पियानोवर सुधारणे कसे शिकायचे: सुधारण्याचे तंत्र

प्रिय वाचक, तुम्हाला चांगला मूड. या छोट्या पोस्टमध्ये आपण सुधारणे कसे शिकायचे याबद्दल बोलू: आपण काही सामान्य मुद्द्यांवर चर्चा करू आणि पियानोच्या संबंधात सुधारणा करण्याच्या मूलभूत तंत्रांवर चर्चा करू.

सर्वसाधारणपणे, सुधारणे ही कदाचित संगीतातील सर्वात रहस्यमय आणि रहस्यमय प्रक्रिया आहे. तुम्हाला माहिती आहेच, हा शब्द संगीत वाजवताना थेट संगीत तयार करण्याचा संदर्भ देतो, दुसऱ्या शब्दांत, एकाच वेळी कामगिरी आणि रचना.

अर्थात, प्रत्येक संगीतकाराला सुधारण्याचे तंत्र माहित नसते (आजकाल, मुख्यतः जॅझ संगीतकार, संगीतकार आणि जे गायकांना सोबत करतात ते हे करू शकतात), हा व्यवसाय प्रत्येकासाठी प्रवेशयोग्य आहे जो तो घेतो. काही सुधारणेची तंत्रे विकसित केली जातात आणि अनुभवाच्या संचयनासह अस्पष्टपणे एकत्रित केली जातात.

सुधारणेसाठी काय महत्वाचे आहे?

येथे आम्ही शब्दशः सूची करतो: थीम, सुसंवाद, ताल, पोत, फॉर्म, शैली आणि शैली. आता आम्ही तुम्हाला काय सांगू इच्छितो ते थोडे अधिक तपशीलाने विस्तृत करूया:

1. थीम किंवा हार्मोनिक ग्रिडची उपस्थिती, ज्यावर पियानो सुधारणे तयार केले जाईल ते आवश्यक नाही, परंतु इष्ट आहे (अर्थासाठी); प्राचीन संगीताच्या युगात (उदाहरणार्थ, बारोकमध्ये), सुधारणेची थीम कलाकाराला बाहेरच्या व्यक्तीने दिली होती - एक शिकलेला संगीतकार, कलाकार किंवा अशिक्षित श्रोता.
2. संगीताला आकार देण्याची गरज, म्हणजे, याला संगीताचे कोणतेही प्रकार देण्यासाठी - तुम्ही अर्थातच, अविरतपणे सुधारणा करू शकता, परंतु तुमचे श्रोते थकू लागतील, तसेच तुमची कल्पनाशक्तीही - कोणीही अंदाजे समान गोष्ट तीन वेळा ऐकू इच्छित नाही आणि हे खेळणे अप्रिय आहे (अर्थातच, जर तुम्ही श्लोकांच्या स्वरूपात किंवा रोंडोच्या स्वरूपात सुधारणा केली नाही तर).
3. शैली निवडत आहे - म्हणजे, संगीत कार्याचा प्रकार ज्यावर आपण लक्ष केंद्रित कराल. आपण वॉल्ट्ज शैलीमध्ये सुधारणा करू शकता किंवा मार्च शैलीमध्ये, आपण खेळत असताना, माझुर्कासह येऊ शकता किंवा आपण ऑपेरा एरियासह येऊ शकता. सार एकच आहे - एक वॉल्ट्ज एक वॉल्ट्ज असणे आवश्यक आहे, एक मार्च मार्च सारखा असणे आवश्यक आहे आणि माझुर्का त्याच्या सर्व वैशिष्ट्यांसह सुपर-माझुर्का असणे आवश्यक आहे (येथे स्वरूप, सुसंवाद, आणि ताल).
4. शैली निवड देखील एक महत्वाची व्याख्या आहे. शैली ही संगीताची भाषा आहे. चला त्चैकोव्स्कीचे वॉल्ट्झ आणि चोपिनचे वॉल्ट्ज एकच गोष्ट नाहीत आणि शूबर्टच्या संगीतमय क्षणाला रचमनिनोव्हच्या संगीतमय क्षणासह गोंधळात टाकणे कठीण आहे (येथे आम्ही वेगवेगळ्या संगीतकार शैलींचा उल्लेख केला आहे) असे म्हणूया. येथे देखील, तुम्हाला मार्गदर्शक तत्त्वे निवडण्याची आवश्यकता आहे - काही प्रसिद्ध संगीतकार, संगीतकार (फक्त विडंबन करण्याची गरज नाही - ही एक वेगळी आहे, जरी मजेदार क्रियाकलाप देखील), किंवा काही प्रकारचे संगीत (तुलना - जॅझ शैलीत किंवा शैक्षणिक पद्धतीने, ब्रह्म्सच्या रोमँटिक बॅलडच्या भावनेने किंवा शोस्ताकोविचच्या विचित्र शेर्झोच्या भावनेमध्ये सुधारणा.
5. तालबद्ध संघटना - ही अशी गोष्ट आहे जी नवशिक्यांना गंभीरपणे मदत करते. लय जाणवा आणि सर्व काही ठीक होईल! खरं तर - प्रथम - तुम्ही तुमचे संगीत कोणत्या मीटरमध्ये (नाडी) लावाल, दुसरे म्हणजे, टेम्पो ठरवा: तिसरे म्हणजे, तुमच्या उपायांमध्ये काय असेल, लहान कालावधीची हालचाल कोणत्या प्रकारची असेल - सोळाव्या टिपा किंवा तिप्पट किंवा काही जटिल ताल, किंवा कदाचित सिंकोपेशनचा एक समूह?
6. पोत, सोप्या भाषेत, संगीत सादर करण्याचा हा एक मार्ग आहे. आपण काय घेणार? किंवा कडक जीवा, किंवा डाव्या हातात वॉल्ट्ज बास कॉर्ड आणि उजवीकडे एक राग, किंवा शीर्षस्थानी एक उंच राग, आणि त्याखाली कोणतीही मुक्त साथ, किंवा हालचालींचे फक्त सामान्य प्रकार - तराजू, अर्पेगिओस किंवा आपण सर्वसाधारणपणे व्यवस्था करता. हातांमधील वाद-संभाषण आणि ते पॉलीफोनिक कार्य असेल का? यावर ताबडतोब निर्णय घेणे आवश्यक आहे, आणि नंतर आपल्या निर्णयावर शेवटपर्यंत चिकटून रहा; त्यापासून विचलित होणे चांगले नाही (कोणताही एक्लेक्टिझम नसावा).

इम्प्रोव्हायझरचे सर्वोच्च कार्य आणि ध्येय - सुधारणा करायला शिका म्हणजे ऐकणाऱ्याला कळणार नाही की तुम्ही सुधारणा करत आहात.

सुधारणे कसे शिकायचे: वैयक्तिक अनुभवातून थोडेसे

हे लक्षात घेतले पाहिजे की प्रत्येक संगीतकाराला अर्थातच सुधारणेच्या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळविण्याचा स्वतःचा अनुभव आहे, तसेच त्याची स्वतःची काही रहस्ये आहेत. वैयक्तिकरित्या, मी प्रत्येकाला सल्ला देईन की ज्यांना हे हस्तकला शिकायचे आहे त्यांनी नोट्समधून नव्हे तर स्वतःहून शक्य तितके खेळून सुरुवात करावी. हे सर्जनशील स्वातंत्र्य देते.

माझ्या अनुभवावरून, मी असे म्हणू शकतो की भिन्न गाणी निवडण्याची, तसेच स्वतःची रचना करण्याची इच्छा मला खूप मदत करते. हे माझ्यासाठी लहानपणापासूनच खूप मनोरंजक होते, इतके की, मी तुम्हाला एक रहस्य सांगेन, मी हे शिक्षकांनी नियुक्त केलेल्या संगीताचे तुकडे शिकण्यापेक्षा बरेच काही केले. परिणाम स्पष्ट होता - मी धड्यात आलो आणि तुकडा वाजवला, जसे ते म्हणतात, "दृश्यातून." धड्याच्या चांगल्या तयारीबद्दल शिक्षकांनी माझे कौतुक केले, जरी मी माझ्या आयुष्यात प्रथमच शीट म्युझिक पाहिले, कारण मी घरी पाठ्यपुस्तक देखील उघडले नाही, जे स्वाभाविकच, मी शिक्षकांना प्रवेश देऊ शकलो नाही. .

तर मला विचारा की पियानोवर कसे सुधारायचे? मी तुम्हाला पुन्हा सांगेन: तुम्हाला शक्य तितक्या "मोफत" गाणे वाजवणे आवश्यक आहे, निवडा आणि पुन्हा निवडा! केवळ सराव आपल्याला चांगले परिणाम प्राप्त करण्यास अनुमती देते. आणि जर तुमच्याकडेही देवाकडून प्रतिभा असेल, तर कालांतराने तुम्ही कोणत्या प्रकारचे राक्षस संगीतकार, सुधारणेचे मास्टर बनाल हे फक्त देवालाच ठाऊक आहे.

आणखी एक शिफारस आहे की आपण तेथे पहात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीकडे पहा. जर तुम्हाला विलक्षण सुंदर किंवा जादुई सुसंवाद दिसला तर - सुसंवादाचे विश्लेषण करा, ते नंतर उपयोगी पडेल; तुम्हाला एक मनोरंजक पोत दिसत आहे - हे देखील लक्षात घ्या की तुम्ही असे खेळू शकता; तुम्हाला अर्थपूर्ण लयबद्ध आकृत्या किंवा मधुर वळणे दिसतात - ते घ्या. जुन्या काळात, संगीतकार इतर संगीतकारांच्या स्कोअरची कॉपी करून शिकले.

आणि, कदाचित, सर्वात महत्वाची गोष्ट ... ते आवश्यक आहे. याशिवाय, त्यातून काहीही मिळणार नाही, म्हणून दररोज स्केल, अर्पेगिओस, व्यायाम आणि एट्यूड्स खेळण्यास आळशी होऊ नका. हे दोन्ही आनंददायी आणि उपयुक्त आहे.

सुधारण्याच्या मूलभूत पद्धती किंवा तंत्र

जेव्हा लोक मला विचारतात की सुधारणे कसे शिकायचे, मी उत्तर देतो की आपल्याला संगीत सामग्री विकसित करण्याच्या विविध पद्धती वापरण्याची आवश्यकता आहे.

फक्त आपल्या पहिल्या सुधारणेमध्ये ते सर्व एकाच वेळी क्रॅम करू नका. प्रथम, सर्वात समजण्यायोग्य, नंतर दुसरा, तिसरा - प्रथम शिका, अनुभव मिळवा आणि म्हणून तुम्ही सर्व पद्धती एकत्र कराल.

तर येथे काही सुधारणा तंत्रे आहेत:

हार्मोनिक – येथे अनेक भिन्न पैलू आहेत, हे सुसंवाद गुंतागुतीचे करत आहे आणि त्याला आधुनिक मसाला (मसालेदार बनवा), किंवा उलट, शुद्धता आणि पारदर्शकता देत आहे. ही पद्धत सोपी नाही, सर्वात प्रवेशयोग्य आहे, परंतु नवशिक्यांसाठी अतिशय अभिव्यक्त तंत्र आहे:

• स्केल बदला (उदाहरणार्थ, ते मोठे होते – अशुभ, किरकोळ मध्ये तेच करा);
• रागाचा ताळमेळ बसवा – म्हणजे, त्यासाठी एक नवीन साथी निवडा, “नवीन प्रकाशयोजना”, नवीन साथीने राग वेगळ्या पद्धतीने वाजतील;
• हार्मोनिक शैली बदला (एक रंग भरण्याची पद्धत देखील) - म्हणा, मोझार्ट सोनाटा घ्या आणि त्यातील सर्व शास्त्रीय सुसंवाद जाझसह बदला, काय होऊ शकते याबद्दल तुम्हाला आश्चर्य वाटेल.

मधुर मार्ग इम्प्रोव्हायझेशनमध्ये मेलडीसह काम करणे, ते बदलणे किंवा ते तयार करणे समाविष्ट आहे (जर ते गहाळ असेल). येथे तुम्ही हे करू शकता:

• रागाचा मिरर रिव्हर्सल बनवण्यासाठी, सैद्धांतिकदृष्ट्या हे अगदी सोपे आहे - फक्त वरच्या हालचालीला खालच्या हालचालीने बदला आणि त्याउलट (इंटरव्हल रिव्हर्सल तंत्राचा वापर करून), परंतु सराव मध्ये तुम्हाला प्रमाण आणि अनुभवावर अवलंबून राहणे आवश्यक आहे ( ते चांगले वाटेल का?), आणि कदाचित सुधारणेचे हे तंत्र तुरळकपणे वापरा.
• मेलिस्मासह मेलडी सजवा: ग्रेस नोट्स, ट्रिल्स, ग्रुपेटोस आणि मॉर्डेंट्स - अशा प्रकारची मधुर लेस विणण्यासाठी.
• जर राग विस्तीर्ण अंतराल (सेक्स्ट, सातवा, अष्टक) मध्ये झेप घेत असेल तर ते जलद परिच्छेदाने भरले जाऊ शकतात; जर रागात लांबलचक नोट्स असतील, तर त्या छोट्या छोट्यांमध्ये विभागल्या जाऊ शकतात: अ) तालीम (अनेक वेळा पुनरावृत्ती), ब) गाणे (मुख्य आवाजाला शेजारील टिपांसह वेढणे, ज्यामुळे ते हायलाइट करणे).
• पूर्वी वाजलेल्या गाण्याला प्रतिसाद म्हणून नवीन चाल तयार करा. यासाठी खरोखर सर्जनशील असणे आवश्यक आहे.
• मेलडीला वाक्प्रचारांमध्ये विभागले जाऊ शकते जसे की ते मेलडी नसून दोन वर्णांमधील संभाषण आहे. तुम्ही वर्णांच्या ओळींसह (प्रश्न-उत्तर) संगीतदृष्ट्या पॉलीफोनिकली प्ले करू शकता, त्यांना वेगवेगळ्या रजिस्टरमध्ये स्थानांतरित करू शकता.
• इतर सर्व बदलांव्यतिरिक्त जे विशेषत: स्वराच्या पातळीशी संबंधित आहेत, तुम्ही फक्त विरुद्ध स्ट्रोक बदलू शकता (लेगाटो ते स्टॅकाटो आणि त्याउलट), यामुळे संगीताचे पात्र बदलेल!

तालबद्ध पद्धत संगीतातील बदल देखील एक महत्त्वाची भूमिका बजावतात आणि कलाकाराला, सर्वप्रथम, लयची खूप चांगली जाणीव असणे आवश्यक आहे, कारण अन्यथा, दिलेला हार्मोनिक स्वरूप राखणे शक्य नाही. नवशिक्यांसाठी, या उद्देशांसाठी मेट्रोनोम वापरणे ही चांगली कल्पना आहे, जी आपल्याला नेहमी मर्यादेत ठेवेल.

तुम्ही राग आणि संगीताच्या फॅब्रिकच्या इतर कोणत्याही लेयरमध्ये लयबद्धपणे बदल करू शकता - उदाहरणार्थ, साथी. समजा प्रत्येक नवीन प्रकारात आपण एक नवीन प्रकारची संगत करतो: कधी कोरडल, कधी पूर्णपणे बास-मेलोडिक, कधीकधी आपण जीवा अर्पेगिओसमध्ये व्यवस्थित करतो, कधीकधी आपण संपूर्ण साथीला काही मनोरंजक लयबद्ध हालचालीमध्ये आयोजित करतो (उदाहरणार्थ, स्पॅनिश लयमध्ये , किंवा पोल्का, इ.). d.).

सुधारणेचे जिवंत उदाहरण: डेनिस मत्सुएव्ह, एक प्रसिद्ध पियानोवादक, "जंगलात ख्रिसमस ट्री जन्मला" या गाण्याच्या थीमवर सुधारित करतो!

शेवटी, मी हे लक्षात ठेवू इच्छितो की सुधारणा कशी करायची हे शिकण्यासाठी, आपण ... सुधारणे आवश्यक आहे, आणि अर्थातच, या कलेमध्ये प्रभुत्व मिळवण्याची खूप इच्छा आहे, आणि अपयशांना घाबरू नका. अधिक आराम आणि सर्जनशील स्वातंत्र्य, आणि आपण यशस्वी व्हाल!