विटोल्ड लुटोस्लाव्स्की |

विटोल्ड लुटोस्लाव्स्की

विटोल्ड लुटोस्लाव्स्की दीर्घ आणि घटनापूर्ण सर्जनशील जीवन जगले; त्याच्या प्रगत वर्षांपर्यंत, त्याने स्वतःवर सर्वाधिक मागणी ठेवली आणि स्वतःच्या मागील शोधांची पुनरावृत्ती न करता, लेखन शैली अद्यतनित करण्याची आणि बदलण्याची क्षमता राखली. संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर, त्याचे संगीत सक्रियपणे सादर केले आणि रेकॉर्ड केले जात आहे, मुख्य म्हणून लुटोस्लाव्स्कीच्या प्रतिष्ठेची पुष्टी करते - कॅरोल स्झिमानोव्स्की आणि क्रिझिस्टॉफ पेंडरेकी यांच्याबद्दल आदरपूर्वक - चोपिन नंतरचे पोलिश राष्ट्रीय क्लासिक. जरी ल्युटोस्लाव्स्कीचे राहण्याचे ठिकाण त्याच्या दिवसांच्या शेवटपर्यंत वॉर्सा येथेच राहिले, तरी तो चोपिनपेक्षाही अधिक एक कॉस्मोपॉलिटन, जगाचा नागरिक होता.

1930 च्या दशकात, ल्युटोस्लाव्स्कीने वॉर्सा कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले, जिथे त्यांचे रचनाचे शिक्षक NA रिम्स्की-कोर्साकोव्ह, विटोल्ड मालिशेव्हस्की (1873-1939) चे विद्यार्थी होते. दुसऱ्या महायुद्धाने लुटोस्लाव्स्कीच्या यशस्वी पियानोवादक आणि संगीत कारकिर्दीत व्यत्यय आणला. पोलंडवरील नाझींच्या ताब्याच्या वर्षांमध्ये, संगीतकाराला त्याच्या सार्वजनिक क्रियाकलापांना वॉर्सा कॅफेमध्ये पियानो वाजवण्यापुरते मर्यादित करण्यास भाग पाडले गेले होते, काहीवेळा दुसर्या सुप्रसिद्ध संगीतकार आंद्रेज पानुफनिक (1914-1991) सोबत युगल गाण्यात. संगीत निर्मितीचा हा प्रकार त्याच्या कार्याला कारणीभूत आहे, जो केवळ लुटोस्लाव्स्कीच्या वारशातच नव्हे तर संपूर्ण जागतिक साहित्यात पियानो युगल - पॅगनिनीच्या थीमवर भिन्नता (थीम) सर्वात लोकप्रिय बनला आहे. या भिन्नतेसाठी - तसेच विविध संगीतकारांच्या "पगनिनीच्या थीमवर" इतर अनेक संगीतांसाठी - सोलो व्हायोलिनसाठी पॅगनिनीच्या प्रसिद्ध 24 व्या कॅप्रिसची सुरुवात होती). साडेतीन दशकांनंतर, ल्युटोस्लाव्स्कीने पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी भिन्नता लिप्यंतरित केली, ही आवृत्ती देखील सर्वत्र प्रसिद्ध आहे.

द्वितीय विश्वयुद्धाच्या समाप्तीनंतर, पूर्व युरोप स्टालिनिस्ट यूएसएसआरच्या संरक्षणाखाली आला आणि ज्या संगीतकारांनी स्वतःला लोखंडी पडद्यामागे शोधले त्यांच्यासाठी, जागतिक संगीतातील अग्रगण्य ट्रेंडपासून अलगावचा काळ सुरू झाला. ल्युटोस्लाव्स्की आणि त्याच्या सहकाऱ्यांसाठी सर्वात मूलगामी संदर्भ बिंदू म्हणजे बेला बार्टोक आणि इंटरवार फ्रेंच निओक्लासिकिझमच्या कामातील लोकसाहित्य दिशा, ज्याचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी अल्बर्ट रौसेल (ल्युटोस्लाव्स्कीने या संगीतकाराचे नेहमीच कौतुक केले) आणि सेप्टेट दरम्यानच्या काळातील इगोर स्ट्रॅविन्स्की होते. सी मेजर मधील वारा आणि सिम्फनी साठी. स्वातंत्र्याच्या अभावाच्या परिस्थितीतही, समाजवादी वास्तववादाच्या तत्त्वांचे पालन करण्याच्या गरजेमुळे, संगीतकाराने बरीच नवीन, मूळ कामे तयार केली (चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी लिटल सूट, 1950; सोप्रानोसाठी सिलेशियन ट्रिप्टिच आणि लोक शब्दांसाठी ऑर्केस्ट्रा. , 1951; बुकोलिकी) पियानोसाठी, 1952). फर्स्ट सिम्फनी (1947) आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टो (1954) हे ल्युटोस्लाव्स्कीच्या सुरुवातीच्या शैलीचे शिखर आहेत. जर सिम्फनी रौसेल आणि स्ट्रॅविन्स्कीच्या निओक्लासिकिझमकडे अधिक झुकत असेल (1948 मध्ये "औपचारिक" म्हणून त्याचा निषेध करण्यात आला आणि पोलंडमध्ये त्याच्या कार्यप्रदर्शनावर अनेक वर्षे बंदी घातली गेली), तर लोकसंगीताचा संबंध कॉन्सर्टोमध्ये स्पष्टपणे व्यक्त केला जातो: पद्धती. बार्टोकच्या शैलीची ज्वलंत आठवण करून देणारी लोकभाषेसह कार्य करणे येथे पोलिश सामग्रीवर कुशलतेने लागू केले आहे. दोन्ही गुणांनी ल्युटोस्लाव्स्कीच्या पुढील कार्यात विकसित केलेली वैशिष्ट्ये दर्शविली: व्हर्च्युओसिक ऑर्केस्ट्रेशन, विरोधाभासांची विपुलता, सममितीय आणि नियमित रचनांचा अभाव (वाक्प्रचारांची असमान लांबी, दातेदार लय), कथानकाच्या मॉडेलनुसार एक मोठा फॉर्म तयार करण्याचे सिद्धांत. तुलनेने तटस्थ प्रदर्शन, कथानकाचा उलगडा करण्यासाठी आकर्षक वळणे आणि वळणे, वाढणारा तणाव आणि नेत्रदीपक उपरोध.

1950 च्या मध्यातील थॉने पूर्व युरोपीय संगीतकारांना आधुनिक पाश्चात्य तंत्रांवर हात आजमावण्याची संधी दिली. लुटोस्लाव्स्की, त्याच्या अनेक सहकाऱ्यांप्रमाणे, डोडेकॅफोनीबद्दल अल्पकालीन आकर्षण अनुभवले - न्यू व्हिएनीज कल्पनांमध्ये त्याच्या स्वारस्याचे फळ म्हणजे बार्टोकचे फ्युनरल म्युझिक फॉर स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा (1958). स्त्री आवाज आणि पियानोसाठी अधिक विनम्र, परंतु अधिक मूळ "काझिमेरा इलाकोविचच्या कवितांवरील पाच गाणी" (1957; एका वर्षानंतर, लेखकाने त्याच कालावधीतील चेंबर ऑर्केस्ट्रासह महिला आवाजासाठी हे चक्र सुधारित केले). गाण्यांचे संगीत बारा-टोन कॉर्ड्सच्या विस्तृत वापरासाठी लक्षणीय आहे, ज्याचा रंग मध्यांतरांच्या गुणोत्तराने निर्धारित केला जातो जो अविभाज्य अनुलंब बनतो. या प्रकारच्या कॉर्ड्स, डोडेकॅफोनिक-सिरियल संदर्भात वापरल्या जात नाहीत, परंतु स्वतंत्र संरचनात्मक एकक म्हणून वापरल्या जातात, ज्यापैकी प्रत्येक अद्वितीय मूळ आवाज गुणवत्तेने संपन्न आहे, संगीतकाराच्या नंतरच्या सर्व कामांमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावेल.

ल्युटोस्लाव्स्कीच्या उत्क्रांतीचा एक नवीन टप्पा 1950 आणि 1960 च्या दशकात चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी व्हेनेशियन गेम्ससह सुरू झाला (हे तुलनेने लहान चार भागांचे ओपस 1961 व्हेनिस बिएनालेने कार्यान्वित केले होते). येथे लुटोस्लाव्स्कीने प्रथम ऑर्केस्ट्रल पोत तयार करण्याच्या नवीन पद्धतीची चाचणी केली, ज्यामध्ये विविध वाद्य भाग पूर्णपणे समक्रमित केलेले नाहीत. कंडक्टर कामाच्या काही विभागांच्या कामगिरीमध्ये भाग घेत नाही - तो केवळ विभागाच्या सुरूवातीचा क्षण सूचित करतो, त्यानंतर प्रत्येक संगीतकार कंडक्टरच्या पुढील चिन्हापर्यंत मुक्त लयीत आपली भूमिका बजावतो. संपूर्ण रचनेच्या स्वरूपावर परिणाम न करणार्‍या या विविध प्रकारच्या ॲलेटोरिक्सला कधीकधी "अलेटोरिक काउंटरपॉईंट" असे म्हणतात (मी तुम्हाला आठवण करून देतो की एलिएटोरिक्स, लॅटिन अलिया - "डाइस, लॉट", सामान्यतः रचना म्हणून संबोधले जाते. ज्या पद्धतींमध्ये सादर केलेल्या फॉर्म किंवा पोत अधिक किंवा कमी अप्रत्याशित कार्य करतात). ल्युटोस्लाव्स्कीच्या बहुतेक स्कोअरमध्ये, व्हेनेशियन गेम्सपासून सुरुवात करून, कडक लयीत सादर केलेले भाग (एक बटुटा, म्हणजे "[कंडक्टरच्या] कांडीखाली") एलेटोरिक काउंटरपॉईंटमधील भागांसह पर्यायी (अॅड लिबिटम - "इच्छेनुसार"); त्याच वेळी, तुकड्यांचे अ‍ॅड लिबिटम बहुतेकदा स्थिर आणि जडत्वाशी संबंधित असतात, ज्यामुळे सुन्नपणा, विनाश किंवा अराजकता, आणि बटुटा विभाग - सक्रिय प्रगतीशील विकासासह.

जरी, सामान्य रचनात्मक संकल्पनेनुसार, ल्युटोस्लाव्स्कीची कामे खूप वैविध्यपूर्ण आहेत (प्रत्येक लागोपाठ स्कोअरमध्ये त्याने नवीन समस्या सोडवण्याचा प्रयत्न केला), त्याच्या प्रौढ कार्यातील प्रमुख स्थान दोन-भागांच्या रचनात्मक योजनेने व्यापले होते, ज्याची प्रथम स्ट्रिंग क्वार्टेटमध्ये चाचणी घेण्यात आली होती. (1964): पहिला खंडित भाग, व्हॉल्यूममध्ये लहान, दुसर्‍याचा तपशीलवार परिचय देतो, हेतूपूर्ण हालचालींनी भरलेला, ज्याचा कळस कामाच्या समाप्तीच्या काही काळापूर्वी पोहोचतो. स्ट्रिंग क्वार्टेटच्या भागांना, त्यांच्या नाट्यमय कार्यानुसार, "प्रास्ताविक चळवळ" ("परिचयात्मक भाग" - इंग्रजी) आणि "मुख्य चळवळ" ("मुख्य भाग" - इंग्रजी) म्हणतात. मोठ्या प्रमाणावर, हीच योजना दुसरी सिम्फनी (1967) मध्ये लागू केली गेली आहे, जिथे पहिल्या चळवळीला “हेसिटंट” (“संकोच” – फ्रेंच) आणि दुसरी – “थेट” (“सरळ” – फ्रेंच) असे शीर्षक दिले आहे. ). "बुक फॉर ऑर्केस्ट्रा" (1968; या "पुस्तकात" तीन लहान "चॅप्टर" असतात जे एकमेकांपासून लहान इंटरल्यूड्सद्वारे वेगळे केले जातात आणि एक मोठा, घटनात्मक अंतिम "धडा"), सेलो कॉन्सर्टोच्या सुधारित किंवा क्लिष्ट आवृत्त्यांवर आधारित आहेत. समान योजना. ऑर्केस्ट्रासह (1970), थर्ड सिम्फनी (1983). लुटोस्लाव्स्कीच्या प्रदीर्घ चालणाऱ्या ओपसमध्ये (सुमारे 40 मिनिटे), तेरा सोलो स्ट्रिंग्ससाठी प्रिल्युड्स आणि फ्यूग्यू (1972), प्रास्ताविक विभागाचे कार्य विविध पात्रांच्या आठ प्रिल्युड्सच्या साखळीद्वारे केले जाते, तर मुख्य चळवळीचे कार्य एक आहे. उत्साहीपणे उलगडणारा fugue. अतुलनीय कल्पकतेने वैविध्यपूर्ण असलेली दोन-भागांची योजना, लुटोस्लाव्स्कीच्या वाद्य "नाटक" साठी एक प्रकारची मॅट्रिक्स बनली जी विविध वळण आणि वळणांनी भरलेली होती. संगीतकाराच्या परिपक्व कृतींमध्ये, "पॉलिशनेस" ची कोणतीही स्पष्ट चिन्हे आढळू शकत नाहीत, किंवा नव-रोमँटिसिझम किंवा इतर "नव-शैली" बद्दल कोणतीही कुरकुरता आढळत नाही; इतर लोकांच्या संगीताचा थेट उद्धृत करू द्या, तो कधीही शैलीसंबंधी संकेतांचा अवलंब करत नाही. एका अर्थाने, लुटोस्लाव्स्की ही एक वेगळी व्यक्ती आहे. कदाचित हेच XNUMX व्या शतकातील एक क्लासिक आणि एक तत्त्वनिष्ठ वैश्विक म्हणून त्याची स्थिती निश्चित करते: त्याने स्वतःचे, पूर्णपणे मूळ जग तयार केले, श्रोत्यासाठी अनुकूल, परंतु परंपरा आणि नवीन संगीताच्या इतर प्रवाहांशी अप्रत्यक्षपणे जोडलेले.

ल्युटोस्लाव्स्कीची परिपक्व हार्मोनिक भाषा सखोल वैयक्तिक आहे आणि ती 12-टोन कॉम्प्लेक्स आणि रचनात्मक अंतराल आणि त्यांच्यापासून विलग केलेल्या फायलीग्री कामावर आधारित आहे. सेलो कॉन्सर्टोपासून सुरुवात करून, लुटोस्लाव्स्कीच्या संगीतातील विस्तारित, भावपूर्ण मधुर ओळींची भूमिका वाढते, नंतर विचित्र आणि विनोदाचे घटक त्यात तीव्र होतात (ऑर्केस्ट्रासाठी नॉव्हेलेट, 1979; ओबो, वीणा आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रासाठी डबल कॉन्सर्टोचा शेवट, 1980; सॉन्ग सायकल सॉन्गफ्लॉवर्स आणि सॉन्ग टेल्स” सोप्रानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी, 1990). ल्युटोस्लाव्स्कीचे कर्णमधुर आणि मधुर लेखन शास्त्रीय टोनल संबंध वगळते, परंतु टोनल केंद्रीकरणाच्या घटकांना अनुमती देते. लुटोस्लाव्स्कीच्या नंतरचे काही प्रमुख संगीत रोमँटिक वाद्य संगीताच्या शैली मॉडेलशी संबंधित आहेत; अशाप्रकारे, तिसर्‍या सिम्फनीमध्ये, सर्व संगीतकारांच्या ऑर्केस्ट्रल स्कोअरपैकी सर्वात महत्वाकांक्षी, नाटकांनी भरलेले, विरोधाभासांनी समृद्ध, एक स्मारक एक-चळवळ मोनोथेमॅटिक रचनेचे तत्त्व मूलतः लागू केले गेले आणि पियानो कॉन्सर्टो (1988) ही ओळ सुरू ठेवली. "भव्य शैली" चा चमकदार रोमँटिक पियानोवाद. "साखळी" या सामान्य शीर्षकाखालील तीन कामे देखील उत्तरार्धातील आहेत. “चेन-1” (14 वाद्यांसाठी, 1983) आणि “चेन-3” (ऑर्केस्ट्रासाठी, 1986), लहान विभागांचे “लिंकिंग” (आंशिक आच्छादन) तत्त्व, जे पोत, लाकूड आणि मधुर-हार्मोनिकमध्ये भिन्न आहेत. वैशिष्ट्ये, एक अत्यावश्यक भूमिका बजावते ( "प्रील्यूड्स आणि फ्यूग्यू" या चक्रातील प्रस्तावना समान प्रकारे एकमेकांशी संबंधित आहेत). चेन-2 (1985) चेन-XNUMX (XNUMX) फॉर्मच्या दृष्टीने कमी असामान्य आहे, मूलत: चार-हालचाल व्हायोलिन कॉन्सर्टो (परिचय आणि पारंपारिक जलद-स्लो-फास्ट पॅटर्ननुसार तीन हालचाली बदलतात), एक दुर्मिळ केस जेव्हा लुटोस्लाव्स्की त्याच्या आवडत्या दोन-भागांचा त्याग करते. योजना

संगीतकाराच्या परिपक्व कार्यातील एक विशेष ओळ मोठ्या आवाजातील संगीताद्वारे दर्शविली जाते: "हेन्री मिचॉडच्या तीन कविता" वेगवेगळ्या कंडक्टरद्वारे आयोजित गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रासाठी (1963), "वेव्हड वर्ड्स" 4 भागांमध्ये टेनर आणि चेंबर ऑर्केस्ट्रा (1965) ), बॅरिटोन आणि ऑर्केस्ट्रा (1975) साठी “स्लीपची जागा” आणि आधीच नमूद केलेले नऊ-भाग चक्र “सॉन्गफ्लॉवर आणि सॉन्ग टेल्स”. ते सर्व फ्रेंच अतिवास्तववादी श्लोकांवर आधारित आहेत ("वेव्हड वर्ड्स" च्या मजकुराचे लेखक जीन-फ्रँकोइस चॅब्रिन आहेत आणि शेवटची दोन कामे रॉबर्ट डेस्नोसच्या शब्दांवर लिहिलेली आहेत). तरुणपणापासूनच लुटोस्लाव्स्कीला फ्रेंच भाषा आणि फ्रेंच संस्कृतीबद्दल विशेष सहानुभूती होती आणि त्याचे कलात्मक जागतिक दृष्टीकोन अतिवास्तववादाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण अर्थांच्या अस्पष्टता आणि मायावीपणाच्या जवळ होते.

ल्युटोस्लाव्स्कीचे संगीत त्याच्या मैफिलीच्या तेजासाठी उल्लेखनीय आहे, त्यात सद्गुणांचा एक घटक स्पष्टपणे व्यक्त केला आहे. हे आश्चर्यकारक नाही की उत्कृष्ट कलाकारांनी स्वेच्छेने संगीतकाराला सहकार्य केले. पीटर पियर्स (विणलेले शब्द), लासाले क्वार्टेट (स्ट्रिंग क्वार्टेट), मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच (सेलो कॉन्सर्टो), हेन्झ आणि उर्सुला हॉलिगर (चेंबर ऑर्केस्ट्रासह ओबो आणि वीणा साठी डबल कॉन्सर्ट) , डायट्रिच फिशर-डिस्कु (डिएट्रिक फिशर-डिस्कु) हे त्याच्या कामांच्या पहिल्या दुभाष्यांपैकी आहेत. "ड्रीम स्पेसेस"), जॉर्ज सोल्टी (थर्ड सिम्फनी), पिंचस झुकरमन (व्हायोलिन आणि पियानोसाठी पार्टिता, 1984), अॅन-सोफी मटर (व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "चेन-2"), क्रिस्टियन झिमरमन (पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्टो) आणि आमच्या अक्षांशांमध्ये कमी ज्ञात, परंतु पूर्णपणे आश्चर्यकारक नॉर्वेजियन गायक सॉल्व्हेग क्रिंगेलबॉर्न ("सॉन्गफ्लॉवर आणि सॉन्गटेल्स"). लुटोस्लाव्स्कीकडे स्वतःला एक असामान्य कंडक्टरची भेट होती; त्याचे हावभाव अतिशय अभिव्यक्त आणि कार्यक्षम होते, परंतु अचूकतेसाठी त्यांनी कधीही कलात्मकतेचा त्याग केला नाही. त्याच्या स्वत: च्या रचनांपुरते त्याचे संचालन संग्रह मर्यादित ठेवून, लुटोस्लाव्स्कीने विविध देशांतील वाद्यवृंदांसह सादरीकरण केले आणि रेकॉर्ड केले.

लुटोस्लाव्स्कीची समृद्ध आणि सतत वाढणारी डिस्कोग्राफी अजूनही मूळ रेकॉर्डिंगवर वर्चस्व गाजवत आहे. त्यापैकी सर्वात प्रतिनिधी फिलिप्स आणि ईएमआयने अलीकडेच रिलीज केलेल्या दुहेरी अल्बममध्ये गोळा केले आहेत. माझ्या मते, पहिल्या ("द एसेन्शिअल लुटोस्लाव्स्की"—फिलिप्स ड्युओ ४६४ ०४३) चे मूल्य प्रामुख्याने डबल कॉन्सर्टो आणि "स्पेसेस ऑफ स्लीप" द्वारे अनुक्रमे हॉलिगर पती-पत्नी आणि डायट्रिच फिशर-डिस्काऊ यांच्या सहभागाने निर्धारित केले जाते. ; बर्लिन फिलहार्मोनिकसह तिसर्‍या सिम्फनीचे लेखकाचे स्पष्टीकरण येथे दिसते, विचित्रपणे, अपेक्षेनुसार नाही (माझ्या माहितीनुसार, ब्रिटिश ब्रॉडकास्टिंग कॉर्पोरेशन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासह लेखकाचे अधिक यशस्वी रेकॉर्डिंग सीडीमध्ये हस्तांतरित केले गेले नाही. ). दुसरा अल्बम “लुटोस्लाव्स्की” (EMI डबल फोर्ट 464-043) मध्ये 573833 च्या दशकाच्या मध्यापूर्वी तयार केलेली केवळ योग्य ऑर्केस्ट्राची कामे आहेत आणि ती अधिक दर्जेदार आहे. या रेकॉर्डिंगमध्ये गुंतलेल्या कॅटोविसच्या पोलिश रेडिओच्या उत्कृष्ट राष्ट्रीय वाद्यवृंदाने, नंतर, संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर, त्याच्या ऑर्केस्ट्रल कामांच्या जवळजवळ संपूर्ण संग्रहाच्या रेकॉर्डिंगमध्ये भाग घेतला, जो 2 पासून डिस्कवर प्रसिद्ध झाला आहे. Naxos कंपनी (डिसेंबर 1970 पर्यंत, सात डिस्क सोडल्या गेल्या). हा संग्रह सर्वांच्या कौतुकास पात्र आहे. ऑर्केस्ट्राचा कलात्मक दिग्दर्शक, अँटोनी विट, स्पष्ट, गतिमान पद्धतीने संचालन करतो आणि वादक आणि गायक (बहुतेक पोल) जे मैफिली आणि गायन संगीतामध्ये एकल भाग सादर करतात, त्यांच्या अधिक प्रख्यात पूर्ववर्तींपेक्षा कमी असल्यास, फारच कमी आहेत. आणखी एक मोठी कंपनी, सोनी, दोन डिस्कवर (SK 1995 आणि SK 2001) दुसरी, तिसरी आणि चौथी (माझ्या मते, कमी यशस्वी) सिम्फनी, तसेच पियानो कॉन्सर्टो, स्पेस ऑफ स्लीप, सॉन्गफ्लावर आणि सॉन्गटेल्स “; या रेकॉर्डिंगमध्ये, लॉस एंजेलिस फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा इसा-पेक्का सलोनेन (स्वतः संगीतकार, जो सामान्यत: उच्च प्रतिष्ठेला प्रवण नसतो, या कंडक्टरला "अभूतपूर्व"66280 म्हणतात), एकल वादक पॉल क्रॉस्ले (पियानो), जॉन शर्ली आहेत -क्विर्क (बॅरिटोन), डॉन अपशॉ (सोप्रानो)

सुप्रसिद्ध कंपन्यांच्या सीडीवर रेकॉर्ड केलेल्या लेखकाच्या व्याख्यांकडे परत जाताना, सेलो कॉन्सर्टो (ईएमआय 7 49304-2), पियानो कॉन्सर्टो (डॉश ग्रामोफोन 431 664-2) आणि व्हायोलिन कॉन्सर्टोच्या चमकदार रेकॉर्डिंगचा उल्लेख करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही. चेन- 2” (डॉश ग्रामोफोन 445 576-2), ज्यांना हे तीन ओपस समर्पित आहेत अशा व्हर्च्युओसच्या सहभागाने सादर केले गेले, म्हणजेच अनुक्रमे, मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच, क्रिस्टियन झिमरमन आणि अॅन-सोफी मटर. ल्युटोस्लाव्स्कीच्या कार्याशी अद्याप अपरिचित किंवा थोडेसे परिचित असलेल्या चाहत्यांसाठी, मी तुम्हाला प्रथम या रेकॉर्डिंगकडे जाण्याचा सल्ला देतो. तिन्ही मैफलींच्या संगीताच्या भाषेत आधुनिकता असूनही त्या सहज आणि विशेष उत्साहाने ऐकल्या जातात. लुटोस्लाव्स्कीने "मैफिली" या शैलीच्या नावाचा अर्थ त्याच्या मूळ अर्थानुसार केला, म्हणजे एकलवादक आणि ऑर्केस्ट्रा यांच्यातील एक प्रकारची स्पर्धा, असे सुचवले की एकलवादक, मी म्हणेन, खेळ (सर्व संभाव्य संवेदनांपैकी सर्वात उदात्त भाषेत. शब्द) शौर्य. हे सांगण्याची गरज नाही की, रोस्ट्रोपोविच, झिमरमन आणि मटर खरोखरच चॅम्पियन पातळीवरील पराक्रमाचे प्रदर्शन करतात, जे स्वतःच कोणत्याही निःपक्षपाती श्रोत्याला आनंदित करतात, जरी ल्युटोस्लाव्स्कीचे संगीत सुरुवातीला त्याला असामान्य किंवा परके वाटत असले तरीही. तथापि, लुटोस्लाव्स्की, बर्याच समकालीन संगीतकारांप्रमाणेच, त्याच्या संगीताच्या सहवासातील श्रोत्याला अनोळखी वाटणार नाही याची खात्री करण्याचा नेहमीच प्रयत्न केला. मॉस्को संगीतशास्त्रज्ञ II निकोलस्काया यांच्याशी त्याच्या सर्वात मनोरंजक संभाषणांच्या संग्रहातील खालील शब्द उद्धृत करणे योग्य आहे: “कलेद्वारे इतर लोकांशी जवळीक साधण्याची उत्कट इच्छा माझ्यामध्ये सतत असते. पण शक्य तितके श्रोते आणि समर्थक जिंकण्याचे ध्येय मी स्वतः ठरवत नाही. मी जिंकू इच्छित नाही, परंतु मला माझे श्रोते शोधायचे आहेत, ज्यांना माझ्यासारखेच वाटते त्यांना शोधायचे आहे. हे ध्येय कसे साध्य करता येईल? मला वाटतं, केवळ जास्तीत जास्त कलात्मक प्रामाणिकपणा, अभिव्यक्तीच्या प्रामाणिकपणाद्वारे - तांत्रिक तपशीलापासून अगदी गुप्त, अंतरंग खोलीपर्यंत ... अशा प्रकारे, कलात्मक सर्जनशीलता मानवी आत्म्याच्या "कॅचर" चे कार्य देखील करू शकते, एक उपचार बनू शकते. सर्वात वेदनादायक आजारांपैकी एक - एकटेपणाची भावना ".

लेव्हॉन हाकोप्यान