लिओ डेलिब्स |

लिओ डेलिब्स

डेलिब. "लॅक्मे". नीलकांताचे श्लोक (फ्योडोर चालियापिन)

एवढी कृपा, सुरांची आणि तालांची एवढी समृद्धता, इतकं उत्कृष्ठ वादन बॅलेमध्ये कधीच दिसलं नाही. पी. त्चैकोव्स्की

XNUMXव्या शतकातील फ्रेंच संगीतकार एल. डेलिब्सचे कार्य फ्रेंच शैलीच्या विशेष शुद्धतेने ओळखले जाते: त्याचे संगीत संक्षिप्त आणि रंगीत, मधुर आणि तालबद्धपणे लवचिक, विनोदी आणि प्रामाणिक आहे. संगीतकाराचा घटक संगीत थिएटर होता आणि त्याचे नाव XNUMX व्या शतकातील बॅले संगीतातील नाविन्यपूर्ण ट्रेंडचे समानार्थी बनले.

डेलिब्सचा जन्म एका संगीतमय कुटुंबात झाला: त्याचे आजोबा बी. बॅटिस्ट पॅरिस ऑपेरा-कॉमिकमध्ये एकल वादक होते आणि त्यांचे काका ई. बॅटिस्ट पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये ऑर्गनिस्ट आणि प्राध्यापक होते. आईने भावी संगीतकाराला प्राथमिक संगीताचे शिक्षण दिले. वयाच्या बाराव्या वर्षी, डेलिब्स पॅरिसला आला आणि ए. अॅडमच्या रचना वर्गात कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. त्याच वेळी, त्याने पियानो वर्गात एफ. ले कूपेट आणि ऑर्गन वर्गात एफ. बेनॉइस बरोबर अभ्यास केला.

तरुण संगीतकाराच्या व्यावसायिक जीवनाची सुरुवात 1853 मध्ये लिरिक ऑपेरा हाऊस (थिएटर लिरिक) येथे पियानोवादक-सहकारी पदावर झाली. डेलिब्सच्या कलात्मक अभिरुचीची निर्मिती मुख्यत्वे फ्रेंच लिरिक ऑपेराच्या सौंदर्यशास्त्राद्वारे निश्चित केली गेली: त्याची अलंकारिक रचना, दररोजच्या सुरांनी भरलेले संगीत. यावेळी, संगीतकार “खूप तयार करतो. त्याला संगीत रंगमंचावरील कला - ऑपेरेटा, एकांकिका कॉमिक लघुचित्रांनी आकर्षित केले आहे. या रचनांमध्येच शैलीचा सन्मान केला जातो, अचूक, संक्षिप्त आणि अचूक व्यक्तिचित्रण करण्याचे कौशल्य, रंगीत, स्पष्ट, जिवंत संगीत सादरीकरण विकसित केले जाते, नाट्य स्वरूप सुधारले जाते.

60 च्या दशकाच्या मध्यात. पॅरिसच्या संगीत आणि नाट्य व्यक्तिरेखा तरुण संगीतकारात रस घेऊ लागल्या. त्याला ग्रँड ऑपेरा (1865-1872) मध्ये द्वितीय गायन मास्टर म्हणून काम करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. त्याच वेळी, एल. मिंकस यांच्यासमवेत, त्यांनी "द स्ट्रीम" या बॅलेसाठी संगीत लिहिले आणि अॅडमच्या बॅले "ले कॉर्सेअर" साठी "द पाथ स्ट्रवन विथ फ्लॉवर्स" या भिन्नतेसाठी संगीत लिहिले. ही कामे, प्रतिभावान आणि कल्पक, डेलिब्सला योग्य यश मिळवून दिली. तथापि, ग्रँड ऑपेराने केवळ 4 वर्षांनंतर संगीतकाराचे पुढील कार्य उत्पादनासाठी स्वीकारले. ते बॅले बनले “कोपेलिया, ऑर द गर्ल विथ इनॅमल आयज” (1870, टीए हॉफमन “द सँडमॅन” या लघुकथेवर आधारित). त्यांनीच डेलिब्समध्ये युरोपियन लोकप्रियता आणली आणि त्यांच्या कामात एक महत्त्वाची गोष्ट बनली. या कामात, संगीतकाराने बॅले आर्टची सखोल समज दर्शविली. त्याच्या संगीतात अभिव्यक्ती आणि गतिशीलता, प्लॅस्टिकिटी आणि रंगीबेरंगीपणा, लवचिकता आणि नृत्य पद्धतीची स्पष्टता यांचा लॅकोनिझम वैशिष्ट्य आहे.

सिल्व्हिया (1876, टी. टासोच्या नाट्यमय खेडूत अमिंटावर आधारित) बॅले तयार केल्यानंतर संगीतकाराची ख्याती अधिक मजबूत झाली. पी. त्चैकोव्स्कीने या कामाबद्दल लिहिले: “मी लिओ डेलिब्सचे सिल्व्हिया हे नृत्यनाट्य ऐकले, मी ते ऐकले, कारण हे पहिले नृत्यनाट्य आहे ज्यामध्ये संगीत केवळ मुख्यच नाही तर केवळ रस देखील आहे. काय मोहिनी, काय कृपा, काय सुरेल, लयबद्ध आणि हार्मोनिकची समृद्धता!

डेलिब्सचे ओपेरा: “ह्यूस सेड द किंग” (1873), “जीन डी निवेल” (1880), “लॅक्मे” (1883) यांनाही मोठ्या प्रमाणात लोकप्रियता मिळाली. नंतरचे संगीतकाराचे सर्वात लक्षणीय ऑपरेटिक कार्य होते. "लकमा" मध्ये गीतात्मक ऑपेराची परंपरा विकसित केली गेली आहे, ज्याने श्रोत्यांना छ. यांच्या गीतात्मक आणि नाट्यमय कृतींमध्ये आकर्षित केले. गौनोद, जे. विझे, जे. मॅसेनेट, सी. सेंट-सेन्स. प्राच्य कथानकावर लिहिलेले, जे भारतीय मुलगी लॅक्मे आणि इंग्रज सैनिक गेराल्ड यांच्या दुःखद प्रेमकथेवर आधारित आहे, हे ऑपेरा सत्य, वास्तववादी प्रतिमांनी परिपूर्ण आहे. कामाच्या स्कोअरची सर्वात अर्थपूर्ण पृष्ठे नायिकेचे आध्यात्मिक जग प्रकट करण्यासाठी समर्पित आहेत.

रचना सोबतच, डेलिब्सने अध्यापनाकडे जास्त लक्ष दिले. 1881 पासून ते पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक होते. एक परोपकारी आणि सहानुभूतीशील व्यक्ती, एक ज्ञानी शिक्षक, डेलिब्स यांनी तरुण संगीतकारांना खूप मदत केली. 1884 मध्ये ते फ्रेंच अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सचे सदस्य झाले. डेलिब्सची शेवटची रचना ऑपेरा कॅसिया (अपूर्ण) होती. तिने पुन्हा एकदा सिद्ध केले की संगीतकाराने कधीही त्याची सर्जनशील तत्त्वे, परिष्करण आणि शैलीची अभिजातता यांचा विश्वासघात केला नाही.

डेलिब्सचा वारसा प्रामुख्याने संगीताच्या स्टेज शैलीच्या क्षेत्रात केंद्रित आहे. संगीत थिएटरसाठी त्यांनी 30 हून अधिक कामे लिहिली: 6 ऑपेरा, 3 बॅले आणि अनेक ऑपेरेटा. संगीतकाराने बॅलेच्या क्षेत्रात सर्वात मोठी सर्जनशील उंची गाठली. सिम्फोनिक श्वासोच्छ्वासाच्या रुंदीसह बॅले संगीत समृद्ध करत, नाट्यशास्त्राची अखंडता, त्याने स्वत: ला एक धाडसी नवोदित असल्याचे सिद्ध केले. याची दखल तत्कालीन समीक्षकांनी घेतली होती. तर, ई. हंसलिक या विधानाचे मालक आहेत: "त्याला या गोष्टीचा अभिमान वाटू शकतो की नृत्यात नाट्यमय सुरुवात करणारा तो पहिला होता आणि यामध्ये त्याने त्याच्या सर्व प्रतिस्पर्ध्यांना मागे टाकले." डेलिब्स हा ऑर्केस्ट्राचा उत्कृष्ट मास्टर होता. इतिहासकारांच्या मते, त्याच्या बॅलेचे स्कोअर "रंगांचा समुद्र" आहेत. संगीतकाराने फ्रेंच शाळेच्या वाद्यवृंद लेखनाच्या अनेक पद्धती अवलंबल्या. त्याचे ऑर्केस्ट्रेशन शुद्ध लाकडाच्या पूर्वाभिमुखतेने ओळखले जाते, अनेक उत्कृष्ट रंगसंगती शोधतात.

केवळ फ्रान्समध्येच नव्हे तर रशियामध्येही बॅले आर्टच्या पुढील विकासावर डेलिब्सचा निःसंशय प्रभाव होता. येथे फ्रेंच मास्टरची कामगिरी पी. त्चैकोव्स्की आणि ए. ग्लाझुनोव्ह यांच्या नृत्यदिग्दर्शक कार्यात चालू राहिली.

I. Vetlitsyna

त्चैकोव्स्कीने डेलिब्सबद्दल लिहिले: "... बिझेट नंतर, मी त्याला सर्वात प्रतिभावान मानतो ...". महान रशियन संगीतकार इतर समकालीन फ्रेंच संगीतकारांचा उल्लेख न करता, गौनोदबद्दल इतके प्रेमळपणे बोलले नाहीत. डेलिब्सच्या लोकशाही कलात्मक आकांक्षांसाठी, त्याच्या संगीतातील मधुरता, भावनिक तात्काळता, नैसर्गिक विकास आणि विद्यमान शैलींवर अवलंबून राहणे त्चैकोव्स्कीच्या जवळ होते.

लिओ डेलिब्सचा जन्म 21 फेब्रुवारी 1836 रोजी प्रांतांमध्ये झाला होता, 1848 मध्ये पॅरिसला आला होता; 1853 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्यांनी लिरिक थिएटरमध्ये पियानोवादक-सहकारी म्हणून प्रवेश केला आणि दहा वर्षांनंतर ग्रँड ऑपेरामध्ये गायन मास्टर म्हणून प्रवेश केला. डेलिब्स काही कलात्मक तत्त्वांचे पालन करण्यापेक्षा भावनांच्या जोरावर बरेच काही तयार करतात. सुरुवातीला, त्याने मुख्यतः ऑपेरेटा आणि एकांकिका लघुचित्रे विनोदी पद्धतीने लिहिली (एकूण तीस कामे). येथे त्यांचे अचूक आणि अचूक व्यक्तिचित्रण, स्पष्ट आणि जिवंत सादरीकरणातील प्रभुत्व वाढले, एक उज्ज्वल आणि सुगम नाट्य प्रकार सुधारला गेला. डेलिब्सच्या संगीत भाषेचा लोकशाहीवाद, तसेच बिझेट, शहरी लोककथांच्या दैनंदिन शैलींच्या थेट संपर्कात तयार झाला. (डेलिब्स हा बिझेटच्या जवळच्या मित्रांपैकी एक होता. विशेषतः, इतर दोन संगीतकारांसह, त्यांनी ऑपेरेटा मालब्रुक गोइंग ऑन अ कॅम्पेन (1867) लिहिले.)

जेव्हा त्याने अनेक वर्षे रशियामध्ये काम केलेले संगीतकार लुडविग मिंकस यांच्यासमवेत त्यांनी द स्ट्रीम (1866) या बॅलेचा प्रीमियर केला तेव्हा डेलिब्सकडे मोठ्या संगीत मंडळांनी लक्ष वेधले. डेलिब्सच्या पुढील बॅले, कोपेलिया (1870) आणि सिल्व्हिया (1876) द्वारे यशाला बळकटी मिळाली. त्याच्या इतर अनेक कलाकृतींपैकी एक नम्र विनोदी, संगीतातील मोहक, विशेषत: ऍक्ट I मध्ये, “थूस सेड द किंग” (1873), ऑपेरा “जीन डी निव्हेल” (1880; “प्रकाश, मोहक, रोमँटिक) पदवी," त्चैकोव्स्कीने तिच्याबद्दल लिहिले) आणि ऑपेरा लॅक्मे (1883). 1881 पासून, डेलिब्स पॅरिस कंझर्व्हेटरीमध्ये प्राध्यापक आहेत. सर्वांशी मैत्रीपूर्ण, प्रामाणिक आणि सहानुभूतीशील, त्यांनी तरुणांना खूप मदत केली. डेलिब्सचा मृत्यू 16 जानेवारी 1891 रोजी झाला.

* * *

लिओ डेलिब्सच्या ओपेरांपैकी सर्वात प्रसिद्ध लॅक्मे होते, ज्याचे कथानक भारतीयांच्या जीवनातून घेतले गेले आहे. डेलिब्सचे बॅले स्कोअर सर्वात जास्त मनोरंजक आहेत: येथे तो एक धाडसी नवोदित म्हणून काम करतो.

बर्याच काळापासून, लुलीच्या ऑपेरा बॅलेपासून सुरुवात करून, कोरिओग्राफीला फ्रेंच संगीत थिएटरमध्ये महत्त्वपूर्ण स्थान दिले गेले आहे. ही परंपरा ग्रँड ऑपेराच्या सादरीकरणात जपली गेली आहे. म्हणून, 1861 मध्ये, वॅग्नरला व्हीनसच्या ग्रोटोचे नृत्यनाट्य दृश्ये लिहिण्यास भाग पाडले गेले, विशेषत: Tannhäuser च्या पॅरिस निर्मितीसाठी, आणि गौनोद, जेव्हा फॉस्ट ग्रँड ऑपेराच्या मंचावर गेला तेव्हा वॉलपुरगिस नाईट लिहिले; त्याच कारणास्तव, शेवटच्या कृतीचे वळण कारमेन इत्यादींमध्ये जोडले गेले. तथापि, रोमँटिक बॅलेची स्थापना झाल्यानंतर 30 व्या शतकाच्या 1841 च्या दशकापासूनच स्वतंत्र नृत्यदिग्दर्शन लोकप्रिय झाले. अॅडॉल्फ अॅडम (XNUMX) ची "गिझेल" ही त्याची सर्वोच्च कामगिरी आहे. या बॅलेच्या संगीताच्या काव्यात्मक आणि शैलीच्या विशिष्टतेमध्ये, फ्रेंच कॉमिक ऑपेराची उपलब्धी वापरली जाते. म्हणूनच विद्यमान स्वरांवर अवलंबून राहणे, अभिव्यक्ती साधनांची सामान्य उपलब्धता, काही नाट्याचा अभाव.

50 आणि 60 च्या दशकातील पॅरिसियन कोरिओग्राफिक परफॉर्मन्स, तथापि, रोमँटिक विरोधाभासांनी अधिकाधिक संतृप्त होत गेले, कधीकधी मेलोड्रामासह; त्यांना देखाव्याचे घटक, भव्य स्मारके (सर्वात मौल्यवान कामे सी. पुग्नी, 1844, आणि ए. अॅडम, 1856 ची कॉर्सएर) आहेत. या परफॉर्मन्सचे संगीत, एक नियम म्हणून, उच्च कलात्मक आवश्यकता पूर्ण करत नाही - त्यात नाटकीयतेची अखंडता, सिम्फोनिक श्वासोच्छवासाची रुंदी नाही. 70 च्या दशकात, डेलिब्सने ही नवीन गुणवत्ता बॅले थिएटरमध्ये आणली.

समकालीनांनी नमूद केले: "त्याला अभिमान वाटू शकतो की नृत्यात नाट्यमय सुरुवात करणारा तो पहिला होता आणि यामध्ये त्याने त्याच्या सर्व प्रतिस्पर्ध्यांना मागे टाकले." त्चैकोव्स्कीने 1877 मध्ये लिहिले: “अलीकडेच मी अशा प्रकारचे उत्कृष्ट संगीत ऐकले. डेलिब्स बॅले "सिल्विया". मी याआधी क्लेव्हियरच्या माध्यमातून या अप्रतिम संगीताशी परिचित झालो होतो, परंतु व्हिएनीज ऑर्केस्ट्राच्या शानदार कामगिरीने, विशेषत: पहिल्या चळवळीत मला मोहित केले. दुसर्‍या पत्रात, त्यांनी जोडले: “… हे पहिले नृत्यनाट्य आहे ज्यामध्ये संगीत केवळ मुख्य नाही तर एकमेव रस देखील आहे. काय मोहिनी, काय कृपा, काय समृद्धता, मधुर, लयबद्ध आणि हार्मोनिक.

त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण नम्रतेने आणि स्वत: बद्दल कठोर परिश्रम घेऊन, त्चैकोव्स्की त्याच्या नुकत्याच पूर्ण झालेल्या बॅले स्वान लेकबद्दल बेफिकीरपणे बोलले आणि सिल्व्हियाला हस्तरेखा देत. तथापि, कोणीही याशी सहमत होऊ शकत नाही, जरी डेलिब्सच्या संगीतामध्ये निःसंशयपणे उत्कृष्ट गुणवत्ता आहे.

स्क्रिप्ट आणि नाट्यशास्त्राच्या बाबतीत, त्याची कामे असुरक्षित आहेत, विशेषत: "सिल्विया": जर "कोपेलिया" (ईटीए हॉफमन "द सँडमॅन" च्या लघुकथेवर आधारित) दैनंदिन कथानकावर अवलंबून असेल, जरी सातत्याने विकसित होत नसले तरी, "सिल्विया" मध्ये ” ( टी. टासो “अमिंता”, 1572 च्या नाट्यमय खेडूत नुसार), पौराणिक आकृतिबंध अतिशय सशर्त आणि अव्यवस्थितपणे विकसित केले जातात. त्याहूनही श्रेष्ठ संगीतकाराची योग्यता आहे, ज्याने वास्तवापासून दूर असूनही, नाटकीयदृष्ट्या कमकुवत परिस्थिती असूनही, अभिव्यक्तीमध्ये अविभाज्य, अतिशय रसाळ स्कोर तयार केला. (दोन्ही बॅले सोव्हिएत युनियनमध्ये सादर केल्या गेल्या. परंतु जर कॉपेलियामध्ये अधिक वास्तविक सामग्री प्रकट करण्यासाठी स्क्रिप्ट केवळ अंशतः बदलली गेली असेल, तर सिल्व्हियाच्या संगीतासाठी, फॅडेटा (इतर आवृत्त्यांमध्ये - सेवेज) असे नाव बदलून एक वेगळा कथानक सापडला – हे जॉर्ज सँडच्या कथेतून घेतले आहे (फॅडेटचा प्रीमियर - 1934).)

दोन्ही बॅलेचे संगीत उज्ज्वल लोक वैशिष्ट्यांसह संपन्न आहे. "कोपेलिया" मध्ये, कथानकानुसार, केवळ फ्रेंच स्वर आणि ताल वापरल्या जात नाहीत, तर पोलिश (माझुर्का, कृती I मध्ये क्रॅकोवियाक), आणि हंगेरियन (स्व्हानिल्डाचे बॅलड, ज़ार्डास) देखील वापरले जातात; येथे कॉमिक ऑपेराच्या शैली आणि दैनंदिन घटकांशी संबंध अधिक लक्षणीय आहे. सिल्व्हियामध्ये, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये गीतात्मक ऑपेराच्या मानसशास्त्राने समृद्ध आहेत (अॅक्ट I चे वाल्ट्ज पहा).

लॅकोनिझम आणि अभिव्यक्तीची गतिशीलता, प्लॅस्टिकिटी आणि तेज, लवचिकता आणि नृत्य पद्धतीची स्पष्टता - हे डेलिब संगीताचे सर्वोत्तम गुणधर्म आहेत. तो डान्स सुइट्सच्या बांधकामात एक उत्कृष्ट मास्टर आहे, ज्यातील वैयक्तिक संख्या वाद्य "वाचन" - पँटोमाइम सीन्सद्वारे जोडलेले आहेत. नाटक, नृत्यातील गीतात्मक सामग्री शैली आणि नयनरम्यतेसह एकत्रित केली जाते, सक्रिय सिम्फोनिक विकासासह स्कोअर संतृप्त करते. उदाहरणार्थ, रात्रीचे जंगलाचे चित्र ज्याद्वारे सिल्व्हिया उघडते, किंवा कायदा I चा नाट्यमय कळस. त्याच वेळी, शेवटच्या कृतीचा उत्सवपूर्ण नृत्य संच, त्याच्या संगीताच्या महत्त्वपूर्ण परिपूर्णतेसह, जवळ येतो. बिझेटच्या आर्लेशियन किंवा कारमेनमध्ये टिपलेली लोकांच्या विजयाची आणि आनंदाची अद्भुत चित्रे.

नृत्याच्या गीतात्मक आणि मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्तीच्या क्षेत्राचा विस्तार करणे, रंगीबेरंगी लोक-शैलीची दृश्ये तयार करणे, बॅले संगीताच्या सिम्फोनायझेशनच्या मार्गावर जाणे, डेलिब्सने कोरिओग्राफिक कलेच्या अभिव्यक्तीचे माध्यम अद्यतनित केले. निःसंशयपणे, फ्रेंच बॅले थिएटरच्या पुढील विकासावर त्याचा प्रभाव होता, जो 1882 व्या शतकाच्या शेवटी अनेक मौल्यवान गुणांनी समृद्ध झाला होता; त्यापैकी एडवर्ड लालोची "नमुना" (आल्फ्रेड मुसेटच्या कवितेवर आधारित XNUMX, ज्याचे कथानक विसेने ऑपेरा "जॅमील" मध्ये देखील वापरले होते). XNUMXव्या शतकाच्या सुरूवातीस, कोरिओग्राफिक कवितांचा एक प्रकार उद्भवला; त्यांच्यामध्ये, कथानक आणि नाट्यमय विकासामुळे सिम्फोनिक सुरुवात आणखी तीव्र झाली. अशा कवितांच्या लेखकांमध्ये, जे थिएटरपेक्षा मैफिलीच्या मंचावर अधिक प्रसिद्ध झाले आहेत, सर्व प्रथम क्लॉड डेबसी आणि मॉरिस रॅव्हेल, तसेच पॉल डुकास आणि फ्लोरेंट श्मिट यांचा उल्लेख केला पाहिजे.

एम. ड्रस्किन

रचनांची छोटी यादी

संगीत नाटकासाठी काम करतो (तारखा कंसात आहेत)

30 हून अधिक ऑपेरा आणि ऑपेरेटा. सर्वात प्रसिद्ध आहेत: “थस सेड द किंग”, ऑपेरा, गोंडाइन (1873) “जीन डी निवेले”, ओपेरा, गोंडिनेट (1880) लॅक्मे, ऑपेरा, गोंडीनेट आणि गिल्स (1883) द्वारे लिब्रेटो

बॅले "ब्रूक" (मिंकससह) (1866) "कोपेलिया" (1870) "सिल्विया" (1876)

गायन संगीत 20 रोमान्स, 4-आवाज पुरुष गायक आणि इतर