कार्ल ऑर्फ |

कार्ल ऑर्फ

भूतकाळातील संस्कृतीत नवीन जग शोधणार्‍या ऑर्फच्या क्रियाकलापाची तुलना कवी-अनुवादकाच्या कार्याशी केली जाऊ शकते जी संस्कृतीची मूल्ये विस्मरण, चुकीचा अर्थ, गैरसमज यापासून वाचवतात, त्यांना सुस्त झोपेतून जागे करतात. ओ. लिओन्टिएवा

XX शतकाच्या संगीत जीवनाच्या पार्श्वभूमीवर. K. Orff ची कला त्याच्या मौलिकतेमध्ये उल्लेखनीय आहे. संगीतकाराची प्रत्येक नवीन रचना वादाचा आणि चर्चेचा विषय बनली. समीक्षकांनी, नियमानुसार, आर. वॅग्नरपासून ए. शॉएनबर्गच्या शाळेत आलेल्या जर्मन संगीताच्या परंपरेला स्पष्टपणे ब्रेक दिल्याचा आरोप केला. तथापि, ऑर्फच्या संगीताची प्रामाणिक आणि सार्वत्रिक मान्यता ही संगीतकार आणि समीक्षक यांच्यातील संवादातील सर्वोत्तम युक्तिवाद ठरली. संगीतकाराबद्दलची पुस्तके चरित्रात्मक डेटासह कंजूष आहेत. स्वत: ऑर्फचा असा विश्वास होता की त्याच्या वैयक्तिक जीवनातील परिस्थिती आणि तपशील संशोधकांना स्वारस्य असू शकत नाहीत आणि संगीत लेखकाच्या मानवी गुणांमुळे त्याचे कार्य समजून घेण्यात अजिबात मदत झाली नाही.

ऑर्फचा जन्म बव्हेरियन अधिकारी कुटुंबात झाला होता, ज्यामध्ये संगीत सतत घरात राहते. म्यूनिचचे मूळ रहिवासी, ऑर्फने तेथे संगीत कला अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले. काही वर्षांनंतर म्युनिकमधील कॅमरस्पीएल थिएटरमध्ये आणि नंतर मॅनहाइम आणि डार्मस्टॅडच्या नाट्यगृहांमध्ये - क्रियाकलाप आयोजित करण्यासाठी समर्पित होते. या कालावधीत, संगीतकाराची सुरुवातीची कामे दिसतात, परंतु ते आधीपासूनच सर्जनशील प्रयोगाच्या भावनेने, संगीताच्या आश्रयाने अनेक भिन्न कला एकत्र करण्याच्या इच्छेने ओतलेले आहेत. Orff लगेच त्याचे हस्ताक्षर मिळवत नाही. अनेक तरुण संगीतकारांप्रमाणे, तो अनेक वर्षांच्या शोध आणि छंदांमधून जातो: तत्कालीन फॅशनेबल साहित्यिक प्रतीकवाद, सी. मॉन्टेव्हर्डी, जी. शुट्झ, जेएस बाख, XNUMXव्या शतकातील ल्यूट संगीताचे आश्चर्यकारक जग.

संगीतकार समकालीन कलात्मक जीवनातील अक्षरशः सर्व पैलूंबद्दल अतुलनीय कुतूहल दाखवतो. त्याच्या आवडींमध्ये नाटक थिएटर आणि बॅले स्टुडिओ, वैविध्यपूर्ण संगीत जीवन, प्राचीन बव्हेरियन लोककथा आणि आशिया आणि आफ्रिकेतील लोकांची राष्ट्रीय वाद्ये यांचा समावेश आहे.

कॅनटाटा कार्मिना बुराना (1937) च्या स्टेजच्या प्रीमियरने, जो नंतर ट्रायम्फ्स ट्रिप्टिचचा पहिला भाग बनला, ऑर्फला वास्तविक यश आणि मान्यता मिळाली. गायक, एकल वादक, नर्तक आणि वाद्यवृंदासाठी ही रचना 1942 व्या शतकातील रोजच्या जर्मन गीतांच्या संग्रहातील गाण्याच्या श्लोकांवर आधारित होती. या कँटाटापासून सुरुवात करून, Orff सतत एक नवीन सिंथेटिक प्रकारचा संगीतमय स्टेज अॅक्शन विकसित करत आहे, ज्यामध्ये ऑरटोरियो, ऑपेरा आणि बॅले, ड्रामा थिएटर आणि मध्ययुगीन रहस्य, स्ट्रीट कार्निव्हल परफॉर्मन्स आणि मास्कच्या इटालियन कॉमेडीचे घटक एकत्र केले जातात. अशा प्रकारे ट्रायप्टाइच “कॅटुली कार्माइन” (1950) आणि “ट्रायम्फ ऑफ ऍफ्रोडाइट” (51-XNUMX) चे खालील भाग सोडवले जातात.

स्टेज कॅनटाटा शैली संगीतकाराच्या ओपेरा लूना (ब्रदर्स ग्रिमच्या परीकथांवर आधारित, 1937-38) आणि गुड गर्ल (1941-42, “थर्ड रीच) च्या हुकूमशाही शासनावरील व्यंगचित्रे तयार करण्याच्या मार्गावर एक स्टेज बनली. ”), त्यांच्या नाट्य स्वरूप आणि संगीत भाषेत नाविन्यपूर्ण. . दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान, ऑर्फने, बहुतेक जर्मन कलाकारांप्रमाणे, देशाच्या सामाजिक आणि सांस्कृतिक जीवनात भाग घेण्यापासून माघार घेतली. ऑपेरा बर्नौरिन (1943-45) युद्धाच्या दुःखद घटनांवर एक प्रकारची प्रतिक्रिया बनली. संगीतकाराच्या संगीत आणि नाट्यमय कार्याच्या शिखरांमध्ये हे देखील समाविष्ट आहे: “अँटीगोन” (1947-49), “ओडिपस रेक्स” (1957-59), “प्रोमेथियस” (1963-65), एक प्रकारची प्राचीन त्रयी तयार करणे आणि “द काळाच्या समाप्तीचे रहस्य" (1972). ऑर्फची ​​शेवटची रचना वाचकांसाठी “प्लेज” होती, एक स्पीकिंग गायन आणि बी. ब्रेख्त (1975) च्या श्लोकांवर तालवाद्य.

ऑर्फच्या संगीताचे विशेष अलंकारिक जग, प्राचीन, परीकथा कथांबद्दलचे त्यांचे आवाहन, पुरातन - हे सर्व केवळ त्या काळातील कलात्मक आणि सौंदर्यात्मक ट्रेंडचे प्रकटीकरण नव्हते. “पूर्वजांकडे परत” ही चळवळ सर्वप्रथम, संगीतकाराच्या उच्च मानवतावादी आदर्शांची साक्ष देते. सर्व देशांतील प्रत्येकाला समजण्याजोगे सार्वत्रिक रंगमंच तयार करणे हे ऑर्फने आपले ध्येय मानले. "म्हणून," संगीतकाराने जोर दिला, "आणि मी शाश्वत थीम निवडल्या, जगाच्या सर्व भागांमध्ये समजण्यायोग्य ... मला खोलवर प्रवेश करायचा आहे, आता विसरलेल्या कलेतील शाश्वत सत्यांचा पुन्हा शोध घ्यायचा आहे."

संगीतकाराच्या संगीत आणि रंगमंचावरील रचना त्यांच्या ऐक्यामध्ये "ओर्फ थिएटर" तयार करतात - XNUMXव्या शतकातील संगीत संस्कृतीतील सर्वात मूळ घटना. "हे संपूर्ण थिएटर आहे," ई. डॉफ्लेन यांनी लिहिले. - "हे युरोपियन रंगभूमीच्या इतिहासाची एकता एका विशिष्ट प्रकारे व्यक्त करते - ग्रीकांपासून, टेरेन्सपासून, बारोक नाटकापासून ते आधुनिक ऑपेरापर्यंत." ऑर्फने प्रत्येक कामाच्या निराकरणाकडे पूर्णपणे मूळ मार्गाने संपर्क साधला, स्वत: ला शैली किंवा शैलीत्मक परंपरांसह लाज वाटली नाही. ऑर्फचे आश्चर्यकारक सर्जनशील स्वातंत्र्य प्रामुख्याने त्याच्या प्रतिभेचे प्रमाण आणि उच्च पातळीचे रचना तंत्रामुळे आहे. त्याच्या रचनांच्या संगीतात, संगीतकार सर्वात सोप्या मार्गाने, वरवरची अभिव्यक्ती प्राप्त करतो. आणि त्याच्या स्कोअरचा फक्त जवळून अभ्यास केल्याने हे दिसून येते की या साधेपणाचे तंत्रज्ञान किती असामान्य, जटिल, शुद्ध आणि त्याच वेळी परिपूर्ण आहे.

ऑर्फने मुलांच्या संगीत शिक्षणाच्या क्षेत्रात अमूल्य योगदान दिले. आधीच त्याच्या लहान वयात, जेव्हा त्याने म्युनिकमध्ये जिम्नॅस्टिक, संगीत आणि नृत्य शाळेची स्थापना केली, तेव्हा ऑर्फला शैक्षणिक प्रणाली तयार करण्याच्या कल्पनेने वेड लागले होते. तिची सर्जनशील पद्धत सुधारणेवर आधारित आहे, मुलांसाठी विनामूल्य संगीत तयार करणे, प्लॅस्टिकिटी, कोरिओग्राफी आणि थिएटर या घटकांसह एकत्रित आहे. "भविष्यात मूल कोणीही होईल," ऑर्फ म्हणाले, "शिक्षकांचे कार्य हे त्याला सर्जनशीलता, सर्जनशील विचारांमध्ये शिक्षित करणे आहे ... उत्कट इच्छा आणि निर्माण करण्याची क्षमता मुलाच्या भविष्यातील क्रियाकलापांच्या कोणत्याही क्षेत्रावर परिणाम करेल." ऑर्फने 1962 मध्ये तयार केले, साल्झबर्गमधील संगीत शिक्षण संस्था हे प्रीस्कूल संस्था आणि माध्यमिक शाळांसाठी संगीत शिक्षकांच्या प्रशिक्षणासाठी सर्वात मोठे आंतरराष्ट्रीय केंद्र बनले आहे.

संगीत कलेच्या क्षेत्रातील ऑर्फच्या उत्कृष्ट कामगिरीने जगभरात मान्यता मिळवली आहे. ते बव्हेरियन अकादमी ऑफ आर्ट्स (1950), रोममधील सांता सेसिलिया अकादमी (1957) आणि जगातील इतर अधिकृत संगीत संस्थांचे सदस्य म्हणून निवडले गेले. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत (1975-81), संगीतकार त्याच्या स्वत: च्या संग्रहातून साहित्याची आठ खंडांची आवृत्ती तयार करण्यात व्यस्त होता.

I. Vetlitsyna