजेचा परिपूर्ण प्रभाव लिखित स्वरूपात तृतीय, चौथा आणि पाचवा, अस्खलित टेम्पो आणि ट्रायमीटर वापरून व्यक्त केला गेला. उलटपक्षी, विषमता, रंगसंगती आणि मंद गती यांचा समावेश करून दुःखाचा परिणाम साधला गेला.

टोनॅलिटीजचे एक भावपूर्ण वैशिष्ट्य देखील होते, ज्यामध्ये कठोर ई-फ्लॅट मेजरने क्षुल्लक ई-मेजरसह वादी ए-मायनर आणि सौम्य जी-मेजरला विरोध केला.

बंदिस्त करण्याऐवजी…

क्लासिकिझमच्या त्यानंतरच्या युगाच्या विकासावर बारोकच्या संगीत संस्कृतीचा मोठा प्रभाव होता. आणि केवळ या काळातीलच नाही. आताही, ऑपेरा आणि मैफिलीच्या शैलींमध्ये बारोकचे प्रतिध्वनी ऐकू येतात, जे आजपर्यंत लोकप्रिय आहेत. बाखच्या संगीतातील कोटेशन हेवी रॉक सोलोमध्ये दिसतात, पॉप गाणी बहुतेक बारोक "गोल्डन सिक्वेन्स" वर आधारित असतात आणि जॅझने काही प्रमाणात सुधारणेची कला स्वीकारली आहे.

आणि आता कोणीही बारोकला "विचित्र" शैली मानत नाही, परंतु त्याच्या खरोखर मौल्यवान मोत्यांची प्रशंसा करतो. विचित्र आकार असला तरी.