अँटोन रुबिनस्टाईन |

अँटोन रुबिनस्टाईन

मला संशोधनात नेहमीच रस आहे की नाही आणि किती प्रमाणात संगीत केवळ या किंवा त्या संगीतकाराचे व्यक्तिमत्व आणि आध्यात्मिक मूडच व्यक्त करत नाही, तर तो प्रतिध्वनी किंवा काळाचा प्रतिध्वनी, ऐतिहासिक घटना, सामाजिक संस्कृतीची स्थिती इत्यादी देखील आहे. आणि मी या निष्कर्षावर पोहोचलो की तो असा प्रतिध्वनी असू शकतो. सर्वात लहान तपशीलासाठी… A. रुबिनस्टाईन

ए. रुबिनस्टाईन हे XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन संगीत जीवनातील एक मध्यवर्ती व्यक्ती आहे. त्यांनी एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, संगीत जीवनाचा सर्वात मोठा संयोजक आणि विविध शैलींमध्ये काम करणारा संगीतकार एकत्र केला आणि अनेक उत्कृष्ट कलाकृती तयार केल्या ज्या आजपर्यंत त्यांचे महत्त्व आणि मूल्य टिकवून आहेत. अनेक स्त्रोत आणि तथ्ये त्या ठिकाणी साक्ष देतात की रुबिनस्टाईनची क्रियाकलाप आणि देखावा रशियन संस्कृतीत व्यापलेला आहे. त्याची चित्रे बी. पेरोव्ह, आय. रेपिन, आय. क्रॅमस्कॉय, एम. व्रुबेल यांनी रेखाटली होती. अनेक कविता त्यांना समर्पित आहेत - त्या काळातील इतर संगीतकारांपेक्षा जास्त. ए. हर्झेनच्या एन. ओगारेव यांच्या पत्रव्यवहारात त्याचा उल्लेख आहे. एल. टॉल्स्टॉय आणि आय. तुर्गेनेव्ह त्याच्याबद्दल कौतुकाने बोलले...

संगीतकार रुबिनस्टाईनला त्याच्या क्रियाकलापांच्या इतर पैलूंपासून आणि त्याच्या चरित्राच्या वैशिष्ट्यांपासून कमी प्रमाणात समजून घेणे आणि त्याचे कौतुक करणे अशक्य आहे. 1840-43 मध्ये त्याचे शिक्षक ए. विलुआन यांच्यासमवेत युरोपातील प्रमुख शहरांचा मैफिली दौरा करून त्याने शतकाच्या मध्यभागी अनेक लहान मुलांप्रमाणे सुरुवात केली. तथापि, लवकरच त्याने संपूर्ण स्वातंत्र्य मिळवले: त्याच्या वडिलांच्या नाश आणि मृत्यूमुळे, त्याचा धाकटा भाऊ निकोलाई आणि त्याची आई बर्लिन सोडली, जिथे मुलांनी झेड डेन बरोबर रचना सिद्धांताचा अभ्यास केला आणि मॉस्कोला परतले. अँटोन व्हिएन्ना येथे गेला आणि त्याच्या संपूर्ण भविष्यातील कारकिर्दीचा ऋणी आहे. बालपणात आणि तारुण्यात विकसित झालेल्या चारित्र्यातील कष्टाळूपणा, स्वातंत्र्य आणि दृढता, अभिमानास्पद कलात्मक आत्मभान, व्यावसायिक संगीतकाराचा लोकशाहीवाद ज्यांच्यासाठी कला हा भौतिक अस्तित्वाचा एकमेव स्त्रोत आहे - ही सर्व वैशिष्ट्ये संगीतकाराची वैशिष्ट्ये शेवटपर्यंत राहिली. त्याचे दिवस.

रुबिनस्टाईन हा पहिला रशियन संगीतकार होता ज्यांची ख्याती खरोखरच जगभरात होती: वेगवेगळ्या वर्षांत त्यांनी सर्व युरोपियन देशांमध्ये आणि यूएसएमध्ये वारंवार मैफिली दिल्या. आणि जवळजवळ नेहमीच त्याने कार्यक्रमांमध्ये स्वतःचे पियानोचे तुकडे समाविष्ट केले किंवा स्वतःच्या ऑर्केस्ट्रल रचनांचे आयोजन केले. पण त्याशिवायही रुबिनस्टाईनचं संगीत युरोपीय देशांमध्ये खूप गाजलं. म्हणून, एफ. लिस्झ्टने 1854 मध्ये वायमरमध्ये त्यांचा ऑपेरा सायबेरियन हंटर्स आयोजित केला आणि काही वर्षांनंतर त्याच ठिकाणी - ऑरटोरियो लॉस्ट पॅराडाईज. परंतु रुबिनस्टाईनच्या बहुआयामी प्रतिभेचा आणि खरोखरच अवाढव्य ऊर्जेचा मुख्य उपयोग अर्थातच रशियामध्ये आढळून आला. त्यांनी रशियन संस्कृतीच्या इतिहासात आरंभकर्ता म्हणून प्रवेश केला आणि रशियन म्युझिकल सोसायटीच्या संस्थापकांपैकी एक, रशियन शहरांमध्ये नियमित मैफिली जीवन आणि संगीत शिक्षणाच्या विकासास हातभार लावणारी अग्रगण्य मैफिली संस्था. त्याच्या स्वत: च्या पुढाकाराने, देशातील पहिली सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरी तयार केली गेली - ते त्याचे संचालक आणि प्राध्यापक झाले. पी. त्चैकोव्स्की हे त्यांच्या विद्यार्थ्यांच्या पहिल्याच पदवीमध्ये होते. सर्व प्रकार, रुबिनस्टाईनच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या सर्व शाखा ज्ञानाच्या कल्पनेने एकत्रित आहेत. आणि संगीतही.

रुबिनस्टाईनचा सर्जनशील वारसा प्रचंड आहे. 13व्या शतकाच्या उत्तरार्धात तो कदाचित सर्वात विपुल संगीतकार आहे. त्याने 4 ऑपेरा आणि 6 पवित्र ऑरेटोरिओ ऑपेरा, 10 सिम्फनी आणि सीए लिहिले. ऑर्केस्ट्रासाठी 20 इतर कामे, ca. 200 चेंबर इंस्ट्रुमेंटल ensembles. पियानोच्या तुकड्यांची संख्या 180 पेक्षा जास्त आहे; रशियन, जर्मन, सर्बियन आणि इतर कवींच्या ग्रंथांवर अंदाजे तयार केले. XNUMX प्रणयरम्य आणि स्वरांची जोड... यातील बहुतेक रचना पूर्णपणे ऐतिहासिक स्वारस्य राखून ठेवतात. "बहु-लेखन", रचना प्रक्रियेची गती, कामांच्या गुणवत्तेला आणि पूर्णतेला मोठ्या प्रमाणात नुकसान करते. संगीताच्या विचारांचे सुधारात्मक सादरीकरण आणि त्यांच्या विकासासाठी कठोर योजनांमध्ये अनेकदा अंतर्गत विरोधाभास होता.

परंतु शेकडो न्याय्यपणे विसरल्या गेलेल्या ओपसमध्ये, अँटोन रुबिनस्टाईनच्या वारशात उल्लेखनीय निर्मिती आहे जी त्याचे समृद्ध, शक्तिशाली व्यक्तिमत्व, संवेदनशील कान, उदार सुरेल भेट आणि संगीतकाराचे कौशल्य प्रतिबिंबित करते. संगीतकार विशेषत: पूर्वेकडील संगीतमय प्रतिमांमध्ये यशस्वी झाला, जी एम. ग्लिंकापासून सुरू होणारी, रशियन संगीताची मूळ परंपरा होती. या क्षेत्रातील कलात्मक कामगिरी रुबिनस्टाईनच्या कार्याबद्दल तीव्र नकारात्मक वृत्ती असलेल्या समीक्षकांद्वारे देखील ओळखली गेली - आणि सी. कुई सारख्या अनेक प्रभावशाली व्यक्ती होत्या.

रुबिनस्टाईनच्या ओरिएंटल अवतारांपैकी सर्वोत्कृष्ट ऑपेरा द डेमन आणि पर्शियन गाणी आहेत (आणि चालियापिनचा अविस्मरणीय आवाज, संयमी, शांत उत्कटतेने, "अरे, जर ते कायमचे असते तर ...") रशियन लिरिक ऑपेराची शैली तयार केली गेली. द डेमनमध्ये, जे लवकरच यूजीन वनगिनमध्ये बनले. रशियन साहित्य किंवा त्या वर्षांचे चित्र दर्शविते की अध्यात्मिक जग प्रतिबिंबित करण्याची इच्छा, समकालीन मानसशास्त्र हे संपूर्ण कलात्मक संस्कृतीचे वैशिष्ट्य होते. रुबिनस्टाईनच्या संगीताने हे ऑपेराच्या स्वररचनेद्वारे व्यक्त केले. अस्वस्थ, असमाधानी, आनंदासाठी धडपडणारा आणि ते मिळवू न शकल्याने, त्या वर्षांच्या श्रोत्याने डेमन रुबिनस्टाईनला स्वतःशी ओळखले आणि अशी ओळख रशियन ऑपेरा थिएटरमध्ये प्रथमच घडली असे दिसते. आणि, कलेच्या इतिहासात घडते त्याप्रमाणे, त्याचा वेळ प्रतिबिंबित करून आणि व्यक्त करून, रुबिनस्टाईनचा सर्वोत्तम ऑपेरा आपल्यासाठी एक रोमांचक स्वारस्य टिकवून ठेवतो. रोमान्स लाइव्ह आणि ध्वनी (“रात्री” – “माझा आवाज तुमच्यासाठी सौम्य आणि सौम्य आहे” – ए. पुश्किनच्या या कविता संगीतकाराने त्याच्या सुरुवातीच्या पियानोच्या तुकड्यावर सेट केल्या होत्या – एफ मेजरमधील “रोमान्स”), आणि ओपेरामधील एपिथलामा "नीरो", आणि पियानो आणि ऑर्केस्ट्रासाठी चौथी कॉन्सर्ट...

एल. कोराबेल्निकोवा