अल्बर्ट रौसेल |

अल्बर्ट रौसेल

25 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील प्रमुख फ्रेंच संगीतकारांपैकी एक, ए. रौसेल यांचे चरित्र असामान्य आहे. त्याने आपली तरुण वर्षे हिंद आणि पॅसिफिक महासागरात समुद्रपर्यटनात घालवली, एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह सारख्या, त्याने विदेशी देशांना भेट दिली. नौदल अधिकारी रौसेल यांनी संगीताचा व्यवसाय म्हणून विचारही केला नाही. वयाच्या 1894 व्या वर्षीच त्यांनी स्वतःला पूर्णपणे संगीतात वाहून घेण्याचा निर्णय घेतला. संकोच आणि संशयाच्या कालावधीनंतर, रौसेलने राजीनामा मागितला आणि रुबेक्स या छोट्या गावात स्थायिक झाला. येथे तो स्थानिक संगीत शाळेच्या संचालकांच्या सामंजस्याने वर्ग सुरू करतो. 4 ऑक्टोबरपासून रौसेल पॅरिसमध्ये राहतो, जिथे तो ई. गिगॉटकडून रचना धडे घेतो. 1902 वर्षांनंतर, त्याने व्ही. डी'अँडीच्या रचना वर्गात स्कॉला कॅन्टोरममध्ये प्रवेश केला, जिथे आधीच XNUMX मध्ये त्याला काउंटरपॉइंटच्या प्राध्यापक पदावर आमंत्रित केले गेले होते. तेथे त्यांनी पहिले महायुद्ध सुरू होईपर्यंत शिकवले. रौसेलच्या वर्गात नंतर फ्रान्सच्या संगीत संस्कृतीत एक प्रमुख स्थान घेतलेले संगीतकार, ई. सॅटी, ई. वारेसे, पी. ले ​​फ्लेम, ए. रोलँड-मॅन्युएल सहभागी होतात.

1898 मध्ये त्यांच्या दिग्दर्शनाखाली सादर झालेल्या आणि सोसायटी ऑफ कंपोझर्सच्या स्पर्धेत पुरस्कार प्राप्त झालेल्या रौसेलच्या पहिल्या रचना टिकल्या नाहीत. 1903 मध्ये, एल. टॉल्स्टॉय यांच्या कादंबरीद्वारे प्रेरित "पुनरुत्थान" हे सिम्फोनिक कार्य नॅशनल म्युझिकल सोसायटी (ए. कोर्टो आयोजित) च्या मैफिलीत सादर केले गेले. आणि या कार्यक्रमापूर्वीच, रौसेलचे नाव संगीत वर्तुळात त्याच्या चेंबर आणि गायन रचनांमुळे ओळखले जाते (पियानो, व्हायोलिन आणि सेलोसाठी त्रिकूट, ए. रेनियरच्या श्लोकांना आवाज आणि पियानोसाठी चार कविता, "द अवर्स पास" पियानोसाठी).

पूर्वेतील स्वारस्यामुळे रौसेल पुन्हा भारत, कंबोडिया आणि सिलोनला एक चांगला प्रवास करू शकतो. संगीतकार पुन्हा भव्य मंदिरांचे कौतुक करतो, छाया थिएटरच्या प्रदर्शनास उपस्थित राहतो, गेमलन ऑर्केस्ट्रा ऐकतो. चित्तोड या प्राचीन भारतीय शहराचे अवशेष, जिथे पद्मावतीने एकेकाळी राज्य केले होते, त्याच्यावर खूप छाप पाडतात. पूर्व, ज्याची संगीत कला रौसेल त्याच्या तारुण्यात परिचित झाली, त्याने त्याची संगीत भाषा लक्षणीयरीत्या समृद्ध केली. सुरुवातीच्या वर्षांच्या कामांमध्ये, संगीतकार भारतीय, कंबोडियन, इंडोनेशियन संगीताची वैशिष्ट्यपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय वैशिष्ट्ये वापरतो. ग्रँड ऑपेरा (1923) येथे आयोजित केलेल्या पद्मावती या ऑपेरा-बॅलेमध्ये पूर्वेकडील प्रतिमा विशेषत: स्पष्टपणे मांडल्या गेल्या आहेत आणि त्याला चांगले यश मिळाले आहे. नंतर, 30 च्या दशकात. रौसेल त्याच्या कामात तथाकथित विदेशी मोड वापरणाऱ्यांपैकी एक आहे - प्राचीन ग्रीक, चीनी, भारतीय (व्हायोलिन आणि पियानोसाठी सोनाटा).

इंप्रेशनिझमच्या प्रभावातून रसेल सुटला नाही. द फीस्ट ऑफ द स्पायडर (1912) या एकांकिकेतील बॅलेमध्ये, त्याने प्रतिमांच्या उत्कृष्ट सौंदर्यासाठी, मोहक, कल्पक ऑर्केस्ट्रेशनसाठी नोंदवलेला गुण तयार केला.

पहिल्या महायुद्धातील सहभाग हा रौसेलच्या आयुष्यातील एक टर्निंग पॉइंट होता. समोरून परत आल्यावर संगीतकार आपली सर्जनशील शैली बदलतो. तो निओक्लासिकिझमच्या नवीन ट्रेंडला जोडतो. "अल्बर्ट रौसेल आम्हाला सोडून जात आहे," समीक्षक ई. व्हायर्मोझ यांनी लिहिले, जो प्रभाववादाचे अनुयायी आहे, "निरोप न घेता, शांतपणे, एकाग्रतेने, संयमीपणे ... तो निघून जाईल, तो निघून जाईल, तो निघून जाईल. पण कुठे? दुसऱ्या सिम्फनी (1919-22) मध्ये प्रभाववादातून निघून जाणे आधीच दृश्यमान आहे. तिसरा (1930) आणि चौथा सिम्फनी (1934-35) मध्ये, संगीतकार स्वतःला नवीन मार्गावर अधिकाधिक ठामपणे सांगत आहे, अशी कामे तयार करत आहे ज्यामध्ये रचनात्मक तत्त्व अधिकाधिक समोर येत आहे.

20 च्या शेवटी. रसेलचे लेखन परदेशात प्रसिद्ध झाले. 1930 मध्ये, तो यूएसएला भेट देतो आणि बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या तिसर्‍या सिम्फनीच्या परफॉर्मन्समध्ये एस. कौसेवित्स्की यांच्या दिग्दर्शनाखाली उपस्थित होता, ज्यांच्या आदेशानुसार ते लिहिले गेले होते.

रसेलला शिक्षक म्हणून मोठा अधिकार होता. त्याच्या विद्यार्थ्यांमध्ये 1935 व्या शतकातील अनेक प्रसिद्ध संगीतकार आहेत: वर उल्लेख केलेल्यांसह, हे बी. मार्टिनो, के. रिसेजर, पी. पेट्रीडिस आहेत. 1937 पासून त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत (XNUMX), रौसेल फ्रान्सच्या लोकप्रिय संगीत महासंघाचे अध्यक्ष होते.

त्याच्या आदर्शाची व्याख्या करताना, संगीतकार म्हणाले: "आध्यात्मिक मूल्यांचा पंथ हा सुसंस्कृत असल्याचा दावा करणाऱ्या कोणत्याही समाजाचा आधार आहे आणि इतर कलांमध्ये संगीत ही या मूल्यांची सर्वात संवेदनशील आणि उदात्त अभिव्यक्ती आहे."

व्ही. इल्येवा

रचना:

ओपेरा – पद्मावती (ऑपेरा-बॅले, ऑप. 1918; 1923, पॅरिस), द बर्थ ऑफ द लियर (गीत, ला नायसान्स दे ला लिरे, 1925, पॅरिस), आंट कॅरोलिनचा करार (ले टेस्टामेंट दे ला टँटे कॅरोलिन, 1936, ओल्मोक , झेकमध्ये. lang.; 1937, पॅरिस, फ्रेंचमध्ये); बॅलेट्स – द फेस्टिन ऑफ द स्पायडर (ले फेस्टिन डे ल'अरेग्नी. 1-अॅक्ट पँटोमाइम बॅले; 1913, पॅरिस), बॅचस आणि एरियाडने (1931, पॅरिस), एनियास (गायनगृहासह; 1935, ब्रुसेल्स); शब्दलेखन (इव्होकेशन्स, एकल वादकांसाठी, गायन स्थळ आणि ऑर्केस्ट्रा, 1922); ऑर्केस्ट्रासाठी – 4 सिम्फनी (फॉरेस्ट कविता – ला पोमे दे ला फोरेट, प्रोग्रामेटिक, 1906; 1921, 1930, 1934), सिम्फोनिक कविता: रविवार (पुनरुत्थान, एल. टॉल्स्टॉयच्या मते, 1903) आणि स्प्रिंग फेस्टिव्हल (पोर unemps, 1920 प्रिंट ) , सूट F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रासाठी सिम्फोनिएट. (1934); लष्करी ऑर्केस्ट्रासाठी रचना; वाद्य आणि वाद्यवृंदासाठी - fp. concerto (1927), wlc साठी concertino. (1936); चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles - डबल बास (किंवा vlc., 1925 सह), त्रिकूट - p. (1902), स्ट्रिंग्स (1937), बासरी, व्हायोला आणि वूफरसाठी. (1929), तार. चौकडी (1932), सेक्सटेट (आध्यात्मिक पंचक आणि पियानो, 1906), Skr साठी सोनाटाससाठी वळण. fp सह. (1908, 1924), पियानो, ऑर्गन, वीणा, गिटार, बासरी आणि पियानोसह सनईचे तुकडे; चर्चमधील गायन स्थळ; गाणी; आर. रोलँड यांच्या "जुलै 14" नाटकासह (ए. होनेगर आणि इतरांसह, 1936, पॅरिस) नाटक थिएटर प्रदर्शनासाठी संगीत.

साहित्यिक कामे: कसे निवडायचे हे जाणून घेणे, (पी., 1936); रिफ्लेक्शन्स ऑन म्युझिक टुडे, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

संदर्भ: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (रशियन भाषांतर – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); Schneerson G., 1964 व्या शतकातील फ्रेंच संगीत, मॉस्को, 1970, XNUMX.