मॅन्युएल डी फॅला |

मॅन्युएल डी फल्ला

मी एक कला जितकी मजबूत आहे तितकीच ती साधी आहे, व्यर्थ आणि स्वार्थापासून मुक्त आहे. कलेचा उद्देश तिच्या सर्व पैलूंमध्ये भावना निर्माण करणे हा आहे आणि त्याचा इतर कोणताही हेतू असू शकत नाही आणि नसावा. एम. डी फॅला

एम. डी फॅला हे XNUMX व्या शतकातील एक उत्कृष्ट स्पॅनिश संगीतकार आहेत. - त्यांच्या कार्यात त्यांनी एफ. पेड्रेल - स्पॅनिश राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीच्या पुनरुज्जीवनासाठी चळवळीचे वैचारिक नेते आणि संयोजक (रेनासीमिएंटो) ची सौंदर्यविषयक तत्त्वे विकसित केली. XIX-XX शतकांच्या वळणावर. या चळवळीने देशाच्या जीवनातील विविध पैलूंचा समावेश केला. Renacimiento आकृत्या (लेखक, संगीतकार, कलाकार) यांनी स्पॅनिश संस्कृतीला स्तब्धतेतून बाहेर काढण्याचा, तिची मौलिकता पुनरुज्जीवित करण्याचा आणि राष्ट्रीय संगीताला प्रगत युरोपियन संगीतकार शाळांच्या पातळीवर नेण्याचा प्रयत्न केला. फॅला, त्याच्या समकालीनांप्रमाणे - संगीतकार I. अल्बेनिझ आणि ई. ग्रॅनॅडोस यांनी आपल्या कामात रेनासीमिएंटोच्या सौंदर्यविषयक तत्त्वांना मूर्त स्वरूप देण्याचा प्रयत्न केला.

फल्लाला त्याच्या आईकडून संगीताचे पहिले धडे मिळाले. मग त्याने X. Trago कडून पियानोचे धडे घेतले, ज्यांच्याकडून त्याने नंतर माद्रिद कंझर्व्हेटरीमध्ये शिक्षण घेतले, जिथे त्याने सुसंवाद आणि काउंटरपॉइंटचा देखील अभ्यास केला. वयाच्या 14 व्या वर्षी, फल्लाने आधीच चेंबर-इंस्ट्रुमेंटल जोडासाठी आणि 1897-1904 मध्ये कामे तयार करण्यास सुरवात केली होती. पियानो आणि 5 झारझुएलासाठी तुकडे लिहिले. पेड्रेल (1902-04) सोबत केलेल्या अभ्यासाच्या वर्षांवर फाल्लूचा परिणामकारक प्रभाव पडला, ज्याने तरुण संगीतकाराला स्पॅनिश लोककथांच्या अभ्यासाकडे वळवले. परिणामी, पहिले महत्त्वपूर्ण कार्य दिसू लागले - ऑपेरा ए शॉर्ट लाइफ (1905). लोकजीवनातील नाट्यमय कथानकावर लिहिलेल्या, त्यात भावपूर्ण आणि मानसिकदृष्ट्या सत्य प्रतिमा, रंगीबेरंगी लँडस्केप स्केचेस आहेत. 1905 मध्ये माद्रिद अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सच्या स्पर्धेत या ऑपेराला प्रथम पारितोषिक मिळाले. त्याच वर्षी, माद्रिदमधील पियानो स्पर्धेत फल्लाला प्रथम पारितोषिक मिळाले. तो मैफिली खूप देतो, पियानो धडे देतो, कंपोझ करतो.

पॅरिसमधील (1907-14) आणि उत्कृष्ट फ्रेंच संगीतकार C. Debussy आणि M. Ravel यांच्याशी सर्जनशील संवाद हे फॅलाच्या कलात्मक विचारांचा विस्तार आणि कौशल्य सुधारण्यासाठी खूप महत्त्व आहे. 1912 मध्ये पी. ड्यूकच्या सल्ल्यानुसार, फल्लाने ऑपेरा “अ शॉर्ट लाइफ” च्या स्कोअरवर पुन्हा काम केले, जे नंतर नाइस आणि पॅरिसमध्ये रंगवले गेले. 1914 मध्ये, संगीतकार माद्रिदला परतला, जिथे त्याच्या पुढाकाराने, स्पॅनिश संगीतकारांच्या प्राचीन आणि आधुनिक संगीताचा प्रचार करण्यासाठी एक संगीत समाज तयार केला गेला. पहिल्या महायुद्धातील दुःखद घटना "मातांच्या प्रार्थनेत प्रतिबिंबित होतात ज्यांनी त्यांच्या मुलाला त्यांच्या हातात धरले आहे" आवाज आणि पियानो (1914).

1910-20 मध्ये. फल्लाची शैली पूर्णत्व घेते. हे राष्ट्रीय स्पॅनिश संगीत परंपरांसह पाश्चात्य युरोपियन संगीताच्या उपलब्धींचे सेंद्रियपणे संश्लेषण करते. हे "सात स्पॅनिश लोकगीते" (1914), "लव्ह द मॅजिशियन" (1915) या गायनासह एकांकिकेतील पॅन्टोमाइम बॅलेमध्ये "सात स्पॅनिश लोकगीते" (1909) या व्होकल सायकलमध्ये उत्कृष्टपणे मूर्त रूप दिले गेले होते, जे स्पॅनिश जिप्सींच्या जीवनाची चित्रे दर्शवते. पियानो आणि ऑर्केस्ट्रा (15-XNUMX) साठी सिम्फोनिक इंप्रेशन (लेखकाच्या पदनामानुसार) "नाइट्स इन द गार्डन्स ऑफ स्पेन" मध्ये, फॅला फ्रेंच प्रभाववादाची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये स्पॅनिश आधारावर एकत्र करते. एस. डायघिलेव्हच्या सहकार्याच्या परिणामी, "कॉक्ड हॅट" बॅले दिसू लागले, जे सर्वत्र प्रसिद्ध झाले. नृत्यदिग्दर्शक एल. मॅसिन, कंडक्टर ई. अॅन्सरमेट, कलाकार पी. पिकासो यासारख्या उत्कृष्ट सांस्कृतिक व्यक्तींनी बॅलेच्या डिझाइन आणि कामगिरीमध्ये भाग घेतला. फाल्लाला युरोपीय स्तरावर अधिकार मिळतो. उत्कृष्ट पियानोवादक ए. रुबिनस्टीन यांच्या विनंतीनुसार, फॅला यांनी अंडालुशियन लोक थीमवर आधारित एक चमकदार कलाकृती "बेटिक फॅन्टसी" लिहिली. हे स्पॅनिश गिटार परफॉर्मन्समधून येणारी मूळ तंत्रे वापरते.

1921 पासून, फल्ला ग्रॅनाडा येथे राहतो, जेथे, एफ. गार्सिया लोर्का यांच्यासमवेत, 1922 मध्ये त्यांनी कॅन्टे जोंडो महोत्सवाचे आयोजन केले होते, ज्याचा सार्वजनिक अनुनाद मोठा होता. ग्रॅनाडामध्ये, फॅलाने मूळ संगीत आणि नाट्यविषयक काम Maestro Pedro's Pavilion (M. Cervantes च्या Don Quixote च्या एका अध्यायाच्या कथानकावर आधारित) लिहिले, ज्यात ऑपेरा, पँटोमाइम बॅले आणि कठपुतळी शो या घटकांचा समावेश आहे. या कामाचे संगीत कॅस्टिलच्या लोककथांच्या वैशिष्ट्यांना मूर्त रूप देते. 20 च्या दशकात. फल्लाच्या कार्यात, निओक्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये प्रकट होतात. उत्कृष्ट पोलिश हार्पसीकॉर्डिस्ट डब्ल्यू. लँडोस्का यांना समर्पित, क्लेव्हिसेम्बालो, बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट, व्हायोलिन आणि सेलो (1923-26) च्या कॉन्सर्टोमध्ये ते स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत. अनेक वर्षे, फल्लाने कॅन्टाटा अटलांटिस (जे. व्हर्डागुएर वाई सँटालो यांच्या कवितेवर आधारित) स्मारक स्टेजवर काम केले. हे संगीतकाराच्या विद्यार्थ्याने ई. अल्फ्टरने पूर्ण केले आणि 1961 मध्ये एक वक्तृत्व म्हणून सादर केले आणि ऑपेरा म्हणून 1962 मध्ये ला स्काला येथे स्टेज केले गेले. त्याच्या शेवटच्या वर्षांत, फॅला अर्जेंटिनामध्ये राहत होता, जिथे त्याला फ्रँकोइस्ट स्पेनमधून स्थलांतर करण्यास भाग पाडले गेले. 1939 मध्ये.

फल्लाचे संगीत प्रथमच स्पॅनिश पात्राला त्याच्या राष्ट्रीय अभिव्यक्तीमध्ये मूर्त रूप देते, स्थानिक मर्यादांपासून पूर्णपणे मुक्त. त्याच्या कार्याने स्पॅनिश संगीत इतर पाश्चात्य युरोपियन शाळांच्या बरोबरीने ठेवले आणि तिला जगभरात मान्यता मिळवून दिली.

व्ही. इल्येवा