अनातोली ल्याडोव्ह |

अनातोली ल्याडोव्ह

लयाडोव्ह. लुलाबी (दि. लिओपोल्ड स्टोकोव्स्की)

… ल्याडोव्हने विनम्रपणे स्वतःला लघुचित्र - पियानो आणि ऑर्केस्ट्रल - हे क्षेत्र नियुक्त केले आणि त्यावर मोठ्या प्रेमाने आणि कारागिराच्या परिपूर्णतेने आणि चवीनुसार, प्रथम श्रेणीतील ज्वेलर आणि शैलीचा मास्टर म्हणून काम केले. राष्ट्रीय-रशियन आध्यात्मिक स्वरूपात सौंदर्य खरोखरच त्याच्यामध्ये वास्तव्य होते. B. असाफीव

ए. ल्याडोव्ह XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील रशियन संगीतकारांच्या उल्लेखनीय आकाशगंगेच्या तरुण पिढीशी संबंधित आहे. त्याने स्वत: ला एक प्रतिभावान संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत आणि सार्वजनिक व्यक्तिमत्व म्हणून दाखवले. ल्याडोव्हच्या कार्याच्या केंद्रस्थानी रशियन महाकाव्य आणि गाण्याच्या लोककथा, परीकथा कल्पनारम्य प्रतिमा आहेत, त्याला चिंतनाने ओतलेले गीत, निसर्गाची सूक्ष्म जाणीव आहे; त्याच्या कामांमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण आणि विनोदी शैलीचे घटक आहेत. ल्याडोव्हचे संगीत हलके, संतुलित मूड, भावना व्यक्त करण्यात संयम, केवळ अधूनमधून उत्कट, थेट अनुभवाने व्यत्यय द्वारे दर्शविले जाते. ल्याडोव्हने कलात्मक स्वरूपाच्या सुधारणेकडे खूप लक्ष दिले: सहजता, साधेपणा आणि अभिजातता, सुसंवादी प्रमाण - हे कलात्मकतेचे त्याचे सर्वोच्च निकष आहेत. एम. ग्लिंका आणि ए. पुष्किन यांचे कार्य त्यांच्यासाठी आदर्श होते. त्याने तयार केलेल्या कामांच्या सर्व तपशीलांचा त्याने बराच काळ विचार केला आणि नंतर जवळजवळ डाग न लावता रचना स्वच्छपणे लिहिली.

लयाडोव्हचा आवडता संगीत प्रकार म्हणजे एक लहान वाद्य किंवा स्वर. संगीतकाराने गमतीने सांगितले की तो पाच मिनिटांपेक्षा जास्त संगीत उभे करू शकत नाही. त्याची सर्व कामे लघुचित्रे, संक्षिप्त आणि फॉर्ममध्ये सन्मानित आहेत. लयाडोव्हचे काम लहान आहे, कॅनटाटा, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासाठी 12 रचना, आवाज आणि पियानोसाठी लोक शब्दांवर 18 मुलांची गाणी, 4 प्रणय, लोकगीतांची सुमारे 200 व्यवस्था, अनेक गायन, 6 चेंबर वाद्य रचना, पियानोसाठी 50 पेक्षा जास्त तुकडे. .

ल्याडोव्हचा जन्म संगीतमय कुटुंबात झाला होता. त्याचे वडील मारिन्स्की थिएटरमध्ये कंडक्टर होते. मुलाला मैफिलींमध्ये सिम्फोनिक संगीत ऐकण्याची संधी होती, बहुतेकदा सर्व तालीम आणि कामगिरीसाठी ऑपेरा हाऊसला भेट द्या. “त्याला ग्लिंका आवडत असे आणि ते मनापासून माहीत होते. “रोग्नेडा” आणि “जुडिथ” सेरोव्हचे कौतुक केले. रंगमंचावर, तो मिरवणुकांमध्ये आणि गर्दीत सहभागी झाला आणि घरी आल्यावर त्याने आरशासमोर रुस्लान किंवा फर्लाफचे चित्रण केले. त्याने गायक, गायक आणि वाद्यवृंद पुरेशी ऐकले," एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आठवले. संगीत प्रतिभा लवकर प्रकट झाली आणि 1867 मध्ये अकरा वर्षांच्या ल्याडोव्हने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. त्यांनी रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांच्याबरोबर व्यावहारिक लेखनाचा अभ्यास केला. तथापि, 1876 मध्ये अनुपस्थिती आणि अनुशासनहीनतेसाठी, त्यांची हकालपट्टी करण्यात आली. 1878 मध्ये, ल्याडोव्हने दुसऱ्यांदा कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला आणि त्याच वर्षी अंतिम परीक्षा उत्तीर्ण झाली. डिप्लोमा कार्य म्हणून, त्याला एफ. शिलरच्या "द मेसिनियन ब्राइड" च्या अंतिम दृश्यासाठी संगीत सादर केले गेले.

70 च्या दशकाच्या मध्यात. ल्याडोव्ह बालाकिरेव्ह मंडळाच्या सदस्यांना भेटतो. त्याच्याबरोबरच्या पहिल्या भेटीबद्दल मुसॉर्गस्कीने जे लिहिले ते येथे आहे: “… एक नवीन, निःसंशय, मूळ आणि रशियन तरुण प्रतिभा…” प्रमुख संगीतकारांशी संवादाचा ल्याडोव्हच्या सर्जनशील विकासावर मोठा प्रभाव पडला. त्याच्या आवडीची श्रेणी विस्तारत आहे: तत्त्वज्ञान आणि समाजशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र आणि नैसर्गिक विज्ञान, शास्त्रीय आणि आधुनिक साहित्य. त्याच्या स्वभावाची अनिवार्य गरज प्रतिबिंब होती. “पुस्तकातून काढा काय आपल्याला गरज आहेआणि विकसित करा मोठ्या प्रमाणातआणि मग तुम्हाला त्याचा अर्थ कळेल विचार", त्याने नंतर त्याच्या एका मित्राला लिहिले.

1878 च्या शरद ऋतूपासून, ल्याडोव्ह सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षक बनले, जिथे त्यांनी कलाकारांसाठी सैद्धांतिक विषय शिकवले आणि 80 च्या दशकाच्या मध्यापासून. तो सिंगिंग चॅपलमध्येही शिकवतो. 70-80 च्या वळणावर. ल्याडोव्हने संगीत प्रेमींच्या सेंट पीटर्सबर्ग मंडळात कंडक्टर म्हणून आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात केली आणि नंतर ए. रुबिनस्टाईन यांनी स्थापित केलेल्या सार्वजनिक सिम्फनी मैफिलींमध्ये तसेच एम. बेल्याएव यांनी स्थापन केलेल्या रशियन सिम्फनी मैफिलींमध्ये कंडक्टर म्हणून काम केले. कंडक्टर म्हणून त्याच्या गुणांना रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, रुबिनस्टाईन, जी. लारोचे यांनी खूप महत्त्व दिले.

ल्याडोव्हचे संगीत कनेक्शन विस्तारत आहेत. तो P. Tchaikovsky, A. Glazunov, Laroche ला भेटतो, Belyaevsky Fridays चा सदस्य बनतो. त्याच वेळी ते संगीतकार म्हणून प्रसिद्ध झाले. 1874 पासून, ल्याडोव्हची पहिली कामे प्रकाशित झाली आहेत: 4 रोमान्स, ऑप. 1 आणि "स्पिकर्स" op. 2 (1876). रोमान्स हा या शैलीतील लायडोव्हचा एकमेव अनुभव असल्याचे दिसून आले; ते "कुचकिस्ट" च्या प्रभावाखाली तयार केले गेले. “स्पायकर्स” ही लायडोव्हची पहिली पियानो रचना आहे, जी लहान, वैविध्यपूर्ण तुकड्यांची मालिका आहे, संपूर्ण चक्रात एकत्रित केली आहे. येथे आधीच लायडोव्हची सादरीकरणाची पद्धत निश्चित केली गेली आहे - आत्मीयता, हलकीपणा, अभिजात. 1900 च्या सुरुवातीपर्यंत. ल्याडोव्हने 50 ओपस लिहिले आणि प्रकाशित केले. त्यापैकी बहुतेक लहान पियानोचे तुकडे आहेत: इंटरमेझोस, अरेबेस्क, प्रिल्युड्स, उत्स्फूर्त, एट्यूड्स, माझुरकास, वॉल्टझेस, इ. म्युझिकल स्नफबॉक्सने मोठ्या प्रमाणात लोकप्रियता मिळविली आहे, ज्यामध्ये कठपुतळी-खेळण्यांच्या जगाच्या प्रतिमा विशिष्ट सूक्ष्मता आणि सुसंस्कृतपणासह पुनरुत्पादित केल्या जातात. प्रस्तावनांपैकी, बी मायनर ऑप मधील प्रस्तावना. विशेषतः बाहेर उभे आहे. 11, ज्याची चाल एम. बालाकिरेव्ह यांच्या “40 रशियन लोकगीत” या संग्रहातील “And what in the world is cruel” या लोकसंगीताच्या अगदी जवळ आहे.

पियानोच्या सर्वात मोठ्या कामांमध्ये 2 चक्र भिन्नता समाविष्ट आहेत (ग्लिंकाच्या प्रणय “व्हेनेशियन नाईट” या थीमवर आणि पोलिश थीमवर). सर्वात प्रसिद्ध नाटकांपैकी एक म्हणजे "प्राचीनतेबद्दल" बॅलड. हे काम ग्लिंकाच्या ऑपेरा “रुस्लान आणि ल्युडमिला” आणि ए. बोरोडिनच्या “बोगाटिर्स्काया” सिम्फनीच्या महाकाव्य पृष्ठांच्या जवळ आहे. 1906 मध्ये जेव्हा ल्याडोव्हने "जुन्या दिवसांबद्दल" बॅलडची ऑर्केस्ट्रल आवृत्ती बनवली, तेव्हा व्ही. स्टॅसोव्हने ते ऐकून उद्गार काढले: "वास्तविक एकॉर्डियन तू इथे शिल्पकला आहेस.”

80 च्या शेवटी. ल्याडोव्ह गायन संगीताकडे वळले आणि लोक विनोद, परीकथा, कोरस या ग्रंथांवर आधारित मुलांच्या गाण्यांचे 3 संग्रह तयार केले. सी. कुई यांनी या गाण्यांना "उत्तम, पूर्ण झालेले लहान मोती" म्हटले.

90 च्या दशकाच्या शेवटी पासून. ल्याडोव्ह जिओग्राफिकल सोसायटीच्या मोहिमेद्वारे गोळा केलेल्या लोकगीतांच्या प्रक्रियेत उत्कटतेने व्यस्त आहे. व्हॉइस आणि पियानोसाठी 4 संग्रह विशेषतः वेगळे आहेत. बालाकिरेव्ह आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या परंपरेचे अनुसरण करून, ल्याडोव्ह सबव्होकल पॉलीफोनीच्या तंत्रांचा मोठ्या प्रमाणावर वापर करतात. आणि संगीताच्या सर्जनशीलतेच्या या प्रकारात, एक विशिष्ट लायडोव्ह वैशिष्ट्य प्रकट होते - आत्मीयता (तो कमीत कमी आवाज वापरतो जे हलके पारदर्शक फॅब्रिक बनवतात).

XX शतकाच्या सुरूवातीस. ल्याडोव्ह एक अग्रगण्य आणि अधिकृत रशियन संगीतकार बनले. कंझर्व्हेटरीमध्ये, विशेष सैद्धांतिक आणि रचना वर्ग त्याच्याकडे जातात, त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये एस. प्रोकोफीव्ह, एन. मायस्कोव्स्की, बी. असाफीव्ह आणि इतर आहेत. विद्यार्थ्यांच्या अशांततेच्या काळात 1905 मध्ये ल्याडोव्हचे वागणे धाडसी आणि उदात्त म्हणता येईल. राजकारणापासून दूर, ते बिनशर्त शिक्षकांच्या अग्रगण्य गटात सामील झाले ज्यांनी RMS च्या प्रतिगामी कृतींचा निषेध केला. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह कंझर्व्हेटरीमधून डिसमिस झाल्यानंतर, ल्याडोव्हने ग्लाझुनोव्हसह आपल्या प्राध्यापकांचा राजीनामा जाहीर केला.

1900 च्या दशकात ल्याडोव्ह प्रामुख्याने सिम्फोनिक संगीताकडे वळला. त्याने अनेक कामे तयार केली जी XNUMX व्या शतकातील रशियन क्लासिक्सची परंपरा चालू ठेवतात. हे ऑर्केस्ट्रल लघुचित्र आहेत, ज्याचे कथानक आणि प्रतिमा लोक स्त्रोतांद्वारे सुचविल्या जातात (“बाबा यागा”, “किकिमोरा”) आणि निसर्गाच्या सौंदर्याचे चिंतन (“जादू तलाव”). ल्याडोव्हने त्यांना "विलक्षण चित्रे" म्हटले. त्यांच्यामध्ये, संगीतकार ग्लिंका आणि द माईटी हँडफुलच्या संगीतकारांच्या मार्गावर चालत ऑर्केस्ट्राच्या रंगीत आणि चित्रात्मक शक्यतांचा व्यापक वापर करतो. "ऑर्केस्ट्रासाठी आठ रशियन लोक गाणी" ने एक विशेष स्थान व्यापले आहे, ज्यामध्ये ल्याडोव्हने कुशलतेने अस्सल लोक ट्यून - महाकाव्य, गीत, नृत्य, विधी, गोल नृत्य, रशियन व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जगाचे विविध पैलू व्यक्त केले.

या वर्षांमध्ये, ल्याडोव्हने नवीन साहित्यिक आणि कलात्मक ट्रेंडमध्ये चैतन्यशील रस दर्शविला आणि हे त्याच्या कामात दिसून आले. तो M. Maeterlink “Sister Beatrice” च्या नाटकासाठी संगीत लिहितो, “From the Apocalypse” आणि “Sorrowful Song for Orchestra” हे सिम्फोनिक चित्र. संगीतकाराच्या नवीनतम कल्पनांमध्ये ए. रेमिझोव्हच्या कृतींवर आधारित बॅले "लीला आणि अलाले" आणि सिम्फोनिक चित्र "कुपाला नाईट" आहेत.

संगीतकाराच्या आयुष्यातील शेवटची वर्षे तोट्याच्या कटुतेने व्यापली होती. मित्र आणि सहकारी गमावल्यामुळे लायडोव्ह खूप तीव्र आणि मनापासून अस्वस्थ झाला: एक एक करून, स्टॅसोव्ह, बेल्याएव, रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचे निधन झाले. 1911 मध्ये, ल्याडोव्हला गंभीर आजार झाला, ज्यातून तो पूर्णपणे बरा होऊ शकला नाही.

ल्याडोव्हच्या गुणवत्तेच्या ओळखीचा एक उल्लेखनीय पुरावा म्हणजे त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापाच्या 1913 व्या वर्धापन दिनानिमित्त 35 मध्ये साजरा केला गेला. त्यांची अनेक कामे आजही मोठ्या प्रमाणावर लोकप्रिय आहेत आणि श्रोत्यांना आवडतात.

A. कुझनेत्सोवा