लाझार नौमोविच बर्मन |

लाझर बर्मन

ज्यांना मैफिलीचा देखावा आवडतो त्यांच्यासाठी, सत्तरच्या दशकाच्या सुरुवातीच्या आणि मध्यभागी लाझार बर्मनच्या मैफिलींची पुनरावलोकने निःसंशय स्वारस्यपूर्ण असतील. साहित्य इटली, इंग्लंड, जर्मनी आणि इतर युरोपीय देशांच्या प्रेसचे प्रतिबिंबित करते; अमेरिकन समीक्षकांच्या नावांसह अनेक वर्तमानपत्र आणि मासिकांच्या क्लिपिंग्ज. पुनरावलोकने - एक इतरांपेक्षा अधिक उत्साही. हे पियानोवादकाने श्रोत्यांच्या मनावर उमटवलेल्या "अतिशय छाप" बद्दल, "अवर्णनीय आनंद आणि अंतहीन एन्कोर" बद्दल सांगते. यूएसएसआरमधील संगीतकार हा “खरा टायटन” आहे, असे मिलानी समीक्षक लिहितात; तो एक "कीबोर्ड जादूगार आहे," नेपल्समधील त्याचा सहकारी जोडतो. अमेरिकन सर्वात विस्तृत आहेत: एक वृत्तपत्र समीक्षक, उदाहरणार्थ, जेव्हा तो बर्मनला पहिल्यांदा भेटला तेव्हा "जवळजवळ आश्चर्यचकित झाला" - खेळण्याच्या या पद्धतीमुळे, त्याला खात्री पटली, "केवळ अदृश्य तिसऱ्या हाताने शक्य आहे."

दरम्यान, पन्नासच्या दशकाच्या सुरुवातीपासून बर्मनशी परिचित असलेल्या लोकांना त्याच्याशी वागण्याची सवय लागली, चला शांतपणे सामोरे जाऊया. त्याला (जसे मानले जात होते) त्याचे हक्क दिले गेले, आजच्या पियानोवादनात एक प्रमुख स्थान दिले गेले - आणि हे मर्यादित होते. त्याच्या clavirabends पासून कोणत्याही संवेदना केल्या नाहीत. तसे, आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेच्या मंचावर बर्मनच्या कामगिरीच्या परिणामांमुळे संवेदना वाढल्या नाहीत. क्वीन एलिझाबेथ (1956) च्या नावावर असलेल्या ब्रुसेल्स स्पर्धेत त्याने पाचवे स्थान मिळवले, बुडापेस्टमधील लिझ्ट स्पर्धेत - तिसरे. "मला ब्रुसेल्स आठवते," बर्मन आज सांगतात. “स्पर्धेच्या दोन फेऱ्यांनंतर, मी आत्मविश्वासाने माझ्या प्रतिस्पर्ध्यांपेक्षा खूप पुढे होतो आणि अनेकांनी माझ्या नंतर पहिल्या स्थानाचा अंदाज लावला. पण तिसर्‍या अंतिम फेरीपूर्वी, मी एक घोर चूक केली: मी माझ्या प्रोग्राममधील एक तुकडा बदलला (आणि अक्षरशः, शेवटच्या क्षणी!)

ते जसे असेल तसे असो - पाचवे आणि तिसरे स्थान ... उपलब्धी, अर्थातच, वाईट नाहीत, जरी सर्वात प्रभावी नसले तरी.

सत्याच्या जवळ कोण आहे? ज्यांचा असा विश्वास आहे की बर्मन त्याच्या आयुष्याच्या पंचेचाळीसाव्या वर्षी जवळजवळ पुन्हा शोधला गेला होता, किंवा ज्यांना अजूनही खात्री आहे की शोध प्रत्यक्षात लागले नाहीत आणि “बूम” साठी पुरेसे कारण नाहीत?

पियानोवादकाच्या चरित्राच्या काही तुकड्यांबद्दल थोडक्यात, हे पुढील गोष्टींवर प्रकाश टाकेल. लाझर नौमोविच बर्मन यांचा जन्म लेनिनग्राड येथे झाला. त्याचे वडील कामगार होते, त्याच्या आईचे संगीताचे शिक्षण होते - एकेकाळी तिने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीच्या पियानो विभागात शिक्षण घेतले होते. मुलाने लवकर, वयाच्या तीन वर्षापासून, विलक्षण प्रतिभा दर्शविली. त्याने काळजीपूर्वक कानाने निवडले, चांगले सुधारित. ("आयुष्यातील माझे पहिले इंप्रेशन पियानो कीबोर्डशी जोडलेले आहेत," बर्मन म्हणतात. "मला असे वाटते की मी ते कधीही सोडले नाही ... कदाचित, मी बोलण्यापूर्वीच पियानोवर आवाज काढणे शिकले आहे.") जवळपास या वर्षांत , त्याने पुनरावलोकन-स्पर्धेत भाग घेतला, ज्याला "तरुण प्रतिभांची शहरव्यापी स्पर्धा" म्हणतात. त्याची दखल घेतली गेली, इतर अनेकांकडून वेगळे केले गेले: प्रोफेसर एलव्ही निकोलायव्ह यांच्या अध्यक्षतेखालील ज्युरीने "मुलामध्ये संगीत आणि पियानोवादक क्षमतांच्या विलक्षण अभिव्यक्तीचे एक अपवादात्मक प्रकरण" असे सांगितले. बाल विचित्र म्हणून सूचीबद्ध, चार वर्षांचा लायलिक बर्मन प्रसिद्ध लेनिनग्राड शिक्षक समरी इलिच सवशिन्स्कीचा विद्यार्थी झाला. "एक उत्कृष्ट संगीतकार आणि कार्यक्षम पद्धतशास्त्रज्ञ," बर्मन त्याच्या पहिल्या शिक्षकाचे वैशिष्ट्य आहे. "सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, मुलांबरोबर काम करणारे सर्वात अनुभवी तज्ञ."

जेव्हा मुलगा नऊ वर्षांचा होता तेव्हा त्याच्या पालकांनी त्याला मॉस्कोला आणले. त्याने अलेक्झांडर बोरिसोविच गोल्डनवेझरच्या वर्गात दहा वर्षांच्या सेंट्रल म्युझिकल स्कूलमध्ये प्रवेश केला. आतापासून त्याचा अभ्यास संपेपर्यंत - एकूण अठरा वर्षे - बर्मन जवळजवळ कधीही त्याच्या प्राध्यापकाशी विभक्त झाला नाही. तो गोल्डनवेझरच्या आवडत्या विद्यार्थ्यांपैकी एक बनला (कठीण युद्धकाळात, शिक्षकाने मुलाला केवळ आध्यात्मिकच नव्हे तर आर्थिकदृष्ट्या देखील पाठिंबा दिला), त्याचा अभिमान आणि आशा. “कामाच्या मजकुरावर खरोखर कसे कार्य करावे हे मी अलेक्झांडर बोरिसोविचकडून शिकलो. वर्गात, आम्ही अनेकदा ऐकले की लेखकाचा हेतू केवळ आंशिकपणे संगीताच्या नोटेशनमध्ये अनुवादित केला गेला होता. नंतरचे नेहमीच सशर्त, अंदाजे असते... संगीतकाराचे हेतू उलगडले जाणे आवश्यक आहे (हे दुभाष्याचे ध्येय आहे!) आणि कामगिरीमध्ये शक्य तितक्या अचूकपणे प्रतिबिंबित केले जाणे आवश्यक आहे. अलेक्झांडर बोरिसोविच स्वतः संगीताच्या मजकुराच्या विश्लेषणाचे एक भव्य, आश्चर्यकारकपणे अंतर्ज्ञानी मास्टर होते - त्याने आम्हाला, त्याच्या विद्यार्थ्यांना या कलेची ओळख करून दिली ... "

बर्मन पुढे म्हणतात: “आमच्या शिक्षकांच्या पियानोवादक तंत्रज्ञानाच्या ज्ञानाशी फार कमी लोक जुळतील. त्याच्याशी झालेल्या संवादाने खूप काही दिले. सर्वात तर्कसंगत खेळण्याचे तंत्र अवलंबले गेले, पेडलिंगचे सर्वात आतले रहस्य उघड झाले. आराम आणि बहिर्वक्र मध्ये एक वाक्यांश रूपरेषा करण्याची क्षमता आली - अलेक्झांडर बोरिसोविचने अथकपणे त्याच्या विद्यार्थ्यांकडून हे शोधले ... मी त्याच्याबरोबर अभ्यास करत, सर्वात वैविध्यपूर्ण संगीताचा एक मोठा भाग जिंकला. स्क्रिबिन, मेडटनर, रॅचमॅनिनॉफ यांची कामे वर्गात आणणे त्यांना विशेष आवडले. अलेक्झांडर बोरिसोविच या अद्भुत संगीतकारांचा एक सरदार होता, त्याच्या लहान वयात तो अनेकदा त्यांच्याशी भेटत असे; त्यांची नाटके विशेष उत्साहाने दाखवली..."

एकदा गोएथे म्हणाले: “प्रतिभा म्हणजे परिश्रम”; लहानपणापासूनच बर्मन त्याच्या कामात कमालीचा मेहनती होता. साधनावर अनेक तास काम – दररोज, विश्रांती आणि भोगाशिवाय – त्याच्या जीवनाचा आदर्श बनला; एकदा संभाषणात, त्याने हा वाक्यांश फेकून दिला: "तुम्हाला माहित आहे, मला कधीकधी आश्चर्य वाटते की माझे बालपण होते का ...". वर्ग त्याच्या आईच्या देखरेखीखाली होते. तिची उद्दिष्टे साध्य करण्यासाठी सक्रिय आणि उत्साही स्वभाव, अण्णा लाझारेव्हना बर्मनने प्रत्यक्षात तिच्या मुलाला तिच्या काळजीतून बाहेर पडू दिले नाही. तिने केवळ तिच्या मुलाच्या अभ्यासाचे प्रमाण आणि पद्धतशीर स्वरूपच नाही तर त्याच्या कामाची दिशा देखील नियंत्रित केली. हा कोर्स प्रामुख्याने व्हर्च्युओसो तांत्रिक गुणांच्या विकासावर आधारित होता. "सरळ रेषेत" काढलेले, ते बर्याच वर्षांपासून अपरिवर्तित राहिले. (आम्ही पुनरावृत्ती करतो, कलात्मक चरित्रांच्या तपशीलांसह परिचित कधीकधी बरेच काही सांगते आणि बरेच काही स्पष्ट करते.) अर्थात, गोल्डनवेझरने त्याच्या विद्यार्थ्यांचे तंत्र देखील विकसित केले, परंतु एक अनुभवी कलाकार, त्याने या प्रकारच्या समस्या वेगळ्या संदर्भात सोडवल्या. - व्यापक आणि अधिक सामान्य समस्यांच्या प्रकाशात. . शाळेतून घरी परतताना, बर्मनला एक गोष्ट माहित होती: तंत्र, तंत्र ...

1953 मध्ये, तरुण पियानोवादक मॉस्को कंझर्व्हेटरीमधून सन्मानाने पदवीधर झाला, थोड्या वेळाने - पदव्युत्तर अभ्यास. त्याचे स्वतंत्र कलात्मक जीवन सुरू होते. तो यूएसएसआर आणि नंतर परदेशात दौरा करतो. प्रेक्षकांसमोर एक मैफिलीचा कलाकार आहे जो एक स्थापित स्टेज देखावा आहे जो केवळ त्याच्यासाठी अंतर्निहित आहे.

आधीच या वेळी, बर्मनबद्दल कोणी बोलले - व्यवसायाने सहकारी, समीक्षक, संगीत प्रेमी - कोणीही जवळजवळ नेहमीच ऐकू शकतो की "विचुसो" हा शब्द प्रत्येक प्रकारे कसा झुकत आहे. हा शब्द, सर्वसाधारणपणे, ध्वनीमध्ये संदिग्ध आहे: काहीवेळा तो क्षुल्लक वक्तृत्व, पॉप टिन्सेलसाठी समानार्थी शब्द म्हणून, किंचित अपमानजनक अर्थाने उच्चारला जातो. बर्मानेटची सद्गुण - याविषयी एक स्पष्ट असणे आवश्यक आहे - कोणत्याही अनादरपूर्ण वृत्तीसाठी जागा सोडत नाही. ती आहे - इंद्रियगोचर पियानोवाद मध्ये; हे फक्त एक अपवाद म्हणून मैफिलीच्या मंचावर घडते. त्याचे वैशिष्ट्य, विली-निली, एखाद्याला वरवरच्या व्याख्येच्या आर्सेनलमधून काढावे लागेल: प्रचंड, मोहक इ.

एकदा ए.व्ही. लुनाचार्स्कीने असे मत व्यक्त केले की "विचुओसो" हा शब्द "नकारात्मक अर्थाने" वापरला जाऊ नये, जसे की काहीवेळा केला जातो, परंतु "त्याने पर्यावरणावर केलेल्या छापाच्या अर्थाने महान शक्तीचा कलाकार म्हणून संदर्भित केले पाहिजे. जो त्याला समजतो..." (6 एप्रिल 1925 रोजी कला शिक्षणावरील पद्धतशीर बैठकीच्या उद्घाटनप्रसंगी ए.व्ही. लुनाचार्स्कीच्या भाषणातून // सोव्हिएत संगीत शिक्षणाच्या इतिहासातून. – एल., 1969. पी. 57.). बर्मन हा महान सामर्थ्याचा गुणी आहे आणि "अनुभवी वातावरण" वर त्याने केलेली छाप खरोखरच महान आहे.

वास्तविक, महान गुणी लोकांना नेहमीच लोकांचे आवडते आहे. त्यांचे वादन प्रेक्षकांना प्रभावित करते (लॅटिन virtus - शौर्य), काहीतरी उज्ज्वल, उत्सवाची भावना जागृत करते. श्रोत्याला, अगदी अविवाहितांनाही याची जाणीव असते की, कलाकार, ज्याला तो आता पाहतो आणि ऐकतो, ते यंत्राच्या साहाय्याने तेच करतो जे फार थोडेच करू शकतात; ते नेहमी उत्साहाने भेटले जाते. बर्मनच्या मैफिली बहुतेक वेळा स्टँडिंग ओव्हेशनने संपतात हा योगायोग नाही. उदाहरणार्थ, समीक्षकांपैकी एकाने, अमेरिकन भूमीवरील सोव्हिएत कलाकाराच्या कामगिरीचे वर्णन खालीलप्रमाणे केले: "प्रथम त्यांनी बसून, नंतर उभे असताना त्याचे कौतुक केले, नंतर त्यांनी ओरडले आणि आनंदाने त्यांच्या पायांवर शिक्का मारला ...".

तंत्रज्ञानाच्या दृष्टीने एक घटना, बर्मन त्यामध्ये बर्मन राहते की तो खेळतो. पियानोच्या भांडारातील सर्वात कठीण, "अतींद्रिय" तुकड्यांमध्ये त्याची कामगिरी शैली नेहमीच फायदेशीर दिसते. सर्व जन्मजात virtuosos प्रमाणे, बर्मन दीर्घकाळापासून अशा नाटकांकडे आकर्षित झाला आहे. त्याच्या कार्यक्रमांमध्ये मध्यवर्ती, सर्वात प्रमुख ठिकाणी, बी मायनर सोनाटा आणि लिझ्टची स्पॅनिश रॅपसोडी, रचमनिनोव्हची तिसरी कॉन्सर्टो आणि प्रोकोफिएव्हची टोकाट, शुबर्टची द फॉरेस्ट झार (लिझ्ट लिप्यंतरणातील प्रसिद्ध) आणि रॅव्हेलचे ओंडाइन, ऑक्टेव्ह इट्यूड (25). ) Chopin आणि Scriabin चे C-sharp मायनर (Op. 42) etude… पियानोवादक "सुपर कॉम्प्लेक्सिटीज" चे असे संग्रह स्वतःच प्रभावी आहेत; संगीतकाराने ज्या स्वातंत्र्य आणि सहजतेने हे सर्व वाजवले आहे ते आणखी प्रभावी आहे: कोणतेही तणाव, कोणतेही दृश्यमान त्रास, कोणतेही प्रयत्न नाहीत. "अडचणींवर सहजतेने मात केली पाहिजे आणि आडमुठेपणाने नाही," बुसोनीने एकदा शिकवले. बर्मनसह, सर्वात कठीण परिस्थितीत - श्रमाचे कोणतेही चिन्ह नाहीत ...

तथापि, पियानोवादक केवळ चकचकीत पॅसेजची आतषबाजी, आर्पेगिओसच्या चमचमीत हार, अष्टकांचे हिमस्खलन इत्यादींद्वारे सहानुभूती जिंकतो. त्याची कला उत्कृष्ट गोष्टींनी आकर्षित करते - कामगिरीची खरोखर उच्च संस्कृती.

श्रोत्यांच्या स्मृतीमध्ये बर्मनच्या व्याख्यामध्ये विविध कामे आहेत. त्यापैकी काहींनी खरोखर उज्ज्वल छाप पाडली, इतरांना कमी आवडले. मला फक्त एकच गोष्ट आठवत नाही – की परफॉर्मरने कुठेतरी किंवा कशानेतरी अत्यंत कडक, मोहित व्यावसायिक कानाला धक्का बसला. त्याच्या कार्यक्रमांची कोणतीही संख्या संगीत सामग्रीच्या कठोरपणे अचूक आणि अचूक "प्रोसेसिंग" चे उदाहरण आहे.

सर्वत्र, भाषणाची शुद्धता, पियानोवादक शब्दलेखनाची शुद्धता, तपशीलांचे अत्यंत स्पष्ट प्रसारण आणि निर्दोष चव कानाला आनंद देतात. हे गुपित नाही: मैफिलीच्या कलाकाराची संस्कृती नेहमीच सादर केलेल्या कामांच्या क्लायमेटिक तुकड्यांमध्ये गंभीर चाचण्या घेते. पियानो पार्ट्यांच्या नियमित कोणाला कर्कश आवाज करणाऱ्या पियानोला भेटावे लागले नाही, उन्मादी फोर्टिसिमोवर विजय मिळवा, पॉप स्व-नियंत्रण गमावले पाहा. बर्मनच्या परफॉर्मन्समध्ये असे होत नाही. रचमनिनोव्हच्या म्युझिकल मोमेंट्स किंवा प्रोकोफिएव्हच्या आठव्या सोनाटामधील त्याच्या क्लायमॅक्सचे उदाहरण म्हणून कोणीही उल्लेख करू शकतो: पियानोवादकाच्या ध्वनी लहरी अशा बिंदूवर फिरतात जिथे ठोठावण्याचा धोका उद्भवू लागतो आणि या ओळीच्या पलीकडे कधीही, एकही ओटा नाही.

एकदा संभाषणात, बर्मन म्हणाले की बर्‍याच वर्षांपासून तो आवाजाच्या समस्येशी झुंजत होता: “माझ्या मते, पियानो कामगिरीची संस्कृती ध्वनी संस्कृतीपासून सुरू होते. माझ्या तारुण्यात, मी कधीकधी ऐकले की माझा पियानो चांगला वाजत नाही - कंटाळवाणा, फिकट झाला ... मी चांगले गायक ऐकू लागलो, मला इटालियन "तारे" च्या रेकॉर्डिंगसह ग्रामोफोनवर रेकॉर्ड वाजवल्याचे आठवते; विचार करू लागलो, शोधू लागलो, प्रयोग करू लागलो... माझ्या शिक्षिकेकडे वाद्याचा विशिष्ट आवाज होता, त्याचे अनुकरण करणे कठीण होते. मी इतर पियानोवादकांकडून लाकूड आणि ध्वनी रंगाच्या बाबतीत काहीतरी स्वीकारले. सर्व प्रथम, व्लादिमीर व्लादिमिरोविच सोफ्रोनित्स्कीबरोबर – मी त्याच्यावर खूप प्रेम केले ... ”आता बर्मनला एक उबदार, आनंददायी स्पर्श आहे; रेशमी, जणू पियानोला प्रेमळ, बोट स्पर्श करते. हे ब्रॅव्हुरा आणि गाण्यांव्यतिरिक्त, कॅंटिलीना वेअरहाऊसच्या तुकड्यांना त्याच्या प्रसारणातील आकर्षणाची माहिती देते. बर्मनच्या लिस्झ्टच्या वाइल्ड हंट किंवा ब्लिझार्डच्या कामगिरीनंतरच आता टाळ्यांचा कडकडाट झाला आहे, तर रचमनिनोव्हच्या सुरेल गाण्यातील त्याच्या कामगिरीनंतरही टाळ्या वाजल्या आहेत: उदाहरणार्थ, एफ शार्प मायनर (ऑप. 23) किंवा जी मेजर (ऑप. 32) मधील प्रिल्युड्स. ; मुसॉर्गस्कीच्या द ओल्ड कॅसल (प्रदर्शनातील पिक्चर्समधून) किंवा प्रोकोफिव्हच्या आठव्या सोनाटामधील अँडांटे सोग्नांडो सारख्या संगीतामध्ये ते जवळून ऐकले जाते. काहींसाठी, बर्मनचे बोल फक्त सुंदर आहेत, त्यांच्या ध्वनी डिझाइनसाठी चांगले आहेत. अधिक संवेदनाक्षम श्रोता त्यात आणखी काहीतरी ओळखतो - एक मऊ, दयाळू मनाचा स्वर, कधीकधी कल्पक, जवळजवळ भोळा … ते म्हणतात की स्वर हे काहीतरी आहे संगीत कसे उच्चारायचे, – कलाकाराच्या आत्म्याचा आरसा; बर्मनला जवळून ओळखणारे लोक कदाचित याच्याशी सहमत असतील.

जेव्हा बर्मन “बीटवर” असतो, तेव्हा तो उत्कृष्ट मैफिलीच्या व्हर्चुओसो शैलीच्या परंपरेचा संरक्षक म्हणून अशा क्षणी काम करतो - अशा परंपरा ज्यामुळे एखाद्याला भूतकाळातील अनेक उत्कृष्ट कलाकारांची आठवण होते. (कधीकधी त्याची तुलना सायमन बरेरेशी केली जाते, तर कधी गतवर्षी पियानो सीनच्या इतर दिग्गजांपैकी एकाशी. अशा संघटना जागृत करण्यासाठी, अर्ध-प्रसिद्ध नावे स्मृतीमध्ये पुनरुत्थान करण्यासाठी - किती लोक हे करू शकतात?) आणि इतर काही त्याच्या कामगिरीचे पैलू.

बर्मन, निश्चितपणे, एकेकाळी त्याच्या अनेक सहकाऱ्यांपेक्षा टीकेतून अधिक मिळाले. आरोप कधीकधी गंभीर दिसत होते - त्याच्या कलेतील सर्जनशील सामग्रीबद्दल शंका. अशा न्यायनिवाड्यांशी वाद घालण्याची आज फारशी गरज नाही – अनेक प्रकारे ते भूतकाळातील प्रतिध्वनी आहेत; याशिवाय, संगीत टीका, कधीकधी, योजनाबद्धता आणते आणि फॉर्म्युलेशनचे सरलीकरण करते. हे म्हणणे अधिक योग्य ठरेल की बर्मनकडे खेळाची प्रबळ इच्छाशक्ती, धाडसी सुरुवात नव्हती (आणि अभाव). प्रामुख्याने, it; कार्यप्रदर्शनातील सामग्री मूलभूतपणे भिन्न आहे.

उदाहरणार्थ, पियानोवादकाने बीथोव्हेनच्या अ‍ॅपॅसिओनॅटाविषयी केलेली व्याख्या सर्वत्र ज्ञात आहे. बाहेरून: वाक्प्रचार, ध्वनी, तंत्र – सर्व काही व्यावहारिकदृष्ट्या पापरहित आहे … आणि तरीही, काही श्रोत्यांना बर्मनच्या व्याख्येबद्दल असंतोषाचा अवशेष असतो. त्यात अंतर्गत गतिशीलता, अत्यावश्यक तत्त्वाच्या क्रियेच्या उलट्यामध्ये स्प्रिंगिनेसचा अभाव आहे. खेळत असताना, पियानोवादक त्याच्या कामगिरीच्या संकल्पनेवर आग्रह धरत नाही असे दिसत नाही, जसे की इतर काहीवेळा आग्रह करतात: हे असे असले पाहिजे आणि दुसरे काहीही नाही. आणि श्रोत्याला ते आवडतात जेव्हा ते त्याला पूर्ण घेतात, त्याला खंबीर आणि सामर्थ्यवान हाताने घेऊन जातात (के.एस. स्टॅनिस्लाव्स्की महान शोकांतिका साल्विनीबद्दल लिहितात: “असे दिसते की त्याने हे एका हावभावाने केले – त्याने प्रेक्षकांकडे आपला हात पुढे केला, प्रत्येकाला आपल्या तळहातावर धरले आणि संपूर्ण कामगिरीमध्ये मुंग्यांप्रमाणे धरले. मुट्ठी - मृत्यू; उघडतो, उबदारपणाने मरतो - आनंद. आम्ही आधीपासूनच त्याच्या सामर्थ्यात, कायमचे, आयुष्यभर होतो. 1954).).

… या निबंधाच्या सुरुवातीला विदेशी समीक्षकांमध्ये बर्मनच्या खेळामुळे निर्माण झालेल्या उत्साहाबद्दल सांगितले होते. अर्थात, तुम्हाला त्यांची लेखनशैली माहित असणे आवश्यक आहे - त्यात विस्तृतता नाही. तथापि, अतिशयोक्ती ही अतिशयोक्ती आहे, रीतीने पद्धत आहे आणि ज्यांनी बर्मन प्रथमच ऐकले त्यांचे कौतुक अद्याप समजणे कठीण नाही.

त्यांच्यासाठी आम्ही आश्चर्यचकित होणे थांबवले आणि - खरे सांगायचे तर - वास्तविक किंमत लक्षात घेणे हे नवीन असल्याचे दिसून आले. बर्मनची अद्वितीय कलागुण तांत्रिक क्षमता, हलकीपणा, तेज आणि त्याच्या वादनाचे स्वातंत्र्य - हे सर्व खरोखरच कल्पनेवर प्रभाव टाकू शकते, विशेषत: जर तुम्ही या विलासी पियानो एक्स्ट्राव्हॅन्झा याआधी कधीही भेटला नसेल. थोडक्यात, न्यू वर्ल्डमध्ये बर्मनच्या भाषणांवर प्रतिक्रिया आश्चर्यकारक नसावी - हे स्वाभाविक आहे.

तथापि, हे सर्व नाही. आणखी एक परिस्थिती आहे जी थेट "बर्मन कोडे" (परदेशातील समीक्षकांची अभिव्यक्ती) शी संबंधित आहे. कदाचित सर्वात लक्षणीय आणि महत्वाचे. वस्तुस्थिती अशी आहे की अलिकडच्या वर्षांत कलाकाराने एक नवीन आणि महत्त्वपूर्ण पाऊल पुढे टाकले आहे. लक्ष न दिला गेलेला, बर्मनला बर्याच काळापासून न भेटलेल्या, त्याच्याबद्दलच्या नेहमीच्या, सुस्थापित कल्पनांसह समाधानी असलेल्यांनीच हे केले; इतरांसाठी, सत्तर आणि ऐंशीच्या दशकातील त्याचे यश अगदी समजण्यासारखे आणि नैसर्गिक आहे. त्याच्या एका मुलाखतीत, तो म्हणाला: “प्रत्येक पाहुण्या कलाकाराला कधीतरी आनंदाचा दिवस आणि टेकऑफचा अनुभव येतो. मला असे वाटते की आता माझी कामगिरी जुन्या दिवसांपेक्षा थोडी वेगळी झाली आहे ... ”खरे, वेगळे. जर त्याच्या आधी त्याच्या हातांनी मुख्यतः भव्य काम केले असेल ("मी त्यांचा गुलाम होतो ..."), तर आता तुम्हाला त्याच वेळी कलाकाराची बुद्धी दिसेल, ज्याने स्वतःला त्याच्या अधिकारांमध्ये स्थापित केले आहे. पूर्वी, तो जन्मजात गुणी माणसाच्या अंतर्ज्ञानाने (जवळजवळ अनियंत्रितपणे) आकर्षित झाला होता, ज्याने पियानोवादक मोटर कौशल्याच्या घटकांमध्ये निःस्वार्थपणे स्नान केले होते - आज तो एक परिपक्व सर्जनशील विचार, एक गहन भावना, स्टेज अनुभवाद्वारे संचित आहे. तीन दशकांहून अधिक. बर्मनचे टेम्पो आता अधिक संयमित झाले आहेत, अधिक अर्थपूर्ण झाले आहेत, संगीत प्रकारांच्या कडा स्पष्ट झाल्या आहेत आणि दुभाष्याचे हेतू स्पष्ट झाले आहेत. पियानोवादकाने वाजवलेल्या किंवा रेकॉर्ड केलेल्या अनेक कामांद्वारे याची पुष्टी केली जाते: त्चैकोव्स्कीचा बी फ्लॅट मायनर कॉन्सर्ट (हर्बर्ट कारजनने आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्रासह), दोन्ही लिस्झ्ट कॉन्सर्ट (कार्लो मारिया गियुलिनीसह), बीथोव्हेनचा अठरावा सोनाटा, स्क्रिबिनचा तिसरा, “चित्रे येथे प्रदर्शन" मुसॉर्गस्की, शोस्ताकोविचचे प्रस्तावना आणि बरेच काही.

बर्मन स्वेच्छेने संगीत सादर करण्याच्या कलेबद्दल आपले विचार सामायिक करतात. तथाकथित चाइल्ड प्रोडिजीजची थीम विशेषत: त्याला त्वरीत घेऊन जाते. त्याने तिला खाजगी संभाषणांमध्ये आणि संगीत प्रेसच्या पृष्ठांवर एकापेक्षा जास्त वेळा स्पर्श केला. शिवाय, त्याने केवळ स्पर्श केला नाही कारण तो स्वत: एकेकाळी "आश्चर्य मुलांचा" होता, बाल विलक्षण व्यक्तीची घटना दर्शवितो. अजून एक प्रसंग आहे. त्याला एक मुलगा आहे, एक व्हायोलिनवादक; वारशाच्या काही रहस्यमय, अकल्पनीय नियमांनुसार, पावेल बर्मनने त्याच्या बालपणातच आपल्या वडिलांच्या मार्गाची पुनरावृत्ती केली. त्‍याने त्‍याच्‍या संगीतातील क्षमता लवकर शोधून काढल्‍या, त्‍याने रसिकांना आणि लोकांना दुर्मिळ virtuoso तांत्रिक डेटासह प्रभावित केले.

लाझर नौमोविच म्हणतात, "मला असे वाटते की आजचे गीक्स, तत्त्वतः, माझ्या पिढीतील गिक्सपेक्षा काहीसे वेगळे आहेत - ज्यांना तीस आणि चाळीसच्या दशकात "चमत्कार मुले" मानले जात होते. सध्याच्या लोकांमध्ये, माझ्या मते, "दयाळू" पेक्षा कमी आणि प्रौढांकडून जास्त ... परंतु समस्या, सर्वसाधारणपणे, समान आहेत. जसे आपण प्रचार, उत्साह, अवास्तव स्तुतीने अडथळा आणत होतो - त्यामुळे आजच्या मुलांना ते अडथळा आणत आहे. वारंवार केलेल्या कामगिरीमुळे जसे आमचे नुकसान झाले, आणि लक्षणीय, तसे त्यांचेही झाले. शिवाय, आजच्या मुलांना विविध स्पर्धा, चाचण्या, स्पर्धात्मक निवडी यांमध्ये वारंवार नोकरी करण्यापासून रोखले जाते. शेवटी, सर्व काही त्याच्याशी जोडलेले आहे हे लक्षात न घेणे अशक्य आहे स्पर्धा आमच्या व्यवसायात, बक्षीसासाठी संघर्षासह, ते अपरिहार्यपणे मोठ्या चिंताग्रस्त ओव्हरलोडमध्ये बदलते, जे शारीरिक आणि मानसिक दोन्ही प्रकारे थकवते. विशेषतः लहान मूल. आणि जेव्हा तरुण स्पर्धक एका कारणास्तव उच्च स्थान जिंकू शकत नाहीत तेव्हा त्यांना होणाऱ्या मानसिक आघाताचे काय? आणि घायाळ स्वाभिमान? होय, आणि वारंवार सहली, टूर्स ज्यामध्ये लहान मुलांची संख्या जास्त असते - जेव्हा ते अद्याप यासाठी योग्य नसतात - ते देखील चांगल्यापेक्षा अधिक नुकसान करतात. (बर्मनच्या विधानाच्या संदर्भात हे लक्षात घेणे अशक्य आहे की या विषयावर इतर दृष्टिकोन आहेत. उदाहरणार्थ, काही तज्ञांना खात्री आहे की ज्यांना रंगमंचावर सादर करणे निसर्गाने ठरवले आहे त्यांना लहानपणापासूनच याची सवय झाली पाहिजे. बरं, आणि मैफिलींचा अतिरेक - अवांछनीय, अर्थातच, कोणत्याही अतिरेकाप्रमाणे, अजूनही त्यांच्या अभावापेक्षा कमी वाईट आहे, कारण सादरीकरणातील सर्वात महत्त्वाची गोष्ट अजूनही सार्वजनिक संगीत निर्मितीच्या प्रक्रियेत, रंगमंचावर शिकली जाते. … प्रश्न, असे म्हटले पाहिजे की, त्याच्या स्वभावानुसार, खूप कठीण, वादातीत आहे. कोणत्याही परिस्थितीत, तुम्ही कोणतीही भूमिका घेतली तरीही, बर्मनने जे म्हटले ते लक्ष देण्यास पात्र आहे, कारण हे एका व्यक्तीचे मत आहे ज्याने बरेच काही पाहिले आहे. तो स्वतःच अनुभवला आहे, तो नक्की कशाबद्दल बोलत आहे हे कोणाला ठाऊक आहे..

कदाचित बर्मनला प्रौढ कलाकारांच्या अत्याधिक वारंवार, गर्दीच्या "टूर टूर्स" बद्दल आक्षेप आहे - फक्त मुलेच नाहीत. हे शक्य आहे की तो स्वेच्छेने त्याच्या स्वत: च्या कामगिरीची संख्या कमी करेल … परंतु येथे तो आधीच काहीही करू शकत नाही. "अंतर" मधून बाहेर पडू नये म्हणून, सामान्य लोकांची त्याच्याबद्दलची आवड कमी होऊ न देण्यासाठी, तो - प्रत्येक मैफिलीच्या संगीतकारांप्रमाणे - सतत "दृष्टीने" असावा. आणि याचा अर्थ - खेळणे, खेळणे आणि खेळणे ... उदाहरणार्थ, फक्त 1988 घ्या. एकामागून एक सहली सुरू झाल्या: स्पेन, जर्मनी, पूर्व जर्मनी, जपान, फ्रान्स, चेकोस्लोव्हाकिया, ऑस्ट्रेलिया, यूएसए, आपल्या देशातील विविध शहरांचा उल्लेख करू नका. .

तसे, 1988 मध्ये बर्मनच्या यूएसए भेटीबद्दल. त्याला स्टीनवे कंपनीने, जगातील इतर काही प्रसिद्ध कलाकारांसह आमंत्रित केले होते, ज्याने त्याच्या इतिहासातील काही वर्धापनदिन सोहळ्या मैफिलींसह साजरे करण्याचा निर्णय घेतला. या मूळ स्टीनवे उत्सवात, बर्मन हा यूएसएसआरच्या पियानोवादकांचा एकमेव प्रतिनिधी होता. कार्नेगी हॉलमधील स्टेजवरील त्याच्या यशाने असे दिसून आले की अमेरिकन प्रेक्षकांमध्ये त्याची लोकप्रियता, जी त्याने यापूर्वी जिंकली होती, ती कमी झालेली नाही.

… अलिकडच्या वर्षांत बर्मनच्या क्रियाकलापांमधील कामगिरीच्या संख्येच्या बाबतीत थोडेसे बदलले असल्यास, त्याच्या कार्यक्रमांच्या सामग्रीमध्ये, प्रदर्शनातील बदल अधिक लक्षणीय आहेत. पूर्वीच्या काळात, नमूद केल्याप्रमाणे, सर्वात कठीण virtuoso opuses सहसा त्याच्या पोस्टर्सवर मध्यवर्ती स्थान व्यापत असत. आजही तो त्यांना टाळत नाही. आणि जराही घाबरत नाही. तथापि, त्याच्या 60 व्या वाढदिवसाच्या उंबरठ्यावर येत असताना, लाझर नौमोविचला वाटले की त्याचे संगीत कल आणि कल काहीसे वेगळे झाले आहेत.

“मी आज मोझार्ट खेळण्यासाठी अधिकाधिक आकर्षित झालो आहे. किंवा, उदाहरणार्थ, कुनाऊसारखे उल्लेखनीय संगीतकार, ज्याने XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी - XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस त्याचे संगीत लिहिले. तो, दुर्दैवाने, पूर्णपणे विसरला आहे, आणि मी ते माझे कर्तव्य समजतो - एक आनंददायी कर्तव्य! - आमच्या आणि परदेशी श्रोत्यांना याची आठवण करून देण्यासाठी. पुरातनतेची इच्छा कशी स्पष्ट करावी? मला वयाचा अंदाज आहे. आता अधिकाधिक, संगीत लॅकोनिक, टेक्सचरमध्ये पारदर्शक आहे – जिथे प्रत्येक नोट, जसे ते म्हणतात, त्याचे वजन सोन्यामध्ये आहे. जिथे थोडे खूप काही सांगते.

तसे, समकालीन लेखकांच्या काही पियानो रचना देखील माझ्यासाठी मनोरंजक आहेत. माझ्या प्रदर्शनात, उदाहरणार्थ, एन. कारेटनिकोव्ह (1986-1988 च्या मैफिलीचे कार्यक्रम) ची तीन नाटके आहेत, एमव्ही युडिना (त्याच काळातील) यांच्या स्मरणार्थ व्ही. रायबोव्हची कल्पनारम्य. 1987 आणि 1988 मध्ये मी सार्वजनिकरित्या ए. स्निटके यांनी पियानो कॉन्सर्ट अनेक वेळा सादर केले. मी तेच खेळतो जे मला पूर्णपणे समजते आणि स्वीकारते.

… हे माहित आहे की कलाकारासाठी दोन गोष्टी सर्वात कठीण असतात: स्वतःसाठी नाव जिंकणे आणि ते टिकवून ठेवणे. दुसरे, जीवन दर्शविल्याप्रमाणे, आणखी कठीण आहे. "ग्लोरी ही एक फायदेशीर वस्तू आहे," बाल्झॅकने एकदा लिहिले. "हे महाग आहे, ते खराब जतन केलेले आहे." बर्मन ओळखण्यासाठी लांब आणि कठीण चालले - विस्तृत, आंतरराष्ट्रीय मान्यता. तथापि, ते साध्य करून, त्याने जे जिंकले होते ते राखण्यात त्याने व्यवस्थापित केले. हे सर्व सांगते…

G. Tsypin, 1990