मॉरिस रेव्हेल |

मॉरिस रेव्हल

छान संगीत, मला याची खात्री आहे, नेहमी हृदयातून येते ... संगीत, मी यावर आग्रह धरतो, काहीही असो, सुंदर असलेच पाहिजे. एम. रावेल

एम. रॅव्हेलचे संगीत - महान फ्रेंच संगीतकार, संगीताच्या रंगाचा एक उत्कृष्ट मास्टर - शास्त्रीय स्पष्टता आणि फॉर्मच्या सुसंगततेसह प्रभाववादी कोमलता आणि ध्वनी अस्पष्टता एकत्र करते. त्याने 2 ऑपेरा (द स्पॅनिश अवर, द चाइल्ड अँड द मॅजिक), 3 बॅले (डॅफ्निस आणि क्लोसह), ऑर्केस्ट्रा (स्पॅनिश रॅप्सोडी, वॉल्ट्झ, बोलेरो), 2 पियानो कॉन्सर्ट, व्हायोलिन "जिप्सी", चौकडीसाठी काम केले. त्रिकूट, सोनाटास (व्हायोलिन आणि सेलो, व्हायोलिन आणि पियानोसाठी), पियानो रचना (सोनाटिना, "वॉटर प्ले", सायकल "नाईट गॅस्पर", "नोबल आणि भावनात्मक वाल्ट्झेस", "रिफ्लेक्शन्स", "द टॉम्ब ऑफ कूपरिन" या संचासह , त्यातील काही भाग पहिल्या महायुद्धात मरण पावलेल्या संगीतकाराच्या मित्रांच्या स्मृतींना समर्पित आहेत), गायक, प्रणय. एक धाडसी नवोदित, रॅवेलचा नंतरच्या पिढ्यांतील अनेक संगीतकारांवर मोठा प्रभाव होता.

त्याचा जन्म स्विस अभियंता जोसेफ रॅव्हेल यांच्या कुटुंबात झाला. माझे वडील संगीतात प्रतिभावान होते, ते तुतारी आणि बासरी उत्तम वाजवायचे. त्याने तरुण मॉरिसला तंत्रज्ञानाची ओळख करून दिली. यंत्रणा, खेळणी, घड्याळे यांमध्ये रस आयुष्यभर संगीतकाराकडे राहिला आणि तो त्याच्या अनेक कामांमध्येही दिसून आला (उदाहरणार्थ, वॉचमेकरच्या दुकानाच्या प्रतिमेसह ऑपेरा स्पॅनिश तासाचा परिचय आठवूया). संगीतकाराची आई बास्क कुटुंबातून आली होती, ज्याचा संगीतकाराला अभिमान होता. रेव्हेलने वारंवार या दुर्मिळ राष्ट्रीयतेच्या संगीतमय लोककथांचा त्याच्या कामात (पियानो ट्रिओ) असामान्य नशिबासह वापर केला आणि बास्क थीमवर पियानो कॉन्सर्टोची कल्पना देखील केली. आईने कुटुंबात सुसंवाद आणि परस्पर समंजसपणाचे वातावरण निर्माण केले, जे मुलांच्या नैसर्गिक प्रतिभेच्या नैसर्गिक विकासास अनुकूल आहे. आधीच जून 1875 मध्ये कुटुंब पॅरिसला गेले, ज्याच्याशी संगीतकाराचे संपूर्ण जीवन जोडलेले आहे.

रॅव्हलने वयाच्या ७ व्या वर्षी संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. १८८९ मध्ये, त्याने पॅरिस कॉन्झर्व्हेटॉयरमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने सी. बेरियो (एका प्रसिद्ध व्हायोलिन वादकाचा मुलगा) च्या पियानो वर्गातून १८९१ मध्ये स्पर्धेत प्रथम पारितोषिक मिळवले (दुसरे बक्षीस त्या वर्षी महान फ्रेंच पियानोवादक ए. कॉर्टोट यांनी जिंकले होते). कंझर्व्हेटरीमधून कंपोझिशन क्लासमध्ये पदवीधर होणे रावेलसाठी इतके आनंदी नव्हते. ई. प्रेसारच्या समरसतेच्या वर्गात अभ्यास करण्यास सुरुवात केल्यावर, त्याच्या विद्यार्थ्याच्या विसंगतीसाठी अत्याधिक प्रवृत्तीमुळे निराश होऊन, त्याने ए. गेडालझच्या काउंटरपॉइंट आणि फ्यूग क्लासमध्ये आपला अभ्यास सुरू ठेवला आणि 7 पासून त्याने जी. फौरे यांच्याकडे रचना शिकली, जरी तो अत्याधिक नवीनतेच्या वकिलांशी संबंधित नव्हता, त्याने रॅव्हेलच्या प्रतिभेची, त्याची चव आणि स्वरूपाची प्रशंसा केली आणि त्याच्या दिवसाच्या शेवटपर्यंत त्याच्या विद्यार्थ्याबद्दल प्रेमळ वृत्ती ठेवली. कंझर्व्हेटरीमधून पारितोषिकासह पदवीधर होण्यासाठी आणि इटलीमध्ये चार वर्षांच्या मुक्कामासाठी शिष्यवृत्ती प्राप्त करण्यासाठी, रॅव्हेलने 1889 वेळा स्पर्धांमध्ये भाग घेतला (1891-1896), परंतु त्यांना कधीही प्रथम पारितोषिक मिळाले नाही आणि 5 मध्ये, नंतर प्राथमिक ऑडिशनमध्येही त्याला मुख्य स्पर्धेत भाग घेण्याची परवानगी नव्हती. जर आपल्याला आठवत असेल की यावेळेपर्यंत रॅव्हेलने प्रसिद्ध "पावने फॉर द डेथ ऑफ द इन्फंटा", "द प्ले ऑफ वॉटर", तसेच स्ट्रिंग क्वार्टेट सारख्या पियानोचे तुकडे तयार केले होते - तेजस्वी आणि मनोरंजक कामे ज्याने लगेच प्रेम जिंकले. लोकांमधला आणि आजपर्यंत त्याच्या कामाचा सर्वात मोठा संग्रह आहे, ज्युरीचा निर्णय विचित्र वाटेल. यामुळे पॅरिसमधील संगीत समुदाय उदासीन राहिला नाही. प्रेसच्या पानांवर चर्चा रंगली, ज्यामध्ये फौरे आणि आर. रोलँड यांनी रॅवेलची बाजू घेतली. या "रेव्हेल केस" च्या परिणामी, टी. डुबोईस यांना कंझर्व्हेटरीचे संचालक पद सोडण्यास भाग पाडले गेले, फौरे त्यांचे उत्तराधिकारी बनले. अगदी जवळच्या मित्रांमध्येही रॅव्हेलला ही अप्रिय घटना आठवत नव्हती.

अत्याधिक सार्वजनिक लक्ष आणि अधिकृत समारंभांबद्दल नापसंती त्यांच्या आयुष्यभर अंतर्निहित होती. म्हणून, 1920 मध्ये, त्यांनी ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त करण्यास नकार दिला, जरी त्यांचे नाव पुरस्कार प्राप्त झालेल्यांच्या यादीत प्रकाशित झाले. या नवीन “रेव्हल केस” ने पुन्हा प्रेसमध्ये एक विस्तृत प्रतिध्वनी निर्माण केली. त्याला याबद्दल बोलणे आवडत नव्हते. तथापि, ऑर्डर नाकारणे आणि सन्मानासाठी नापसंत करणे हे संगीतकाराची सार्वजनिक जीवनाबद्दलची उदासीनता दर्शवत नाही. म्हणून, पहिल्या महायुद्धाच्या वेळी, लष्करी सेवेसाठी अयोग्य घोषित केल्यामुळे, तो प्रथम ऑर्डरली म्हणून आणि नंतर ट्रक ड्रायव्हर म्हणून आघाडीवर पाठवण्याचा प्रयत्न करतो. केवळ विमानचालनात जाण्याचा त्याचा प्रयत्न अयशस्वी झाला (आजारी हृदयामुळे). 1914 मध्ये "नॅशनल लीग फॉर द डिफेन्स ऑफ फ्रेंच म्युझिक" च्या संघटनेबद्दल आणि फ्रान्समध्ये जर्मन संगीतकारांची कामे न करण्याची मागणी देखील ते उदासीन नव्हते. अशा राष्ट्रीय संकुचित वृत्तीचा निषेध करणारे पत्र त्यांनी “लीग” ला लिहिले.

रॅव्हेलच्या आयुष्यात वैविध्य आणणाऱ्या घटना म्हणजे प्रवास. त्याला परदेशी देशांशी परिचित व्हायला आवडते, तरूणपणात तो पूर्वेकडे सेवा करायला जात होता. पूर्वेला भेट देण्याचे स्वप्न आयुष्याच्या शेवटी पूर्ण होणार होते. 1935 मध्ये त्यांनी मोरोक्कोला भेट दिली, आफ्रिकेतील आकर्षक, विलक्षण जग पाहिले. फ्रान्सच्या वाटेवर, त्याने स्पेनमधील अनेक शहरे पार केली, ज्यात सेव्हिलच्या बागा, उत्साही गर्दी, बुलफाइट्स. संगीतकाराने अनेक वेळा त्याच्या जन्मभूमीला भेट दिली, ज्या घरात त्याचा जन्म झाला त्या घरावर स्मारक फलक बसविल्याच्या सन्मानार्थ उत्सवात हजेरी लावली. ऑक्सफर्ड युनिव्हर्सिटीच्या डॉक्टरांच्या पदवीला अभिषेक करण्याच्या पवित्र समारंभाचे विनोदाने रॅव्हलने वर्णन केले. मैफिलीच्या सहलींपैकी, सर्वात मनोरंजक, वैविध्यपूर्ण आणि यशस्वी अमेरिका आणि कॅनडाचा चार महिन्यांचा दौरा होता. संगीतकाराने पूर्वेकडून पश्चिमेकडे आणि उत्तरेकडून दक्षिणेपर्यंत देश ओलांडला, सर्वत्र मैफिली विजयी झाल्या, रॅव्हेल एक संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर आणि अगदी व्याख्याता म्हणून यशस्वी झाला. समकालीन संगीताबद्दलच्या त्यांच्या भाषणात, त्यांनी विशेषतः अमेरिकन संगीतकारांना ब्लूजवर अधिक लक्ष दर्शविण्यासाठी जाझचे घटक अधिक सक्रियपणे विकसित करण्याचे आवाहन केले. अमेरिकेला भेट देण्यापूर्वीच, रॅव्हेलने त्याच्या कामात XNUMX व्या शतकातील ही नवीन आणि रंगीबेरंगी घटना शोधली.

नृत्याचा घटक नेहमीच रॅवेलला आकर्षित करतो. त्याच्या मोहक आणि दुःखद “वॉल्ट्झ” चा ऐतिहासिक कॅनव्हास, नाजूक आणि परिष्कृत “नोबल अँड सेन्टीमेंटल वॉल्ट्झ”, प्रसिद्ध “बोलेरो” ची स्पष्ट लय, “स्पॅनिश रॅपसोडी” मधील मालागुना आणि हबनेर, पावने, मिनुएट, फोर्लान आणि "कुपरिनच्या थडग्या" मधील रिगॉडॉन - विविध राष्ट्रांचे आधुनिक आणि प्राचीन नृत्य संगीतकाराच्या संगीत चेतनेमध्ये दुर्मिळ सौंदर्याच्या गीतात्मक लघुचित्रांमध्ये प्रतिबिंबित केले जातात.

संगीतकार इतर देशांच्या लोककलांसाठी (“पाच ग्रीक गाणी”, “दोन ज्यू गाणी”, “आवाज आणि पियानोसाठी चार लोकगीते”) बहिरे राहिले नाहीत. M. Mussorgsky द्वारे "Pictures at an exhibition" च्या चमकदार साधनात रशियन संस्कृतीबद्दलची उत्कटता अमर आहे. परंतु स्पेन आणि फ्रान्सची कला त्याच्यासाठी नेहमीच प्रथम स्थानावर राहिली.

रॅव्हेलचा फ्रेंच संस्कृतीशी संबंध त्याच्या सौंदर्यात्मक स्थितीत, त्याच्या कामांसाठी विषयांच्या निवडीमध्ये आणि वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरांतून दिसून येतो. लवचिकता आणि कर्णमधुर स्पष्टता आणि तीक्ष्णपणासह टेक्सचरची अचूकता त्याला JF Rameau आणि F. Couperin शी संबंधित बनवते. अभिव्यक्तीच्या स्वरूपाबद्दल रॅव्हेलच्या अचूक वृत्तीचे मूळ देखील फ्रान्सच्या कलेमध्ये आहे. आपल्या गायन कृतींसाठी मजकूर निवडताना, त्याने विशेषतः त्याच्या जवळच्या कवींना सूचित केले. हे प्रतीककार आहेत एस. मल्लार्मे आणि पी. वेर्लेन, पारनासियन्स सी. बाउडेलेअरच्या कलेच्या जवळचे, ई. गाईज त्यांच्या श्लोकाच्या स्पष्ट परिपूर्णतेसह, फ्रेंच पुनर्जागरणाचे प्रतिनिधी सी. मारो आणि पी. रोनसार्ड. रॅव्हेल रोमँटिक कवींसाठी परके ठरले, जे भावनांच्या वादळी प्रवाहाने कलेचे प्रकार तोडतात.

रॅव्हेलच्या वेषात, वैयक्तिक खरोखर फ्रेंच वैशिष्ट्ये पूर्णपणे व्यक्त केली गेली, त्याचे कार्य नैसर्गिकरित्या आणि नैसर्गिकरित्या फ्रेंच कलेच्या सामान्य पॅनोरामामध्ये प्रवेश करते. मी ए. वॅटेउला त्याच्या बरोबरीने उभे करू इच्छितो, उद्यानातील त्याच्या गटांचे मऊ आकर्षण आणि जगापासून लपवलेले पियरोटचे दुःख, एन. पॉसिन त्याच्या “आर्केडियन मेंढपाळ” च्या भव्य शांत मोहिनीसह, ची चैतन्यशील गतिशीलता. ओ. रेनोइरचे मऊ-अचूक पोर्ट्रेट.

जरी रॅव्हेलला इम्प्रेशनिस्ट संगीतकार म्हटले गेले असले तरी, इंप्रेशनिझमची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये केवळ त्याच्या काही कामांमध्ये प्रकट झाली, तर उर्वरित रचनांमध्ये शास्त्रीय स्पष्टता आणि रचनांचे प्रमाण, शैलीची शुद्धता, रेषांची स्पष्टता आणि तपशीलांच्या सजावटमध्ये दागिने प्रचलित आहेत. .

XNUMXव्या शतकातील माणसाप्रमाणे रॅव्हेलने तंत्रज्ञानाबद्दलच्या त्याच्या उत्कटतेला श्रद्धांजली वाहिली. एका यॉटवर मित्रांसोबत प्रवास करताना वनस्पतींच्या प्रचंड अॅरेमुळे त्याला खरा आनंद झाला: “भव्य, विलक्षण वनस्पती. विशेषत: एक - ते कास्ट आयर्नपासून बनवलेल्या रोमनेस्क कॅथेड्रलसारखे दिसते ... या धातूच्या क्षेत्राची, आगीने भरलेली ही कॅथेड्रल, शिट्ट्यांची ही अद्भुत सिम्फनी, ड्राईव्ह बेल्ट्सचा आवाज, हातोड्यांची गर्जना तुमच्यापर्यंत कशी पोहोचवायची. तुझ्यावर पडणे. त्यांच्या वर एक लाल, गडद आणि ज्वलंत आकाश आहे ... हे सर्व किती संगीतमय आहे. मी नक्कीच वापरेन. ” आधुनिक लोखंडी पायवाट आणि धातूचे घासणे हे संगीतकाराच्या सर्वात नाट्यमय कृतींपैकी एकामध्ये ऐकले जाऊ शकते, कॉन्सर्टो फॉर द लेफ्ट हँड, ऑस्ट्रियन पियानोवादक पी. विटगेनस्टाईन यांच्यासाठी लिहिलेले आहे, ज्याने युद्धात आपला उजवा हात गमावला होता.

संगीतकाराचा सर्जनशील वारसा कामांच्या संख्येत उल्लेखनीय नाही, त्यांचे प्रमाण सामान्यतः लहान असते. असा लघुवाद विधानाच्या शुद्धीकरणाशी, "अतिरिक्त शब्द" च्या अनुपस्थितीशी संबंधित आहे. बाल्झॅकच्या विपरीत, रॅव्हेलकडे "लहान कथा लिहिण्यासाठी" वेळ होता. आम्ही केवळ सर्जनशील प्रक्रियेशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीबद्दल अंदाज लावू शकतो, कारण संगीतकार सर्जनशीलतेच्या बाबतीत आणि वैयक्तिक अनुभवांच्या क्षेत्रात, आध्यात्मिक जीवनात गुप्ततेने ओळखला जातो. त्याने कसे रचले हे कोणीही पाहिले नाही, कोणतेही रेखाटन किंवा रेखाचित्रे सापडली नाहीत, त्याच्या कृतींमध्ये बदलांच्या खुणा आढळल्या नाहीत. तथापि, आश्चर्यकारक अचूकता, सर्व तपशील आणि शेड्सची अचूकता, ओळींची अत्यंत शुद्धता आणि नैसर्गिकता - प्रत्येक गोष्ट प्रत्येक "छोट्या गोष्टीकडे" लक्ष वेधून घेते, दीर्घकालीन कार्य.

रॅव्हेल हे सुधारक संगीतकारांपैकी एक नाही ज्यांनी जाणीवपूर्वक अभिव्यक्तीचे माध्यम बदलले आणि कलेच्या थीमचे आधुनिकीकरण केले. लोकांपर्यंत व्यक्त करण्याच्या इच्छेने ते खोलवर वैयक्तिक, जिव्हाळ्याचे, जे त्याला शब्दांमध्ये व्यक्त करणे आवडत नाही, त्याला सार्वभौमिक, नैसर्गिकरित्या तयार केलेल्या आणि समजण्यायोग्य संगीत भाषेत बोलण्यास भाग पाडले. रावेलच्या सर्जनशीलतेच्या विषयांची श्रेणी खूप विस्तृत आहे. अनेकदा संगीतकार खोल, ज्वलंत आणि नाट्यमय भावनांकडे वळतो. त्याचे संगीत नेहमीच आश्चर्यकारकपणे मानवी असते, त्याचे आकर्षण आणि पॅथोस लोकांच्या जवळ असतात. रॅव्हल तात्विक प्रश्न आणि विश्वाच्या समस्यांचे निराकरण करण्याचा प्रयत्न करत नाही, एका कामात विविध विषयांचा समावेश करू शकतो आणि सर्व घटनांचा संबंध शोधू इच्छित नाही. काहीवेळा तो आपले लक्ष केवळ एकावर केंद्रित करत नाही - एक महत्त्वपूर्ण, खोल आणि बहुआयामी भावना, इतर प्रकरणांमध्ये, लपविलेल्या आणि छेदणाऱ्या दुःखाच्या इशाऱ्यासह, तो जगाच्या सौंदर्याबद्दल बोलतो. मला या कलाकाराला नेहमीच संवेदनशीलतेने आणि सावधगिरीने संबोधित करायचे आहे, ज्यांच्या जिव्हाळ्याच्या आणि नाजूक कलेने लोकांपर्यंत पोहोचले आणि त्यांचे प्रामाणिक प्रेम जिंकले.

व्ही. बाजारनोवा

• रॅव्हेलच्या सर्जनशील स्वरूपाची वैशिष्ट्ये →
• पियानो रॅव्हेल द्वारे कार्य करते →
• फ्रेंच संगीताचा प्रभाववाद →

रचना:

ओपेरा – स्पॅनिश तास (L'heure espagnole, comic opera, libre by M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, lyric fantasy, opera-ballet) , libre GS Colet, 1920-25, 1925 मध्ये सेट, मोंटे कार्लो); बॅलेट्स – डॅफ्निस आणि क्लो (डॅफ्निस एट क्लोए, 3 भागांमध्ये कोरिओग्राफिक सिम्फनी, लिब. एमएम फोकिना, 1907-12, 1912 मध्ये सेट, चॅटलेट शॉपिंग मॉल, पॅरिस), फ्लोरिनचे स्वप्न, किंवा मदर गूज (मा मेरे ल'ओये, यावर आधारित त्याच नावाचे पियानोचे तुकडे, libre R., संपादित 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, पियानो सायकल Noble and Sentimental Waltzes, libre) वर आधारित आर., 1911, संपादित 1912, Châtelet store, Paris); cantatas - मिरा (1901, प्रकाशित नाही), अल्शन (1902, प्रकाशित नाही), अॅलिस (1903, प्रकाशित नाही); ऑर्केस्ट्रासाठी – शेहेराझाडे ओव्हरचर (१८९८), स्पॅनिश रॅपसोडी (रॅप्सोडी एस्पॅग्नोल: प्रिल्युड ऑफ द नाईट – प्रील्युड आ ला न्युट, मालागेनिया, हबनेरा, फीरिया; १९०७), वॉल्ट्ज (कोरियोग्राफिक कविता, १९२०), जीनेचे फॅन (एल इव्हेंटल डी. फॅनफेअर , 1898), बोलेरो (1907); ऑर्केस्ट्रासह मैफिली - 2 पियानोफोर्टसाठी (डी-दुर, डाव्या हातासाठी, 1931; जी-दुर, 1931); चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles - व्हायोलिन आणि पियानोसाठी 2 सोनाटा (1897, 1923-27), फौरेच्या नावाने लुलाबी (बेर्स्यूस सुर ले नोम डी फौर, व्हायोलिन आणि पियानोसाठी, 1922), व्हायोलिन आणि सेलोसाठी सोनाटा (1920-22), पियानो त्रिकूट (a-moll, 1914), स्ट्रिंग चौकडी (F-dur, 1902-03), वीणा, स्ट्रिंग चौकडी, बासरी आणि सनई (1905-06) साठी परिचय आणि Allegro; पियानो 2 हातांसाठी – विचित्र सेरेनेड (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, orc. आवृत्ती), मृत अर्भकाचे पावणे (Pavane pour une infante défunte, 1899, सुद्धा orc. आवृत्ती), प्लेइंग वॉटर (जे. eau, 1901), सोनाटिना (1905), रिफ्लेक्शन्स (मिरोइर्स: रात्रीची फुलपाखरे - नॉटुलेस, सॅड बर्ड्स - ओइसॉक्स ट्रिस्टेस, समुद्रातील बोट - उने बार्के सुर एल ओशियन (ऑर्क. आवृत्ती देखील), अल्बोराडा किंवा जेस्टरचे मॉर्निंग सेरेनेड – Alborada del gracioso ( Orc. आवृत्ती), व्हॅली ऑफ द रिंगिंग्स – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Aloysius Bertrand नंतर तीन कविता, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, the trois poémes d aprés Aloysius Bertrand) घोस्ट्स ऑफ द नाईट म्हणूनही ओळखले जाते: ओंडाइन, गॅलोज - ले गिबेट, स्कार्बो; 1908), हेडनच्या नावाने मिनुएट (मेन्युएट सुर ले नोम डी हेडन, 1909), नोबल आणि भावनात्मक वॉल्टझेस (व्हॅल्सेस नोबल्स एट सेंटिमेंटलेस), 1911 प्रस्तावना (1913), … बोरोडिन, चॅब्रिअर (ए ला मॅनिरे डी … बोरोडाइन, चॅब्रिअर, 1913), सूट कूपेरिनच्या पद्धतीने मकबरा (ले टॉम्बेउ दे कूपेरिन, प्रिल्युड, फ्यूग्यू (इ ऑर्केस्ट्रल आवृत्ती देखील), फोरलाना, रिगॉडॉन, मिनुएट (ऑर्केस्ट्राल आवृत्ती देखील), टोकाटा, 1917); पियानो 4 हातांसाठी - माझी आई हंस (मा मेरे ल'ओये: जंगलात झोपलेल्या सौंदर्याकडे पावने - पावने दे ला बेले ऑ बोइस सुप्त, थंब बॉय - पेटिट पॉकेट, अग्ली, पॅगोडाची सम्राज्ञी - लेडरोननेट, इम्पेरेटिस डेस पॅगोड्स, सौंदर्य आणि बीस्ट - लेस एन्ट्रेटियन्स दे ला बेले एट डे ला बेटे, फेयरी गार्डन - ले जार्डिन फेरिक; 1908), फ्रंटिसपीस (1919); 2 पियानोसाठी – श्रवणविषयक भूदृश्ये (लेस साइट्स ऑरिक्युलेअर्स: हबनेरा, बेल्समध्ये - एन्ट्रे क्लॉचेस; 1895-1896); व्हायोलिन आणि पियानो साठी - मैफिली कल्पनारम्य जिप्सी (त्झिगेन, 1924; ऑर्केस्ट्रासह देखील); चर्चमधील गायन स्थळ – तीन गाणी (Trois chansons, for mixed choir a cappella, गीत: Nicoleta, Three beautiful birds of paradise, Don't go to Ormonda's forest; 1916); ऑर्केस्ट्रा किंवा इंस्ट्रुमेंटल जोड्यासह आवाजासाठी - शेहेराझाडे (ऑर्केस्ट्रासह, टी. क्लिंग्सरचे गीत, 1903), स्टीफन मल्लारमेच्या तीन कविता (पियानो, स्ट्रिंग चौकडी, 2 बासरी आणि 2 क्लॅरिनेटसह: उसासे – सूपीर, व्यर्थ विनवणी – प्लेस फास्टाइल, धडपडणाऱ्या घोड्यावर – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagascar गाणी (Chansons madécasses, with flute, cello and piano, ED Guys ची गीते: सौंदर्य नांदोवा, गोर्‍यांवर विश्वास ठेवू नका, उष्णतेमध्ये झोपू नका; 1926); आवाज आणि पियानो साठी - प्रेमामुळे मरण पावलेल्या राणीचे बॅलड (बॅलाडे दे ला रेइन मोर्टे डी आयमर, मारेचे गीत, 1894), डार्क ड्रीम (अन ग्रँड सोमेल नॉयर, पी. वेर्लेनचे गीत, 1895), होली (सेंटे, मल्लार्मेचे गीत, 1896 ), दोन एपिग्राम्स (मारोटचे गीत, 1898), सॉन्ग ऑफ द स्पिनिंग व्हील (चॅन्सन डू रोनेट, एल. डी लिस्लेचे गीत, 1898), ग्लूमीनेस (सी मॉर्न, ई. वेर्हारनचे गीत, 1899), क्लोक ऑफ फ्लॉवर्स (Manteau de fleurs, Gravolle ची गीते, 1903, orc सह.), खेळण्यांचा ख्रिसमस (Noël des jouets, R. द्वारे गीत, 1905, ऑर्केस्ट्रा देखील.), महान परदेशातील वारे (Les grands vents venus d'outre- mer, AFJ de Regnier, 1906 द्वारे गीत), नैसर्गिक इतिहास (Histoires naturelles, J. Renard द्वारे गीत, 1906, ऑर्केस्ट्रासह देखील), ऑन द ग्रास (Sur l'herbe, Verlaine, 1907), गायन स्वरूपात हबनेरा (1907), 5 लोक ग्रीक गाणी (एम. कॅल्वोकोरेसी, 1906 द्वारे अनुवादित), नार. गाणी (स्पॅनिश, फ्रेंच, इटालियन, ज्यू, स्कॉटिश, फ्लेमिश, रशियन; 1910), दोन ज्यू गाणे (1914), रोनसार्ड – टू हिज सोल (Ronsard à son âme, P. de Ronsard, 1924 चे गीत), ड्रीम्स (Reves) , एलपी फर्गा, 1927 चे गीत), डॉन क्विझोटे टू डुलसीने (डॉन क्विचोटे ए डुलसीने, पी. मोरन यांचे गीत, 1932, ऑर्केस्ट्रासह देखील); ऑर्केस्टेशन - अंतर, सिम्फनीचे तुकडे. सुइट्स “अंतर” आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे ऑपेरा-बॅले “म्लाडा” (1910, प्रकाशित झाले नाही), सतीच्या “सन ऑफ द स्टार्स” ची प्रस्तावना (1913, प्रकाशित नाही), चोपिनचे नॉक्टर्न, एट्यूड आणि वॉल्ट्ज (प्रकाशित नाही) , शुमन (1914) ची "कार्निवल", चॅब्रिअर (1918) ची "पॉम्पस मिनुएट", डेबसी (1922) ची "सराबांडे" आणि "नृत्य", मुसोर्गस्की (1922) ची "प्रदर्शनातील चित्रे"; व्यवस्था (2 पियानोसाठी) - डेबसी (1909, 1910).